La noticia fue confirmada por el estudio de animación mexicano a través de redes sociales
El actor de doblaje Fernando Meza, quien cual dio voz a los personajes de Tlacua, Ferdinand y Chema en Huevocartoon, falleció, así lo anunció el estudio de animación mexicano a través de sus cuentas de redes sociales la tarde de ayer primero de diciembre.
«Todos en Huevocartoon lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de nuestro muy querido Fernando Javier Meza Muñoz; fue una de las mentes creativas más importantes del estudio».
De acuerdo con Huevocartoon, con su capacidad de crear diferentes voces Meza deja un legado calificado como «imposible de sustituir». A lado de su compañero Rodolfo Riva Palacio, interpretaron a Tlacua y Cuache, dos tlacuaches que habitan en el desagüe y buscan alimento. «Tlacua, ¿tú eres mi amigo o mi jefe?» «Soy su amigo y su compadre, sonzo».
Confirmación del deceso del actor de doblaje Fernando Meza por Huevocartoon. Foto: Facebook @huevocartoon
Además dio vida a Ferdinand, que es uno de los tres poetas huevos junto a Rododendro y Gabrielle, quienes en cada ocasión intentan recitar algún poema más, al beber alcohol, acaban borrachos y mejor concluyen con la palabra «¡Salud!». De forma final, Chema es un huevo ranchero quien alude a la figura del macho mexicano, pero es homosexual.
Fernando Meza era Licenciado en Mercadotecnia por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Querétaro, y actor de doblaje, guionista y locutor.
«Desde el primer día, guion, grabación, y hasta la última interpretación que hizo hace poco, Fernando imprimió siempre su sello cargado de simpatía y espontaneidad», agrega Huevocartoon en el comunicado.
La joven tabasqueña acaba con los rumores que señalaban que renunciaría a su reinado
Fátima Bosch ya abandonó Tailandia; aterrizó en Nueva York, donde ya ha concedido diferentes entrevistas y, en una de ellas, aclaró que, a pesar de lo que se ha dicho en últimos días, no tiene la intención de renunciar a su título de Miss Universo 2025, pues considera que su esfuerzo, a lo largo de toda la contienda, lo amerita.
La coronación de la tabasqueña ha dado mucho de qué hablar, debido a las acusaciones que se le imputan a Raúl Rocha Cantú, el presidente de la organización -y dueño, en un 50 por ciento del certamen-, motivo por lo que, en la actualidad, muchos creen que el triunfo de la joven fue posible gracias a un fraude.
Todas la polémica que ha generado la situación, impulsaron la especulación de que Bosch estaría pensando en la posibilidad de renunciar a su título; del mismo modo, se dijo que Rocha Cantú estaría pensando en dejar la organización.
Sin embargo, la joven ya ha descartado esa posibilidad; con su llegada a EU, en una entrevista que concedió a medios locales, Fátima descartó renunciar a su corona, ya que se cree meritoria de ella, como dijo al escuchar la pregunta «¿ha pasado por tu mente renunciar a la corona y la banda?».
«Por supuesto que no, porque yo me merezco esa corona y esta banda», dijo firme.
La joven abordó los rumores, relacionados a la supuesta relación, de negocios, entre Rocha Cantú y su padre, Bernardo Bosch Hernández, quien ha trabajado, en puestos estratégicos, dentro de Petróleos Mexicanos (Pemex).
«La realidad, es que se pueden decir muchas cosas, pero lo vuelvo a repetir, verdad sólo hay una».
A su consideración, su empeño -durante la contienda- fue tan esmeroso como el de las otras participantes.
«Yo hice el mismo esfuerzo que todas mis compañeras, hice el mismo compromiso que hicieron todas mis compañeras, pasamos exactamente las mismas pruebas y gané yo, entonces, ¿por qué renunciaría a algo por lo que trabajé?», expresó.
En ese tenor, la joven reconoció experimentar dolor por el rechazo que su coronación ha producido en redes.
«Es muy injusto que hagan eso, tengo 25 años, yo nunca había estado en este ambiente, claro que me duele porque atacan a mi familia, me atacan a mí pero, cuando Dios pone un propósito en tu corazón, va a haber mucha adversidad, y yo no voy a dejar de estar aquí, porque yo estoy, únicamente, en este Universo, por la filantropía, y por las causas sociales», ahondó.
La británica, quien ayer ofreció el primero de tres conciertos de su Radical Optimism, también mostró su lado romántico con la canción sorpresa: “Bésame mucho”
Las olas crecieron, se volvieron tempestad y entonces revelaron una silueta. Dua Lipa, británica de origen kosovar, regresó a México, país que nunca falta en sus giras.
Apareció celebrando, sonriendo, cargada de energía y electricidad, en una casa que le es conocida. Eran las 21:10 horas de ayer.
Entre humo y nubes proyectadas, Dua salió al frente con un corsé plateado, medias negras y botas plateadas a la rodilla.
El escenario del Estadio GNP, una escalinata elevada donde músicos y bailarines ocupaban distintos niveles, se iluminó con destellos metálicos. Mientras ella vestía plata, sus bailarines contrastaban con tonos dorados, encarnando una estética de opuestos que marcó el pulso del primero de los tres conciertos previstos en la Ciudad de México.
Visitó ocho países en América, cerrará su tour en México. Foto: AFP
Con “End of an Era”, Dua quedó rodeada de bailarines que la enmarcaban con abanicos de plumas. “Come on, México!”, gritó.
El público respondió con un estruendo que subió desde la última grada hasta la primera fila. Cuando sonaron los primeros acordes de “Break my Heart”, la vibra se volvió familiar. El estadio entero la cantó como si fuera un himno.
“Un poco de ruido, por favor”, pidió la cantante en español, desatando aún más euforia.
Dua caminó por la pasarela, pidiendo más ruido, y al llegar al extremo una lluvia de papelitos rojos en forma de corazón explotó sobre el público, marcando el último coro de la canción. Mientras los corazones seguían suspendidos en el aire, “One Kiss” comenzó a sonar.
El Estadio se transformó en un antro por completo. Con luces estroboscópicas y un bajo que hacía vibrar las butacas, los fans bailaban como si fuera madrugada.
Tras un cambio de vestuario, Dua apareció con un body brillante con transparencias, guantes del mismo material y pantimedias que reflejaban cada destello de luz.
Sentada entonó “Whatcha Doing” con movimientos sensuales, marcados, que enloquecieron.
“¡Más ruido, Ciudad de México!”, pidió, y el GNP rugió.
En México todo es posible y se demostró que Dua no le tiene miedo al Android. Apenas el 29 de noviembre en Brasil había desatado polémica por rechazar el celular de un fan porque no era un iPhone.
El video dio la vuelta en redes, alimentó críticas y memes… pero en la CDMX la historia fue otra.
Esta vez, tomó cualquier teléfono que le acercaban. Lo importante era grabar, saludar, dejar un recuerdo. Tras esa energía que ya tenía el público dio paso a uno de los momentos más cercanos de toda la noche al bajar de la plataforma principal.
Luego reveló la gran sorpresa de la noche para los mexicanos:
“Esta canción me encanta porque la historia dice que ella nunca había sido besada cuando la escribió… y creo que los compositores escribimos nuestros sueños para hacerlos realidad” e interpretó a su estilo “Bésame mucho”.
Dua Lipa cantando “Bésame Mucho” la versión de Luis Miguel, en Ciudad de México 🇲🇽 pic.twitter.com/jxntCYKkPl
– James Cameron comenta que «Fuego y cenizas», la nueva película de su saga, es resultado de la creatividad
Hay dos cosas que pueden enojar a James Cameron: que le digan que sus películas de Avatar fueron hechas sólo por computadora y que los actores sólo se presentaron a darles voz en una cabina de sonido.
El realizador de 71 años, quien esta noche tiene su premiere mundial en el Teatro Chino de esta ciudad con Avatar: fuego y cenizas, confía en que, en esta tercera entrega fílmica, quede claro que la producción involucra a humanos de principio a fin en su manufactura.
Desde el estreno del primer filme (2009) y en su secuela El camino del agua (2022), la audiencia experimentó la sensación de caminar sobre el planeta Pandora, que en el año 2154 es colonizado por humanos que transportan sus conciencias a avatares con la misma genética que los nativos de piel azul, los Na’Vi.
Cameron explica que usó la técnica “Performance Capture” (captura de actuación), rodeando a sus actores con centenas de cámaras que registraron sus movimientos para que sus artistas digitales los vistieran con una textura de animación hiperrealista, además de mostrar en pantalla lo que sería caminar o nadar en océanos poblados de vegetación y criaturas.
“Mucha gente cree que usamos IA generativa en nuestras películas de Avatar, pero nunca ha sido el caso. Cero se ha usado. Más de 2 mil artistas han trabajado en estas películas durante cuatro años cada una. Este es el resultado de la creatividad humana”, dice el ganador de tres premios Oscar en entrevista exclusiva con EL UNIVERSAL
Pero Cameron sabe que es fácil para la audiencia pensar que su película se hizo en computadoras.
“Siempre digo: también un carro se mueve por una computadora y cuando lo conduzco estoy usándola. Las computadoras no hacen arte ni tampoco crean historias”.
El realizador dice no temerle a la tecnología e incluso estar abierto a su evolución, así como a la presencia de la IA en la cinematografía.
“No tiene que afectar negativamente a la humanidad. Como creadores de historias, debemos responder cómo queremos usar la IA y evitar que sea abusada. Quiero que nos ayude en el flujo de trabajo”.
De hecho, dice, desde que surgió la primera experiencia digital, quiso explorar sus límites y creó su compañía de efectos Digital Domain.
Pero esto no interfiere con la creatividad humana.
“Amo tanto escribir escenas como trabajar con los actores. Si ves, por ejemplo, Avatar 2, vas a llorar al final y en esta tercera parte vas a llorar más de una vez”.
Una belleza amenazada
En Avatar: fuego y cenizas regresan Sam Worthington, como el soldado renegado Jake Sully casado con la Na’Vi, Neytiri (Zoe Saldaña) y Sigourney Weaver, quien interpreta a Kiri, hija adoptiva de la pareja.
Kate Winslet vuelve a ser Ronal, líder de la tribu del agua Metkayina, y Stephen Lang es el humano coronel vuelto alienígena, Miles Quaritch, cazador de los protagonistas.
La historia sucede unas semanas después del final de Avatar: el camino del agua y contrapone la luz a la oscuridad.
“Al igual que lo hemos hecho desde el filme de 2009, nuestra carta de presentación es la belleza de este mundo, pero aquí la amenaza es que pueda ser destruido.
“Antes nos conmovía pensar que la hermosura de las culturas de Pandora y la inocencia de sus pobladores fueran amenazadas por la llegada de los humanos, pero ahora, en esta película, sumamos una amenaza geológica relacionada con la presencia de cenizas volcánicas en el medio ambiente, lo cual subirá la tensión entre los clanes y provocará una guerra”, señala Cameron, quien introduce a la líder del clan de las cenizas, Varang (Oona Chaplin), como el personaje que pone en jaque a Sully, familia y aliados.
Cameron aclarar que la película no concluye con puntos suspensivos en su historia sobre lo que podría suceder en Avatar 4 y Avatar 5 a estrenarse en 2029 y en 2031.
En las películas de Avatar, explica, hay tres tipos de voz que llevan a conectar con el lado espiritual de la historia.
“No significa que sea forzosamente religioso: tienes estos lugares sagrados como El Árbol de las Almas y el Árbol Espiritual, que está bajo el agua y conocemos en Avatar 2. Ahora en Avatar 3 te vamos a llevar a profundizar más la presencia espiritual, hablando sobre la experiencia de morir y cómo puedes cruzarte con los ancestros que se manifiestan según como ellos deseen”.
En días recientes, el realizador canadiense ha manifestado que, pese a que las primeras cintas generaron 5,2 millones de dólares alrededor del mundo y las acciones de los actores del cuarto filme ya se han capturado, aún no sabe si se podrán ver en pantalla estas dos últimas producciones, dado el alza de costos de producción.
Avatar: fuego y cenizas llegará a México el 18 de diciembre.
– Interpretaron canciones como «Azúcar amargo» y «Sexy Boy»; otros artistas fueron Lalo Capetillo, León Leiden y Zemoa
Christian Chávez llama a la concientización sobre el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH), pandemia que ha afectado al mundo desde hace 45 años según sus palabras y que en la actualidad sigue siendo un tema tabú entre la población, creando desinformación y odio injustificado en contra de aquellos que portan el virus.
El exintegrante de RBD fue uno de los invitados al Concierto por el Día Mundial del Sida que se realizó en el Monumento a la Revolución y que contó con la participación de artistas como Zemoa, Lalo Capetillo, León Leiden y Vivian Baeza.
Christian aprovechó su espacio en el escenario para hablar sobre el odio que se ha generado en contra de los pacientes seropositivos (que tienen VIH), además de exhortar a los miles de personas que fueron a escucharlo a informarse y sobre todo, prevenir realizándose las pruebas de detección oportuna.
“Buenas noches Ciudad de México, para mí es un honor y un placer estar cantando en mi país, en un día tan especial, en unas horas celebramos el día internacional de la lucha contra el VIH sida y es algo muy importante porque para la comunidad LGBT han sido 45 años de estar sufriendo con esta pandemia”, dijo.
“Los medicamentos han avanzado muchísimo, pero el odio y el poco conocimiento que se tiene sobre la enfermedad, hace que las personas hablen y digan cosas que no son ciertas, hay que hacernos la prueba, siempre, hay que saber lo que es indetectable, es igual a intransmisible”, explicó.
Chavez deleitó a los asistentes con varios de sus éxitos como “cinco minutos” o “Sexy Boy”, pero el broche de oro lo puso con “Libertad”, tema que compuso cuando “lo sacaron del closet”.
“Cuando me sacaron del clóset hace ya casi 17 años decidí hacer una canción que expresara todo lo que sentía, porque ya estaba cansado de callar y de pedir perdón, esta canción es para ustedes, para cada alma que ha tenido que luchar por su libertad, para todos los que somos diferentes, para todos los que somos jotas, putos, no putos, putísimos”, dijo.
Fey rinde homenaje a los fallecidos por VIH
El concierto por el Día Mundial del Sida cerró con la participación de Fey, quien rindió homenaje a todas las víctimas fatales del VIH, pero en especial a su amigo Gerardo Dragonetti, quien perdió la batalla con el virus.
“Esto que traigo aquí (un pañuelo) es de mi amigo Gerardo Dragonetti, él ya no está aquí, por esta enfermedad, pero está conmigo mi corazón, así que les mando un beso muy grande a todos a encender nuestros corazones con mucho amor”, explicó.
Luego de causar el grito de los asistentes al Monumento a la Revolución con temas como “Azúcar amargo”, “Media Naranja” o “La fuerza del destino”, Fey dedicó un mensaje final, señalando que el VIH no es cuestión de preferencias sexuales o posición socioeconómica, llamando a ser empáticos y siempre brindar amor.
“Quiero decir de todos los que estamos aquí, alguna vez en la vida seguramente hemos perdido alguna persona muy amada por esta enfermedad, hay que tener mucha empatía, creo que nuestro corazón siempre tiene que ser empático ante esta situación porque no importa género, edad, ni nada, es realmente algo que puede pasar a cualquiera”, afirmó.
– La pareja vivió una íntima ceremonia acompañada de amigos y familiares.
A través de redes sociales se filtraron diversas imágenes de la boda entre Paty Cantú y el actor Christian Vázquez, quienes habrían contraído matrimonio este sábado en Puerto Vallarta, rodeados de personas cercanas.
En sus propias redes sociales, los recién casados decidieron no compartir fotografías ni momentos del casamiento con sus seguidores. Después de cuatro años de noviazgo, la pareja finalmente decidió unirse en sagrada unión.
A la boda asistieron influencers como Dalílah Polanco y Pablo Chagra, entre otros invitados, quienes difundieron momentos emotivos y divertidos de la celebración.
Paty Cantú lució un vestido sin tirantes de color verde, mientras que Pablo Chagra usó un traje del mismo tono y un moño verde. En las imágenes filtradas se les observa felices durante la velada.
¡Se casó! Paty Cantú celebró su boda con Christian Vázquez en Punta de Mita, Nayarit. 🤍
La intérprete de “Afortunadamente no eres tú” sorprendió al cambiar su vestido a uno blanco, mientras su esposo eligió un traje morado, luciendo su collar y su reloj. Ambos fueron captados bailando muy felices.
Durante la recepción se sirvieron platillos como betabeles rostizados en puré, camote y quelites. También hubo bebidas como tequila, ginebra, whisky y cerveza. Los invitados compartieron historias de Instagram en las que se les ve conviviendo y celebrando junto a los recién casados.
Paty Cantú y Christian Vázquez se conocieron en 2021 durante la filmación de “Mirreyes vs. Godínez 2”, y un año después formalizaron su relación, anunciándolo públicamente en redes sociales.
En octubre de 2024, después de que Cantú concluyera un concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Vázquez le propuso matrimonio frente a familiares y amigos, recibiendo aplausos y felicitaciones de los presentes.
– La cinta recaudó 96 millones de dólares en Estados Unidos y alcanzó 156 millones en su ventana de cinco días
Diez años después del estreno de la primera película, «Zootopia 2» llegó finalmente a los cines retomando la historia justo donde se quedó, pero, además de traer de vuelta a Judy Hopps y Nick Wilde, la secuela se convirtió en un éxito arrasador a nivel mundial.
Dirigida por Jared Bush y Byron Howard, escrita por Bush y producida por Yvett Merino, la película reúne nuevamente a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Shakira, Idris Elba, Alan Tudyk, Nate Torrence, Don Lake, Bonnie Hunt y Jenny Slate, quienes vuelven a interpretar a sus personajes originales.
A ellos se suman nuevos personajes como Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Andy Samberg, David Strathairn, Patrick Warburton, Quinta Brunson y Danny Trejo, con nuevos animales y más risas.
Durante el fin de semana de Acción de Gracias, la cinta recaudó 96 millones de dólares en Estados Unidos y alcanzó 156 millones en su ventana de cinco días. Pero su mayor sorpresa ocurrió fuera de casa: 556 millones de dólares a nivel mundial desde su estreno del miércoles, suficiente para convertirla en el estreno internacional más alto para una película animada en toda la historia, además del cuarto debut global más grande registrado para cualquier tipo de filme.
Ese impacto tomó por sorpresa incluso a su propio equipo creativo. En entrevista con EL UNIVERSAL, el director Byron Howard explicó por qué esta historia vuelve a resonar con el público una década después.
“Lo increíble del mundo de Zootopia es que toda la investigación sobre el mundo animal nos llevó de regreso a los seres humanos. Somos complejos y vivimos en sociedades complejas. En esta secuela decidimos hablar de las diferencias y de cómo pueden unirnos en lugar de separarnos”, dijo.
Para Disney Animation, cvon varias producciones en taquilla con menos demanda, el preestreno fue una señal potente. La película debutó con 10.2 millones de dólares solo en preventa, el segundo mejor preestreno en la historia del estudio, apenas por debajo de «Moana 2». Ese arranque catapultó las expectativas y la colocó como una de las apuestas más fuertes en una de las ventanas más competitivas del año.
Jared Bush, codirector y guionista, subrayó que el éxito también responde a que la franquicia mantiene un espejo emocional vigente.
“El mundo de Zootopia siempre refleja la naturaleza humana. Esa naturaleza aplica al momento que vivimos ahora, igual que hace diez años o cincuenta. La clave es preguntarnos cómo nos relacionamos y cómo reflejarlo en nuestras historias”, comentó.
La nueva misión de Judy y Nick en «Zootopia 2»
En pantalla, «Zootopia 2» sigue a Judy y Nick en su primera misión oficial como policías. Lo que parece ser un caso sencillo evidencia una conspiración que se remonta a los orígenes de la ciudad. Esta vez, la pareja no solo debe resolver un delito: también debe limpiar sus propios nombres mientras persiguen a Gary De’Snake, un misterioso nuevo residente reptiliano que se convierte en el corazón de la intriga.
La secuela amplía de manera notable los límites geográficos y sociales de Animal City. Barrios periféricos, ecosistemas olvidados y comunidades aisladas revelan una ciudad mucho más grande de lo que imaginábamos, pero también más dividida.
“A lo largo de la historia tenemos la tendencia a mirar a otros que son diferentes y hacernos ideas que no son ciertas. Queríamos decir: ¿por qué hacemos suposiciones falsas? En realidad esas diferencias nos hacen más fuertes; juntos somos mejores”, dijo Bush al hablar sobre esta subtrama, una de las más comentadas desde los primeros screenings.
La productora Yvett Merino enfatizó que, aunque la película está llena de humor, acción y dinamismo visual, su mensaje sigue siendo profundamente humano.
“El cine te hace pensar, te hace sentir y te permite verte en los ojos de los personajes. En esta película, aunque es esperanzadora, mostramos lo difícil que puede ser todo esto de manera realista. Eso ayuda a que niños y adultos entiendan el mensaje desde lugares distintos”, explicó.
La secuela también representa la producción técnicamente más compleja del estudio. Más de 700 artistas trabajaron para crear miles de nuevos personajes, nuevos barrios, climas, especies y secuencias de acción que superan lo visto en 2016.
“Para mí, la presión más grande viene de mi familia. Mis hijos me dijeron: ‘No la vayas a arruinar, papá’”, confesó Bush entre risas.
Pese a su ambición técnica y narrativa, «Zootopia 2» nunca pierde de vista la relación entre Judy Hopps y Nick Wilde, que sigue siendo el corazón emocional de la película. Su química intacta permite que la historia avance entre humor, tensión, vulnerabilidad y momentos sinceros sobre confianza y diferencia.
“Ver el mundo distinto no significa alejarte. Cuando tratas de entender esas diferencias, la relación se vuelve más fuerte. Eso aplica para todas las edades”, dijo Merino.
– Pese a que el actor y la cantante llevan más de 20 años separados, siguen siendo relacionados mediáticamente
Ayer, el elenco de «Pefume de Gardenia» llegó a Monterrey. como parte de su gira alrededor de la República Mexicana y, la improvisación no se hizo esperar pues, sin que nadie lo sospechara, cuando Arturo Carmona -uno de los protagonistas- salió a escena, Julio Camejo hizo una broma alusiva a la relación que sostuvo con Alicia Villareal, que generó la risa de gran parte de los presentes.
Omar Suárez celebró que su obra lograra soldout en Monterrey, durante su primera fecha, pues este domingo volverá a presentarse en el Showcenter Complex, en el que Carmona, oriundo de Nuevo León, se reencontró con sus paisanos.
El actor fue muy bien recibido por el público, como muestran algunos videos que ya circulas en internet; el más destacable muestra a Carmona interactuando con Julio Camejo (como captó la corresponsal de «Ventaneando») que, en personaje, hace una broma a su compañero, al que le dice que le «quedó grande la yegua», tema que su exesposa le habría dedicado, luego de su separación.
En vez de que la broma causara algún disgusto entre la audiencia, las carcajadas predominaron y hasta el propio Carmona no ocultó lo abochornado que se encontraba pese a que, posiblemente, el comentario de Camejo ya estaba establecido como parte del guión.
La relación del actor y la también conocida como «la Güerita consentida» terminó hace 24 años, cuando firmaron el divorcio en 2001, sin embargo, sus nombres siguen siendo asociados, debido a Melenie, la hija que comparten, y los escándalos que los vinculan; uno de ellos Cruz Martínez y, la otra, la carta que la cantante habría entragado, hace años, a «la Chicuela», la cual demostraría que sufrió de violencia dentro de su matrimonio.
Pese a que hubo un tiempo mostraron una buena relación a través de redes, cuando Alicia dio a conocer que se separaría de Cruz, luego de realizar la señal de auxilio -por violencia de género-, durante un concierto, la cantante mostró decepción de que su ex tomara una postura parcial, por los negocios que lo une a Martínez.
En cuando a la carta, donde Alicia narraba una noche de desencuentro con Arturo, el actor ha afirmado que, en su momento, su exesposa se retractó, por lo que pedía que no volviera difundirse esa información que afectaba su imagen; sin embargo, cuando a Villareal se le pregunta por el suceso, sigue sugiriendo que fue verídico.
– En su nuevo proyecto la argentina repasa su camino en el mundo del modelaje y advierte a los jóvenes sobre sus peligros
El mundo del modelaje tiene todo para ser el sueño de cualquiera: hay glamour, ropa bonita, viajes y fama. Pero detrás de todo hay mucha presión y estrés por tener las medidas, el peso y la piel perfecta, algo que siempre ha dado de qué hablar.
“Esto es un trabajo y la herramienta es tu cuerpo, siempre debe estar cuidado y dispuesto a lo que pida el cliente, porque siempre hay que entrar en el vestido, aunque cada quien tiene su límite y no vale la pena enfermarse por esto, pero sí hay mucha exigencia”, cuenta la modelo argentina Valeria Mazza.
También es un ámbito donde muchas veces hay un ambiente nocivo rodeando a una modelo, y para ella es importante visibilizar este aspecto, por lo que agradece haber contado con gente que la protegió y alejó de esta situación.
“Es una carrera en la que empiezas desde pequeña y estás expuesta a lo que quieras, porque todo lo que desees lo tienes arriba de la mesa. Eres joven, bonita y modelo y estás en un ámbito laboral para el cual no estás preparada. Entonces muchas cosas pasan, por eso es fundamental contar con la gente que tienes a tu alrededor, para que te cuiden”.
Ella llegó al mundo del modelaje en la década de los 90, cuando el concepto de top model lo definían figuras como Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Elle Macpherson y Linda Evangelista.
Ahora, decide compartir su experiencia a través del documental Valeria Mazza, «Sueño dorado», hecho en conjunto con su esposo, el empresario Alejandro Gravier.
“Cuando vi que se me venían los 50 (años) encima, me pareció que era momento de echar una mirada atrás. También fue ver a futuro cómo iba a seguir adelante profesionalmente y pensé, ‘quiero estar cerca de la televisión en los próximos años de mi vida, entonces pensé en comenzar con un documental”.
Fue así que Paramount, Telefe (una cadena de televisión argentina) y ¡HOLA! se unieron para hacer realidad este proyecto, el cual consta de tres episodios que podrán ser vistos a través de ¡HOLA! TV. Hoy se estrena el segundo a las 18:00 horas.
“Creo se entiende muy bien lo que fue la construcción de una carrera donde ya llevo más de 35 años, cómo pude realizar mi sueño dorado de ser madre y encontrar el equilibrio para las dos cosas”.
Valeria tenía 17 años cuando salió rumbo a Italia sola. A veces pasaba semanas sin saber de sus padres.
“La gente joven que en algún momento escuchó mi nombre se va a encontrar con la historia de una chica que se aferró e hizo de una posibilidad una carrera de 35 años. Ojalá sea algo inspiracional”.
El dramaturgo participó también en la saga de «Indiana Jones» y «Star Wars»
El dramaturgo británico, Tom Stoppard, conocido por su trabajo como guionista en la película «Shakespeare in love» (1998), por el que consiguió un Oscar, falleció este sábado a los 88 años en su casa de Reino Unido, anunció United Agents en un comunicado publicado en su página web.
«Nos entristece profundamente anunciar que nuestro querido cliente y amigo Tom Stoppard ha fallecido en paz en su hogar en Dorset, rodeado de su familia”, señala la agencia de representación.
«Será recordado por sus obras, por su brillantez y humanidad, y por su ingenio, su irreverencia, su generosidad y su profundo amor por el inglés. Fue un honor trabajar con Tom y conocerlo», añade el comunicado.
Nacido en 1937 en Checoslovaquia, Stoppard asistió a un internado en el Himalaya indio tras la huida de su familia judía de la ocupación nazi, antes de establecerse en el Reino Unido tras la Segunda Guerra Mundial, donde comenzó a trabajar como crítico de teatro y dramaturgo.
En sus inicios escribió pequeñas obras para la radio en los años 50 hasta que llegó su primera producción completa de teatro, »A walk on the water (Enter a free man)’/’Un paseo sobre las aguas (Entra un hombre libre)», en 1960.
Su carrera despegó en 1966 con el estreno de «Rosencrantz y Guildenstern are died’/’Rosencrantz y Guildenstern están muertos» en el Festival de Edimburgo.
Como guionista escribió, además de «Shakespeare in love», junto a Marc Norman, «Empire of the Sun»/»El imperio del sol» (1987) e «Indiana Jones and the Last Crusade»(1989).
También trabajó en «Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith».
