Farandula

Julión Álvarez reacciona a la detención de su supuesto piloto en Honduras

– Mediante un comunicado en redes sociales, el cantante aclaró lo sucedido

El nombre de Julión Álvarez volvió a estar en medio de la polémica tras darse a conocer el arresto de uno de sus pilotos privados en Honduras.

De acuerdo con información publicada en diversos medios internacionales, el sujeto, originario de Guadalajara, fue detenido esta tarde por agentes antidrogas del Aeropuerto Internacional Toncontín (en Tegucigalpa), luego de que descubrieran una alerta internacional en su contra por “actos preparatorios para el tráfico de drogas”.

La preocupación por el cantante creció cuando se reveló que, entre los elementos que le fueron decomisados al piloto se encontraba el pasaporte de una tercera persona. Sin embargo, Julión ya reapareció en las redes sociales y a través de un breve mensaje explicó lo sucedido.

En el texto, publicado en sus historias de Instagram, Álvarez afirmó que tanto él como el resto de su equipo de trabajo ya se encuentra en territorio mexicano, negando así que el detenido forme parte de su staff.

«Mi piloto José Alvarado y copiloto Jesús Cortez, así como parte de mi equipo de trabajo y un servidor, viajamos hace unas horas en un Learjet 31, sin ningún inconveniente y nos encontramos ya en territorio Mexicano», escribió.

Ante la información que ha surgido, el artista chiapaneco hizo un llamado a los medios y a sus fans de no hacer caso a noticias falsas, además agradeció las muestras de cariño y preocupación que ha recibido.

Los escándalos de Julión Álvarez con las autoridades

Esta no es la primera vez que Julión se ve envuelto en problemas relacionados con el crimen organizado. En agosto de 2017, el Departamento del Tesoro de Estados Unidos lo incluyó en la lista de personas buscadas por presuntos vínculos con el narcotráfico.

Según la Oficina de Control de Bienes Extranjeros (OFAC), el cantante de regional mexicano habría servido como prestanombres de Raúl Flores Hernández, “El Tío”, señalado como operador del Cártel de Sinaloa y el Cártel Jalisco Nueva Generación.

Como consecuencia de los señalamientos, al intérprete de «Te hubieras ido antes» le fue cancelada su visa, le congelaron sus cuentas y se le prohibió realizar conciertos y cualquier otra actividad en el país.

Tras años de litigio, en 2023 la OFAC retiró su nombre de la lista y la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) permitió el descongelamiento de cuentas y la recuperación de su actividad financiera. Una gran victoria para el artista.

Sin embargo, dos años más tarde, la polémica regresó a su vida, cuando se reportó que su visa había sido cancelada nuevamente, obligándolo a cancelar un show en Texas.

El escándalo volvió a alcanzarlo. En septiembre de este año, cuando su padre, César Álvarez Villalpando, fue detenido en Campeche por presunta portación ilegal de armas, además de viajar en un vehículo con reporte de robo.

Revive el pasado con «Katy, la oruga», la película que le «quitaron» a un mexicano

– La historia de animación, sobre la vida de una mariposa, llega a pantalla grande 40 años después de su hechura

Esta es la historia de una película, “Katy la oruga”, que cuatro décadas después de su lanzamiento oficial en cine, volverá por algunos días a presentarse en pantalla grande.

Se trata de un largometraje animado en 2D que, estrenado en 1984, sigue a una pequeña oruga que emprende un viaje, con amigos y obstáculos, para encontrarse a sí misma y saber qué va a ser de su vida.

Su exhibición se hará a través de Animasivo, encuentro de animación independiente, que la ha programado para el próximo sábado en la Casa del Cine y un día después, en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Chapultepec.

¿Alguien se acuerda de ella? Lo más seguro es que no o apenas y hayan oído hablar de ella como leyenda, sin descartar el haber encontrado algunas imágenes por casualidad.

El origen

Fue en 1979 cuando el mexicano Fernando Ruiz, conocido por la animación “Los tres reyes magos” que aún se exhibe en la primera semana de enero, comenzó la realización de un proyecto bajo el título “La oruga Pepina”, personaje que había tenido éxito en el radio.

Pero algo pasó en el camino. Y Silvia Roche, creadora de “Burbujas” y ahora de esta historia, decidió llevarse la historia a España buscando apoyo.

El hijo del cineasta recordó en su momento que fue algo que molestó mucho a su padre, porque tenía contrato para la producción entera.

El caso es que ya afianzada la producción en el pais europeo, bajo el mando de José Luis y Santiago Moro, todos los personajes se rediseñaron por lo que no hubo crédito alguno para el mexicano.

«Pero fue asunto de política porque todo eso se dio en el cambio de administración de Echeverría (Luis) y López Portillo (José) y cancelaron el proyecto en CONACINE (institución previa al Imcine)”, narró el hijo de Ruiz.

«Silvia Roche, ella fue la que se movió y se llevó su guion a España para producirlo allá. Aclaro que no fue ella la que le quitó el proyecto, sino que lo cancelaron en CONACINE y ella se llevó su guion», añadió.

La película estrenó en salas nacionales durante el verano de 1984 con la voz principal de Cristina Camargo, quien ha prestado sus cuerdas vocales a personajes como la Androide 18 de la saga “Dragon Ball Z» y a Heidi, de la serie homónima.

Desde la primera secuencia se adivinaba que sería un drama, pues la pequeña oruga logra escaparse de unos cuervos que se la quieren comer y, después, reflexiona sobre su sentir de ser algo más que un gusano.

El éxito en taquilla fue brutal, estrenándose en salas para más de 2 mil asistentes como el Variedades, frente a la Alameda Central; el Florida, en el barrio de Tepito y el Latino, sobre avenida Reforma. Y la entonces Lucerito, estrella infantil, grabó el tema central “Un día volaré” que se puso a la venta en disco.

Fue entonces que se decidió hacer una secuela llamada “Katy, Kiki y Koko”, en la que Katy ya mariposa, debe cuidar a sus hijos. También fue una cinta hispano-mexicana (Televisa y Moros Studios), pero pasó sin pena ni gloria entre el público.

Ahora, 41 años después y aunque está disponible en youtube, donde contabiliza 10 millones de visualizaciones, se verá en el formato original en que fue pensada.

Gaby Spanic impacta con un nuevo rostro tras someterse a varios arreglitos estéticos

La actriz de 51 años sorprendió en redes tras revelar el antes y el después.

Gaby Spanic no tiene problemas para revelar sus secretos estéticos, la actriz de 51 años, recordada por su protagónico en la telenovela de 1988, «La usurpadora«, sorprendió a sus seguidores en redes tras aparecer con su rostro de antes y después de someterse a varios procedimientos estéticos que la rejuvenecieron.

La venezolana, quien antes de incursionar en las telenovelas, participó en certamen Miss Venezuela en 1992, compartió en sus redes sociales el cambio en su rostro tras someterse a varios arreglitos con los que modificó su rostro por completo.

Spanic se sometió a una armonización facial en una clínica en São Paulo, donde le hicieron lifting, relleno de labios, de pómulos, aumento de mentón, y láser táctil para lograr un rostro más firme y rejuvenecido.

El nombre de la actriz, un rostro conocido en México, principalmente por interpretar a villanas de telenovela, como Paola Bracho en «La usurpadora», se volvió tendencia por lo bien que luce en la foto que compartió en redes sociales.

La actriz Gaby Spanic comparte el antes y el después de su rostro tras someterse a varios procedimientos estéticos.

«Mundo de fieras», «Por tu amor» y «Emperatriz» aparecen en la lista de las historias en las que ha participado; los fans de la querida Paola Bracho, el personaje de «La usurpadora«, aplaudieron el cambio de la actriz, quien anteriores ocasiones dio de qué hablar por aparecer en redes con excesos de filtros en el rostro.

A sus 51 años, la actriz luce con un nuevo rostro tras someterse a una armonización facial, un conjunto de procedimientos estéticos no quirúrgicos que buscan mejorar el equilibrio y las proporciones del rostro, resaltando la belleza natural del paciente sin transformarlo radicalmente.

Se utilizan técnicas como rellenos de ácido hialurónico y neuromoduladores para definir contornos, reponer volúmenes perdidos y suavizar asimetrías.

Miss Universo entra en su fase clave: así avanzan las participantes rumbo a la final en Bangkok

130 concursantes se disputarán el título el próximo 20 de noviembre. Te explicamos las fases de la competencia.

El camino para conocer a la nueva portadora de la corona de Miss Universo está recorrido a la mitad, ya que el 20 de noviembre se llevará a cabo la gran final desde el Impact Arena de Bangkok, donde las más de 130 participantes de todo el mundo se disputarán el título.

Si bien el arribo de las aspirantes a Tailandia se dio el pasado 2 de noviembre, sus actividades se enfocaron en compromisos con las marcas, algunos desfiles y participaciones en eventos culturales, en los cuales no sólo conocieron un poco más del país anfitrión; también el público pudo saber más de ellas y, seguramente, hasta eligió a su favorita.

Pero la verdadera competencia inició el día de hoy, con la primera de las cuatro fases previas a la final de Miss Universo: el desfile en traje de baño, donde la mexicana Fátima Bosch deslumbró con un traje en azul y blanco, de una sola pieza, que remató con un collar y labios en color carmesí, usando su cabellera suelta.

El evento se llevó a cabo esta mañana en el parque acuático Columbia Pictures Aquaverse. Aquí los jueces califican presencia, seguridad en escena y condición física. A esta etapa le siguen:

• Entrevistas privadas con el jurado (15 de noviembre). Esta prueba es una de las más importantes del certamen; aquí las aspirantes responderán preguntas que pondrán a prueba su capacidad de comunicación, carisma y personalidad.

• Competencia preliminar de trajes nacionales (19 de noviembre en Bangkok). Es una de las etapas más vistosas, pues las concursantes portarán un traje que refleje la identidad cultural de su país, el cual debe mostrar simbolismo y creatividad.

• Ensayo general (20 de noviembre). Las aspirantes pasan el día en pruebas de pasarela y una simulación de la gala, para evitar fallos y asegurar que todo fluya sin contratiempos.

• Gran final (21 de noviembre en Bangkok). Es el momento por el cual las concursantes trabajaron durante meses. En esta ceremonia pasarán por distintas fases:

  1. Selección de semifinalistas (Top 30). Se realiza un conteo de los puntajes de las etapas preliminares (traje de baño, entrevistas privadas y traje nacional). Aquí se elige a las candidatas con mejor desempeño.
  2. Competencia en traje de baño (Top 20). Las semifinalistas vuelven a desfilar y son evaluadas nuevamente en porte, seguridad y condición física.
  3. Competencia en traje de noche (Top 10). Las 20 semifinalistas desfilan con vestidos de gala; se evalúan elegancia, estilo y presencia.
  4. Ronda de preguntas (Top 5). Las semifinalistas responden cuestionamientos del jurado sobre temas sociales, culturales y personales, para evaluar comunicación, claridad e inteligencia emocional.
  5. Pregunta final y elección de Miss Universe 2025. Las finalistas responden una última pregunta. A partir de su respuesta, sumada a seguridad y carisma, se define a la segunda finalista, primera finalista y a la nueva Miss Universo, quien recibirá la corona de manos de la actual reina, la danesa Victoria Kjær Theilvig.

Si bien la final se realizará el 21 de noviembre a las 8:00 horas, tiempo de Tailandia, en México se verá a las 18:00 horas del 20 de noviembre por la diferencia horaria, a través del canal de YouTube de la Organización Miss Universe.

Muere Pancho Rodríguez, reconocido director de cine mexicano, tenía 50 años

Rodríguez, nacido en Guadalajara en 1975, estaba buscando estrenar en México su más reciente cinta “Abracadáver”.

Pancho Rodríguez, director de la película “Llamando a un ángel” y la serie “Encrucijada”, murió hoy a los 50 años de edad.

Fue su colega y amigo, el realizador Rafa Lara (“5 de mayo, la batalla”) quien lo dio a conocer a través de su cuenta de Facebook, en un mensaje acompañados por fotografías de ambos.

“Como actor lo tuve en una película y una serie, como guionista coescribimos una película, como amigo y colega, compartimos cervezas, lugares que eran joyas ocultas, eventos del medio, muchas pláticas profundas y hartas risas. Nunca sabemos cuándo será el último abrazo, agradezco los que la vida nos permitió. Descanse en paz”, escribió Lara.

Rodríguez, nacido en Guadalajara en 1975, estaba buscando estrenar en México su más reciente cinta “Abracadáver”, protagonizada por Ianis Guerrero (“Club de Cuervos”), en la que unos hermanos dedicados a la magia, se reúnen para robar una momia gemela de incalculable valor y preservar su circo.

Dicho largometraje llegó desde el año pasado a la plataforma streaming de HULU, pero en EU.

“Llamando a un ángel”, co dirigida con Héctor Rodríguez y Rodolfo Guzmán, buscó financiamiento en el festival de cine en Guadalajara 2005 con un pequeño video tan exitoso, que Disney se acercó a ellos para producir la cinta, a lo cual se negaron por las condiciones que la trasnacional pedía.

Finalmente el filme fue estrenado en salas por medio de Buena Vista, entonces subsidiria de los estudios del ratón Mickey.

Siempre gustó de la comedia y la farsa para contar historias. Fue autor del guion de la animación Día de Muertos y dejó listo el de Agavia, otra cinta del género, que está en vías de producción. También formó parte del proyecto Batallón 52, que consistió en 2010 de ese número de cortometrajes alusivos a la Independencia y la Revolución.

“Era luz, talento, sensibilidad y tenía un corazón enorme. Me duele profundamente su partida”, redactó por su parte Fabiola Rodríguez, productora del filme “Poderoso Victoria”.

El próximo trabajo de Rodríguez por llegar a salas es “Hijo de familia”, dirigida justo por Rafa Lara.

Milan y Sasha se derriten de amor por su mamá Shakira en el estreno de «Zootapia 2»

La cantante y sus hijos lucieron sonrientes en la alfombra roja de la cinta.

Shakira asistió junto con sus hijos Milan y Sasha al estreno de la película «Zootopia 2» en el Teatro El Capitán de Los Ángeles, California, Estados Unidos, los tres vestían de color lila y posaron sonrientes para las fotos.

La cantante se mostró feliz y orgullosa por contar con sus dos pequeños acompañantes, quienes cada vez se dejan ver más públicamente con ella; los niños, fruto de la relación de Shakira con el exfutbolista Gerard Piqué han mostrado talento musical, en mayo de 2025 hicieron su debut musical con la canción «The One», parte de un álbum de la academia «Let It Beat».

Milan y Sasha, muy cariñosos con su madre Shakira. FOTO: Apu GOMES / AFP.

Shakira y su canción para «Zootopia 2»

La cantante colombiana Shakira estrenó este miércoles el videoclip oficial de su tema «Zoo», que formará parte de la banda sonora de la película «Zootopia 2» que Disney estrenará en cines el próximo 26 de noviembre, y en la que la artista pone voz a una gacela llamada Gazelle.

En el video se observa a la cantante ofreciendo un concierto frente a centenares de personajes de la película infantil de animación, que está basada en una ciudad metropolitana habitada únicamente por animales de todas las especies.

FOTO: EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN.

Fue publicado en la cuenta de YouTube de DisneyMusic y ya acumula más de 11 mil «me gusta» en apenas dos horas desde su estreno.

Previamente Shakira presentó un adelanto del videoclip durante un concierto de su gira «Las mujeres ya no lloran» en Quito.

La película, así como su próxima secuela, está ambientada en un mundo de animales antropomórficos y tiene como protagonistas a la conejo Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y el zorro Nick Wilde (Jason Bateman).

«Zootopia 2» está escrita y dirigida por Byron Howard y Jared Bush.

*Con información de EFE.

Captan a Ángela Aguilar y a Christian Nodal en tenso momento durante los Latin Grammy

La pareja está dando de qué hablar por un momento en el que la cantante está visiblemente molesta.

No todo es miel sobre hojuelas en las historias de amor, y Ángela Aguilar lo sabe, a pesar de que los reflectores la captaron sonriente y bromista en los Latin Grammy 2025 junto a su esposo, el cantante Christian Nodal, la pareja protagonizó un tenso momento después de que el cantante de regional mexicano recibiera el premio a Mejor Álbum Ranchero/Mariachi por «¿Quién + Como Yo?».

En redes sociales las especulaciones apuntan a que la cantante de 22 años se habría enojado porque su esposo no la mencionó en su discurso de agradecimiento, un gesto que sí tuvo con sus dos exparejas, Belinda y Cazzu.

En el caso de Belinda, Christian dijo en su momento:

«A todas las personas que amo por estar aquí esta noche, al amor de mi vida (Belinda), a mi mamá, a mi papá, a todos mis fans que siempre están presentes, los amo con toda mi vida».

Cuando Cazzu, con quien tiene una hija llamada Inti, lo acompañó, el cantante mencionó:

«Por darme tanto amor, tanto cariño, por confiar en mí; a mi amor, Julieta, gracias por reiniciarme la vida y por hacerme amar los premios», expresó.

El tenso momento entre Nodal y Ángela

Cuando Christian Nodal es nombrado ganador en la categoría a Mejor Álbum Ranchero/Mariachi, misma en la que competía su suegro Pepe Aguilar, el cantante recibe la felicitación de su esposa Ángela, con quien se besa en los labios y se da un abrazo.

Ángela Aguilar felicita a Christian Nodal tras ganar su séptimo Latin Grammy.

Después, tras recibir el premio, Nodal agradece a su familia y a su equipo de trabajo, sin mención especial a Ángela, lo que no pasó desapercibido por los usuarios en redes:

«Muchísimas gracias de todo corazón, mi familia, mis amigos, mi equipo con los que hago música, con los que me aguantan todas las madrugadas, todos los tequilas, todos los cigarros, toda la inspiración, gracias, significa mucho para mí».

Luego, Nodal procedió a agradecer a parte de su equipo de trabajo, incluida una mujer de nombre Rebeca, así como a Sony Music, a quien agradeció por siempre tratarlo como familia.

«Los amo muchísimo, arriba Caborca, Sonora, y ¡arriba la raza latina!», concluyó.

Cuando baja del escenario intercambia unas palabras con Pepe Aguilar, quien le dice algo al oído, en ese momento Ángela, quien luce una expresión seria, también le dice algo, sin embargo Christian interactúa con su equipo que se encuentra atrás.

Segundos después, cuando Ángela se había sentado, al parecer Pepe les propone retirarse y así lo hacen; Nodal toma la parte de atrás del vestido de Ángela y se van; la evidente molestia de Ángela está siendo comentada en redes.

@artistastrendingnow1

¡Pero Ella Gano! Sera que ya se acabo el encanto? 🤔 Christian Nodal ignora a Angela Aguilar en Los Latin GRAMMYs #angelaaguilar #Cristiannodal LatinGRAMMYs #pepeaguilar #karma

♬ original sound – 🎀Artistastrendingnow🎀

Tras los Latin Grammy, Nodal ofreció un concierto en Anaheim, California, donde sus fans lo esperaron durante dos horas; el show fue un éxito y el cantante lo presumió en redes sociales, donde escribió que así se terminaba una noche inolvidable.

Christian Nodal agradece haber vivido noche inolvidable tras ganar su séptimo Latin Grammy.

Enrique Ramil: la voz española que México curó en pandemia

El intérprete español se presenta en el Cantoral con los temas que lo llevaron del anonimato a la viralidad.

“Cantar me cura: me canto 20 rolas dolidas y se me pasan los males”, dice el cantante español Enrique Ramil, quien obtuvo la Gaviota de Plata a Mejor Intérprete Internacional en el Festival de Viña 2024.

En aquella ocasión debieron curársele varias heridas: los cantos de niño solitario en el coro de su pueblo, las horas en silencio afinando una voz que no siempre encajaba con su entorno y los tantos escenarios pequeños (iglesias, bares, calles) que tuvo para sostenerse antes de que alguien lo escuchara de verdad, con interés.

Pero en Chile le reconocían, por fin, y en los certámenes más exigentes del continente, “a la mejor interpretación vocal en vivo dentro de la Competencia Internacional”, una distinción que premia no solo técnica, sino presencia, entrega y capacidad de conmover.

Y esa es quizá una de las cualidades más importantes del nacido en Galicia: pudo sanar heridas ajenas y propias justo en tiempos de pandemia, etapa en la que sus interpretaciones se hicieron virales en redes, en especial México, y en algunos realities musicales.

“Luego se me acercan seguidores y me dicen: ‘tú me salvaste en pandemia’. Y pienso: ‘si supieras que ustedes me salvaron la vida, cabrones’”, reflexiona Ramil en tono mexicano-castellano frente a sus músicos en un cuarto de ensayo de la colonia Condesa.

Está en México para presentarse hoy en su cita anual, que realiza desde hace tres años, en el Cantoral, a la que acuden fieles de varias partes del país que han conectado con él desde redes sociales.

“Quizás en la pandemia, como la gente no podía salir a tomar y bailar, tomaba en casa. Y, ¿qué pones? Pues listas de plataformas como ‘Señora dolida’. Entonces ahí fue cuando me viralicé en México y eso”, dice riendo en entrevista.

Ramil se caracteriza por interpretar baladas de despecho, de los 70 y 80, como “Prefiero ser la otra”, “Señora”, “La gata bajo la lluvia”, “Soy lo prohibido” o “Lo dudo”.

México fue un semillero de grandes voces en esas décadas y él siente afinidad con esa alma vieja, aunque reconoce que, para que el público mexicano lo descubriera hoy, tuvo que abrirse paso por caminos que antes no existían: las redes sociales y los realities.

“No, no es suficiente (la capacidad vocal). Hay que hacer mucho para que te vean, y creo que el tema es encontrar tu público adecuado. Mi suerte fue darme cuenta pronto: 40, 50% de mi público es mexicano. En Facebook, en YouTube, en Insta”.

México, donde las tristezas son alegrías

Tampoco es que a Ramil le sorprenda esa afinidad con México. Creció cantando a Rocío Durcal Juan Gabriel. Desde pequeño y, al inicio, a escondidas, veía telenovelas venezolanas y mexicanas, desde Topacio hasta Agujetas de color de rosa.

“Siempre asocié la música mexicana con cantar cosas tristes, pero con alegría. Y me parece como de superación todo ese drama de ‘sí, estoy llorando por ti’, pero también bailando. Y, pues sí, me parece algo también muy de la cultura mexicana, ¿no? El sobreponerse a las dificultades y con positivismo.

“¿Cómo se alinea eso mi vida? Pues bastante, la verdad. A mí me gusta mucho el drama, pero como proceso de sanación. Subo al escenario, me canto veinte rolas de señora dolida, y luego se me pasan todos los males”.

Para el cantante, de 41 años, el mal mayor no ha sido tener que salir de su pueblo a buscar suerte a Madrid o Londres, donde cantó incluso en las calles, sino reconocerse diferente en su entorno, algo que agradece hayan abanderado otros, como Juan Gabriel.

“Canté muchas horas de mi vida yo solo, en mi casa, para compensar el no sentirme tan comprendido. Los chicos de mi edad iban a jugar futbol o a lo que fuera, y yo a escuchar música, a cantar y a dibujar, que también me gusta mucho.

“Por fortuna mi familia siempre me apoyó. Al final es eso: si afuera no te entienden, pero en casa no te hacen sentir mal, eso te sostiene. Es difícil ser tú mismo, pero también es muy difícil no serlo. Así que, si vas a sufrir de las dos maneras, mejor sufrir por lo tuyo que por lo de los demás, ¿no?”

El show de hoy tendrá como invitados a Taiga Brava, Óscar Moncada, Pablo Monsar y Francisco Céspedes. Presentará un nuevo sencillo que saldrá a la medianoche y habrá un momento en el que el público elegirá canciones mediante un sorteo.

Cardi B da a luz a su cuarto hijo, el primero junto a su pareja Stefon Diggs

Se trata del primero hijo que tiene con su actual novio, el deportista Stefon Diggs.

La rapera Cardi B ha dado a luz a su cuarto hijo, un niño, según ha anunciado la cantante en su perfil de Instagram. Un portavoz de la cantante ha asegurado a la revista People que se encuentra bien y feliz.

Se trata del primero hijo que tiene con su actual novio, el deportista Stefon Diggs.

«Empezar de nuevo nunca es fácil, ¡pero ha valido la pena! ¡Les presenté al mundo nueva música y un nuevo álbum! Un nuevo bebé llegó a mi vida, y una razón más para ser la mejor versión de mí misma», señala en Instagram.

«Cardi B es madre de otros tres niños -Kulture, Wave y Blossom-, junto a su anterior pareja, el rapero Offset. La pareja inició el proceso de divorcio en 2024, aunque todavía no ha terminado, señala People.

«Me late que sí», la historia en la que se gana el premio y se pierde la paz

Alberto Guerra protagoniza la serie basada en el fraude de Melate de 2012.

Alberto Guerra está de acuerdo con la frase que dice que todos en este mundo tienen un precio, porque él tiene muy claro cuál es el suyo: su esposa y sus hijos.

“Llevado a un límite, porque cada quien tiene los suyos, yo no sé de lo que sería capaz de hacer por mi familia”, asegura el actor.

Y no es que esté pasando por una situación complicada o alguien lo esté tentando con algo ilegal, simplemente explicó la empatía que siente por su personaje en la serie «Me late que sí».

El título, que se estrena hoy por Netflix, se basa en un hecho real que sucedió en 2012, cuando se realizó un fraude en el sorteo Melate a la vista de todos.

Alberto da vida a José Luis Conejera, uno de los encargados de la realización del concurso Melate, que siente que la mala suerte lo persigue y que su destino es ver cómo la fortuna sonríe a los demás.

Es así que piensa en un plan que podría resolver todos sus problemas económicos: burlar al sistema y robar el sorteo. A este se unen otros compañeros: Mario y Gilberto (Jaro Medina y Aldo Escalante), Lina (Majo Vargas) y Charly (Luis Alberti), quienes se encargan de la grabación del concurso.

Unos empleados del gran sorteo buscarán hacerse con el premio. Foto: Netflix

Para Christian Tappan, quien interpreta al licenciado Tato, el jefe corrupto de José Luis, lo que hace muy atractiva a esta serie es el hecho de ver a personas comunes haciendo algo extraordinario.

“Todos parten desde un mismo punto muy humano, que es mejorar sus vidas, con la idea de que el dinero va a cambiarlas”, dice.

De acuerdo con Guerra, también es un retrato de lo que sucede en la sociedad en la vida real, en el aspecto de que no siempre el que trabaja más es el que se lleva el reconocimiento o el buen salario.

“Es gente que sabe que por más que se partan el lomo todos los días no van a cumplir ese sueño que tienen si se mantienen dentro de la legalidad”, lamenta.

Lo que el dinero puede o no pagar

Aldo Escalante subraya el hecho de que los personajes no pusieran sobre la balanza si ganaban o perdían al realizar este plan, pues lo único que vieron frente a sí era la posibilidad de tener dinero.

“No consideraron que a lo mejor iban a sentirse perseguidos toda su vida y perder la paz, o que pusieron en riesgo a su familia. Creo que lo mejor de esta serie es abrir el debate y decir, ‘sí lo harías pero, ¿ya consideraste lo qué va a pasar?’”

Para el actor Jerónimo Medina, la serie de Netflix invita a reflexionar sobre lo más valioso de la vida, y si el dinero lo puede dar.

“José Luis Conejera”, interviene Alberto Guerra, “es un tipo que cree que no tiene suerte cuando en realidad tiene una gran vida, sin embargo, es incapaz de verla: tiene una gran familia y sobrevivió a un accidente, pero como no lo ve, por eso pone las cosas en juego, porque no les da el peso real”.

Un factor que hace de la trama de Me late que sí algo muy divertido es el humor negro que los personajes le imprimen a situaciones que deberían ser terribles, y eso se debe, según Christian Tappan, a que en general una persona latina ve en el humor una forma de sobrellevar el día a día.

“Es la capacidad que tenemos de reírnos de las desgracias, creo que sí hay algo que tiene que ver, culturalmente hablando, con ser latino, porque vamos por la vida esperando paz”, destaca Guerra.