Farandula

Luis Miguel suma nuevas fechas de conciertos en la Ciudad de México

– «El Sol» sigue asombrando a sus seguidores tras su exitosa gira.

Luis Miguel sorprendió a sus seguidores este 26 de enero al agregar dos nuevas presentaciones en la Arena Ciudad de México como parte de su gira 2024, la cual también incluirá países como Puerto Rico, El Salvador, Venezuela, y Chile, entre otros.

el intérprete de «La Bikina» disfrutó de un éxito abrumador el año pasado, agotando más de 45 conciertos. Esta adición a su agenda podría ser una oportunidad para aquellos que no pudieron asegurar boletos durante la primera etapa del tour.

Fechas de los nuevos conciertos de Luis Miguel

A través de un comunicado en las redes sociales de «Boletia», se reveló que las dos nuevas fechas están programadas para el 15 y 16 de octubre de este año en el emblemático recinto.

El primer concierto de Luis Miguel en este 2024 se pospuso, pero sus fans regresarán hoy a reponer el esperado show.

El primer concierto de Luis Miguel en este 2024 se pospuso, pero sus fans regresarán hoy a reponer el esperado show.

Preventa y venta general

La preventa para los conciertos de «El Sol» comenzará el 31 de enero y 1 de febrero para los tarjetahabientes de Banorte, mientras que la venta general iniciará el 2 de febrero.

Costo de los Boletos

Hasta el momento, no se han dado detalles sobre los precios para ver al intérprete en la Arena Ciudad de México ubicada en Av. de las Granjas 800, Santa Barbara, Azcapotzalco. Sin embargo, según eventos anteriores, los precios podrían oscilar entre los 962 pesos hasta los 12,330 pesos.

A continuación, se presenta una lista de los precios ya conocidos:

  • GRIS $962
  • CAFE VISTA LIMITA $1,338
  • CAFE $1,338
  • ROSA VISTA LIMITADA $1,966
  • ROSA $1,966
  • AQUA $2,844
  • MORADO $3,472
  • CAPACIDADES DIFERENTES $4,400
  • SUPER PALCO PLATINO VL $4,400
  • SUPER PALCO RON BOTRAN $4,400
  • SUPER PALCO BOTRAN VL $4,400
  • SUPER PALCO PLATINO $4,400
  • CELESTE $4,400
  • VERDE $6,230
  • MC CORMICK $6,230
  • BANCO AZTECA $6,230
  • ROSHFRANS $7,450
  • ZONA MARRIOTT $7,450
  • BARCEL FUEGO $7,450
  • AMARILLO $7,450
  • ZONA PEPSI $7,450
  • ZONA MERCADO LIBRE $9,280
  • ROJO $9,280
  • VIP $12,330

Luis Miguel se convierte en el artista más taquillero, supera a Madonna

En lo que va del año, Luis Miguel se ha convertido en el artista más taquillero, con un promedio de 20 mil 808 accesos, superando a grandes estrellas de la música como Madonna y U2, quienes ocuparon el quinto y tercer lugar, respectivamente.

Sus presentaciones en México solo han vendido más de 350,000 entradas, generando una recaudación de 51 millones de dólares. En sus ocho conciertos en la Arena Ciudad de México, ha superado los 119,000 asistentes, estableciendo un nuevo récord en su carrera.

Además, la revista Billboard lo ha nombrado el cantante mexicano más taquillero de todos los tiempos y ha obtenido el sexto lugar en las giras más lucrativas.

*Con información de Mariel López.

Foto: Berenice Fregoso.

Foto: Berenice Fregoso.

Rodrigo Prieto, el único mexicano en el Oscar

– El cinefotógrafo compite por cuarta ocasión, ahora por su trabajo en la película «Killers of the flower moon», de Martin Scorsese, en unas nominaciones donde no hubo grandes sorpresas

 

Rodrigo Prieto ha tenido un inicio de año trepidante: además de estar al 100% en la posproducción de «Pedro Páramo», su primer filme como director; iluminar una ópera de Wagner y asistir a premiaciones como los Critics’ Choice Awards, ayer fue nominado al Oscar por su trabajo de cinefotografía en «Killers of the flower moon» («Los asesinos de la luna»).

Es el único mexicano que optará en la segunda semana de marzo al premio de la Academia, en donde ya ha estado en tres ocasiones: la primera en 2006 por «Brokeback mountain» («Secreto en la montaña»), con «Silence» («Silencio») en 2017 y en 2020 con «The Irishman» («El irlandés»).

Ya tenía planeado ver el anuncio (de nominaciones) pasara lo que pasara. Este año (2023) hubo muy buenas películas con trabajos fotográficos muy interesantes, no sólo de las nominadas, sino de las que no quedaron”, dice vía telefónica a EL UNIVERSAL.

(Al Oscar) no lo considero una competencia porque simplemente el arte es subjetivo y es una decisión que tomarán los cientos de miles de miembros de la Academia, y eso está fuera de mis manos. No sé qué criterio se tiene y no puede tomarse como una realidad de la calidad del trabajo que uno hace”, comparte el cinefotógrafo a pregunta expresa.

La cinta dirigida por Martin Scorsese está ubicada en la década de los 20, y sigue a los asesinatos de miembros de la tribu originaria estadounidense Osage.

Fue un trabajo arduo y de meternos a fondo dentro de la cultura para tratar de contar la historia lo más auténtica y respetuosa posible. Éramos ignorantes de ella, en especial en EU, pues la historia de los nativos americanos no se cuenta mucho y menos una trágica como esta”, explica.

La del Oscar es sólo es la cereza al racimo de nominaciones obtenidas en los últimos dos meses por dicho trabajo, luego de figurar en los Critics’ Choice Awards, donde la ganadora fue «Oppenheimer», así como el anual de la Asociación de Cinefotógrafos de EU (ASC). Las nominaciones de la ASC y del Oscar son exactamente las mismas: «Killers of the flower moon», «Oppenheimer», «Maestro», «Poor things» y «El conde».

En el Oscar

Las nominaciones a la 96 entrega del Oscar no presentaron sorpresas. «Oppenheimer» lidera la lista con 13, seguida de «Poor things», con 11 y «Killers of the flower moon», 10. Las tres, junto con «Barbie» (con ocho nominaciones) y «Maestro» (siete), fueron contempladas en la máxima categoría de Película, que tiene 10 contrincantes.

En Dirección, a excepción de Greta Gerwig, directora de «Barbie», y Bradley Cooper con «Maestro», los restantes tres cineastas se verán las caras el próximo 11 de marzo durante la ceremonia de premiación.

Cooper, en contrapartida, fue considerado como Mejor actor, donde se medirá entre otros a Cillian Murphy de «Oppenheimer» y Paul Giamatti gracias a «The holdovers» («Los que se quedan»).

En Actriz, sobresale la participación de Lily Gladstone, primera nativa americana en ser nominada en la historia de los premios, por su trabajo en «Killers of the flower moon».

La realizadora chilena Maite Alberdi, conocida en México por «El agento topo» y la serie «Libre de reír», de las primas Sofia y Saskia Niño de Rivera, alcanzó nominación en Documental por «La memoria infinita».

Ryan Gosling, nominado a Actor de reparto por Barbie, dijo en un comunicado que “No hay Ken sin Barbie y no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie, las dos personas más responsables de esta película tan celebrada. Estoy decepcionado”, esto debido a que ni actriz ni directora fueron consideradas.

La hija de Snoop Dogg lucha por su vida: un derrame cerebral, lupus y un intento de suicidio

– La joven de 24 años fue hospitalizada el fin de semana

 

La hija del rapero Snoop Dogg, Cori Broadus lucha por su vida luego de sufrir un derrame cerebral el fin de semana, la joven de 24 años estuvo varios días hospitalizada y al parecer acaba de ser dada de alta; a su corta edad ha pasado por varias situaciones difíciles que incluyen el lupus y un intento de suicidio.

A través de sus redes, Cori ha mantenido informados a sus seguidores sobre su estado de salud; confesó que cuando le dijeron que había sufrido un derrame no pudo contener el llanto, y no podía creer que le estuviera ocurriendo eso con tan sólo 24 años.

«Esta mañana tuve un derrame cerebral severo, comencé a llorar cuando me lo dijeron», escribió en una publicación subida el sábado; su padre, el rapero Snoop Dogg dijo que su hija se encontraba «un poco mejor», el música fue abordado en Los Ángeles por la revista «People» en el estreno de la comedia «The Underdoggs», la cual protagoniza.

Cori Broadus, la hiija de Snoop Dogg, sale del hospital tras sufrir derrame cerebral.

¿Qué problemas de salud tene la hija de Snoop Dogg?

Cori Broadus fue diagnosticada con lupus cuando tenía seis años, el lupus es una enfermedad autoinmune, el propio sistema inmunitario ataca las células y tejidos sanos por error. Esto puede dañar muchas partes del cuerpo, incluyendo las articulaciones, piel, riñones, corazón, pulmones, vasos sanguíneos y el cerebro.

Cori contó que cuando sufrió el derrame cerebral, los médicos le dijeron que sus «riñones estaban muy mal», por lo que ya se encuentra en tratamiento y el panorama va mejorando.

Snoop Dogg con su familia. Foto: Instagram.

La hija del rapero se muestra animada y dispuesta a echarle ganas a la vida, luego de que en 2021 viviera un intento de suicidio, en 2023, en entrevista con «People», compartió que estaba aplicada con el ejercicio y con un estilo de vida saludable.

Dejé de tomar todos mis medicamentos hace como cinco meses. Simplemente hago todo lo natural, todo tipo de hierbas, musgo marino, tés. Empecé a hacer ejercicio, bebiendo mucha agua. Así que ahora creo que mi cuerpo dice, está bien, este es el nuevo programa y ella se está acostumbrando”, expresó entonces.

Belinda prepara su nueva imagen como Belika

– La cantante está en cuenta regresiva para presentar su nueva música e imagen alejada de lo que tiene acostumbrados a sus fans

 

«No más niñita buena», eso parece estar pensando Belinda, quien al parecer sorprenderá a sus fans con una nueva faceta «bélica» alejada del lado tierno que ha sido una constante en su vida artística.

La nueva música de la cantante mexicana llegará el 31 de enero, y sus fans ya están en la cuenta regresiva para escuchar «Cactus», el primer sencillo que se ha promocionado en redes, y del que ya dio un pequeño avance que tiene intrigados a sus Belifans.

Belinda, intérprete de temas como «Esa boba niña nice» experimentará con un nuevo género, podría incursionar en los corridos tumbados; incluso se habla de que prepara tiradera con Fuerza Regida dedicada a su exnovio, Christian Nodal.

De momento, en el adelanto que ya circula en redes, se observa a un chivo y a la cantante que aparece entre las sombras.

Esta versión cada vez toma más fuerza porque la artista ha dado algunas pistas que mucho tiene que ver con Nodal y sus gustos, por ejemplo, la nueva foto de perfil de Instagram de Beli son sus ojos, mismos que se tatuó en su momento Christian, además, al cantante de regional mexicano le gustan mucho los cactus, nombre del próximo tema de la cantante.

Redes reaccionan a la Belinda Belika

Los fans de Belinda ya reaccionaron a la nueva faceta de la cantante, quien ya nombró a su canal de difusión «Belika», lo que ha originado memes en las redes sobre el radical cambio que se espera tenga la intérprete de «Bella traición».

 

 

Sofía Vergara, en la piel de una narcotraficante

– La actriz da un salto en su carrera, pasando de la comedia al drama gracias la serie «Griselda», que produce, y en la que encarna a una de las figuras más importantes del narco en Latinoamérica

 

A lo largo de casi 29 años de carrera, Sofía Vergara se ha ganado un lugar importante en Hollywood, dejando testimonio en las más de 20 películas y programas para televisión en los que se ha especializado en la comedia. Ahora, da un paso adelante para probarse como actriz en la serie «Griselda».

No me puedo quejar, me ha ido muy bien en mi carrera con lo poquito que sé actuar, porque yo realmente no soy actriz”, dice la colombiana en entrevista.

En esta serie, que ya se encuentra en la plataforma Netflix, Sofía da vida a una las figuras más importantes del narcotráfico en América Latina, Griselda Blanco, quien dominó el mercado de las drogas en Miami en las décadas de los 70 y 80.

Si me dicen que no, yo trato de buscarle por otro lado, sobre todo porque tengo un acento (colombiano) muy fuerte, no tanto porque sea mujer; me ha tocado trabajar el doble”, comenta.

Sofía indica que su reto más grande en Griselda fue dejar atrás la imagen de la irreverente Gloria Delgado, su personaje en «Modern family», que la llevó a ser nominada a los Globos de Oro y a ganar cuatro Premios SAG (del Sindicato de Actores).

(Griselda) fue un papel que me pareció muy interesante, no es fácil para mí conseguir papeles tan complejos (por mi acento), por eso me decidí a hacerlo”.

Para lograrlo, Sofía usa un prostético en la nariz, y un peinado y maquillaje al estilo de los 70 que la dejan casi irreconocible.

Nunca había hecho un drama, nunca había actuado en español, nunca había usado prostéticos, pero fue interesante y retador. Tenía muchas ganas de trabajar con actores latinoamericanos, con Andrés Baiz, que es un director colombiano. Fue complicado pero valió la pena”.

La señora de la mafia

A pesar de que Sofía radicó en Colombia hasta los 90, cuando el narcotráfico estaba en todo su esplendor, nunca había escuchado hablar de Griselda Blanco hasta hace 15 años, y su historia le impactó tanto que trabajó más de dos años en el proyecto de la serie, en donde también funge como productora.

Me llamó mucho la atención la historia, donde el narcotraficante más poderoso, más malo y más fuerte fue una mujer que se veía inofensiva, que era una mamá que adoraba a sus hijos, una ama de casa. Me pareció que valía la pena mostrar que existió”.

Y aunque su objetivo no es el de ensalzar la vida de una delincuente, fue destacable para ella saber cómo forjó su imperio, ayudada, en mayor medida, por otras congéneres.

Lo pudieron hacer por tanto tiempo porque nadie estaba buscando a una mujer, ni los policías, ni los gringos, ella se les pasó por enfrente mil veces y no entendían que una mujer pudiera ser el jefe de un cartel”, subraya.

Para la serie, Sofía trabajó de la mano del director Andrés Baiz: “Nos sentábamos en mi casa a estudiar los libretos antes de comenzar a filmar, esto me fue calmando y me ayudó a aceptar que sí lo podía hacer. Fui sintiendo cómo me fui transformando en Griselda”.

Entre los nombres que conforman parte de su elenco están Paulina Dávila, Alberto Guerra y Karol G, entre otros.

En este momento siento que estoy en la cima porque pude hacer Griselda después de 11 años de hacer «Modern family», que era de comedia. Lograr que me apoyara Netflix y Erik Newman (productor) para hacer esta serie ha sido de las cosas más importantes de mi carrera. Actualmente estoy ocupada con mi participación en America’s got talent, voy hacer mi quinta temporada. Estoy muy llena de trabajo”.

Sergio Mayer admite que él y Wendy no son amigos: «que diga lo que quiera, yo hago negocios»

– El productor respondió a las declaraciones de Wendy y explicó por qué ya no la sigue en redes

 

Sergio Mayer admite que ya no sigue a Wendy Guevara en sus redes sociales, y responde a las declaraciones que dio la ganadora de “La casa de los famosos México” hace unos días en entrevista con Adela Micha, donde dijo que ante los roces que tuvo con Mayer, pidió a Televisa que “se lo quitaran” para que sólo siguiera trabajando con su mánager Joel, a quien conoce desde hace tiempo.

Tras el final del reality, en el que se coronó Wendy, Mayer asegura que su empresa le consiguió contratos con los que ganó casi 4 millones de pesos, por lo que no entiende por qué ahora, meses después de haber trabajado juntos, dio esas declaraciones en su contra.

Yo soy empresario y soy productor y soy pragmático y hago negocios”, expresó Mayer en un encuentro con los medios tras asistir a un evento de su amigo Rodrigo Vidal, quien estrena programa; Mayer se dijo contrariado con las declaraciones de Wendy, pues dijo que en efecto, él también se benefició con esos contratos porque él también cobra por su trabajo.

Sergio Mayer afirma que él y Wendy no son amigos

Sergio Mayer explicó que tras salir de «La casa de los famosos México«, Televisa le pidió que apoyara a Wendy y a su mánager porque ambos andaban viajando, y de esa relación laboral él y su empresa le consiguieron a Wendy tres campañas en las que se reunieron casi 4 millones de pesos.

Quizá para ella sea poco, pero le traje 4 millones de pesos y le he pagado absolutamente todo”, puntualizó.

Mayer consideró que tal vez Wendy ignore ciertas cosas, y por ello lo desatinado de sus declaraciones, pues comentó que recientemente le entregó a su mánager 600 mil pesos, por lo que todo se dio en tiempo y con éxito: “Mi empresa trajo a la mesa esos contratos”, insistió.

Sergio aclaró que nunca intentó ser mánager de Wendy, pues no se dedica a ello, y no ha sido mánager de nadie, ni de su esposa Issabela Camil, ni tampoco de sus hijos, incluso, dijo, buscaba que Joel, el mánager de Wendy, lo fuera también de él.

El llamado «Tata» confesó que aunque vivió experiencias inolvidables con Wendy dentro de «La casa de los famosos», entre él y ella no existe una amistad, no son amigos, sólo fueron «compañeros de experiencia», pues el contacto que han tenido tras salir del reality ha sido meramente laboral

«Que diga lo que quiera, yo hago negocios», reiteró Mayer, quien afirmó que volvería a trabajar con ella, pues negocios son negocios.

Esposa de Lefty teme por su vida tras la detención del presunto asesino del rapero: «no duermo por las noches»

– La modelo además responsabilizó a la familia de Luis Mario N de cualquier cosa que pudiera pasarle

 

La familia de Lefty SM vive aterrada tras la detención del presunto responsable de su muerte, pues temen que de quedar libre, éste pueda tomar represalias en su contra.

En un mensaje de desesperación, Eza Mary, esposa del rapero, explicó que desde el brutal asesinato del cantante su mundo se ha convertido en una auténtica pesadilla, pues, asegura, ahora que el caso ha tomado forma y ella es la única testigo, su vida corre un gran peligro:

«No duermo por las noches. Soy la única persona que aportó elementos a la fiscalía de Jalisco para que se pudiera saber quién es el asesino; ahora mi vida y la de mis hijas corre peligro. Soy la única testigo y eso me deja muy, muy vulnerable», escribió en su perfil de Facebook.

La esposa del rapero estuvo presente en el ataque donde él perdió la vida. Foto: Instagram

La modelo, incluso, hace responsable a Luis Mario N y a su familia de cualquier cosa que pudiera llegar a pasarle a ella o a sus hijas e hizo un llamado a las autoridades para que la pesadilla que vive por fin termine: «Pido a los fans de Lefty, al Gobierno de México, al de Jalisco que nos ayuden a conseguir justicia, que estoy preocupada por la integridad de mis hijas y la mía, que se llegue a toda la verdad de los hechos. Tengo miedo de que esta persona pueda ser liberada y atente contra mi vida o la de mi familia», agregó.

Mary además reveló que será el día de mañana, 25 de enero, cuando se realice la continuación de la audiencia de vinculación a proceso contra Luis Mario y tiene fe en que la justicia esté de su lado.

Por último, se dirigió al público para desmentir las versiones que aseguraban había desaparecido por resultar sospechosa del incidente y pidió respeto para el dolor que tanto ella como sus pequeñas aún están procesando: «Nunca estuve escondida, estuve colaborando para que se investigue el caso y tuve que guardar silencio para mantener a salvo a mis hijas. Todo esto se corroborara con documentos en su debido momento. Pido respeto, sobre todo por mi esposo, mis hijas y también por mi. No busco likes o seguidores, busco justicia y que mis hijas estén en paz, sanas y salvas, de personas como esta».

Lefty perdió la vida el pasado 3 de septiembre, cuando tres sujetos armados ingresaron hasta su casa, en Zapopan; lo sometieron y posteriormente lo obligaron a salir. Una vez fuera, el rapero intentó pedir ayuda y los criminales dispararon contra él dejándolo muy malherido.

Los servicios de emergencia lograron llegar hasta el lugar; sin embargo fue muy poco lo que pudieron hacer por él y fue declarado muerto apenas llegó a un hospital cercano.

 

 

Rodrigo Prieto y todos los mexicanos que han estado nominados al Oscar

– Los Mexicanos han ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Desde 1942, México ha estado presente en los premios Oscar, quizá la estatuilla cinematográfica más codiciada del orbe. Y el saldo es positivo, pues ha ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Aquí te damos la lista de las más de 80 nominaciones conseguidas en la historia, así como los 26 premios que están en las vitrinas de sus ganadores.

2024: Rodrigo Prieto es nominado a mejor fotografía por su labor en la cinta «Killers of the Flower Moon», de Martin Scorsese. Prieto compite por la estatuilla con Hoyte van Hoytema (‘Oppenheimer’), Matthew Libatique (‘Maestro’), Robbie Ryan (‘Poor Things’) y Edward Lachman (‘El Conde’). Esta es la cuarta candidatura al Oscar que acumula en su trayectoria el mexicano.

2023 : «Pinocho» de Guillermo del Toro gana en la categoría de Mejor Película Animada. Alfonso Cuarón compite en  Cortometraje con «Le Pupille», el cual produjo.

2022: Guillemo del Toro vuelve a contender con el filme «El callejón de las almas perdida» como Mejor Película, quedando sólo en nominación. En Mejor Película Animada contendió «Raya, el último dragón”, del mexicano Carlos López Estrada.

2021: «Sound of Metal» le dio su Oscar por Mejor Sonido a los mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc.

2020: Rodrigo Prieto recibió la nominación a Mejor Fotografía por «El Irlandés». En Mejor Diseño de Vestuario estuvo nominada la mexicana Mayes C. Rubeo por «Jojo Rabbit».

2019: La película «ROMA», del ya experimentado Cuarón, tuvo 10 nominaciones, de las cuales se ganó Dirección, Fotografía y Película Internacional, se quedaron en la contienda Yalitza Aparicio, en categoría de Actriz; Marina de Tavira en Actriz de Reparto; Guión Original, Diseño de producción, Edición y Mezcla de Sonido.

2018: «La forma del agua» de Guillermo del Toro, se lleva premio en Mejor Película y Dirección.

2017: Rodrigo Prieto es nominado en dirección de fotografía por «Silencio».

2016: México sigue triunfando. Alejandro González Iñárritu gana Dirección por “El renacido” y Lubezki obtiene su tercer galardón consecutivo. Martín Hernández tiene su segunda nominación en Sonido.

2015: «Birdman», de Alejandro González Iñarritu, quien obtiene Dirección, Guión Original y Película. Lubezki repite en fotografía. Martín Hernández fue considerado en Sonido. En cortometraje documental estuvo Gabriel Serra Arguello por «La Parka».

2014: «Gravedad» de Alfonso Cuarón, ganó Mejor Dirección y Edición. Emmanuel Lubezki se lleva el Oscar en Fotografía.

2013: José Antonio García en Mezcla de sonido por «Argo». Sólo nominación.

2012: Demian Bichir es nominado por «Una vida mejor» en la categoría de Mejor Actor.

2011: «Biutiful» de Alejandro González Iñárritu estuvo nominada a Mejor Película Extranjera. Demian Bichir

2007: Por primera vez los Oscar estuvieron dominados por mexicanos. «Babel” da varias nominaciones: Alejandro González Iñárritu es nominado a Mejor Película y Dirección, Adriana Barraza es contemplada en Actriz de Reparto y Guillermo Arriaga por Guión Original. «El laberinto del fauno», nominada a Película en Lengua Extrajera, se llevó Diseño de Producción y Fotografía con Eugenio Caballero y Guillermo Navarro respectivamente. «Niños del hombre» le dio su nominación a Emmanuel Lubezki en Fotografía; Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez en Edición y el propio Cuarón por Guión Adaptado. Fernando Cámara contendió por Mejor Mezcla de Sonido gracias a «Apocalypto».

2005: Dos fotógrafos mexicanos pelean en una misma categoría: Rodrigo Prieto por «Secreto en la montaña» y Emmanuel Lubezki por «El nuevo mundo».

2003: «Frida» tiene tres nominaciones, ganando en Maquillaje (Beatrice de Alba). Salma Hayek en Mejor Actriz y Felipe Fernández del Paso, en Diseño de Producción, se quedan en la nominación. «El crimen del Padre Amaro» integra  la terna de Mejor Película Extranjera e «Y tú mamá también» la de Guión Original.

2001: Alejandro González Iñárritu llega por primera vez a los Oscar con «Amores Perros», en la categoría de Mejor Película Extranjera.

2000: Emmanuel Lubezki recibe su segunda nominación a Mejor Fotografía por «La leyenda del jinete sin cabeza”, en 1996,  lo hizo por «La princesita».

1996: “De tripas corazón”, protagonizado por Gael García Bernal, es nominado como Mejor Corto Ficción.

1976: “Actas de Marusia” intenta, sin éxito, el Oscar.

1971: “Centinelas del silencio” gana Oscar en las categorías de Corto Documental y Corto Acción Viva.

1970: “Olimpiada en México”, de Alberto Isaac, compite en la categoría de Largo Documental.

1967: Edward Carrere logra Oscar en la categoría de Diseño de Producción por “Camelot”.

1964: Quinn es la bandera mexicana en las últimas dos décadas. Es nominado, nuevamente como Mejor Actor, por “Zorba el griego”. El fotógrafo Gabriel Figueroa obtiene nominación por “La noche de la iguana”.

1963: “Tlacuyan”, de Luis Alcoriza, es contemplada en Película de Lengua Extranjera.

1962: Por segundo año consecutivo una cinta nacional es nominada al Oscar, siendo en este caso “’Animas Trujano”, de Ismael Rodríguez.

1961: La película “Macario”, dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso, obtiene nominación en la categoría de Lengua Extranjera.

1957: Otra vez el nombre de Quinn aparece en las nominaciones, aunque ahora en la categoría de Mejor Actor por “Viento salvaje”. En la lista figura el largo documental “Torero” de Manuel Barbachano.

1956: Quinn se convierte en el primer actor latino en ganar dos premios como Actor de Reparto, al sumar este año por su trabajo “El loco del pelo rojo”.

1954: Poder femenino. Katy Jurado es contemplada en la categoría de Actriz de Reparto por “Broken lance”. La ya mencionada Kuri obtiene premio por diseño de producción en “20 mil leguas de viaje submarino” y es nominada el mismo año por “Executive suite”.

1952: Anthony Quinn obtiene el Oscar como Actor de Reparto por su labor en “¡Viva Zapata!”.

1949: Kuri gana el Oscar por su trabajo en “La heredera”. Su colega Edward Carrere es nominado por la cinta “Las aventuras de Don Juan”.

1942: El nombre de Emile Kuri salta en la categoría de Diseño de Producción por “Silver Queen”. La creativa nació en México, siendo hija de padres estadounidenses. Contaba con la doble nacionalidad. Tendrá otras siete nominaciones y dos premios Oscar.

Rodrigo Prieto siente una «emoción particular» tras ser nominado al Oscar 2024

– El mexicano competirá en el categoría mejor fotografía por «Killers of the Flower Moon».

“Es emocionante”, dice el cinefotógrafo Rodrigo Prieto del otro lado del auricular, minutos después de conocer las nominaciones al Oscar, donde fue contemplado por su trabajo en «Killers of the Flower Moon» («Asesinos de la luna»).

“Me da una emoción particular porque la película se ha llevado otras nominaciones como Película, Vestuario y Edición, Robert De Niro, es un equipo de gente que trabajamos duro y de colaboración muy bonito”, añade.

El mexicano, que opta por cuarta ocasión al premio de la Academia en la categoría de Dirección de Fotografía, siguió en vivo el anuncio de las nominaciones.

Ahora estará en marzo en la ceremonia de premiación, en la misma categoría que están los trabajos de sus colegas de «Maestro», «Pobres criaturas», «Oppenheimer» y «El Conde».

Curiosamente, los cinco también están nominados a los premios de la Asociación de Fotógrafos de EU, cuyo evento se realizará el 3 de marzo, una semana antes del Oscar.

“Me da gusto que también haya muchas nominaciones para ‘Barbie’ (ocho, cinta que también fotografió), será una oportunidad de celebrar entre todos, porque seguramente habrá eventos previos y nos veremos”, destacó.

Hasta este momento Prieto no se ha comunicado con Martin Scorsese y Greta Gerwig, directores de «Asesinos de la luna» y «Barbie», respectivamente.

Anteriormente el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica ha estado nominado por «Secreto en la montaña», de Ange Lee; «Silencio» y «El irlandés», estas dos últimas dirigidas por Scorsese.

¿Quién es Rodrigo Prieto?

Por cuarta ocasión en su carrera, el cinefotógrafo Rodrigo Prieto, quien a los 10 años de edad hizo su primera “película” como responsable de cámara, buscará el premio de la Academia.

En esa ocasión, junto con su hermano Antonio, filmó la historia “Muñecos del terror” que quedó en el seno familiar. Y como dicen, infancia es destino.

Pero quien es éste “chilango” y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (escuela que lo rechazó inicialmente) que ahora mismo está en la posprodcción de “Pedro Páramo”, su ópera prima como realizador.

“Mi mamá era artista amateur, le gustaba pintar, y mi papá era ingeniero aeronaútico, quien tenía el hobby de la cámara”, dice sobre su origen cercano.

Pero esa frase es sólo un inicio. En realidad, su familia paterna tiene mucha historia.

Su abuelo fue Jorge Prieto, integrante del ejército zapatista y fundador de la Liga Anticomunista Latinoamericana y del Partido Nacional Cooperativista. También practicó periodismo en EL UNIVERSAL. Y el papá de Rodrigo, Guillermo Prieto, fue gerente del aeropuerto capitalino.

Dení Prieto, su prima, perteneció a la guerrilla setentera y fue asesinada por elementos de seguridad que buscaban frenar todo alzamiento en México. Dení, incluso, fue reconocida en su momento por el Sub Comandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

El mexicano participó en el rodaje de "Barbie" como director de fotografía. Foto: Araceli García

El mexicano participó en el rodaje de «Barbie» como director de fotografía. Foto: Araceli García

Rodrigo Prieto, fan del terror

En su niñez, Rodrigo era fan del cine de terror y ciencia ficción. En el ciclo Permanencia Voluntaria de televisión vio filmes como “El planeta de los simios” y “Furia de titanes”. También «King Kong» y, aunque sabía que varias cosas eran hechas con miniaturas, para él era magia.

“Siempre me ha gustado la noche, de hecho, es cuando tomo más energía, eso me ha ayudado en el trabajo”, ha dicho.

Ya en la preparatoria, quien ha trabajado con Ang Lee («Secreto en la montaña») y Oliver Stone («Alexander»), en lugar de entregar trabajos escolares en papel, hacía videos en «Super 8».

“Entonces una maestra me dijo que había una escuela de cine, sobre Conscripto (en la Ciudad de México, que ya cerró) y fui”, recuerda.

Luego, aplicó al CCC, pero no lo aceptaron. Y por cosas de la vida, lo que pudo ser un freno, en realidad le dio indirectamente práctica laboral.

“Estuve trabajando en campañas con todo tipo de modelos y aprendí mucho. Después volví al CCC y recuerdo que eran varias etapas, cuando repetí el examen me acuerdo que Juan Carlos Martín (“Gabriel Orozco” y “40 días”) se acercó a ver si me ayudaba en algo y le estaré siempre agradecido”, narra.

Videohomes, varios hechos en 16 mm y que se filmaban en dos semanas, formaron también de esa práctica.

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Su primera película industrial fue “Dama de noche” (1993) y tres años después, cuando realizó “Sobrenatural”, ya tenía en mente emigrar a EU. En 1999 fue llamado por Alejandro González Iñárritu para ser el fotógrafo de “Amores perros”.

“Ahí me amarré al cofre de un coche para filmar. Es algo que jamás volvería a hacer o pensar”, acepta.

Después ha venido mucho trabajo: colaboró con Ang Lee en “Secreto en la montaña”, que le dio su primera nominación al Oscar; con Oliver Stone en “Alexander” y Pedro Almódovar en “Los abrazos rotos”. Con Martin Scorsese hizo “El lobo de Wall Street”, “Silencio” y “El irlandés”, las dos últimas merecedores de sus dos siguientes nominaciones al premio de la Academia.

Prieto debutó en 2014 como director cuando estrenó el cortometraje “Likeness” (“Apariencia”) protagonizada por Elle Fanning, hermana de la conocida Dakota, en el que trataba a lo largo de ocho minutos lo que se vive en el mundo para ser delgado.

El año pasado, aprovechando todo el conocimiento obtenido al trabajar con directores de primera línea, rodó como director su primer largometraje, Pedro Páramo, basado en la novela del escritor Juan Rulfo.

Pero hoy, a sus 58 años, está a un paso de una nueva gloria.

«Barbie»: sus ocho nominaciones al Oscar 2024 y la ausencia de Margot Robbie

– La cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie fue importante para la industria de la exhibición en 2023.

El fenómeno de «Barbie« llegó al Oscar, aunque sin la chica que dio vida a la muñeca más famosa del mundo. ¿Eso importa?

Con ocho nominaciones conseguidas, entre ellas en las categorías de Mejor Película, Actriz y Actor de Soporte (America Ferrara y Ryan Gosling), respectivamente, parece ser que sólo será anecdótico, ante la competencia que enfrenta, pero ese es otro tema.

El hecho es que la cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie (ambas sin nominar en Dirección y Actriz) fue  importante para la industria de la exhibición en 2023: por cada dólar que se invirtió en su producción, recibió 10 producto de la taquilla en todo el orbe.

Tan sólo en México registró 12.9 millones de asistentes y una recaudación de más de 900 millones de pesos (unos 50 millones de dólares), ocupando el segundo lugar del año, sólo detrás de la animación «Super Mario Bros» y por delante de títulos con historial como las sagas «Rápidos y furiosos» y «Guardianes de la galaxia».

Llegó a ser primer lugar en taquilla en 55 países durante sus primeras semanas de exhibición, de acuerdo con la compañía Warner.  En su primer fin de semana, reportó en su momento la compañía, el filme recaudó 337 millones de dólares en todo el mundo, siendo el mayor lanzamiento del año en países como Brasil, Australia y Reino Unido.

“Todo en esta película, desde su ingenio color rosa algodón de azúcar hasta el optimismo cálido de su núcleo, atrae a personas de todas las edades de una manera poderosa”, consideró Andrew Cripps, presidente de distribución internacional de Warner Bros. Pictures.

Y tuvo razón. Porque pese a no ser recomedada para niñas y niños pequeños por cierto mensaje de salud mental que manejan los diálogos, la conversación fluyó en todos lados. Mucho contribuyó el discurso antipatriarcal inmerso en el filme y puesto literalmente en boca del personaje de Ferrera en un monólogo sobre la violencia masculina en el mundo.

Ken, la pareja de Barbie e interpretado por Gosling, de pronto se convierte un antagónico por querer imponer la visión masculina en Barbieland. Por cierto que la canción “I’m jus Ken”, junto con “What was I made for?”, también buscarán el premio de la Academia.

La temática de «Barbie»

“Barbie es una película muy inteligente al abordar con humor y tonos de rosa las contradicciones y luchas de crecer como mujer en un mundo patriarcal”, dijo en su momento el crítico Silvestre López Portillo a EL UNIVERSAL.

“La historia de Barbie, una muñeca de plástico que visita el mundo real para evitar que su mundo perfecto cambie, tiene la sencillez necesaria para simplemente hacernos pasar un buen rato pero también para hacernos sentirnos vistas y representadas en cuanto a las exigencias de género que se nos imponen”, añadió.

Era casi predecible que la cinta también tuviera representante en las categorías de Diseño de Producción y Vestuario, como finalmente ocurrió.