Farandula

Saber decir que no, la lección de Diana Carreiro

– El personaje de la actriz, Daniela, en la serie Control Z, se vuelve ayudante del malvado hacker que provoca múltiples daños a los alumnos del Colegio Nacional

Aprender a decir que no es una práctica que muchas veces se adquiere a base de errores. La actriz Diana Carreiro considera que es justo en la juventud cuando más experiencias hay para poner a prueba el criterio. Esto es algo que ella reflexionó con su nuevo papel en la serie Control Z.

La producción juvenil está basada en un grupo de estudiantes del Colegio Nacional que comienza a ser atacado por un misterioso hacker, quien termina por perjudicarlos incluso físicamente, provocando secuestros y muertes. Daniela, el personaje de Carreiro, se volvió ayudante de este personaje malvado.

Dani entra a una secta de enmascarados que ya hemos visto, pero ella no es mala, sino que, como en cualquier secta, le manejaron una cosa y en realidad es otra; le empiezan a poner ciertas tareas y a ella no le encanta la situación”, describe Diana Carreiro en entrevista.

Entra porque se arma de valor junto con su mejor amiga, ella no lo haría sola porque no sabe tomar sus propias decisiones, algo que es muy común”, agrega.

Ella es uno de los talentos que se unen a la popular serie de Netflix en su última temporada. Con anterioridad era fan de la historia, pero fue estando en España cuando la invitaron a audicionar como una de las antagonistas.

Comparte créditos con actores como Ana Valeria Becerril, Michael Ronda, Macarena García y Zión Moreno, quienes se vuelven víctimas del bullying cibernético de un infiltrado.

Con la tecnología también crecen las cosas malas, la gente se arma de valor para decir comentarios que en persona no dirían, pero que lastiman igual o hasta más”, señala.

A sus 24 años ha trabajado en proyectos como Rosario Tijeras y Narcos: México, representando a mujeres jóvenes que se involucran en el crimen por circunstancias sociales, pero como referente de la pantalla ella recomienda a los jóvenes de su generación que sean analíticos en su vida.

Es importante escucharnos a nosotros mismos y lo que el cuerpo nos dice, en una época como la que vivimos es importante saber ver las situaciones y evaluar si algo te lleva a algo malo y cómo evitarlo, lo importante es identificar el peligro y pensar en cómo actuar”.

Cameron Diaz sospecha haber sido usada como «mula de drogas» en su juventud

– La actriz reconoció que en ese momento no sabía lo que estaba haciendo

Es considerada como una de las actrices de Hollywood más bellas, su nombre ha aparecido en cientos de películas y sin lugar a duda es una de las celebridades más queridas y admiradas en el mundo del espectáculo, pero la vida de Cameron Diaz no siempre fue de ensueño, incluso, en lugar de una carrera exitosa pudo haber pasado varios años en prisión.

La actriz está convencida que durante su juventud fue usada como mula (persona dedicada a pasar sustancias y artículos ilegales de un país a otro), esto cuando era una joven inexperta y trabajaba de modelo en París, según contó durante su participación en el podcast «Second Life».

Diaz explicó que en ese entonces había gastado todo el dinero que tenía para mudarse a Francia, creyendo que le sería fácil encontrar nuevas oportunidades, pues su carrera como modelo de catálogo ya había despuntado en los Estados Unidos. Por desgracia Cameron se equivocó y a pesar de llevar un año entero en el país europeo no consiguió absolutamente nada.

Fue cuando estaba desesperada por generar algo de ingresos que recibió una extraña propuesta, modelar en Marruecos y aunque desde el principio no le dio buena espina, terminó aceptando.

«Esto fue a principios de los 90 y me dieron una maleta cerrada con llave que tenía mis ‘disfraces’ (con los que iba a modelar) adentro», recordó.

Aunque jamás abrió la maleta, la actriz está completamente segura de que en su interior había drogas; así que decidió hacerle caso a sus instintos y dejar ese trabajo botado.

Creo que era una mula que llevaba drogas a Marruecos, lo juro por Dios. (Pensé) ¿Qué carajos hay en esa maleta? Soy esta chica de cabello rubio y ojos azules en Marruecos; son los años noventa, estoy usando jeans rotos y botas de plataforma y mi cabello suelto… esto es realmente inseguro», expresó.

Cuando llegó a la aduana fue totalmente honesta con los policías y confesó que el equipaje que cargaba no era suyo y, como las reglas de seguridad eran mucho más relajadas que ahora, le permitieron dejar la maleta e irse.

Cameron reconoció que este fue su primer y último trabajo en París, pues afortunadamente, meses más tarde llegó la oportunidad de su vida, la de interpretar a la sensual Tina Carlyle en la película “La Máscara” al lado de Jim Carrey, un papel que la llevó a la fama y el éxito internacional.

Belinda habla por primera vez de su ruptura con Nodal: «De los errores se aprende»

– «La cagué», fue la expresión que utilizó Belinda para resumir lo que pasó con su ex Christian Nodal

Belinda ha sido muy discreta con los detalles que provocaron su rompimiento con Christian Nodal, el truene se dio hace cinco meses y la cantante prácticamente no había dicho nada al respecto, sin embargo, rompe el silencio con una sincera confesión.

Mientras que Nodal ha revelado intimidades de cómo era la relación con la cantante y hasta ha tenido un enfrentamiento en redes con su exsuegra luego de que ésta apoyara la opinión de que él es un «naco», Belinda responde a la pregunta que le hace la revista Vogue sobre si no se arrepiente de haber mostrado su intimidad sentimental en los medios.

Recordemos que los cantantes hablaron abiertamente de su romance en TV Azteca cuando la historia apenas comenzaba y luego de que ambos fueran jueces en el programa «La Voz».

Belinda se sincera

Belinda, quien ha pasado una larga temporada en España entre proyectos musicales, admitió que en definitiva sí se arrepiente de haber mostrado su íntimidad sentimental en los medios, y asegura que nunca más lo volvería a hacer.

«Pues claro, cien por ciento. Y no lo volvería a hacer nunca. Sí que me arrepiento, y lo digo de corazón, de haber expuesto ese tema como lo expuse. Pero bueno, así es la vida».

Además, la intérprete de «Sapito» admitió que escogió mal a su pareja, a Christian Nodal, y que de ahí, «la cagó en todos los aspectos»; sin embargo, la intérprete de 32 años se toma el asunto con calma, pues admite que este tipo de errores son parte de la vida.

«Escogí mal, lo que hace que todo sea peor todavía. ¿Puedes poner ‘la cagué’ en Vogue? Pues pon que la cagué. En todos los aspectos”, respondió a la revista antes de despedirse en tono optimista. «Ahora ya estoy mejor, de los errores se aprende», concluyó.

Hace unos días, Belinda se presentó en una plaza de Madrid donde ofreció un show muy atrevido y sensual, pues compartió besos con la actriz Lola Rodríguez y la drag queen Valentina. A la par, Christian Nodal se deja ver con su nueva pareja, la rapera Cazzu.

Alfredo Adame defiende a Coco Levy, pide a víctimas “demuestren” que sus acusaciones son ciertas

– El polémico actor estalló en contra de las jóvenes que aseguran que el productor las acosó sexualmente

En las últimas semanas el productor Coco Levy se ha visto envuelto en medio de la polémica, luego de que poco más de 10 actrices han salido a denunciarlo pública y legalmente por presunto violencia, acoso y abuso sexual.

A pesar de ello, algunas personalidades han salido a defender al hijo de Talina Fernández, la primera de ellas fue su pareja sentimental, la actriz Sussan Taunton, quien se dijo completamente segura de que todo lo que se dice es falso y hasta le mando un mensaje a las jóvenes que han alzado la voz: “Las oportunidades no llegan haciendo declaraciones falsas en redes”, dijo.

Ahora, alguien más ha levantado la mano para apoyar al productor, se trata del actor Alfredo Adame, quien en entrevista para Venga la alegría estalló en contra de las actrices que han hablado sobre Levy y está convencido de que se trata de una muy mala estrategia para sobresalir: “Yo creo que esto es parte de que actrices que en realidad ni han despuntado ni son las grandes actrices ni son las grandes famosas, agarren y se den sus cinco minutos de fama para intentar sobresalir”, dijo.

Pero eso no fue todo, el polémico conductor pidió a las chicas que demuestren que efectivamente fueron víctimas de los presuntos delitos por los que están señalando al productor: “Yo creo y confío en que Coco Levy no hizo lo que están diciendo. Si nada más andas ‘es que a mí me agarró y me agarró los senos’, pues bueno, que lo demuestren”, agregó.

Coco Levy puede enfrentar serios problemas legales

El pasado 27 de junio, la joven actriz Danna Ponce, utilizó sus redes sociales para hablar sobre el presunto episodio de acoso que vivió a manos de Levy, cuando acudió un casting en su oficina en busca de alguna oportunidad laboral.

Según su relato, la chica de apenas 22 años, lejos de encontrar lo buscaba, fue agredida por el productor quien la habría tocado y besado sin su consentimiento.

Tras hacer pública su acusación, Ponce acudió a la Fiscalía General de Justicia para levantar una denuncia formal en contra de Coco; pronto se le sumaron otras chicas que también salieron a hablar; incluso, dos de ellas pidieron ayuda a las autoridades para buscar justicia.

Levy ha asegurado que las declaraciones que han hecho en su contra son totalmente falsas, pero las investigaciones ya están abiertas y tendrá que enfrentar un proceso legal, que de ser encontrado culpable podría pasar varios años en prisión.

Mónica Naranjo sorprende en «La Academia» y le pide matrimonio a Ana Bárbara

– La española fue la gran invitada de la gala del sábado.

Este sábado se llevó a cabo el octavo condierto de «La Academia». y además de las presentaciones de los alumnos y las ya tradicionales polémicas entre los críticos, esta gala destacó por la asistencia de una de las voces más reconocidas durante la década de los 90, Mónica Naranjo, quien además de brindar algunos consejos para los alumnos, tamién subió al escenario para cantar con ellos.

El amor coloca” y “Sólo se vive una vez”, temas icónicos de la española, fueron la manera en la que los académicos y su mentor, Aleks Syntek, dieron la biebenida a la española, quien subió al escenario enfundada en un brillante traje color negro que sólo fue opacado por su espectacular voz que lució interpretando «Sobreviviré», canción que s eha convertido en himno para la comunidad LGBT+.

Mónica no sólo dejó encantado al panel de jueces y puso a cantar a Lolita Cortés y Ana Bárbara; también se ganó el aplauso y el reconocimiento del público que hizo tendencia el nombre de la española en redes sociales.

Uno de los mejores momentos de la noche fue cuando Naranjo le pidió matrimonio a la llamada «Reyna grupera»: «Ana Bárbara, cásate conmigo», fue lo primero que dijo la española cuando la vio; la mexicana, por su parte, no dudo en darle el sí y hasta bajó al escenari para saludarla, abrazarle y confirmar su «compromiso»: «Eres enomre, te amamos y sí nos casamos». respondió la intérprete de «Loca».

Además, Naranjo aprovechó su visita para hablarle a los chicos y recordarles que además de brindarle su talento a sus fans, un verdadero artista debe cambiar sus vidas: “Un buen consejo es que al final esta es una profesión que hay que amar mucho y que cada vez que que os subáis a un escenario tienes que amar lo que hacéis, porque de vosotros depende también la vida ajena, el propósito de todos los artistas y Ana Bárbara lo sabe, es mejorar la vida del prójimo”, expresó.

Y aunque estos momentos dejaron un buen sabor de boca a los espectadores, que en internet se aplaudieron el desempeño de la española, también hubo fuertes críticas hacia Aleks Syntek, pues no le perdonaron que siendo un cantante profesional haya cantando tan mal.

Una disculpa a nombre de todo México a Mónica Naranjo por los gallos de Aleks Syntek”, «Yo pensé que solamente escucharíamos a la Diosa Mónica Naranjo no que Alex Syntek destruiría sus canciones», «Que el expulsado de la noche sea Syntek, por favor», son solo algunos de los comentarios que escribieron.

Chris Evans pasa la batuta a Anthony Mackie, el nuevo Capitán América. ¿Qué opinan en redes?

– Mackie interpreta a Sam Wilson desde 2014

Desde hace 10 años, Chris Evans se dedicó a interpretar al Capitán América y el momento de decir adiós llegó, pero hay quienes siguen reusándose a la idea de que el actor abandone el Universo de Marvel, pues han tomado muy mal la noticia de que ahora será Anthony Mackie quien dará vida al superhéroe de fuerzas sobrehumanas.

Como había ocurrido en el pasado, no es una novedad que los seguidores de Marvel tuvieran la esperanza que Evans –que encarnó a este personaje en todas las ocasiones anteriores- volviera a reaparecer como el supersoldado Steve Rogers en la próxima entrega de la cinta, pero esta versión ya ha sido desmentida: Chris no vuelve, pero el Capitán América sí.

La noticia que Anthony Mackie –que interpretó a Sam Wilson en la serie de Disney+- se convertiría en el nuevo Capitán América ocurrió esta semana, junto con la novedad que también ya hay director confirmado para rodar la cuarta parte de la historia del superhéroe congelado durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de Julius Onah, el cineasta que estuvo al frente de “The Cloverfield Paradox” en 2018.

Hasta el momento, no existen señalamientos que pongan en duda el trabajo de Onah para dirigir la cinta. A diferencia de lo que sucede con Mackie, que desde que interpreta a Sam Wilson –un exmilitiar de las fuerzas armadas de Estados Unidos que asiste a compañeros veteranos con trastornos postraumáticos, y más tarde es reclutado con los Vengadores -desde 2014-, gran parte de los seguidores de la cinta han criticado la decisión de incluirlo dentro del elenco, ya que interpretar a Wilson lo convertía, automáticamente, en el sucesor de Chris Evans.

TMZ” indicó que las negativas en contra de Anthony Mackie son motivadas por un prejuicio racial, pues parte de la comunidad de las redes sociales no se ha cansado de asegurar que no debería de incluirse a un hombre de color para hacerse cargo del papel.

Fue el propio Chris Evans que rompió con la ilusión, al publicar ayer en su cuenta de Instagram un mensaje corto pero muy claro: “Sam Wilson es el Capitán América”.

Aunque se ha hecho mucho revuelo entre los fans del Universo de Marvel, al final de “Avengers: Endgame” (2019), ya había sido muy claro que el personaje de Evans –en el que es representado como un hombre mayor- había designado a Sam Wilson como su sucesor.

Finalmente, el portal de noticias indicó que ahora que Mackie adopte la figura del Capitán América habrán también revelaciones oscuras, en torno al origen del personaje, pues al final de la serie de Disney+ “The falcon and the winter soldier” (2021) se deja entrever que el gobierno de Estados Unidos construyó el personaje, a costas de personas de color.

Adam Sandler despide con cariño a James Caan: «Siempre quise ser como él»

– La comunidad artística despidió al actor, quien protagonizó los clásicos «El Padrino» y «Misery».

Muchos colegas de James Caan reaccionaron el jueves al deceso del actor de “The Godfather” (“El padrino”) y “Misery” («Miseria»), quien murió la víspera a los 82 años.

“Jimmy era mi hermano ficticio y mi amigo de toda la vida. Es difícil creer que ya no estará en el mundo porque era tan vivo y audaz. Un gran actor, un director brillante y mi querido amigo. Lo voy a extrañar”, dijo Al Pacino, quien coprotagonizó «The Godfather” de 1972, en un comunicado.

“Estoy muy, muy triste por la noticia del fallecimiento de Jimmy”, expresó Robert De Niro, quien actuó en “The Godfather: Part II” («El padrino II») de 1974, en un comunicado.

“Compañeros y amigos hasta el final. DEP Jimmy” — Billy Dee Williams, quien protagonizó con Caan la película de fútbol americano hecha para TV “Brian’s Song” (“La canción de Brian”) de 1971, en Twitter.

“Lo quería mucho. Siempre quise ser como él. Estoy tan feliz de haberlo conocido. Nunca dejaba de reír cuando estaba cerca de ese hombre. Sus películas eran lo mejor de lo mejor”, expresó a través de su cuenta de Twitter Adam Sandler, acompañando su publicación con una foto en blanco y negro de James Caan.

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“Siento mucho lo de Jimmy. Era tan talentoso”: Barbra Streisand, quien protagonizó con Caan “Funny Lady” de 1975, en Twitter.

“Tuve la suerte, después de toda una vida admirando su trabajo, de poder trabajar con él y lo quise aún más como persona. Divertido, cálido, autocrítico y talentoso sin esfuerzo. Dicen nunca conozcas a tus héroes, pero él demostró que eso estaba muy, muy equivocado”:  Andy Richter, quien apareció con Caan en la película “Elf” de 2003, en Twitter.

“Con el corazón roto por su familia y sus amigos. Fue maravilloso conocerlo y llamarlo amigo. Jimmy apoyó mucho a la Fundación Gary Sinise y mi trabajo con nuestros veteranos de guerra. Lo extrañaremos. Gracias, amigo”: Gary Sinise, en Twitter.

“Siempre un tipo divertido con quien estar. Siempre apoyó mi carrera. Incluso hizo un cameo en mi especial de televisión y consiguió que Robert Duvall apareciera en él. Un punto cumbre en mi carrera. Dios bendiga a James Caan»: Jon Lovitz, en Twitter.

“Siempre lo recordaré no solo como un actor brillante, sino también como un hombre de humor y calidez que jugaba con mi hijo de un año en el set”, expresó Jill Hennessy, quien apareció con Caan en la serie de televisión “Las Vegas”, en Twitter.

“Muy triste por Jimmy Caan. Él era una leyenda. Siempre fue amable conmigo. Le envío mi amor a su familia”, dijo Maria Shriver, en Twitter.

Christian Chávez arremete contra Molotov y su canción «Puto»

– El actor recordó que la canción estrenada en 1997 generó odio durante mucho tiempo.

Christian Chávez opinó sobre uno de los temas más famosos y polémicos de la banda mexicana Molotov: «Puto», canción lanzada en 1997 e incluida en su álbum debut «¿Dónde jugarán las niñas?».

El cantante, exintegrante de RBD e integrante de la comunidad LGBTQ+ considera el tema lastimó mucho a la comunidad en su momento; confesó que tenía que irse a esconder cuando empezaban a sonar los primeros acordes.

Chávez hizo mención de una entrevista en la que la banda habría asegurado que dicho tema es una canción de la comunidad LGBTQ+.

«Vi una entrevista que se le hizo al grupo Molotov, en la cual aseguran que el tema ‘Puto’ es un tema de la comunidad LGBTQ+; no señores, no se equivoquen, es una canción que por lo menos en mi caso, y yo sé que en el caso de muchas personas, cada vez que sonaban los primeros acordes, teníamos que correr a escondernos al baño, teníamos que salir a otro lugar o éramos violentados», recordó.

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Christian reiteró que en el pasado fue violentado varias veces cuando sonaba este tema musical, y que aunque una canción puede reivindicarse, lo que no se puede es decir que «Puto» es un tema de la comunidad, la cual ha sido víctima de crímenes de odio y en varias ocasiones la última palabra que han llegado a escuchar es precisamente esa; Chávez dijo que el tema no lo representa y pidió más respeto y tacto cuando los heterosexuales hablen de este tipo de temas tan delicados.

«Yo fue violentado física y verbalmente varias veces, creo que sí se puede reivindicar una canción, pero no se puede decir que es un tema de la comunidad porque es un tema que le dolió mucho tiempo a la comunidad; mucha gente que ha muerto por crímenes de odio, la última palabra que escucharon es ‘puto’. Por favor un poco de respeto; esa canción no me representa, generó odio durante mucho tiempo. Por favor un poquito de corazón y respeto cuando se hable de estos temas».

Polémica por la canción

La propia banda ha platicado en varias ocasiones que el tema surgió un día que estaban ensayando, molestándose entre sí; «es una venganza de Tito hacia mí», ha dicho Micky Huidobro en entrevistas; la banda fue demandada en España por la comunidad gay, pues aseguraban que el tema era homofóbico.

En el documental de 2012 «Gimme The Power», el productor Gustavo Santaolalla, explicó el significado de la palabra «puto» en la letra dle tema:

«Puto no es el homosexual, puto es el que te saca lo que tienes para comer. Puto es el que ejerce el poder de una manera desmedida».

Molotov se encuentra en Barcelona, donde ayer participó con éxito en el Festival Cruïlla.

Letra de la canción

¿Qué? Muy machín, ¿no? Ah, muy machín, ¿no?
Marica, nena, más bien putín, ¿no?
¿Qué? Muy machín, ¿no? Ah, muy machín, ¿no?
Marica, nena, más bien putín, ¿no?
¿Qué? Muy machín, ¿no? Ah, muy machín, ¿no? (Puto, puto)
Marica, nena, más bien putín, ¿no? (Puto, puto)
¿Qué? Muy machín, ¿no? Ah, muy machín, ¿no? (Puto, puto)
Marica, nena, más bien putín, ¿no? (Puto, puto)
Puto
El que no brinque, el que no salte
Puto
El que no brinque eche un desmadre
Puto
El güey que quedó conforme
Puto
El que creyó lo del informe
Puto
El que nos quita la papa
Puto
También todo el que lo tapa
Puto
El que no hace lo que quiere
Puto
Puto nace, puto se muere
Amo a matón
Matarile al maricón
¿Y qué quiere este hijo de puta?
Quiere llorar, quiere llorar
Amo a matón
Matarile al maricón
¿Y qué quiere, qué, qué, qué, qué, qué, qué?
Quiere llorar, quiere llorar
Este es un son dedicado a Mickey
Y a toda su familia
Y a Iñaki, su hermano
Puto
Le faltan tanates al
Puto
Le faltan tropiates
Puto
Le faltan tanates al
Puto, puto
Puto
Le faltan tanates al
Puto
Le faltan tropiates
Puto
Le faltan tanates al
Puto, puto
Amo a matón
Matarile al maricón
¿Y qué quiere este hijo de puta?
Quiere llorar, quiere llorar
Amo a matón
Matarile al maricón
¿Y qué quiere este hocicón?
Quiere llorar, quiere llorar
Puto
Puto
Puto
Puto
Puto, puto
Puto, puto
Puto, puto
Puto, puto

James Caan, el actor icónico que Hollywood desdeñó

– Para el crítico de cine Sivestre López Portillo es una lástima que su filmografía no haya sido tan fructífera.

En la primera parte de «The Godfather» («El Padrino»), el único personaje con la fuerza para sostener a la dinastía Corleone es Sonny.

Cuando el intempestivo hijo mayor de Don Vito es asesinado no sólo la familia, sino los propios espectadores se preguntan: ¿qué pasará después?

Sólo la muerte del personaje de James Caan le quitó los reflectores en el clásico de Coppola. De ahí que hubo quien aseguró que el actor mereció el Oscar otorgado a Marlon Brando.

“Michel Corleone, para poder ser el gran padrino, tiene que pasar por los pies de Sonny, él es una de las orillas, Fredo es la otra orilla, y Michel es el centro. James Caan por eso fue fundamental en la franquicia”, asegura el crítico Silvestre López Portillo.

El veterano actor hollywoodense, fallecido por causas aún desconocidas el miércoles a los 82 años, dejó atrás una carrera que prometió mucho al inicio, pero que no le hizo justicia, considera el especialista.

“Es una lástima que James Caan no haya hecho una filmografía interesante. No es un actor relevante fuera de El Padrino, tiene un par de personajes secundarios pero ninguno tan relevante como Sonny”, asegura.

“James Caan pasaría desapercibido fuera de El Padrino, ese es el problema y eso también es una lástima”.

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Ninguno de los roles que desempeñó Caan fueron tan importantes como su papel de Sonny Corleone.

Silvestre comparte que, lejos de hacerle justicia, y ser una muerte importante para la industria, ésta no lo quería a él y, aunque no se saben a ciencia cierta las razones de esa enemistad, existen distintas líneas.

Una de ellas fue, según relata el crítico, su convencimiento de haber merecido la estatuilla por encima de su compañero de filmación, Marlon Brando, quien en 1973 se haría con el premio, venciendo a James Caan.

Por otra parte, existen versiones acerca de que el actor estadounidense tuvo conflictos con gente importante de la industria del cine hollywoodense.

Sea cual fuese el origen de su carrera no tan fructífera en cuanto a filmografía se refiere, respecto a otros actores como Al Paccino, James Caan siempre será recordado como pieza fundamental en una franquicia que marcó un antes y después en el cine de mafia.

Caan nació en el Bronx, asistió a la universidad en Michigan State, donde también jugó futbol americano.

Entre su filmografía destacan los títulos The rain people, donde tuvo su primer encuentro con el director que marcaría su carrera, Francis Ford Coppola.

Además de Brian’s Song, en donde dio vida al jugador de futbol americano Brian Piccolo, actuó en las cintas Rollerball, The Gambler, Elf y A bridge too far.

El actor murió, según informó su familia en un comunicado, de noche y sin aclarar las causas.

“Jimmy fue uno de los más grandes. No sólo fue uno de los mejores actores que nuestro negocio haya visto, sino que fue divertido, leal, afectuoso y querido”, dijo su mánager, Matt DelPiano.

Estar acompañado por su familia es clave para Johnny Orlando

– El cantante nacido en YouTube destaca el apoyo que ha recibido en casa para construir una carrera artística.

Johnny Orlando tenía ocho años cuando empezó a subir videos a YouTube en los que cantaba covers con su hermana; a sus 19 suma más de 4 millones de seguidores en esa red social y otros 6 millones en Instagram.

Para el músico ha sido importante en este camino contar con el apoyo de su familia, pues explica que si bien inició muy joven, han sabido cuidarlo.

“Tuve una infancia, pero como desde el sexto grado (cuando tenía 11 años) hasta ahora, definitivamente he tenido una experiencia diferente a la mayoría de la gente”, reflexiona.

“Mis padres definitivamente me mantienen conectado a tierra, mi familia no me deja perder el piso, siempre me han apoyado y ellos también saben sobre la industria de la música: mi madre se encarga de las finanzas y mi papá ve los contratos porque es abogado. Ellos me apoyan mucho, van a todos lados conmigo”, dice el cantante en entrevista.

Buscando ampliar sus fronteras, el canadiense llegó esta semana por primera vez a la Ciudad de México donde ofrecerá un concierto mañana en el Lunario del Auditorio Nacional. El show coincide con la promoción de su sencillo “Blur” y de su próximo álbum All the things that could go wrong, que lanzará en agosto.

El intérprete considera que antes hacía música de niños, acorde a su edad, y ahora ha madurado en otro tipo de letras relacionadas con la ansiedad o las relaciones de pareja, entre otras.

Seguidor de artistas como Justin Bieber, Shawn Mendes y The Weeknd (también canadienses), explica que, aunque lo han comparado, está construyendo su propia historia.

“La gente dice: ‘oh, el nuevo Justin Bieber’ pero, si escuchan mi música, es muy diferente a la de Justin. Soy un pequeño chico blanco con el pelo despeinado así que lo entiendo (las comparaciones) pero siempre he sido yo mismo”, asegura.

“He tomado inspiración pero nunca he tratado de tomar el trabajo de alguien más; no tendría sentido porque es algo que ya se hizo y la gente busca algo nuevo. Los más grandes artistas son los que crearon algo nuevo”.