Farandula

Yalitza Aparicio será mamá en pleno Día de Muertos

– La actriz de ROMA, nominada al Oscar en 2019, presenta en festival de cine de Morelia su nueva etapa de vida

Yalitza Aparicio y la maternidad está más cerca de lo pensado… en la ficción.

La protagonista de ROMA, por la que llegó a ser nominada como Mejor Actriz hace un sexenio, se mete a una historia en la que las festividades del Día de Muertos y la llegada de quienes se fueron del plano terrenal, son el eje.

En la quietud de la noche es la producción que se presenta en función especial en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, en la que la oaxaqueña interpreta a la madre de familia que intenta que su hijo siga las tradiciones nacionales y aparte está esperando bebé.

Así que por algunas jornadas usó prostético para simular que está embarazada.

“Me gusta porque le da forma, sentido y vida a un personaje”, dice a EL UNIVERSAL.

“Me encanta formar parte de proyectos que abordan el misticismo para contar historias que buscan ir más allá de uno mismo y que nos hablan desde un plano espiritual”, agrega.

En la quietud de la noche es dirigida por Aristides Mantilla quien se acercó a Yalitza a principios del año pasado para presentarle el proyecto, que finalmente fue rodado hace justo un año, con un reparto que incluye al experimentado Jesús Ochoa (El segundo aire), Guillermo Villegas (Harina vs El Cancelador) y el niño Leo Nájar (Los lobos).

“La historia va de un niño que quiere conocer a su abuelo, al cual nunca conoció y en una noche de Día de Muertos él va a bajar, pero su papá le dice que todos son mitos y no pasará nada”, comenta el realizador.

La historia, dice Mantilla, está basada en su experiencia con su propio abuelo paterno.

“Nunca lo conocí y de niño tuve una experiencia especial, pues soñé que lo conocía y lo abrazaba”, indica.

Para interpretar al personaje, Yalitza no sólo usó prostético abdominal, sino que mantuvo una dinámica con el pequeño Leo, a fin de que se viera esa empatía en pantalla.

“Tratábamos de jugar fuera de set para que también se sintiera más cómodo, además es un niño muy inteligente que dentro del set tenía todo claro de lo que tenía que hacer. Cuando Aristides lo dirigía, Leo captaba cada una de las indicaciones, en escena solo era estar atentos también a lo que él realizara para saber cómo apoyarlo”, recuerda Yalitza.

En la quietud de la noche comienza ahora circuito festivalero.

Es oficial, Amaia Montero regresa a La oreja de Van Gogh, tras 18 años, pero uno de ellos no se suma

La banda española compartió un video en el que revelan que, durante un año, han estado trabajando en nueva música

Amaia Montero no sólo está de vuelta en la música, sino que lo hace junto a sus compañeros de La oreja de Van Gogh, luego de 18 años, desde que la cantante dejó la alineación para probar suerte como solista: Montero y el grupo español anuncian que su regreso estará marcado por una gira y nueva música.

En un video, publicado en las cuentas oficiales de la banda, Álvaro Fuentes (bajo), Xabier San Martín (teclado), Hartiz Garde (batería), y Amaia anuncian lo que tanto se especulaba, el regreso de La oreja, conformado por todos sus integrantes originales.

«Volver juntos al local de ensayo y sentir que todo sigue aquí, que el tiempo nos estaba esperando donde lo dejamos, tocar juntos otra vez, cerrar los ojos para escuchar mejor y no poder reprimir una sonrisa: ¿de verdad está ocurriendo?», escribieron.

El mensaje está acompañado de un video en donde se les pueda ver ensayar una canción, hasta ahora, desconocida para sus fanáticos. De hecho, en el post, el grupo confiesa que, hace alrededor de un año, comenzaron a reunirse para revivir no sólo viejos tiempos, sino para crear nueva música y, la magia que lograban al mezclar los sonidos de cada instrumento, hace 30 años, seguía ahí.

«La emoción que sentimos hoy frente a vosotros no se puede explicar con palabras, ha sido un año aquí en San Sebastián (España), nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores».

Desde que Leire Martínez dejó el grupo, luego de permanecer como su cantante por 16 años (de 2008 al 2024), se especuló que su salida se debía a que La oreja de Van Gogh planeaba reencontrarse con Amaia; en el post la banda reconoce que los rumores eran ciertos.

«Pronto os iremos contando más detalles y noticias, pero necesitábamos levantar la mano y deciros que sí, que estamos aquí y que el horizonte está repleto de noches mágicas como aquellas en las que vuestra pasión y nuestras canciones se mezclaban en un hechizo inolvidable».

El grupo también anunció que el guitarrista Pablo Benegas formará parte del regreso del grupo, al menos no en lo que se refiere a la gira que aprovecharon para anunciar, argumentado que el músico tomó la decisión de tomarse un tiempo para atender su vida personal. Sin embargo, explicaron que seguirá formando parte de la Oreja, aunque no especificaron de qué forma continuará participando.

«Nuestro querido Pablo, por su parte, sigue formando parte del grupo aunque esta vez no subirá al escenario con nosotros, después de treinta años en la carretera, ha decidido parar y disfrutar de más tiempo con los suyos, además de explorar nuevos retos profesionales, hasta que volvamos a encontrarnos, le deseamos todo lo mejor».

El regreso de la Oreja de Van Gogh no es bien recibido por sus fans

En los comentarios de la publicación, sus seguidores reconocen que, a pesar de que podrían experimentar emoción por la noticia, es todavía más fuerte el sentimiento de traición que consideran que marca su regreso pues, aunque cuando Leiré salió del grupo reveló que había sido voluntariamente, también confesó que no se sentía cómoda con la poca participación que se le permitía tener en términos de composición e ideas creativas.

Esta situación, en su momento, llevó a las redes sociales a sugerir que los integrantes del grupo trataban de que Martínez saliera del grupo para, de ese modo, poderse reencontrar con Amaia de la forma más discreta posible.

«Me encantaría alegrarme».

«¿Habéis pensando en cambiaros el nombre a ´El beso de Judas´?».

«Un año después… muy elegante todo».

«Así no se se hacen las cosas, con respeto siempre».

«Lo bonito que se pudo haber sentido y lo fatal que han hecho las cosas».

«Qué fuerte, cuánta hipocresía junta».

Guerra de poder, con niños de botín 

– Ambientada en los 60, la serie Nadie nos vio partir retrata la violencia vicaria, cuando los hijos de una pareja quedan en el centro del castigo

Sin necesidad de ser mamá, Tessa Ia comprende la importancia de poner sobre la mesa el tema de la violencia vicaria, donde uno de los dos padres busca vengarse o castigar al otro a través de los hijos.

La actriz, dice, tiene varias historias similares a su alrededor, de ahí que comprendiera la propuesta de protagonizar «Nadie nos vio partir», donde encarna a Valeria Goldberg, una ama de casa que vive atrapada en un matrimonio concertado con su marido Leo Saltzman (Emiliano Zurita).

Su consuelo son sus dos pequeños hijos, Isaac y Tamara (Alexander Varela y Marion Sirot) pero cuando la infidelidad de Valeria es descubierta por su esposo, éste decide llevarse a los niños a Europa, desatando una guerra entre dos de los patriarcas más importantes de la comunidad judía mexicana de los 60, Samuel (Juan Manuel Bernal) y Moishe (Flavio Medina).

“Parte de nuestra experiencia al rodar esta serie es que gente de nuestro alrededor se nos acercara a contarnos historias similares que una pensaría que ya dejaban de pasar, y es que es más común de lo que pensamos”, indica Ia.

La actriz destaca que lo que se cuenta en esta serie, que se estrena hoy por Netflix, no es ficción, pues se basa en la historia real de Tamara Trottner, quien plasmó en su libro homónimo la historia de su madre, quien enfrentó una dura batalla con su esposo por recuperarla a ella y a su hermano.

“Eso es lo más importante, no perder de vista que esta historia la cuenta Tamara, la niña que vemos en la serie y que, con toda la valentía del mundo, se atreve a compartir su historia”, subraya Tessa.

Zurita coincide y resalta el hecho de que por ello en la trama no hay buenos o malos, héroes o villanos, ya que cada uno de los personajes responden a lo que se espera de ellos, muchas veces dejando de lado lo que consideran bueno o correcto, comenzando por el joven matrimonio central.

“Leo y Valeria venían de unas familias poderosas con unos patriarcas que representan a unas figuras superiores, más de lo que Leo podría llegar a ser, por eso no es tan sencillo para él tener la valentía de decir: ‘Yo no soy mi padre, lo que yo quiero también importa, mis decisiones también son válidas’. Pero ellos no se pueden ni cuestionar el porqué de las cosas. Si Leo se tiene que casar con Valeria por el bien de la familia, se hace”, señala Emiliano Zurita.

Por eso, cuando el personaje de Tessa decide no quedarse callada y expresar lo que considera no está bien, aunque vaya contra las reglas establecidas en su tiempo, termina siendo juzgada por su entorno.

“Todos los personajes de alguna manera son víctimas de las circunstancias, todos están intentando hacer lo mejor con sus herramientas. Aquí nadie es una mala persona porque sí, sino que toman decisiones que ellos creen son las correctas para sus hijos. Esas capas son lo bonito de una serie”, agrega nel actor de 31 años.

La visión más vulnerable

Uno de los puntos que hace diferente a «Nadie nos vio partir» de otras series que abordan temas similares, es que aquí se muestra la visión de los dos niños involucrados en esta pelea de familias.

“Para mí lo más difícil es cuando nos ponemos en los zapatos de los niños, porque es la verdadera vulnerabilidad. Todos los adultos están tratando de solucionar las cosas como ellos creen, pero nadie las está viendo desde el punto de vista más frágil y de quién debería estar siendo protegido”, indica Tessa.

Emiliano destaca la complejidad que este tema significó para su personaje, quien se la pasa escondiéndose de un país a otro, situación en la que además debe pretender que todo está bien por el bienestar de sus hijos.

“Debe simular que no está roto ni desesperado o que está dudando de sí mismo, porque quiere que ellos estén bien. Pero la inocencia de los niños termina siendo más racional que todo lo demás. Es algo bonito porque te enseña que los padres también pueden aprender de los hijos”, destaca.

La producción para Netflix se rodó en cuatro países: Francia, Sudáfrica, Israel y México, lo que requirió una logística muy compleja.

“Es una enorme bendición poder contar una historia tan importante, con un equipo tan hermoso, haciendo el trabajo que amas, y además descubrir países nuevos a los que nunca pensaste ir”.

La actriz destaca el hecho de que producciones como estas involucren una mayor atención a los detalles para conservar la esencia.

“En lugar de hacer Sudáfrica en los Estudios Churubusco fuimos a Sudáfrica”, resalta Ia.

El libro de Trottner, quien además ha publicado las novelas «Un último pedazo de bruma (2001) y Siempre las Jacarandas (2008), se publicó en abril de 2020.

Arrestan a Rudy Youngblood, protagonista de «Apocalypto», por presunta agresión

– El actor se encontraba en Belton, Texas cuando ocurrió la detención

Rudy Youngblood, actor reconocido por su papel en la película nominada al Oscar, Apocalypto, fue detenido el martes 14 de octubre por presunta agresión.

La policía de Belton, Texas, informó a TMZ que el arresto ocurrió cuando un oficial se acercó al propietario de un vehículo estacionado cerca de una rampa para botes en el Lago Belton, alrededor de las 12:00 horas. Durante la revisión, se descubrió que la Oficina del Sheriff del Condado de Travis tenía una orden de arresto en su contra por agredir a un miembro de su familia o del hogar, impidiendo su respiración o circulación.

Actualmente, Youngblood se encuentra en la Cárcel del Condado de Bell. Los cargos adicionales están pendientes de los resultados de laboratorio, tras descubrirse una sustancia cristalina blanca en su posesión durante la detención.

No es la primera vez que Youngblood enfrenta problemas legales. En 2017 fue arrestado en Miami por alteración del orden público y embriaguez, aunque los cargos fueron retirados.

En diciembre de 2024, fue liberado de la cárcel en Atenas, Grecia, tras un enfrentamiento con la policía durante el que presuntamente estaba ebrio y amenazó a los oficiales con un cuchillo. Fue condenado a 10 meses de prisión con suspensión de la pena, pero no fue liberado debido a que su visado había expirado, generando una orden de deportación. Posteriormente, apeló y se le permitió salir de Grecia voluntariamente.

Después de Apocalypto

La película que lanzó a la fama a Youngblood se estrenó en 2007 bajo la dirección de Mel Gibson. Ambientada en el siglo XVI, la cinta se centra en la civilización maya y Youngblood interpretó a Garra de Jaguar a sus 24 años, un papel que marcó un antes y un después en su carrera.

Desde entonces, continuó trabajando en cine y televisión, aunque nunca alcanzó la relevancia de su debut. Entre sus otros proyectos se encuentran «Beatdown» (2010), «Amnesia»(2012), «Contrición» (2018), «Dandelion Season» (2021) y «The Haunting of Hell Hole Mine «(2023). Este año fue seleccionado como protagonista del drama «La Matadora», actualmente en preproducción, y tiene cinco proyectos más en distintas etapas de desarrollo.

Además de su carrera actoral, Youngblood ha trabajado en campañas de concientización sobre el VIH en comunidades nativas americanas y promueve la educación en temas como alcoholismo y adicción a las drogas.

Muere a los 51 años D’Angelo, cantante de R&B ganador del Grammy tras lucha contra el cáncer

Es catalogado como un legendario cantante de R&B que ayudó a impulsar el neo-soul

El cantante estadounidense D’Angelo, de 51 años, y cuyas geniales melodías lo convirtieron en una leyenda del neo-soul, felleció tras una batalla contra el cáncer de páncreas, así lo informó su familia a través de un emotivo comunicado que proporcionó a CNN su discográfica de toda la vida, RCA.

“La estrella brillante de nuestra familia ha apagado su luz para nosotros en esta vida… Tras una larga y valiente batalla contra el cáncer, nos duele anunciar que Michael D’Angelo Archer, conocido por sus fans de todo el mundo como D’Angelo, ha sido llamado a casa, dejando esta vida hoy, 14 de octubre de 2025″.

La familia pidió respetar el duelo que están pasando y celebrar el legado musical de D’Angelo, como el exitoso tema «Brown Sugar».

«Nos entristece que solo pueda dejar recuerdos entrañables con su familia, pero estamos eternamente agradecidos por el legado de música extraordinariamente conmovedora que deja. Les pedimos que respeten nuestra privacidad durante este momento difícil, pero los invitamos a todos a unirse a nosotros en el duelo por su fallecimiento, a la vez que celebramos el don de la música que dejó para el mundo”, se lee.

De acuerdo a People, el cantante estuvo en cuidados paliativos durante dos semanas, pero había estado en el hospital durante meses.

Sus tres álbumes en solitario («Brown Sugar», «Voodoo» de 2000 y «Black Messiah» de 2014 ) obtuvieron elogios de la crítica y entraron en el Top 10 de la lista Billboard 200 de álbumes, con «Voodoo» alcanzó el número uno. Su mayor éxito en el Hot 100 fue «Lady», pero fue «Untitled (How Does it Feel)», con su memorable video de una sola toma de un D’Angelo desnudo cantando la canción, la que posiblemente se convirtió en su canción característica.

¿Quién era D’Angelo?

A inicios de su carrera, ganó el conocido concurso Amateur Night del famoso Teatro Apollo de Nueva York, donde arrancó también la carrera de otros muchos famosos afroamericanos y con el dinero que ganó, compró una grabadora y comenzó a escribir los temas de su exitoso «Brown Sugar».

En el 2000 ganó el Grammy con el sencillo «Untitled (How it Feel)», cuyo video minimalista y en el que está sin camisa se convirtió en un punto de referencia cultural y encendió conversaciones en torno al arte, la sexualidad y la vulnerabilidad en la representación masculina negra, destacan los medios.

Su tercer álbum no llegó hasta el 2014, «Black Messiah», que también fue otro éxito, ocupando el lugar número uno en las listas de Billboard y considerado uno de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop en EE. UU., subraya People.

Con este tema logró el Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R&B e impulsó su segundo álbum «Voodoo», encabezando la lista Billboard 200 y por el que ganó el Grammy al mejor álbum de R&B.

A través de su carrera se destacaron colaboraciones con artistas como la rapera Lauryn Hill en la balada «Nothing Even Matter» para el primer álbum en solitario de la cantante y compositora estadounidense, en agosto de 1998.

También contribuyó al álbum del grupo de rap alternativo The Roots de 1996 «Illadelph Halflife» y fue parte del supergrupo Black Men United, que produjo una canción: «U Will Know», que D’Angelo escribió y coprodujo, para la película «Jason’s Lyric» en 1994.

D’Angelo tiene una hija, Imani Archer, y un hijo, Michael Archer, conocido por el nombre artístico de Swayvo Twain.

En redes, acaban con «LCDLFM»; afirman que, en dos días, «La granja VIP» ha dado más contenido que toda una temporada del reality de Televisa

El nuevo programa de TV Azteca ha obtenido buen recibimiento por parte de la audiencia

El estreno de «La granja VIP» ha generado buenas críticas en la audiencia. El público se ha enganchado con la personalidad de algunos concursantes y hasta con las lecciones de biología que el «tío Pepe», el mayoral, encargado de supervisar a los participantes ha dado en sólo dos días. Por todo esto, hay quienes afirman que el nuevo programa de TV Azteca tiene mayor calidad que «La casa de los famosos México«.

Pese a que en su debut, el domingo pasado, se dijo que la producción de Azteca había presentado algunos problemas técnicos, sus dinámicas han logrado que, en menos de una semana, el público ya se haya enganchado.

Prueba de ello es que el nombre del reality se mantiene en tendencia, pues los usuarios de X se han encargado de hacer comentarios positivos acerca de su contenido, el que afirman que es muy más educativo e ilustrativo que aquel que ofrecía «LCDLFM».

«Los detractores y fanáticos de Televisa y ´LCDLFM´llaman programa ´naco´a ´La granja VIP´, pero hay algo que nos dio este show, desde el primer día, gracias al tío Pepe, contenido educativo, algo que nunca podrán dar en otro reality», escribió una usuaria.

Y es que, cuando los 16 habitantes de la granja fueron dirigidos al granero, el mayoral les explicó que cuando una hembra está en etapa gestante, usar el término «embarazo» era incorrecto.

«Vamos a aprender una serie de términos, las mujeres se embarazan, las hembras; vacas, cerdas, yeguas ´se cargan´, esta hermosura de nena está gestante», dijo refiriéndose a una de las vacas del corral.

Las controversias de Manola Diez, que ya ha protagonizado más de una confrontación con sus compañeros, también están dando de qué hablar, pues ha mostrado decepción por la forma en que Enrique Mayagoitia ha tenido con ella; también con Omahi, quien afirma que no quiso prestarle una pala, así como se disintió con Carolina Ross.

Sin embargo, es más el apoyo que ha recibido, que los comentarios negativos:

«Hoy se vota por Manola, perros».

«Manola va a estar mega ultra nominada y les adelanto que, yo, voy a votar por ella».

«Puede llegar a desesperar, pero a mí me cae bien Manola».

«Imagínate que la persona encargada de tranquilizar a Manola Diez es Alfredo Adame».

«Manola, tú pelea con todo, acá afuera te apoyamos».

Otra de las grandes sorpresas ha sido Sergio Mayer Mori quien, por su autenticidad, está arrasando con el apoyo en redes sociales, en donde afirman que se podría convertir en el nuevo Aldo de Nigris.

«Buena vibra de este muchachito».

«Mi esposo».

«Pero qué guapo es este chamaco. Adiós Aldo de Nigris, fue tan fugaz la atención que causaste».

«Estoy amando su personalidad».

Todo esto, en su conjunto, ha sido aplaudido por la audiencia.

«Día dos de ´La granja VIP´ y ya dio más contenido que toda la temporada gris de «LCDLFM´».

«Dándome cuenta que, por la ´La granja VIP´ y ´LCDLFM´ se está reviviendo la guerra de las televisoras».

«´La granja VIP´ parece haber aprendido de los errores de sus primos de ´LCDLFM´».

El Tri celebra 40 años del álbum «Simplemente» entre rock and roll, humor y abucheos

– El espectáculo estuvo a punto de cancelarse tras el colapso de una de las pantallas

Ante un sold out de 10 mil fans, la banda liderada por el irreverente Alex Lora inició su presentación sinfónica por los 40 años del álbum «Simplemente» con toda la energía habitual. Pero, apenas unos minutos después, un fallo estructural transformó el escenario en un sitio de evacuaciones apresuradas, chiflidos, mentadas de madre y abucheos.

El concierto arrancó a las 19:07 horas con el rugido de “Perro negro y callejero”, el clásico himno callejero que siempre enciende al público. La Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, integrada especialmente para esta gira, esperaba su turno detrás del telón, mientras las pantallas LED proyectaban primeros planos de los músicos y los arreglos orquestales.

Todo parecía fluir en perfecta sintonía con el espíritu rebelde de El Tri, hasta que, en pleno solo de guitarra, una de las pantallas gigantes comenzó a tambalearse. En cuestión de segundos, se desprendió parcialmente y colapsó hacia el escenario.

Lora, fiel a su estilo, tomó el accidente con humor: “Nunca pasan estas mamadas… más que cuando toca El Tri.”

El comentario provocó risas, pero también abucheos. El público, impaciente y molesto, comenzó a lanzar rechiflas a la producción, mientras las tres primeras filas eran desalojadas por precaución.

Entre gritos de “¡Sí se puede!”, los asistentes alentaban a los trabajadores que intentaban reparar el desperfecto con una polea. Tras varios minutos de tensión, los organizadores anunciaron que el show se reanudaría en veinte minutos, lo que encendió de nuevo los reclamos.

Cuando Alex Lora volvió al escenario, pidió a la audiencia seguir con la fiesta como si nada hubiera ocurrido:

“Háganle como que no pasó nada, porque están grabando”, bromeó, antes de retomar “Perro Callejero” y, acto seguido, entonar el Himno Nacional Mexicano.

Con la bandera tricolor ondeando sobre el escenario, lanzó su tradicional arenga:

“¡Vivan Villa y Zapata! ¡Chinguen a su madre los pinches políticos rateros! ¡Viva la Virgen de Guadalupe! ¡Viva México!… ¡y que viva el rock and roll!”.

El público, muchos de ellos portando máscaras de luchador, respondió con un rugido de “¡Viva!”. La temática del concierto, inspirada en la lucha libre, reforzaba la idea de que el rock, como el ring, es resistencia y espectáculo.

También hubo espacio para la crítica: el músico lanzó una mentada de madre a la FIFA por el precio de los boletos del próximo Mundial y advirtió entre carcajadas:

“Mejor ya no hay que hacerlo, no vayan a venir los p*tos esos de la FIFA y suspendan la tocada.”

Del desmadre al homenaje

A lo largo del show, Lora combinó el humor con momentos emotivos. Con la Orquesta Esperanza Azteca ya sobre el escenario, dedicó “San Juanico” a su eterno pianista Lalo Toral, fallecido recientemente:

“Él sigue rocanroleando con nosotros desde allá, desde el cielo”, dijo, mientras una imagen del músico aparecía junto al piano.

El concierto fue un vaivén entre la irreverencia y la nostalgia. Hubo espacio para clásicos como “Triste canción de amor”, “Niño sin amor”, “Estación de Balderas” y “Pobre soñador”. En cada pausa, el público aprovechaba para mentarle la madre al propio Lora, quien respondía divertido, dándoles el micrófono:

“¿Ustedes creen que yo vengo aquí a hacerle a la mamada?”, preguntó.“¡Sí!”, respondió el público al unísono.

Incluso Chela Lora subió al escenario para acompañarlo en “Nostalgia”, uno de los momentos más celebrados de la noche.

“Ya ven cómo soy pendejo, ya estaba empezando otra pinche rola”, dijo entre carcajadas.

“Somos viciosos del rock and roll”

Antes del cierre, tras más de tres horas de música, carcajadas y groserías amorosas, Alejandro Lora agradeció a la “raza” que viajó desde distintos puntos del país y de Estados Unidos:

“Somos viciosos del rock and roll, ¿o no? ¡A huevo!”.

El final fue una mezcla de caos, risa y devoción. El público coreó “Las piedras rodando” mientras se lanzaban balones con el logo de El Tri al público.Y, como siempre, Lora cerró con su bendición irreverente: “Gracias, raza. Que Dios los bendiga… ¡y que viva el rock and roll!”.

El Auditorio Nacional se llenó de gritos las risas por la autenticidad de un hombre que, a sus 72 años, sigue encarnando el espíritu más crudo y libre del rock mexicano.

Porque, como él mismo diría: “Nunca pasan estas mamadas… más que cuando toca El Tri.”

Miguel Ángel Fox: un orgullo competir con los mejores al Emmy

– El productor de ¿Quién es la máscara? fue nominado de nuevo al premio internacional

Ser nominado a los Emmy Internacionales es el sueño de cualquier productor de televisión, pues en estos premios la Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión galardona a los mejores contenidos del año.

Sin embargo, no deben confundirse con los Emmy, que sólo consideran contenidos de EU.

Este reconocimiento no es algo cotidiano para los estudios mexicanos, pero Miguel Ángel Fox, responsable de «¿Quién es la máscara?», lo ha recibido en dos ocasiones, con la segunda y la sexta temporada de su show, en 2021 y ahora en 2025, lo que considera un orgullo para él y su enorme equipo de trabajo.

“Fue una sorpresota, llegó en un muy buen momento, casi a dos, tres días de estrenar la nueva temporada y es un orgullo que estemos compitiendo con los mejores del mundo, tengo esa sensación de que esta vez sí nos lo vamos a llevar, ya todos los investigadores están puestos para ir el 24 de noviembre”, dice.

La ceremonia 53 de los Emmy Internacionales en la que «¿Quién es la máscara?» compite en la categoría de Entretenimiento sin guion contra «Big Brother», temporada 12 (Canadá), «Love is Blind: Habibi» (Emiratos Árabes Unidos) y «Shaolin Heroes» (Dinamarca), se llevará a cabo en Nueva York el próximo 24 de noviembre.

A la gala asistirán los investigadores: Carlos Rivera, Ana Brenda Contreras, Anahí, Juanpa Zurita, el conductor Omar Chaparro y el productor Miguel Ángel Fox, quienes se dicen felices por el complicado lugar que obtuvieron e incluso ya tienen planeada su celebración, sea con la estatuilla o sin ella.

“Que te toque es bien difícil, hay demasiados países, realmente es una suerte, (pero) me encantaría; siempre hago mi trabajo con el propósito de que la gente se divierta, de que vean un producto muy cerca de la excelencia; ya llevamos siete temporadas y nada más hemos estado nominados dos veces al Emmy, es difícil”, señala el productor.

“En EU todo lo tienes que hacer con reservación; vamos a simular como que sí nos lo llevamos; si lo tenemos, qué maravilla; estamos haciendo planes para simular que ya nos lo ganamos”, explica.

Taylor Swift llega al cine y al streaming con el documental y la película de su gira “The Eras Tour”

– La estrella estadounidense sigue en la cima del éxito

Taylor Swift anunció que la docuserie de seis episodios «Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era» se estrenará en Disney+ el 12 de diciembre y en simultaneo se lanzará la película «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show», filmada durante el final de la gira.

«Era el fin de una era y lo sabíamos. Queríamos recordar cada momento previo a la culminación del capítulo más importante e intenso de nuestras vidas, así que permitimos a los cineastas capturar esta gira y todas las historias que se tejieron a lo largo de ella a medida que llegaba a su fin», escribió en su cuenta de Instagram la artista.

Además, la afamada cantante estadounidense publicó en su redes un avance del documental, de un minuto y 39 segundos de duración.

«Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era» está dirigida por Don Argott, codirigida por Sheena M. Joyce y producida por Object & Animal; mientras que «Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show’ está dirigida por Glenn Weiss y producida por Taylor Swift Productions en asociación con Silent House Productions, según el portal Variety.

La película del concierto cuenta cómo fue el final de la gira Eras, que se escenificó en el estadio BC Place de Vancouver, Canadá, el 8 de diciembre de 2023.

En abril de 2024, Swift llevó la cinta «Taylor Swift: The Eras Tour» a Disney+, tras el éxito de taquilla de la película.

Cazzu e Inti llegan a México; Nodal busca reencontrarse con la pequeña, cuenta la argentina

La argentina ha afirmado, en más de una ocasión, que no está negada a que el cantante conviva con la pequeña

Cazzu ya ha arribado a tierras mexicanas y, finalmente, logró hacerlo en compañía de Inti que, por prohibición de su padre, no había podido viajar junto a la argentina y, ahora que «la Jefa» pasará unos días en nuestro país, revela que Christian Nodal ya se ha puesto en contacto con sus abogados, en búsqueda de tratar de reencontrarse con su hija.

A primera hora, diferentes medios ya esperaban la llegada de «la Nena trampa», en las inmediaciones del aeropuerto de la CDMX.

Solícita, como suele serlo, la cantante argetina se detuvo para contestar las preguntas de la prensa; una de ellas, realizada por Telemundo, tuvo qué ver con el largo viaje y, si acaso, Inti no se impacientó durante el trayecto.

Fue así cómo Cazzu enteró a los medios que la pequeña estaba un poco enferma, sin embargo, no era una circustancia que le pesara -o sumara dificultades al viaje- pues, desde que nació su hija, el cansancio que conlleva estar al pendiente de una bebé, se ha convertido en el pan de cada día.

«Justo ahora está un poquito enfermita, pero ser mamá es así, dormir poco, enfermarse, espero ya que se mejore en estos días, pero es normal», dijo soniente.

A «Siéntense quien pueda» le explicó que, si Inti pudo viajar a su lado, fue gracias a un permiso provisional unilateral que el juez le otorgó, el cual le fue concedido gracias a que pudo comprobar que, por la naturaleza de su trabajo, tiene que viajar constantemente para cumplir con sus compromisos profesionales.

«Es un permiso que nosotros le pedimos al juzgado, porque yo puedo sustentar que necesito viajar, entonces el juez me lo ha otorgado», explicó.


En otros asuntos legales, indicó que Nodal, al saber que viajaría a la CDMX, por los conciertos que ofrecerá este 14 y 15 de octubre, en el Auditorio Nacional, se puso en contacto con su abogado, externándoles su deseo de ver a Inti.

«Se comunicó su abogado para preguntar si podía verla y, como siempre, se le dijo que sí, él sabe que eso puede hacerlo, de ahí a que suceda…», declaró.

Indicó que el hecho de que Nodal no se haga tan presente, en la vida de su hija, no significa que así será por siempre, pues está clara en la idea de que el tiempo puede conciliar asuntos que, en la actualidad, todavía no están resueltos.

«Las cosas pueden cambiar, ¿sabes?, siempre que haya predisposición, las cosas siempre pueden cambiar y mejorar».

También reiteró que no tiene ningún deseo de hablar mal de su expareja, o desvelar parte de la intimidad que compartieron, pues a pesar de su separación, guarda respeto y cariño por lo que llegaron a compartir.

«Cuando uno tiene una relación, pasan tantas cosas, se comparten tantas cosas con la familia de cada uno; yo no hablaría nunca de su familia, nunca hablaría de nuestra relación, yo guardo lo mejor, lo he querido muchísmo, lo quise muchísmo», precisó.