Tras 25 años de carrera, decidirá alejarse de los escenarios
Tras 25 años de carrera, Don Omar, conocido como “El rey del reggaetón”, pronto se retirará de los escenarios. El artista marcó un antes y un después en el género, inspirando a varias generaciones de músicos.
En entrevista con Telemundo, el intérprete de “Dile” confesó que está trabajando en un álbum con temas inéditos y una recopilación con sus mejores éxitos. Además, reveló que prepara una gira de despedida.
¿Quién es Don Omar?
William Omar Landrón Rivera, conocido como Don Omar, nació en San Juan, Puerto Rico, en 1978, revolucionó la música urbana desde su primer álbum “The Last Don” en 2003.
Con temas como “Pobre diabla” y “Dale Don Dale«, al igual que «Baila Morena» en colaboración con Hector y Tito, se abrió camino al reggaetón en el mercado internacional.
Su capacidad para fusionar el género con otros estilos musicales lo consagró como uno de los exponentes más importantes. Su música ha aparecido incluso en películas como Rápidos y Furiosos, con el tema “Danza Kuduro” (2010).
A lo largo de su carrera vendió más de 15 millones de discos y fue reconocido con tres Latin Grammy, 17 Billboard Latin Music Awards y un Billboard Music Award.
¿Por qué Don Omar se retira de la música?
El cantante explicó que su decisión está ligada a la experiencia que vivió en 2024, cuando fue diagnosticado con cáncer en el riñón izquierdo. Tras un tratamiento exitoso, su visión de la vida cambió.
“Después del cáncer nada se ve igual. Estoy viviendo esa segunda vida en la que lo único que quiero es disfrutar la travesía”, comentó Don Omar.
Por otro lado, mencionó que el retiro de sus compañeros del género, como Daddy Yankee y Héctor El Father, lo hizo reflexionar.
“Ellos ya habían decidido parar, y yo entendí que también merecía darme esa oportunidad. El tiempo con la familia y la salud ahora tienen otro valor”.
Don Omar señaló que su retiro no será abrupto, pues tiene preparado un par de materiales para sus fans y preparará un tour de despedida.
“Lo quiero hacer bien. Habrá un disco con música inédita, otro con mis grandes éxitos y una gira de despedida en diferentes países. Será mi manera de decir gracias a todos”.
– La cantante y su pareja, A$AP Rocky, se convirtieron en padres por tercera vez
Un par de conmovedoras fotografías en redes sociales; así fue como Rihanna decidió compartir con sus millones de seguidores uno de los momentos más importantes de su vida: el nacimiento de su primera hija, el tercero junto a su pareja A$AP Rocky.
Hace apenas unos minutos, la intérprete de “Diamonds” decidió presentar a su pequeña al mundo y las imágenes, de inmediato, se convirtieron en tendencia.
En una de las postales aparece la cantante sosteniendo a la recién nacida en brazos, mientras la mira tiernamente y la mantiene cerca de su pecho. Mostrando así, uno de los momentos más íntimos entre madre e hija.
Junto a la foto, Rihanna decidió compartir algunos detalles de la llegada de la nueva integrante de su familia, como la fecha exacta del nacimiento: 13 de septiembre, y unos pequeños guantes de box rosas, un guiño al peculiar nombre: Rocki Irish Mayers.
Rihanna y A$AP Rocky dieron la bienvenida a su primer hijo, RZA Athelston, en 2022 y, un año después, recibieron al pequeño Riot Rose.
La originaria de Barbados anunció su embarazo en la pasada gala del MET, sorprendiendo al mundo entero y desatando diversas reacciones.
– Glinda y Elphababa se reencontrarían una vez más
La magia de Oz volverá a la pantalla grande este año con «Wicked: For Good», segunda parte de la adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway.
Universal Pictures lanzó el tráiler final antes de su estreno en noviembre de 2025, donde se deja ver la intensidad de la historia que seguirá a Elphaba y Glinda en un mundo marcado por tensiones políticas, secretos y emociones a flor de piel.
«Wicked: For Good» lanza tráiler lleno de secretos y curiosidades
El tráiler final muestra un tono más sombrío que en la primera entrega. Vemos a Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, siendo perseguida y condenada como la temida “Bruja Mala del Oeste”.
Su intento por escapar de los prejuicios y rehacer su vida lejos del reino marca el inicio de una travesía más personal, donde la libertad y la identidad serán sus principales luchas.
En contraste, Glinda, interpretada por Ariana Grande, quien asumirá un papel protagónico en la política, erigiéndose como la figura de bondad que vela por los intereses del Mago de Oz.
Sin embargo, esta nueva posición la coloca en un dilema: servir al reino o permanecer fiel a la amistad que alguna vez compartió con Elphaba.
La distancia entre ambas amigas se siente más marcada, con decisiones que definirán el rumbo de sus vidas y pondrán a prueba los límites de su lealtad.
El elenco que regresa a Oz
El filme reúne nuevamente a grandes figuras en papeles clave. Jonathan Bailey retoma el rol de Fiyero, mientras que Jeff Goldblum regresa como el enigmático Mago de Oz.
A ellos se suma Marissa Bode en el papel de Nessarose Thropp, la hermana menor de Elphaba, quien tendrá un rol más relevante en esta segunda parte.
Otro nombre destacado es Peter Dinklage, quien presta su voz al profesor Dr. Dillamond, un personaje entrañable que da profundidad al universo de Oz.
Con una producción que promete nuevos números musicales y una exploración más madura de sus protagonistas, «Wicked: For Good» no solo buscará encantar a los fanáticos del género.
También invitará a reflexionar sobre lo que ocurre cuando una amistad se fractura y los personajes deben enfrentarse a la difícil tarea de encontrarse a sí mismos en un mundo que los juzga.
– El actor británico habría sufrido un fuerte accidente que paralizó la filmación de la nueva cinta del superhéroe
En su cuenta de Instagram, Tom Holland mantiene videos de su primer día en las grabaciones de «Spider-Man: Brand New Day», junto al anuncio de que la película llegará a los cines en julio de 2026. Sin embargo, el rodaje se detuvo temporalmente tras un accidente que sufrió el actor durante las filmaciones.
El fin de semana se reportó que el novio de Zendaya tuvo un grave percance que le provocó una conmoción cerebral. Aunque no se dieron detalles precisos, se informó que fue trasladado al hospital. Ahora, una fuente cercana aclaró que la pausa en la filmación es solo preventiva.
En declaraciones a The Sun, un testigo detalló: “Una cuerda se rompió en un arnés de seguridad y Tom recibió un golpe en la cabeza. Estaba previsto retomar el rodaje en Londres el jueves, pero el equipo fue instruido a detener todo durante dos semanas”.
Holland, que se habría golpeado en el bounce, se está tomando las cosas con calma, ya que nadie quiere que regrese antes de tiempo, pese a las pérdidas millonarias que representa la pausa. “Todo iba muy bien, así que esto es solo un pequeño contratiempo. El retraso no afectará la fecha de estreno, programada para el 31 de julio del próximo año. Solo quieren que Tom se sienta en óptimas condiciones”, añadió la fuente.
La filmación comenzó en Glasgow, ciudad que se transformó en Nueva York para la historia, antes de trasladarse a los Pinewood Studios en Londres. En el set se pudo ver al doble de Holland realizando acrobacias, mientras el actor aparecía caracterizado con su traje de superhéroe.
Se espera que el protagonista retome actividades en Londres en octubre, acompañado de su prometida y coestrella Zendaya. Recientemente, también fue visto con ella en el 3rd Annual Brothers Trust Posh Pub Quiz, evento benéfico organizado por sus hermanos.
Pérdidas millonarias
Cada día de inactividad en el rodaje representa un fuerte golpe económico para la producción. Según una fuente citada por Daily Mail, cada jornada cuesta 1.5 millones de libras, alrededor de 34 millones de pesos mexicanos: “Es un dolor de cabeza para cualquier producción tener que detener la filmación. Con una película de este tamaño los costos son enormes y la presión para retomar las grabaciones es alta”.
Hasta el momento, ni la productora ni el actor han confirmado si la fecha de estreno se mantendrá sin cambios.
– A unos minutos de dar inicio, el show fue pospuesto
Lo que sería una noche oscura, terminó en una completa decepción para los fans de Ghost. Desde las 19:00 horas, los asistentes a la primera de tres noches consecutivas de la banda en el Palacio de los Deportes ya esperaban para presenciar una auténtica misa de rock oscuro.
Sin embargo, a minutos de que el show iniciara, los músicos tomaron la decisión de cancelarlo debido a que el líder de la agrupación, Tobias Forge, presentó un serio cuadro de intoxicación.
Para los seguidores, la noticia se dio a través de un comunicado que OCESA publicó en sus redes sociales. Para la prensa, el aviso fue escueto: simplemente no habría acceso esa noche.
Emmanuel Hernández, uno de los asistentes, relató a EL UNIVERSAL cómo vivió el momento:
“Ya habíamos entrado. Primero pasamos por el protocolo de guardar los celulares, cosa que no me agradó mucho, pero lo entendí. Llegué a mi lugar, la pista ya se llenaba y todo se veía prometedor», dijo.
Pero sus ilusiones se derrumbaron cuando un anuncio en la pantalla reveló la suspensión del evento:
«De repente apareció un mensaje que decía que por cuestiones del artista el concierto se cancelaba. Fue un shock, la gente estaba muy desanimada. Yo decidí salir porque no quería hacer borlote, pero dolió mucho porque tenía muchas ganas de ver a Ghost”, agregó.
Hernández también señaló que la noticia llegó demasiado tarde, algo que molestó a gran parte del público:
“Hubieran avisado muchísimo antes, ya estando todos ahí, muchos desde temprano o que viajaron desde otros estados, fue muy fuerte”.
La cancelación no impidió que los vendedores ambulantes siguieran ofreciendo productos a los asistentes que abandonaban el recinto: “¡Mercancía del concierto que se canceló!”, gritaban mientras la multitud, incrédula, comenzaba a dispersarse.
Hasta el momento, OCESA no ha emitido más información aparte del comunicado inicial. Los reembolsos serán procesados en línea o en taquilla, según la forma en que los boletos fueron adquiridos.
En caso de vinculación a proceso, el juez podría imponer medidas cautelares que van desde la prohibición de salir del país hasta la prisión justificada
El abogado de Universal Music, Ulrich Richter Morales, confirmó que el cantante Christian Nodal, así como sus padres Jesús González y Silvia Nodal, enfrentarán una audiencia inicial por presunta falsificación de contratos con la disquera.
La cita fue radicada el 22 de septiembre ante un Juez de Control Federal adscrito al Centro de Justicia Penal Federal del Reclusorio Oriente.
La denuncia surge a partir de una demanda civil presentada en noviembre de 2021 por el cantante de música regional mexicana y sus padres contra Universal Music, en la que Nodal reclamaba la titularidad de sus canciones.
En dicha demanda, la familia Nodal incluyó certificaciones de supuestos contratos con los que pretendía reclamar la titularidad de temas pertenecientes a Universal Music. Sin embargo, la compañía cuestionó la autenticidad de los documentos y presentó la denuncia correspondiente ante la Fiscalía General de la República (FGR).
De acuerdo a la defensa de la disquera, peritos oficiales de la FGR determinaron mediante dictámenes en grafoscopía que las firmas de los 32 contratos exhibidos no corresponden al notario Luis Fernando Ruibal Coker, quien declaró que no prestó servicios a la familia Nodal ni a sus abogados.
Según Richter Morales, en la audiencia inicial se citará tanto a los asesores jurídicos de Universal Music como a la familia Nodal. En caso de vinculación a proceso, el juez podría imponer medidas cautelares que van desde la prohibición de salir del país hasta la prisión justificada o la entrega del pasaporte.
– Es la primera vez que los hijos del actor lo acompañan a un evento público
Los hijos de Ariel Miramontes acompañaron al actor a la premiere de «Desastre en familia», la película con la que el mejor conocido como «Albertano» debuta en el séptimo arte y, sin duda, sus pequeños tenían que estar ahí para apoyarlo.
Ayer, 23 de septiembre, se llevó a cabo el estreno de «Desastre en familia», la cinta donde Miramontes comparte créditos con Itatí Cantoral y en la que dan vida a un matrimonio que, por circunstancias paranormales, cambiarán de cuerpos con otros integrantes de la familia con una narrativa que aborda, principalmente, el bullying, como contó el actor a EL UNIVERSAL hace unos días.
El lanzamiento de la cinta, dirigida por Manuel Caramés, tiene lugar dos años más tarde de que se llevara a cabo el rodaje, motivo por el que el actor se mostró lleno de júbilo, ya que esperaba con ansias el estreno de la que se ha convertido en la primera película en la que participa.
«Ya me había tocado la oportunidad para que me hablaran de otros proyectos de cine, pero no me había gustado ningún proyecto como este, por eso dije que sí, estoy muy contento que, después de dos años de haberla grabado, ya se esté estrenando», dijo a TV Azteca y a otros medios de comunicación.
En esta nueva etapa, Miramontes se presentó a la afombra roja del evento acompañado de Quetzal, Arim y Kinam, sus tres hijos y que, como su padre, vivían su primera vez, pero de ser presentados frente a las cámaras.
El comediante decidió llevarlos consigo, ahora que los menores han crecido.
«Me siento muy contento, aquí están mis criaturas, me están acompañando, me están apoyando, es la primera vez que me acompañan, ya están grandecitos por eso me los traje». Quetzal y Arim, sus hijos mayores, fueron los que conversaron con la prensa y, ambos, afirmaron que les gustaría seguir los pasas de su padre.
En el caso de Arim, el actor contó que, por ahora, está estudiando piano y, aunque, de sus tres hijos, es él el que muestra más interés por las artes, la impaciencia que lo caracteriza podría jugarle en contra, pues Miramontes afirma que la actuación es una profesión en la que se necesita de temple.
«Él dice que sí, pero yo veo que se desespera mucho, para ser actor, hay que hacer muchas tomas y, cuando no le sale a la primera, se desespera, pero si le gusta, yo lo voy a apoyar».
En el caso de Quetzal, su primogénito, indicó que, luego de que entrara a su nueva preparatoria comenzó a tomar clases de arte y, fue en ese momento, que advirtió que tal vez la actuación también podría convertirse en una pasión para él.
«Estoy tomando artes y sí se me antoja, la verdad, podría ser comedia, sí».
El joven también se dijo muy orgulloso del labor de su padre como actor y rememoró que él, como el mayor de los hermanos, ha sido testigo de todos los proyectos en que su progenitor ha participado en TV.
«Sí (estoy orgulloso de él), aparte lo he visto desde que (estaba) chiquitito, he visto todo y, como papá, es muy relajado, super».
El actor llegará a México para presentar su nueva película; aquí te compartimos todos los detalles
Los fanáticos mexicanos de Dwayne “La Roca” Johnson tienen motivos para celebrar: el actor visitará la Ciudad de México para promocionar «The Smashing Machine», cinta que debutó en el Festival Internacional de Cine de Venecia con gran aceptación de la crítica.
Johnson llegará el 7 de octubre de 2025, acompañado del director Benny Safdie, para convivir con el público antes del estreno nacional, previsto para el 9 de octubre, según informó la distribuidora Diamond Films. Esta escala forma parte de la gira promocional de una película que ha sorprendido por mostrar una faceta distinta del famoso.
Dwayne «La Roca» Johnson volverá a dar vida a Luke Hobbs. (FOTO: YouTube)
¿De qué trata The Smashing Machine?
La historia narra la vida de Mark Kerr, ex campeón de artes marciales mixtas de la UFC cuya carrera se vio truncada por la adicción a los opioides. La cinta muestra su ascenso en el deporte, así como su caída, en un retrato de vulnerabilidad y lucha personal.
El guion y la dirección corren a cargo de Benny Safdie, en su debut en solitario como cineasta.
La crítica respalda a Johnson
La prensa especializada ha elogiado la transformación del actor. Geoffrey Macnab, de The Independent, destacó que realizó una actuación de intensidad y profundidad, enfrentándose a aspectos de su personalidad que rara vez explora.
Por su parte, Owen Gleiberman, de Variety, aseguró que esta es “la versión más cruda que Johnson ha mostrado en pantalla. Una vez que lo ves así de expuesto, no vuelves a mirar sus típicas acrobacias de acción de la misma manera”. Y añadió: “Lo que Kerr carga profundamente dentro de sí —lo que lo convierte en una máquina demoledora— es una ira con la que apenas sabe qué hacer. Ahí comienza la reveladora actuación de Dwayne Johnson”.
Tras su paso por Venecia, «The Smashing Machine» se perfila como uno de los estrenos más comentados del año.
La CDMX despedirá a uno de los meses más activos en cuanto a música
Septiembre pasará la historia como uno de los meses más activos para la escena musical. Y es que no sólo fue testigo de grandes espectáculos, también de importantes regresos, como el de Oasis.
Fue hace apenas unos días cuando los hermanos Gallagher pusieron fin a su ausencia, de casi 16 años, de los escenarios mexicanos para regalar a sus fans una noche inolvidable y llena de sus más grandes éxitos.
Sin embargo, la cartelera aún termina y para cerrar este mes con broche de oro, los fans aún están a la espera de algunos de los conciertos más esperados y aquí te dejamos la lista completa.
Il Divo: Un concierto para los amantes de la música romántica. Este cuarteto internacional pondrá a suspirar a los asistentes con su combinación de música pop y clásica, acompañadas de increíbles voces. Los boletos ya se encuentran agotados
¿Dónde y cuándo?: Teatro Metropólitan. 22 de septiembre.
El cuarteto regresa a la CDMX. Foto Instagram.
Kendrick Lamar: Tras su polémica presentación en el show de medio tiempo de la NFL, el rapero traerá su Grand National Tour a México. Canciones como la multipremiada «Not like us» pondrán a bailar y cantar a todos los asistentes; además, como acto telonero estarán CA7RIEL & Paco Amoroso.
A pocos días del evento aún hay una gran cantidad de boletos disponibles.
¿Dónde y cuándo?: Estadio GNP Seguros, 23 de septiembre.
El músico aún no ha podido llenar el Estadio GNP Seguros. Foto: AP
Ghost: A dos años de su última visita a nuestro país, el metal de esta banda sueca volverá a hacer vibrar los escenarios. Durante tres noches seguidas, los músicos interpretarán sus más grandes éxitos; además de ofrecer una experiencia diferente, ya que en ninguno de sus conciertos estarán permitidos los celulares.
Los boletos para las tres fechas ya están agotados.
¿Dónde y cuándo? Palacio de los deportes. 23, 24 y 25 de septiembre.
El metal se hará presente con Ghost. Foto: Ryan Chang
Camilo Séptimo: Una de las bandas más importantes del rock alternativo regresa para regalar a sus fans un recorrido musical que incluirá una parada para presentar su nuevo disco: «MAPS».
Para quienes quieran asistir, todavía hay boletos disponibles en la página oficial de Ticketmaster y los precios van desde los 2 mil 100 pesos hasta los 900 pesos.
¿Cuándo y dónde y cuándo?: 27 de septiembre. Palacio de los deportes.
La banda presentará su nuevo disco en el Palacio de los Deportes.
Zoé. Después de casi tres años lejos de los shows en vivo, la banda liderada por León Larregui regresa con una serie de conciertos para celebrar los 20 años de uno de sus discos más importantes, el «Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea».
Los músicos convertirán sus shows en una verdadera fiesta, donde el invitado de honor serán los fans.
Los boletos ya están agotados.
¿Dónde y cuándo?: Estadio GNP Seguros. 27, 28 de septiembre.
León Larregui y compañía celebrarán los 20 años de uno de sus discos más importantes. Foto: Diego Simón Sánchez | El Universal
Los hermanos Huerta comentan que querían ser reconocidos por su música, pero en «Lo que nunca dijimos» decidieron destapar sus batallas personales
“Sé que hemos acompañado a la gente con nuestra música en muchos momentos de su vida, pero creo que ellos nunca se van a dar cuenta de cuánto han estado para mí”, confiesa conmovida Joy Huerta al hablar sobre su familia y la presión de la fama:
Después de 20 años de carrera, con un Premio Grammy, seis Latin Grammy, siete álbumes de estudio y múltiples discos de Oro y Platino, Jesse y Joy Huerta Uecke abren la puerta a su intimidad más profunda en su documental Jesse & Joy: lo que nunca dijimos, que se estrena el 25 de septiembre en HBO Max.
El documental revela detalles de su carrera musical, los secretos más incómodos de su familia, y los retos que enfrentaron bajo la estricta autoridad de su padre, un predicador cristiano que controlaba su dinero y decisiones personales.
“Nunca se está listo para abrir una historia tan personal. Al principio queríamos que se nos reconociera sólo por la música, pero con el tiempo entendimos que Jesse & Joy también es una familia enorme que nos arropa. Sanar esas heridas nos permitió compartirlas y, ojalá, dar esperanza a quien hoy atraviesa algo similar”, explica Joy.
A lo largo de cuatro episodios, se reconstruyen los momentos más importantes de la vida familiar y artística de los hermanos Huerta, desde la familia hasta los procesos de sanación que inspiraron sus canciones más personales.
Con testimonios de Jesse, Joy, familiares, amigos y celebridades, el documental muestra cómo lograron superar obstáculos y convertirse en uno de los dúos más importantes de la música latina.
Jesse lidió con la presión de ser padre sin estar casado. Foto: HBO y CLASOS
“Compartimos lo que hemos aprendido en esta historia de dos: venimos del mismo núcleo familiar, con distintos problemas y universos, y muchas veces no veíamos el dolor del otro. Es un mensaje de empatía: si empezamos por nuestra propia casa, podemos transformar el mundo”, comenta con certeza Jesse en entrevista.
Estrenándose en paralelo con su gira internacional El despecho tour y el lanzamiento de su nuevo álbum Lo que nos faltó decir, la miniserie documental ofrece una mirada profundamente humana sobre relaciones familiares, identidad, salud mental y duelo.
“La filmación tomó varias semanas durante un par de meses de gira. Fue retador por los desgastes emocionales y por estar tanto tiempo lejos de casa. Gran parte del contenido se grabó en ratos libres o durante los trayectos. Un equipo de investigación rescataba fotos, discos duros y material personal que ni siquiera sabíamos que teníamos”, agrega sorprendida Joy.
El documental no esquiva las heridas familiares. Los artistas relatan cómo, a pesar de los conflictos y distanciamientos, debieron cumplir compromisos de gira impuestos por su padre.
Joy, por ejemplo, enfrentó tensiones al descubrir la infidelidad de su padre y se distanció de la familia, mientras Jesse lidiaba con las expectativas y presiones al convertirse en padre sin estar casado.
“No lo hicimos desde un lugar de morbo o amarillismo, sino con la intención de compartir. Muchos fans sabían que había momentos difíciles, pero nunca imaginaron lo que estábamos viviendo”, cuenta Joy.
Una carrera con compromiso
Desde sus primeros pasos en la música, cantando en el coro de la iglesia, los hermanos Huerta se destacaron tanto por tocar instrumentos como por escribir canciones.
Nacidos en la Ciudad de México de padre mexicano y madre estadounidense, iniciaron en la composición inspirados en sus padres, a los 15 y 18 años respectivamente.
Firmaron con Warner Music en 2005, y han lanzado varios álbumes de estudio y en vivo, consolidándose como uno de los dúos pop más importantes de América Latina.
Su álbum Un besito más les valió un Grammy a Álbum pop latino en 2017, y sus giras los llevaron a más de 15 países, incluyendo España, Chile, Argentina y EU.
Jesse & Joy no sólo han destacado por su música. Su activismo ha sido constante a lo largo de su carrera: apoyan la participación de la comunidad latina en procesos electorales con iniciativas como ¡Electrificar el voto!, colaboran con UnidosUS para la defensa de derechos civiles y han participado en campañas de PETA para proteger animales.
Además, Joy se ha convertido en un referente visible de la comunidad LGBT+, compartiendo su experiencia personal y alentando a otros a vivir con orgullo y valentía.
Joy descubrió la infidelidad de su padre y tomó distancia. Foto: HBO y CLASOS
“Recuerdo ver a artistas que usaban su música para causas sociales, y mi hermana y yo quisimos hacer algo más allá de lo que amamos crear. Paul McCartney y Coldplay fueron para mí una gran inspiración. Así nació nuestro primer proyecto, La Onda Verde, y desde entonces hemos buscado dar voz a quienes la necesitan, apoyando a inmigrantes, Amnistía Internacional y otras causas, siempre paso a paso y con enfoque”, explica Jesse.
Con Jesse & Joy: lo que nunca dijimos, la audiencia descubre los retos y secretos de los artistas detrás de los escenarios, y su compromiso con la música, la justicia social y la construcción de un legado más allá de sus éxitos comerciales.
“Nuestro enfoque fue transmitir resiliencia, amor, perdón y valor. No pretendemos cambiar el mundo, pero sí empezar por uno mismo. En nuestra historia se refleja eso: venimos del mismo núcleo familiar, con diferentes problemas y universos, y a veces ni siquiera nos dábamos cuenta del dolor del otro. El mensaje es de empatía: si cada quien empieza en su propia casa, ahí sí podemos transformar algo”, finaliza Jesse.
