Farandula

Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga se reconcilian en Bellas Artes a 25 años del estreno de «Amores perros»

Bajo los reflejos dorados del telón vitral del Palacio de Bellas Artes y el eco de los aplausos, «Amores perros» volvió a rugir, 25 años después, frente a un público que la celebró no como una película, sino como una herida colectiva.

Entre emociones, reencuentros y acordes en vivo, la cinta de Alejandro González Iñárritu, que marcó el renacimiento del cine mexicano a inicios del milenio, fue homenajeada con una proyección especial y un concierto íntimo de Gustavo Santaolalla, compositor de su banda sonora original.

La noche fue un viaje de regreso al año 2000, cuando «Amores perros» se estrenó en Cannes y encendió una nueva era para el cine nacional. Con su estructura coral, su lenguaje áspero y su retrato crudo de la Ciudad de México, la película transformó la forma en que el mundo veía a los cineastas mexicanos.

“’Amores perros’ fue un acto de fe, de locura, sin expectativas, sin algoritmos ni cálculos racionales. La hicimos con inocencia, y eso es lo más poderoso que hay. Hoy ya no es mía ni de nadie; pertenece a la memoria colectiva de este país. Es un mosaico de un México en trance, de belleza, desigualdad, ternura y violencia. Un país perro lleno de amor”, dijo Iñárritu desde el escenario.

Guillermo Arriaga e Iñárritu, juntos en el Palacio de Bellas Artes a 25 años del estreno de «Amores perros». Foto Hugo Salvador / EL UNIVERSAL.

Estrenada en el año 2000, «Amores perros» fue la ópera prima de Iñárritu y la primera parte de la llamada Trilogía de la Muerte, junto a «21 gramos» y «Babel». Su estructura coral, fragmentada en tres historias conectadas por un accidente automovilístico, reflejaba con crudeza la vida en la Ciudad de México: el amor, la violencia, la desigualdad y la lealtad llevadas al límite.

Los perros, presentes en cada relato, se convirtieron en un espejo de la condición humana: fieles y feroces, nobles y salvajes. La película llevó a México de regreso al Oscar después de 25 años de ausencia, ganó el Premio de la Crítica en Cannes y arrasó con once Premios Ariel. Su éxito internacional cambió el rumbo del cine nacional y abrió el camino para una generación de cineastas que conquistaría Hollywood.

Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu en la proyección especial de «Amores Perros». Foto: Hugo Salvador/ EL UNIVERSAL.

“Volvimos a ser hermanos”: el reencuentro entre Iñárritu y Arriaga

El momento más conmovedor llegó cuando Iñárritu interrumpió su discurso para invitar al escenario a Guillermo Arriaga, el guionista con quien no hablaba desde hace más de dos décadas.

“Hace 20 años hubo una fractura, una separación dolorosa. Pero esta coyuntura ha sido el marco perfecto para dejar nuestras diferencias atrás y reencontrar ese cariño profundo que siempre compartimos”, expresó el director.

El público se puso de pie. Arriaga subió al escenario y, con voz entrecortada, respondió:

“En momentos de vida profunda siempre hay posibilidad de reconciliación. Es hermoso que este señor y yo estemos juntos de nuevo, como lo que siempre fuimos: hermanos.”

El soundtrack que marcó al cine mexicano contemporáneo

Otro de los grandes pilares de «Amores perros» fue su soundtrack, curado por Lynn Fainchtein, que capturó la esencia sonora de la Ciudad de México de finales de los noventa.La selección incluyó a figuras como Café Tacvba, Control Machete, Ely GuerraJulieta Venegas, Titán, Zurdok y Nacha Pop.

Con el tiempo, ese álbum se convirtió en uno de los soundtracks más emblemáticos del cine mexicano contemporáneo, y consolidó el vínculo entre el rock latino y la narrativa cinematográfica.

Guillermo Arriaga e Iñárritu, juntos. Foto Hugo Salvador / EL UNIVERSAL.

Después de la proyección, el compositor argentino Gustavo Santaolalla tomó el escenario con su ronroco en mano para ofrecer un breve pero poderoso concierto con música de «Amores perros», «Babel» y «21 gramos». El ganador del Oscar recordó que aquella película fue su punto de partida como compositor de cine.

“Qué noche tan especial. Me siento muy feliz de estar aquí. Esta fue mi primera película, la que me marcó para siempre. Aprendí muchísimo de Alejandro, que sigue siendo para mí un faro. Muchas cosas que aprendí entonces las sigo usando hoy. Le debo mucho a esta historia”, dijo.

Santaolalla dedicó la presentación a Lynn Fainchtein, curadora musical de «Amores perros», quien, dijo, “sigue siendo la responsable de que yo haya conocido a Alejandro”.

Con su característico tono pausado, el músico habló de la película como “una obra colectiva” y agradeció “a toda la gente que hizo posible esta increíble aventura”.El compositor invitó al escenario a Emmanuel “Meme” del Real, miembro de Café Tacvba, a quien presentó como “uno de los artistas más grandes del planeta” y con quien mantiene una relación creativa de años.

“Quiero invitar a alguien muy especial, con quien tengo el privilegio de trabajar desde hace mucho tiempo”, dijo el compositor. “Es parte de un grupo legendario, pero ahora también está presentando su primer proyecto como solista. Les presento a Don Emmanuel Meme del Real.”

Gael García, emocionado, aplaude el reencuentro de los creativos del filme. Foto Hugo Salvador / EL UNIVERSAL

Meme, cuyo primer álbum solista fue producido por el propio Santaolalla y lanzado en 2025, recibió una ovación al subir al escenario. Juntos interpretaron «Aviéntame», el tema de Café Tacvba que formó parte del soundtrack original de «Amores perros».

La canción, compuesta a partir de una idea de Iñárritu, cerró la noche entre aplausos, lágrimas y gritos de “¡Bravo!”.

“Una de las ideas de Alejandro era invitar a músicos a ver la película para que se inspiraran. De ahí nació esta canción. ‘Aviéntame’ nos pertenece a todos los que alguna vez fuimos tocados por esta historia”, recordó Santaolalla.

La gala culminó con la proyección de la versión restaurada de «Amores perros», que llegará a los cines el 9 de octubre y a la plataforma MUBI el 24 del mismo mes, con color supervisado por Iñárritu y Rodrigo Prieto y mezcla de sonido surround 5.1.

Flans cumple 40 y va “de subida”

Ilse y Mimí celebran la libertad que han defendido de vestir y bailar desde 1985, y de retomar los sueños y romper las reglas sin importar la edad. Estrenan “Si mañana es nunca”

Era domingo por la noche y el conductor Raúl Velasco, titular del programa más importante del espectáculo, Siempre en Domingo, presentaba a un nuevo grupo de pop:

“Es una época de evolución, hoy hacemos un nuevo lanzamiento, sus nombres son Ivonne, Ilse y Mimí”.

Para Ilse y Mimí, ese 6 de octubre de 1985 no se siente tan lejano. Pero al tomar conciencia, no pueden creer que pasaron ya cuatro décadas.

“Hagan de cuenta que fue ayer, nos acordamos de cada detalle. Estamos muy agradecidas de haber logrado este momento en la vida, que pocos tienen el privilegio de vivir, sobre todo acompañadas de tanto amor del público, eso es lo que más disfrutamos”, dice Mimí a 40 años de distancia del debut de Flans, que con su primer álbum vendió 5 millones de copias.

Irma Angélica Hernández, nombre real de Mimí, recuerda que cuando salieron a cantar “Bazar” eran totalmente ignorantes de lo que se venía, porque lo estaban tomando como una aventura de unos meses; el plan era regresar a la escuela.

Ilse recuerda que firmó para estar en Flans a escondidas de su padre, el publicista Óscar Olivo, porque él no quería que entrara al mundo del entretenimiento, y cuando llegó con el contrato escuchó gritos y regaños.

“Yo veo a esta niñita y digo: ‘qué ganas las tuyas, qué valiente o inconsciente de haberte metido a un grupo así’. Pero me gustaba tanto cantar y bailar que dije: ‘me van a pagar por eso, ¿dónde fue que hice mal?’ Y aquí estamos”.


En su momento Flans rompió con lo establecido porque, aun cuando eran “tres chicas bien”, eran irreverentes y directas al manifestar lo que sentían y pensaban, además de que no temían reírse de sí mismas, actitud que no ha cambiado con el paso del tiempo.

“La vida nos encontró para crear esa magia juntas, por eso el eslogan de estos 40 años es: ‘Somos tal cual’, y eso la gente lo percibe, nosotras somos las mismas arriba y abajo del escenario, no sabemos qué es el miedo al ridículo. Hacemos nuestro trabajo con mucha seriedad pero arriba del escenario jugamos mucho, es lo que permeó desde el minuto uno a Flans”, comenta Mimí.

Ilse explica que enfrentaron la presión de la gente a su alrededor, que les quería imponer una imagen y actitud, pero ellas se negaron rotundamente, porque no querían perder su personalidad ni sentirse falsas.

“Nos llegaron a decir que éramos un grupo de plástico, y nosotras preguntábamos qué significaba eso, porque cantábamos en vivo y nos mantuvimos siendo fieles a nosotras. El grupo era libertad total, aunque nunca fuimos tan tremendas, éramos más bien bastante fresas”, explica Ilse.

Si hoy definieran la filosofía de Flans a lo largo de su historia, Mimí dice que todo se resume con su icónico tema “No controles”, porque se enfocaron a dar un mensaje de empoderamiento y aceptación a sus fans en los años 80.

“Nosotras nos quitamos ese disfraz de la seriedad, del deber ser perfecto y nos dedicamos a jugar y decir: ‘nos queremos divertir y no se metan conmigo´; creo que a las niñas les gustó ese discurso porque es lo que sentían en ese momento. Hoy volvemos a tenerlas con nosotras, y también a las nuevas generaciones, viendo que después de los 40 la vida no se acabó”, comenta Mimí.

Sin edad para la diversión

Flans ha pasado por todo: además de haber grabado ocho álbumes de estudio y haber colocado canciones como “No controles” y “Tímido” en las más escuchadas de Billboard, ha enfrentado dos disoluciones, dos reencuentros, una disputa con la se del nombre del grupo, la productora Mildred Villafañe, y la salida definitiva de la otra integrante, Ivonne Guevara.

Con esa historia a cuestas, Ilse y Mimí valoran el tiempo y la oportunidad de divertirse, sin importar la edad, que no necesitan permiso para bailar como locas, ponerse una minifalda o brincar como niña.

“Mimí me decía ‘ya voy de bajada’, y le respondí: ‘irás tú, porque yo sigo de subida, ya volaron mis hijos y es hora de retomar quién era yo antes de todas mis responsabilidades. Eso sucedió cuando nos juntamos con Pandora”, dice Ilse.

El grupo se ha unido a Pandora, que también cumplió 40 años recientemente, en el Inesperado Tour, con el que han recorrido Latinoamérica y EU.

“Fue pedirle a ellas —Pandora— que se atrevieran a encontrar cosas padres. Es tiempo de retomar los sueños, poner tus reglas y decidir cómo quieres llevar tu vida; al fin de cuentas esto sigue siendo el No controles”, comenta Ilse.

Sin mucho tiempo para celebrar porque están de gira, se hicieron espacio para grabar un tema inédito para su público. Se trata “Si mañana es nunca”, que se estrena este jueves 9 de octubre en las plataformas digitales.

“No nos da la vida en este minuto para hacer un concierto, pero claro que habrá uno como nosotras queremos”, dice Mimí.

¿Quién fue el ganador de «La casa de los famosos México»?; lo mejor de la gran final

– Tras diez semanas de competencia, la tercera temporada del reality show llegó a su fin

Tuvieron que pasar tres meses, diez eliminados y un montón de polémica para que, esta noche, se conociera al ganador de la tercera temporada de «La casa de los famosos México».

La última gala del reality show inició entre tensiones, sentimientos a flor de piel y la presencia de todos y cada uno de los famosos que se quedaron en el camino de ganar los 4 millones de pesos del premio final.

Con las votaciones aún abiertas, la velada arrancó con Mar Contreras, Abelito, Dalilah Polanco, Aldo De Nigris y Shiky, hablando sobre su experiencia en este complicado reto.

Llegó el momento de que Galilea hiciera la primera pausa y así se reveló el nombre del quinto lugar: Mar, que entre la ovación del público llegó hasta el foro para ser recibido por sus compañeros.

De acuerdo con datos revelados por la producción, la tercera temporada rompió récord al registrar más 41 millones de votos, una cifra nada despreciable para este tipo de formatos.

La segunda pausa de la noche no tardó en llegar. Con la tensión en el aire Montijo pronunció el nombre Shiky quién se convirtió en el cuarto lugar de la temporada.

El tercero y segundo lugar fueron para Abelito en tercer lugar y Dalilah Polanco en segundo lugar, por lo que Aldo De Nigris se vistió de gloria y es el encargado de apagar las luces de la casa.

El programa cerrará sus puertas hasta el próximo año cuando la cuarta temporada, que ya fue confirmada inicie.

Cancelan concierto de Robbie Williams en Turquía tras amenazas

– El cantante se presentaría este próximo 7 de octubre en Estambul

Las autoridades turcas cancelaron el concierto que Robbie Williams ofrecería este próximo 7 de octubre en Estambul, informó la productora responsable del evento.

A través de una historia en redes sociales, la empresa Atlantis Yapim, informó que la decisión fue tomada directamente por la oficina del gobernador, aunque no dio más detalles al respecto.

Los fans que compraron entradas también recibieron el aviso, junto a la información de que se les devolverá el dinero.

Hace dos días, empezaron a circular por las redes sociales algunos mensajes que exigían suspender de manera definitiva el espectáculo, ya que ese mismo la fecha coincidía con el aniversario del ataque de Hamás contra objetivos militares y civiles en Israel.

Estos mensajes, sin embargo, describían el 7 de octubre como conmemoración de «las masacres de Israel», tildaban a Robbie Williams de «sionista», sin aclarar por qué, y algunos amenazaban con revelar los datos personales del dueño de Atlantis Yapim si no cancelaba el concierto.

La oficina del gobernador de Estambul, un organismo que depende del Ministerio del Interior y tiene responsabilidad en aspectos de la seguridad pública, no se ha pronunciado al respecto.

El concierto de Robbie Williams había sido planificado inicialmente por la productora turca DBL Entertainment, pero esta fue en marzo pasado objetivo de un boicot impulsado por jóvenes de la oposición por considerar a su dueño demasiado alineado con las posturas del Gobierno turco.

El hijo del Rey honra la fuerza de su linaje

– Entre lluvia, mariachis y recuerdos, El Potrillo rindió un tributo a su padre, Vicente, con el que reafirmó que la estirpe del charro sigue intacta

El aire olía a tierra mojada y a mariachi. Antes de que sonara la primera nota, el público ya coreaba versos que fueron de su padre.

En el Estadio GNP, Alejandro Fernández hizo de la nostalgia una celebración: una noche donde la herencia se cantó con gratitud y la voz del Rey estuvo presente.

A pesar de la llovizna, los asistentes sabían bien a lo que iban: a acompañar a El Potrillo en ese viaje entre el pop y el regional, pero sobre todo, a rendir homenaje al hombre que lo formó.

La gira que trae consigo el cantante es distinta: un homenaje a una figura de las rancheras y aún más grande que el mismo, el icónico Charro de Huentitán, Vicente Fernández, su padre.

Porque De Rey a Rey no solo fue una visión de los temas de Chente y Alejandro, es una manera de enaltecer la música mexicana, de remarcar la trayectoria de dos astros de una de las dinastías más queridas en la escena musical.

La bienvenida la dio otra de la dinastía, Camila Fernández, hija de Alejandro, a las 21:20 horas, vistiendo un impecable traje de charro. Interpretó sus canciones, fortaleciendo a la herencia y asegurando su paso en la regional.

La joven, de 27 años, cantó temas como “Se cancela la llorada”, “Todo todo”, “No llega el olvido” y “Retumbando en tu cora”, dedicadas especialmente a ellas.

“Le estoy haciendo un pequeño tributo a las mujeres que me han acompañado, esta canción es de Selena”, dijo Camila antes de presentar “No me queda más”.

“Yo he venido a decirle a un gran artista que lo amo y que lo respeto. Gracias, papá, por enseñarme lo que significa el respeto, el amor y la música mexicana. Reciban a un gran hombre, a mi papá, Alejandro Fernández”, añadió antes de darle paso a su “querido viejo”.

Segundos después, Alejandro salió al escenario enfundado en un clásico y galante traje de charro, portando con orgullo el típico sombrero que inmediatamente se retiró a manera de respeto.

El cantante saludó a los miles de fans presentes en el Estadio GNP y arrancó el concierto con “No me sé rajar”, incluido en su álbum tributo De Rey a Rey.

Desde el comienzo de la velada el repertorio transcurrió entre piezas clásicas del también conocido como El hijo del pueblo, como “Hermoso cariño”, “Lástima que seas ajena”, “Estos celos”, “Un millón de primaveras”, “De qué manera te olvido”, “La ley del monte” y “Cantador”, las cuales fueron cantados por los más de 65 mil fans presentes en el recinto.

“¡Buenas noches, Ciudad de México! ¿Cómo está mi gente? Es un orgullo volver a este lugar enigmático. Ya van dos veces. Una fue con mi padre, fue una noche maravillosa que se me quedó grabada. Se me enchina la piel al recordar a mi padre. ¡Vamos a celebrar la música mexicana!”, dijo Alejandro.

El primer invitado de lujo de la noche fue Edén Muñoz, con quien El Potrillo unió su voz en el tema “Decepciones”.

“Y como aquí han prohibido los corridos yo les voy a cantar dos… pero de caballos”, dijo Alejando antes de interpretar “Cantador” y “Mi amigo el Tordillo”.

Juntos encendieron una de las secciones más festivas, mezclando la melancolía de los amores perdidos con espíritu bravío.

El legado continúa

“Este fue un año muy especial, y ahora estoy con mi cachorra, así empecé yo con mi padre y no era fácil. Ahora me toca presentar a mi hija para cantar dos canciones de Juan Gabriel”, anunció.

Y en un emotivo momento, Alejandro invitó al escenario a Camila; juntos interpretaron “Fue un placer conocerte” y “Siempre estoy pensando en ti“, para recordar a Juan Gabriel y Rocío Dúrcal.

El aplauso del público no se hizo esperar, ante la presencia de Alejandro y, al mismo tiempo, recordar el legado de Vicente. Algunos chiflaban o lanzaban gritos de aliento, otros solo contemplaban incrédulos el momento que vivían, pero sin dejar de cantar.

Alejandro Fernández continuaría la noche con algunos otros temas de su padre como “Por tu maldito amor”, “Mi ranchito”, “Acá entre nos”, “Volver, volver”, “El Rey” o “A mi manera”.

El Potrillo prometía más, dándole espacio a algunos de sus temas más populares como “Tantita pena”, “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón”, “Caballero” o “Como quien pierde una estrella”.

Kristi Noem advierte que ICE estará durante el medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl: “Vamos a estar en todas partes”, aseguró

– El artista ya había descartado a EU en su gira mundial por temor a las redadas migratorias

La secretaria de Seguridad Nacional de Estados Unidos, Kristi Noem, volvió a desatar polémica tras lanzar una nueva advertencia que involucra directamente a Bad Bunny, quien será el encargado del espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl LX.

En una entrevista de un video del creador de contenido Benny Johnson en YouTube, Noem aseguró que la agencia de inmigración ICE (Immigration and Customs Enforcement) “estará en todas partes” durante el evento deportivo más importante del año.

El mensaje de Kristi Noem a Bad Bunny y a los asistentes

La elección del cantante boricua como artista principal no ha sido bien recibida por algunos sectores políticos de Estados Unidos. Activistas e influencers del movimiento MAGA (“Make America Great Again”) han manifestado su desacuerdo en redes sociales y eventos públicos, sumándose al discurso de Noem.

“Tenemos la responsabilidad de asegurarnos de que todos los que asistan al Super Bowl tengan la oportunidad de disfrutarlo y de irse, y de eso se trata Estados Unidos (…) Así que sí, estaremos por todas partes. Haremos cumplir la ley”, afirmó la funcionaria.

Además, Kristi Noem fue más allá al recomendar que el público evite asistir al partido y su espectáculo de medio tiempo. “Por eso, creo que la gente no debería venir al Super Bowl a menos que sean estadounidenses respetuosos de la ley que amen a este país”, señaló.

Bad Bunny ya había expresado su preocupación por ICE

Las declaraciones de Noem llegan meses después de que Bad Bunny reconociera, en entrevista con i-D Magazine, que no incluyó a Estados Unidos en su gira “Debí Tirar Más Fotos World Tour” por temor a redadas migratorias.

“Estaba el problema de que, por ejemplo, ICE pudiera estar fuera (de mi concierto). Y es algo que estábamos hablando y que nos preocupaba mucho”, confesó el artista.

Cabe recordar que Kristi Noem ya había sido objeto de críticas por anuncios dirigidos contra migrantes, los cuales incluso llegaron a ser prohibidos en México por su tono considerado discriminatorio.

Ahora, con la mira puesta en el Super Bowl LX y en la participación de Bad Bunny, las palabras de Kristi Noem volvieron a encender la discusión sobre las políticas migratorias, en medio de un ambiente de tensión.

Juan Osorio y Eva Daniela se casan, luego de cuatro años de noviazgo y más de 37 años de diferencia

– El productor ha asegurado que la actriz es la única mujer que ha amado de verdad

Contra todo pronóstico, Juan Osorio y Eva Daniela se han dado el “sí” frente al altar y, si bien, la pareja ya había dado a conocer sus deseos de formalizar, la noticia de que ya se casaron ha causado sorpresa, pues mantuvieron en secreto la fecha de la ceremonia.

Desde hace poco más de cuatro años, cuando se conoció que el productor de Televisa estaba dándose una oportunidad en el amor, con una joven actriz; Eva Daniela, con la que se llevaba más de 37 años de diferencia, la mayoría creyó que lo suyo no prosperaría.

Hace apenas un año, ya con planes de boda en puerta, Eva confió a Matilde Obregón, en entrevista, que a pesar de todo el amor que sentía por Osorio, prefería esperar antes de que se fueran a vivir juntos, ya que, para ella, era importante vivir etapa a etapa y paso a paso.

En ese momento, ninguno de los dos daba pormenores sobre su futura boda, la que, finalmente se concretó, como dio a conocer Televisa Espectáculos, a través de sus redes y cuentas oficiales.

En los videos se puede ver a Eva y Juan, frente a frente, mientras que él, visiblemente conmovido, lee sus votos con la ayuda de sus anteojos.

Otra de las escenas, compartidas por la televisora, fue el momento en que los novios entraron al salón de fiestas; bailando y tomados de la mano, se acercaron a una mesa en donde estaba un pastel que cortaron juntos.

En los videos se puede ver a Eva y Juan, frente a frente, mientras que él, visiblemente conmovido, lee sus votos con la ayuda de sus anteojos.

Otra de las escenas, compartidas por la televisora, fue el momento en que los novios entraron al salón de fiestas; bailando y tomados de la mano, se acercaron a una mesa en donde estaba un pastel que cortaron juntos.

La novia usó un vestido blanco, ajustado de la parte de arriba y con caída discreta, con pequeñas tirantes, con las que tuvo que maniobrar, cada cierto tiempo, pues caían por debajo de sus hombros, a cualquier provocación.

En el caso del productor, vistió un smoking negro, clásico, con un chaleco blanco, constrastante con el color de la camisa.

Hasta el momento, ninguno de los recién casados ha compartido imágenes del enlace en sus redes sociales, ni se conoce qué famosas y famosos asistieron a la boda.

Tunden a Aleks Syntek por comentario a Tito Fuentes, quien compartió foto de cómo quedó su rostro por las adicciones

El integrante de Molotov está en proceso de sanación, tanto de su cuerpo como de su mente

El comentario de Aleks Syntek a una foto que compartió su colega, el guitarrista de la banda Molotov, Tito Fuentes, está siendo muy criticado por usuarios de Instagram, donde Tito compartió una fotografía de su rostro tras someterse a una de 12 cirugías.

La intervención fue hace un año, y formó parte del proceso de recuperación del artista tras estar durante mucho tiempo, enfrentando problemas de adicciones y descuido físico, mental y espiritual.

Fue en entrevista con «Playboy México», donde el músico expresó cómo, algunas malas prácticas cotidianas, causaron el detrimento de su salud.

«En realidad estas heridas vienen de algo que no pude controlar y lo actué, lo que sentía , lo emocional, lo psicológico, de lo que es más fácil no ver o no hablar, ¿cómo te sientes?, ¿cómo estas?», escribió Tito para acompañar la foto.

Tito Fuentes comparte cómo lucía su rostro después de la primera cirugía a la que se sometió, después vinieron 11 intervenciones más.

Fuentes admite que el descuido de sí mismo llevaba 30 años, pero tras estar en coma inducido, todo cambió y decidió retomar su vida en serio.

«Al final, es una consecuencia de mis actos, llevó 30 años haciendo lo que se me dé la gana, sin cuidarme, ni física ni emocionalmente, entonces caí en la adicción, el alcoholismo, un montón de cosas muy destructivas por no saber hablarlas o tener tiempo de aterrizarlas», expresó en la entrevista.

Tito dijo que compartió dicha imagen sin ninguna intención en particular, sólo mensajes para sí mismo; agradeció las muestras de cariño y los comentarios de amor que recibió de colegas y amigos.

Tito Fuentes está en el proceso de sanar su cuerpo y su mente para después regresar a Molotov.

Fuentes mostró otra foto de cómo se ve en el proceso de recuperación

Tito Fuentes comparte selfie. «El sujeto ahí la lleva», escribió.

Se van contra Aleks Syntek por comentario a Tito Fuentes

Aleks Syntek se enoja de que la prensa «saque de contexto» sus declaraciones y, según él, se fomente el hate en su contra, sin embargo, el cantante se sinceró tanto en el Instagram de su colega Tito Fuentes, que sus palabras no fueron del agrado de varios cibernautas que tachan como «fuera de lugar» sus palabras dedicadas al integrante de Molotov.

«No sé hermano, pero cuando te toque partir y te cremen nos meteremos tus cenizas y todo mucho hasta el moño en honor al súper Tito», escribió Syntek; la reacción no tardó en llegar:

«Ridículo y fuera de lugar». «¡Diablos señorito!». «Pues ya te estás metiendo todo lo que puedes, si no como explicas todas las pende** que hablas y escribes, y ¿qué si te toca partir a ti primero?». «hay quienes tratan de defenderte pero tú no cooperas mi perro, y pues así no se puede», se lee.

Aleks Syntek causa polémica por comentario a Tito Fuentes.

Los Caligaris se entregan al público mexicano en la Arena CDMX; «en otra vida he nacido en esta bendita tierra»

La banda tuvo como invitados a la Sonora Santanera y a Mario Bautista con quien cantaron “Todos locos”

“Maquillaje también representa la vida misma, usamos caretas o otras formas de ser en la sociedad, en el sistema, en las cosas que pasan en la vida, puede que te encuentres con un grupo de gente y actuar de una forma, es la adaptación. Me parece que maquillaje justamente es eso, encender esa parte de la alegría donde vos te pintas de payaso y te liberas, eres tú mismo”, dice Raúl Sencillez, baterista de Los Caligaris, a El Universal en una charla previa a su primera presentación de dos en la Arena Ciudad de México.

La noche del viernes “Maquillaje y Canción”, la gira internacional de Los Caligaris, se presentó ante un soldout en el recinto al norte de la capital, donde se dieron cita miles de fanáticos de la banda argentina, muchos de ellos portando orgullosos algún distintivo alusivo a la agrupación, nariz o maquillaje de payaso, algunos hasta gorritos multicolores.

La fiesta circense comenzó a las 21:20 horas con un video de presentación, cuál circo, donde invitaba a los presentes a desinhibirse y volverse aparte del espectáculo. Martín Pampiglione, Juan Taleb y compañía, salieron al escenario vestidos de colores pastel, principalmente verde y blanco cobijados por capas de colores, luego de un saludo rápido inmediatamente interpretaron “La abundancia” del disco “Salva” de 2019.

Los Caligaris se entregan al público mexicano en la Arena CDMX; «en otra vida he nacido en esta bendita tierra»

Esta era la primera canción de los Cordobeses y ya todo el público estaba totalmente entregado, eran miles de payasos cantando, aplaudiendo y bailando la música de una de las bandas consentidas del mexicano, que siempre se disfruta como si fuera la primera vez.

Luego de este primer momento, que auguraba una noche fantástica, Los Caligaris presentaron un popurrí de éxitos que incluía “Tu infeliz”, “Tus besos” y “El amor nunca pasa de moda”, formato que se presentaría mucho en la noche, al tener una cantidad considerable de canciones en 10 discos de estudio y 3 EPs, que han lanzado a lo largo de 28 años de carrera.

Ese formato dividió las opiniones del público, porque aunque cantaron muchas canciones, más de la mitad no se interpretaron por completo, o solo fueron extractos agradables, algunos lo disfrutaron pero mencionaron que esperaban no se les hiciera costumbre en un tono crítico pero con humor.

“Hola buenas noches Ciudad de México, venimos a quedarnos por un par de noches, porque mañana también tocamos acá, lo que pase en esta noche queda en esta noche”, dijo Martin Pampiglione en su primera intervención con el público, algo que también sería frecuente entre rola y rola.

En un segundo popurri interpretaron “Queda en esta noche”, “Pero que necesidad”, “La alegría en serio”, “De caravana” y “Cada vez” seguido de “Eea”, “Voy a volver” y “Camello” en este formato medley

Algo que resalto de forma inmediata fue la presencia de artistas circenses, en la mayoría de las canciones presentadas el concierto, desde bailarines, malabarista de aros y un juego recurrente de una canasta de basquetbol donde todos intentaron encestar, recordando que hay que divertirse en todo momento.

Continuó el concierto un par de las canciones favoritas del público “Mejilla izquierda” y “Oasis”, momento coronado con el grito el clásico de “oe oe oe caligaris” por todos los presentes, y que solo pudo recibir la banda con enormes sonrisas y agradecimientos gestuales y unas palabras de Juan Taleb.

“Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que estemos viniendo”, dijo el músico antes de interpretar “No estas”, “Mis tres amores”, “El secreto” y “A vos”.

Uno de los momentos más esperados y que si o si interpretarían Los Caligaris era con el tema “Añejo W” otro de los temas favoritos de la gente y que cantó al unísono junto con la banda, público que estaba conformado por gente de varias generaciones, tanto personas mayores como niños estaban presentes, y desde luego las generaciones intermedias, baby boomers, millennials, X y Z.

“La siguiente canción es una de las más recientes, tendrá apenas tres meses que salió y es la primera vez que la tocamos en México, habla de disfrutar cada una de las cosas que tenemos, podemos tener muchas o pocas pero hay que disfrutarlas todas”, dijo Pampiglione antes de cantar “Tengo” seguida de “Entre vos y yo” y “Disfraz”.

“Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra, a webo”, dijo Raúl Sencillez al final de interpretar “La carta”, seguida de “Quiéreme así” y “Mi estanciera y yo”

Durante el show Los Caligaris tuvieron un par de invitados, primero fue la Sonora Santanera con quien interpretaron “Frijoles” y “El orangután”, original de un compositor argentino Chico Novarro. También estuvo presente como invitado especial Mario Bautista con quien cantaron “Todos locos”.

“Hay almas que queremos presentes, estén en issste plano o no, pero estén donde estén son nuestros”, dijo Taleb antes de cantar “Rimas perfectas” que se hundió con “Aunque no quiero”, “Hablar de flores” y “La montaña”.

En un intermedio muy corto la banda salió para regresar por un túnel inflable como el que se utiliza en los partidos de futbol, portando uniformes de colores y mientras cantaban “Quiero cumbia” los motivos del deporte se hicieron presentes, el final del tema y jugando con la gente una cascarita con una pelota gigante, que culminó en una revisión de VAR y finalmente en un gol.

El momento más tranquilo de la noche llegó casi al final de la velada cuando Martin tomó la palabra para agradecer sinceramente al público y luego interpretar “Bolso gris”, “Olvidar”, “Girones” y “Saber”.

“Son increíbles, nosotros siempre que viajamos por el mundo nos dicen que somos el show más feliz del mundo y hablando de la felicidad el otro día me contaron que uno no es feliz en todo momento sino que hay momentos lindos y momentos feos, una vez me dijeron que la vida es como un gran camino oscuro y que las personas que nos hacen felices, los momentos felices son como destellos de luz que iluminan ese camino, ojalá esta noche nosotros seamos para todos ustedes aunque sea una vela, un farol o una estrella aunque sea fugaz que ilumine por lo menos por dos horas su vida, su camino, gracias por hacernos felices”, dijo Pampiglione.

Finalmente, Los caligaris cerraron con la más popular y favorita de casi todos los fanáticos “Razón”, “Mi vida sin tu vida”, “Que corran”, “Mojarrita”, “Miénteme la verdad” y desde luego “Kilómetros”.

Fue un concierto de esos que se disfrutan como la primera vez, con un setlist repleto de éxitos y canciones no tan regulares en los shows en vivo, elementos visuales imponentes y parafernalias circenses que hacen más atractivo al espectáculo, y una energía inagotable por parte tanto de la banda argentina como de los fanáticos.

José Eduardo Derbez ignora a Dalilah Polanco, ex de su papá Eugenio Derbez

El hijo de Derbez dedicó palabras de cariño y apoyo a Mar Contreras, finalista de «La casa de los famosos México»

José Eduardo Derbez apareció la noche de ayer dentro de «La casa de los famosos México» a través de un video en el que apoyó a Mar Contreras, finalista del reality, el hijo de Eugenio Derbez convivió con Dalilah Polanco en el pasado, cuando su padre y ella fueron pareja, sin embargo, no la incluyó en su mensaje.

Este momento se viralizó en redes, donde detractores de Dalilah se aplaudieron que José Eduardo prefiriera apoyar a Mar que a Polanco, pese a que convivieron muy de cerca en el pasado, cuando Eugenio y la actriz fueron pareja y vivieron juntos.

«Mar, muchísima suerte, sabes que te quiero muchísimo, lo estás haciendo increíble , acá también tu familia te espera, he estado muy en contacto con ellos. Que llegues a la final, que ganes, te rifas con una parte, por lo menos me invitas a cenar, te mando muchos besos, sabes que eres una gran persona, échale ganitas», expresó el hijo de Victoria Ruffo, expareja de Eugenio Derbez.

Mensaje de José Eduardo causa polémica en redes

Aunque algunos desaprobaron lo ocurrido, muchos otros lo celebraron y lo comentaron en redes, donde está muy dividido el apoyo a Dalilah.

«Que poca José Eduardo que hayas mandado un mensaje de apoyo a Mar Contreras, cada quien es libre de apoyar a quien quiera, pero se ve de mal gusto porque está Daliah Polanco, y te gusto o no fue pareja de tu papá y cuando te vio en la pantalla pensó que era para ella y si, mucha gente se ha de alegrar de eso porque si le dieron en la torre». «José Eduardo Derbez apoyando a Mar… fue lo mejor… El casi hijastro de Dalila apoyando a @MarContrerasOF, ¡que genial!». «La cara de Dalilah con José Eduardo Derbez lo mejor de la noche jajajaja».

Dalilah Polanco con Vadhir y José Eduardo, hijos de su expareja Eugeio Derbez.

Dentro de La Casa, Dalilah, sin mencionar nombres, contó cómo vivió una de las traiciones más fuertes de su vida, todo parece que se refería a lo vivido con Eugenio Derbez, quien de acuerdo al relato de la actriz y a unas fotos que se revivieron, le habría sido infiel con la cantante Alessandra Rosaldo.

«Habían fotos de él con ella, con gorra y lentes bajándose de sus carros en un estacionamiento y caminando, y se me rompió el corazón, agarré mi maleta de rueditas, lo que cupo en ella y le dejé la revista en la cama», relató.

Alessandra ha contado en diversas entrevistas que cuando se enamoró de Eugenio, tanto ella como él tenían parejas.