El actor conversó con estudiantes previo a la entrega del premio Ariel
Por que considera que los personajes en teatro tienen una profundidad especial, Joaquín Cosío aceptaría hacer uno de características gay, sin problema alguno.
El intérprete del «Cochiloco» en El infierno y «El Mascarita» en Matando Cabos dijo en un encuentro con estudiantes de esta ciudad, celebrado previo a la entrega del premio Ariel, que en los escenarios son espacio para personajes vulnerables, algo que le llama la atención.
Mencionó a «Woyzeck», una obra de fines del siglo 19, en la que un soldado es considerado moralmente repudiable por su pobreza.
«El teatro es el lugar de los personajes, a mi me gustaría ser un personaje homosexual que tiene complejidad a partir de un estereotipo real y que no sea la caricatura vulgar y básica que se ve», dijo Cosío.
En entrevista posterior, el histrión lamentó no estar cerca del teatro en los últimos años, luego de que antes de debutar en cine, hace 21 años con «Matando Cabos», llegó a estar en el medio por 20 años incluso sin cobrar.
«El teatro siempre me ha interesado, pero es una disciplina, un arte, que no puede competir con toda esta industria (del cine y la tv) y como actores debemos de alguna manera actuar para poder darnos el lujo de hacer una obra teatral, tenemos que administrar nuestra carrera. Me han buscado algunos (proyectos), pero no han sido de mi completo gusto», apunta.
Revela que, aunque no es seguidor de las telenovelas, también sería feliz si tuviera invitación para una cada año. Para televisión ha estado en «El señor de los cielos», «Las buchonas de tierra blanca» y «Señora Acero».
“No tengo ningún prejuicio, que la gente las vea me parece formidable”, destaca.
Foto: Hugo Salvador/EL UNIVERSAL.
Tiempos complicados
Luego de grabar «Las muertas«, serie actualmente disponible en Netflix, Cosío ha tenido breves participaciones en películas. Pero los tiempos, comenta, son complicados para la cultura en general. Una cinta que comenzaría en noviembre, por ejemplo, se cayó.
«En concreto no hay dinero, el país no está pasando por uno de sus mejores momentos, no soy optimista en el futuro del país y mucho menos de la cultura. La cultura, ya sabemos, es siempre recortable, siempre susceptible a no ser considerada un elemento fundamental para el crecimiento de una comunidad. Ojalá los gobiernos en turno, que son, que pasajeros, reconsideren que hay que incentivarla», apunta Cosío.
No descarta en algún momento autoemplearse como lo han hecho algunos colegas de los que no menciona nombre y respeta.
“Hay quien vende chiles en conserva o jugos por la mañana, muy bueno, o maneja un Uber, eso es completamente respetable, pero no me gustaría tener ese destino”, expresa.
Ya durante la charla, el actor reveló que en «Las muertas» el director Luis Estrada («La Ley de Herodes») llegó a despedir a un par de actores por no aprenderse el guion.
Como Pinal, Reyes Spíndola también colaboró en la historia «El escandaloso encanto de los egos rotos»
Silvia Pinal llegará de nueva cuenta al cine, cuando un cortometraje en el que participó, se convierta en película.
“El escandaloso encanto de los egos rotos”, su último trabajo frente a la cámara y que aún no sale a la luz pública, está siendo adaptada por su realizador Jaime Urquiza para convertirse en largo.
Eso dice Patricia Reyes Spíndola (“Los motivos de Luz” y Los Héroes del Norte”) quien también colaboró en la historia interpretando la canción de “La llorona”, luego de platicar con el realizador hace apenas unos días.
En tanto Pinal, fallecida el año pasado, es la anfitriona de la historia en la que también actúan Carolina Miranda (“Perfil falso”)
“Son como fragmentos de personajes. Silvia hablaba de personajes que supuestamente van a aparecer, es la que va a hacer la cena, pero luego falleció, fue lo último que hizo. Todos tenemos apariciones cortitas porque pues era un corto, pero al director le fue gustando todo y me dio que está juntando (dinero) porque lo quiere hacer un largo”, comenta Reyes Spíndola.
La actriz de “Los motivos de Luz” y “La perdición de los hombres” se encuentra en esta ciudad porque este sábado recibirá el Ariel de Oro a la trayectoria por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Y está feliz, porque han sido cinco décadas de carrera, recibiendo a lo largo de ella cuatro premios Ariel, entre ellos los logrados por su trabajo en los filmes “Actas de Marusia” y “La reina de la noche”.
“Orgullosa de que luego de 53 años, sigo vigente. No le están dando el Ariel a alguien que esté en su casa sin hacer nada, sigo trabajando, entonces, me da muchisisísimo orgullo, muchisisísimo gusto, que eso haya pasado”, comenta.
Y la muestra de seguir en la palestra es que el mes próximo iniciará el rodaje de “La rueda”, filme de horror a rodarse en México y España.
“Los dos malos mayores somos Joaquín Cosío (“El infierno”) y yo, con dos jóvenes que caen con estos viejos locos. Me venía justo acabando de leer en el avión y es durísima, dice que es soft gore (algo de sangre)”.
Presentó disco en el que canta letras de Juan Gabriel y con el que recuerda a Rocío Dúrcal
Para Edith Márquez siempre es emocionante lanzar un nuevo sencillo, y más, un disco, sin embargo reconoce que es difícil llegar al público joven, principalmente porque ellos consumen música a través de plataformas y de redes sociales.
“Ya poco se escucha la radio y evidentemente los discos no existen más, sin embargo, creo que las generaciones nuevas, los más jóvenes, se han acercado a música de antes, a grandes éxitos, por medio también de las redes, porque otro artista de su generación ha grabado temas de otros, y entonces a ellos les parece que es una gran canción”, afirma.
Comparte que ya experimentó el que uno de sus temas fuera puesto en circulación por un nuevo intérprete y que las redes lo difundieran.
“Probablemente de esta manera mucha gente encuentre mi música, por ahí pusieron una canción que se llama ‘Aunque sea en otra vida’ y se empezó a volver viral, luego alguien la grabó, así es como empiezan los chavos a dar a conocer su música”.
Edith Márquez dijo esto en relación al lanzamiento de «Eterna e inolvidable», álbum que grabó como tributo a Rocío Durcal.
El disco incluye ocho canciones que Juan Gabriel compuso y que Rocío Durcal hizo suya, como “Me nace del corazón”, “Amor eterno” o “Costumbres”, entre otros, y contó que conoció a Dúrcal gracias a una sorpresa que le prepararon.
“Ella me entregó un Disco de Oro, de mi primer disco como solista, fue una sorpresa que me tenía la disquera, yo temblaba de la emoción y lloraba, ella me abrazó fuerte, así de ‘no se me raje’, durante dos o tres minutos, yo no pude más que agradecer de la emoción”, recuerda.
“Tuve la fortuna de conocer brevemente al hermosísimo ser humano que era, fue más importante la presencia de Rocío que el disco en sí. Intuía que a ese disco le iba a ir muy bien, es el de ‘Mírame’ o ‘Mi error, mi fantasía’, de las canciones que me abrieron las puertas”, agrega.
Edith Márquez prepara concierto para el próximo 3 de octubre en el Auditorio Nacional en el que presentará «Eterna e inolvidable».
El director y la actriz ponen punto final a su romance
La pareja de estrellas formada por el director estadounidense Tim Burton y la actriz italiana Monica Bellucci anunciaron su separación el viernes en un comunicado transmitido a AFP.
«Con mucho respeto y profundo cariño mutuo, Monica Bellucci y Tim Burton decidieron separarse», afirmaron las dos estrellas en un comunicado común.
El director de «El joven manos de tijera» y de «La leyenda del jinete sin cabeza», y la actriz de «Misión Cleopatra» e «Irreversible» se conocieron en el festival Lumière en Lyon, en el este de Francia, en octubre 2022, cuando la intérprete entregó al cineasta un galardón por toda su carrera.
Burton y Bellucci iniciaron entonces una relación, que incluyó también una colaboración artística en la película «Beetlejuice Beetlejuice«, presentada en la Mostra de Venecia en 2024.
En esta comedia de terror, secuela de un anterior filme realizado por Burton en 1988, Bellucci encarna a Delores, una criatura maléfica con aires de Frankenstein determinada a vengarse de su exmarido Beetlejuice (Michael Keaton).
«Beetlejuice Beetlejuice» fue un gran éxito en Norteamérica, donde recaudó cerca de 300 millones de dólares.
Tim Burton y Monica Bellucci fueron vistos por última vez
La pareja fue vista en julio en el festival de cine de Giffoni, en el sur de Italia, donde el director de 67 años presentó la segunda temporada de la serie de Netflix «Miércoles», de la que es productor.
Burton es productor de la serie y director de alguno de los episodios de esta saga inspirada en el universo de la familia Addams, el mayor éxito hasta ahora de una serie en inglés en la plataforma, y la segunda más vista después de la primera temporada de «El juego del calamar».
Anteriormente, el director mantuvo una larga relación con la actriz británica Helena Bonham Carter, de la que se separó en 2014 y con la que tiene dos hijos.
Bellucci, de 60 años, estuvo casada durante 14 años con el actor francés Vincent Cassel, con quien tiene dos hijas.
La colombiana cerró sus presentaciones en el Estadio GNP como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran»
“No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague” así es como versa el refrán popular y es precisamente así cómo se sintió la despedida de Shakira de la Ciudad de México donde se presentó por 12 noches en el Estadio GNP, durante tres etapas de su gira “Las mujeres ya no lloran”, número con el cual rompió el récord de más presentaciones en el recinto al oriente de la Ciudad de México, el cual ostentaba Grupo Firme con 9 conciertos.
Alrededor de las 21:45 horas la cantante colombiana salió en su típica caminata que más que un mero elemento visual es un elemento de comunión con el público casi como cuando un boxeador sale al ring rodeado de seguidores y detractores, en este caso todos fans de la cantautora colombiana.
Como fue constante en su show el concierto inició con esta escenificación de resurgimiento, tal cual lo demostró en el disco por el cual de hizo la gira, con temas como “La fuerte”, “GIRL LIKE ME”, “Las de la intuición” y “Estoy aquí”, canciones que arrancaron desde un inicio al público de sus asientos y los llevó al comienzo de una emotiva despedida.
“Mi último concierto en Ciudad de México. De verdad que 12 conciertos en el Estadio GNP. Ni en mis mejores sueños. Gracias, porque sin ustedes no habría sido posible y esto ha sido un verdadero regalo, el que jamás olvidaré. Gracias, México, vivir es increíble especialmente, vivir lo que se vive aquí aquí en tierra mexicana. Quiero que el mundo entero lo sepa. Que México es mágico. México, estamos y siempre somos uno”, dijo la cantante colombiana.
Shakira ofrece su concierto 12 en el Estadio GNP en la Ciudad de México como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran». Foto: Carlos Mejía/EL UNIVERSAL.
Mientras tanto algunas voces entre la audiencia gritaban “no te vayas, no te vayas”, en una voz desgarrada por el sentimiento de duelo que aunque empezaba la noche se hacía presente entre los 65 mil espectadores.
Shakira hace sonar sus éxitos en la noche 12 en el Estadio GNP
La noche siguió con “Empire”, “Inevitable”, “Te felicito” y “TQG”, fiel al setlist que Shakira ha preparado para esta gira, sin embargo las emociones agridulces estaban más que presentes, tanto del público como de la propia cantautora.
“Qué linda está haciendo esta gira por México. Sencillamente inolvidable. ¿Sabes lo que es para un artista llegar a un país como México, un país donde han cantado las estrellas más grandes del mundo de la música y decir, ‘Bueno, Bueno, pues. Seguramente, a ver si con suerte llenamos un GNP, dos GNPs. Y resulta que no, que acabamos haciendo 12 estadios GNP’, dijo.
“Y yo pienso, ‘Bueno, de verdad, yo tengo un ángel en el cielo. Qué bonito va a ser este reencuentro con mi público mexicano por que ha sido siempre tan leal, seguro que van a cantar conmigo las canciones de antes pero también cantan hasta la última canción’, Las nuevitas, las viejitas, todas a puro pulmón. De verdad que han sobrepasado totalmente mis expectativas y me han dado todo, todo lo que un artista puede pedir. Me han hecho sentir a mí y a mis hijos como en casa. Y por eso les digo gracias”, continuó la cantante.
Shakira ofrece su concierto 12 en el Estadio GNP en la Ciudad de México como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran». Foto: Carlos Mejía/EL UNIVERSAL.
“Don’t Bother”, “Acróstico”, “Copa vacía”, “La bicicleta” y “La tortura”, “Hips Don’t Lie”, “Chantaje”, “Monotonía” y “Soltera” siguieron la fiesta de despedida de Shakira que contó con la presencia de Danna, como su invitada especial, confirmando que lo prometido es deuda para cantar este ultimo tema, aunque para sorpresa de todos los presentes la cantante mexicana salió del escenario frente a la pasarela, un momento menos espectacular a diferencia de la ocasión pasada donde hasta el vestuario fue más llamativo.
Sin embarazo Danna cantó a todo pulmón con Shakira y con los fanáticos que apreciaron el gesto, además de dedicarle algunas palabras de despedida a la colombiana.
“Juntas somos más fuertes, México es tu casa felicidades por este gran record, te amamos”, dijo la cantante mexicana.
El concierto siguió con normalidad con temas como “Si te vas”, “Última”, “Ojos así” el collage visual y musical de “Pies Descalzos”, “¿Dónde estás corazón?”, “Vuelve”, “Un Poco de Amor” y “Estoy aquí”.
Shakira ofrece su concierto 12 en el Estadio GNP en la Ciudad de México como parte de su gira «Las mujeres ya no lloran». Foto: Carlos Mejía/EL UNIVERSAL.
“Gracias, México, porque desde este mismo escenario no solamente les he hablado de mis alegrías, de mis pérdidas, de mis frustraciones, de mi vulnerabilidad. Ustedes no solo me han escuchado, sino que han cantado conmigo, han reído conmigo, han llorado conmigo, me han acompañado y hoy este camino que llega a su fin por ahora. En este último show. Podríamos decir que es el último concierto aquí en el GNP, pero para mí sigue siendo el comienzo de este romance mío con México. Y yo quiero que todos los artistas, todos los artistas del mundo, sepan que en México tienen un lugar para construir, un lugar para crecer, un lugar para brillar, porque este es un público de verdad”, dijo casi hasta las lágrimas la cantante colombiana antes de cantar “Antología” y “Día de Enero”.
A ritmos mexicanos Shakira canto el tema que le gustaba a su padre “Sombras” de Javier Solís con el mariachi Gama 1000, quienes siguieron para cantar “Ciega sordomuda” y “El Jefe” que la colombiana hiciera en colaboración con Fuerza Regida.
Finalmente Shakira y su récord de 12 conciertos en el Estadio GNP se despediría del público mexicano con “Suerte ”, “Waka Waka”, “Loba” y “BZRP Music Sessions #53”, con una gran sonrisa en su rostro repleta de satisfacción e incredulidad, por todo el amor y soporte que recibió durante la gira pero también durante toda su carrera.
La docuserie de HBO narra el brutal asesinato de una jovencita de Monterrey y la lucha de sus padres por la justicia
«Debanhi quería ser abogada porque no soportaba las injusticias». Así arranca el primer episodio de «¿Quien mató a nuestra hija?», la nueva docuserie de HBO que explora el asesinato de Debanhi Escobar.
En 2022, la desaparición de Debanhi Escobar marcó un antes y un después en la conversación sobre la violencia de género en México. La joven, de 18 años, desapareció en Monterrey tras asistir a una fiesta y su cuerpo fue hallado trece días después dentro de una cisterna en un motel.
La última fotografía de la chica, en la que se le ve caminando sola por la carretera, se viralizó en redes sociales y medios de comunicación; además de convertirse en un símbolo de indignación nacional.
A más de tres años del crimen, aún hay preguntas que siguen sin respuesta: ¿qué ocurrió aquella madrugada?, ¿por qué hay tantas contrtadicciones en el caso?, ¿y por qué no hay responsables?.
Aunque la serie, disponible a partir de este 18 de septiembre, no pretende dar solución a estos cuestionamientos, sí ahonda en la lucha por la justicia de los padres de la joven y muestra, a partir de testimonios reales, detalles que no salieron a la luz.
Las claves del primer episodio
Las últimas horas de Debanhi: La noche del 8 de abril del 2022, antes de unas vacaciones familiares, Debanhi decidió asistir a una fiesta junto a sus amigas Ivonne y Sarahí. Según narraron, los padres de la chica intentaron retener a su hija en casa; sin embargo, alrededor de las 21:00 horas salió de casa para ya no volver.
«Le dije: quédate porque está muy feo. Hay 16 desaparecidas. No accedió. Le repetí que la quería mucho y que si necesitaba algo que me hablara y yo iba por ella», fueron las últimas palabras que su papá, Mario Escobar, le dijo.
La desaparición. Pasadas las 2:00 horas del día siguiente, su madre, Dolores Bazaldua, se percató que la joven no había llegado a casa e intentó localizarla sin éxito. No fue hasta varias horas después que lograron hablar con Sarahí, una de las amigas, quien les explicó que después de la fiesta se fueron a otro sitio, pero Debanhi se quedó en la carretera pues no quiso acompañarlas.
Fue entonces que los trabajos de búsqueda, por parte de la familia, iniciaron.
La participación de las autoridades. Dos días después de la desaparición y luego de que el caso se viralizara en redes sociales y medios de comunicación, el gobernador de Nuevo León, Samuel García, se reunió con la familia Escobar para ofrecer su ayuda en la búsqueda de Debanhi.
Las investigaciones continuaron, pero no había ni información ni resultados. La fiscalía dejó fuera evidencias de que la joven habría sufrido agresiones antes de su muerte, como un video en el que Debanhi es golpeada, calificándolas como «circunstanciales»
El hallazgo del cuerpo. En diferentes ocasiones y frente a los padres de Debanhi, la policía acudió al Motel Nueva Castilla, el último lugar donde Debanhi fue vista con vida, para buscar posibles pistas sobre su paradero.
«Cada día era más pesado, más difícil», narra Mario Escobar.
Pero no fue hasta el 21 de abril cuando localizaron el cuerpo de la joven en una de las cisternas del lugar.
Los siguientes tres episodios restantes ahondarán en las inconsistencias de las investigaciones, las contradicciones y la duda que sigue presente en la mente de todos los mexicanos ¿Qué pasó con Debanhi?.
La cantante agradeció los mensajes de amor que ha recibido
Belinda no está al cien de salud, así lo compartió con sus seguidores a través de una fotografía en la que muestra que tiene el menisco roto, es decir, sufrió un desgarro en el cartílago de la rodilla que actúa como amortiguador entre los huesos, por lo que aclaró si estará o no en la puesta en escena de «Mentiras All Star» que arranca en unos días.
La cantante sufre de una lesión que causa dolor, hinchazón, rigidez, y a veces la sensación de que la rodilla cede o se queda «atascada»; como parte del tratamiento está el reposo, mismo que está tomando ahora la intérprete de «Cactus».
Belinda comparte foto y confiesa que tiene un menisco roto, es decir, un desgarro del fibrocartílago de la rodilla, que actúa como amortiguador y ayuda a distribuir el peso.
Después del éxito de la serie «Mentiras», en la que participa Belinda, se dio a conocer como parte del elenco en «Mentiras All Star», que ofrecerá funciones el 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Cultural Teatro I, en la Ciudad de México.
Belinda aclara si podrá actuar en «Mentiras All Star»
A través de un mensaje en sus redes, Belinda dio a conocer qué fue lo que le pasó para traer actualmente una férula en la rodilla; la cantante compartió una foto que inquietó a sus fans y a los que esperan verla en unos días en «Mentiras All Star».
«Para todos los que preguntan si estaré en las funciones de Mentiras, la respuesta es ‘sí claro’. Ese es un compromiso súper importante y estaré bien para dar lo mejor de mí», aclaró.
Beli, como la llaman sus fans, confesó que a veces las cosas no son ni se dan tan fácil como podría pensarse, pues es cuestión de esforzarse y sacrificarse.
«Solo quería compartirles que a veces no todo es tan fácil como parece hay mucho esfuerzo y sacrificio pero estaré bien para dar las mejores funciones y dar mi 100 en ese y todos los proyectos que tengo en estos meses. Los amo mucho y gracias por todos los mensajitos de amor y apoyo», se lee.
La colombiana agradeció el cariño del público mexicano
Anoche, Shakira se despidió de la capital mexicana con su concierto número 12 en el Estadio GNP Seguros, y con el que rompió un nuevo récord al convertirse en la estrella con más presentaciones en el recinto.
Sin embargo, horas antes de su show, la barranquillera desató la locura al aparecer sorpresivamente en un reconocido centro comercial ubicado en Polanco.
Entre los gritos y los aplausos de sus fans, la intérprete de «Ojos así» agradeció a su público y se dijo sumamente conmovida por el recibimiento y todas las muestras de cariño que ha recibido desde su llegada al país.
El momento fue grabado por algunos de los afortunados asistentes y los videos se hicieron virales en cuestión de minutos.
«Muchísimas gracias por estar aquí. Que lindo estar tan bien acompañada en este día en el que me despido de la Ciudad de México», se le oye decir a la barranquillera.
Shakira hoy en la inauguración de Ulta Beauty, Plaza Antara en la CDMX antes de su ultimo concierto en el GNP. 🇲🇽 pic.twitter.com/OouYd7rrxE
La respuesta de los seguidores no se hizo esperar y aunque muchos expresaron su emoción por estar tan cerca de ella, otros más lamentaron su inminente partida.
Shakira estuvo como invitada especial en la inauguración de una nueva tiendade belleza, en la que podrán encontrarse su nueva línea de productos para el cuidado del cabello.
Shakira dice adiós a México
Aunque el concierto de anoche en el GNP fue el final de su paso por la capital mexicana, no es el último que dará en el país.
Shakira cerrará oficialmente su gira por México con una última presentación el 24 de septiembre en Veracruz, específicamente en el Estadio Luis Pirata Fuente, escenario que pisó por última vez en mayo del 2007 con su tour Fijación Oral.
Durante la presentación de su filme, «Una batalla tras otra», anoche en la ciudad, el actor destacó la importancia de la unión y el cuidado al prójimo en la era de la polarización
Cientos de fans aguardaban tras las vallas con carteles que recordaban distintas etapas de Leonardo DiCaprio: desde «Titanic» hasta «Once upon a time in Hollywood», pasando por el nuevo título que lo trae a México, «Una batalla tras otra».
El calor no dio tregua. Y aún así, decenas de personas esperaron en el Parque Toreo Central, en Naucalpan, donde se montó la alfombra roja circular que permitió que muchos pudieran verlo de cerca.
A medida que avanzaba la tarde, los abanicos improvisados y las botellas de agua distribuidas por el staff se volvieron indispensables. Entre el público ondeaba una bandera de México, y aunque eran minoría, se alcanzaban a ver carteles dedicados a Benicio del Toro.
Minutos antes de las 19:00 horas, los conductores Javier Ibarreche y Lety Sahagún arrancaron el evento. La emoción no se pudo ocultar.
El bullicio se transformó en gritos cuando Leonardo DiCaprio, acompañado de Benicio del Toro y Chase Infiniti, descendió por las escaleras eléctricas para, sin rodeos, acercarse a los impacientes fans más cercanos para firmar autógrafos, tomarse fotos y repartir sonrisas.
A la par, el director Paul Thomas Anderson se unió a la celebración y la actriz Teyana Taylor envió un video disculpándose por no asistir.
No era solo un despliegue de glamour, también había un trasfondo poderoso: el estreno de «Una batalla tras otra», un drama cómico de acción inspirado en la novela «Vineland» de Thomas Pynchon.
La cinta, ambientada en los 80, sigue a Bob (DiCaprio), un exradical venido a menos que entre cigarros y tragos debe enfrentar la misión más difícil: rescatar a su hija adolescente secuestrada.
Entre persecuciones, violencia y sátira, la película refleja la resistencia de grupos marginados frente a un poder estatal opresivo.
Con halo de insurrección
Ese eco político resonó con fuerza en la alfombra, en donde se abordó también cómo la política migratoria en Estados Unidos continúa dejando cicatrices.
Así como en la realidad miles se enfrentan a las deportaciones del ICE durante la administración de Trump, la cinta, que se estrena el 25 de septiembre, retrata a un grupo de revolucionarios que lucha por migrantes, afroamericanos y latinos.
“Mira, nadie quiere que alguien sea separado de su familia, y este es un tiempo muy atemorizante”, dijo DiCaprio, cuestionado por la prensa en la alfombra roja.
“Esta película, ya sabes, toca muchos de esos temas distintos: la división en nuestro país, la polarización, la idea de que hay extremismo en ambos lados, pero en el centro de todo está la humanidad y el cuidado por tu prójimo, por tu semejante. Y eso es lo que esperamos que la gente llegue a comprender”.
Y es que justo la voz del personaje de Leonardo DiCaprio es el corazón emocional de la cinta al encarnar a un antihéroe imperfecto que, aun en su decadencia, se aferra a lo que le quede de esperanza.
El público, que lo recibió con gritos de “Leo, Leo”, vitoreó esa parte humana: no todos los días se ve en México al actor con un filme así.
“Lo que me atrajo fue la idea de un personaje muy humano, que no era el típico arquetipo heroico tradicional”, explicó DiCaprio frente al público que lo miró con atención.
“Lo más loco fue leer el guion y pensar: estoy haciendo una película concebida para la pantalla grande, para que el público viva una experiencia teatral real. Es un concepto original, una idea original. Es lo que el público ha estado esperando. Así que, por favor, vayan a verla y disfrútenla”, añadió.
Todos en el escenario coincidieron en que la fuerza de «Una batalla tras» otra está en la visión de Paul Thomas Anderson.
“Sus películas son siempre inesperadas o multifacéticas. Esta es una de las de mayor escala: llena de acción, divertida y emotiva. Fue un honor ser parte de ella; creo que todos los que estamos aquí lo diríamos, y también los que no pudieron venir: haríamos cualquier cosa que Paul nos pidiera”, dijo Leo.
La debutante Chase Infiniti agregó que aún le cuesta creer que formó parte de un proyecto así.
“Estoy agradecida con Paul por confiar en mí y guiarme en este camino. Desde el inicio sentimos que había algo especial. Somos un equipo”, compartió visiblemente emocionada.
Benicio del Toro, en español, lo resumió de manera contundente: “Es un personaje distinto… Paul, yo, Leo, todos nos unimos”, dijo entre gritos por el gesto.
La estrella de 67 años regresa a trabajar con el sello discográfico con el que debutó y con el que firmó sus mayores éxitos
Madonna, la artista con más discos vendidos de la historia, anunció el jueves un nuevo álbum con ritmos «dance» para el próximo año con Warner, el sello discográfico con el que debutó y con el que firmó sus mayores éxitos.
«Desde el principio, Warner Records ha sido un verdadero socio para mí. Estoy feliz de volver a estar con ellos y espero con ilusión el futuro, haciendo música, haciendo lo inesperado y, quizá, provocando algunas debates necesarios», declaró la estrella en un comunicado.
Su futuro disco está producido por el Stuart Price, con quien la cantante creó «Confessions on a Dance Floor» (2005), compuesto por éxitos como «Hung Up» y «Sorry.
«Nos sentimos honrados de recibir a Madonna de vuelta a Warner Records. Madonna no es solo una artista, es un referente, una rompedora de reglas, una auténtica fuerza cultural», dijeron Tom Corson y Aaron Bay-Schuck, copresidentes de la discográfica, en declaraciones recogidas en el comunicado.
La estrella de 67 años, trabajó con Warner de 1982 a 2007, cuando se fue a Live Nation con uno de los contratos más lucrativos del mundo de la música de esa época.
Tras tres álbumes sin gran éxito, el último de ellos «Madame X» (2019), Madonna volvió en 2021 al sello discográfico con el que debutó.
