– Natalia García Agraz desea que esta historia nominada al Ariel e inspirada en su vida, sobre una niña de 13 años, abra conversación sobre temas sensibles de la adolescencia
Cuando la cineasta mexicana Natalia García Agraz tenía 13 años soñaba con obtener el autógrafo de Osvaldo Sánchez, el jugador quien era entonces el portero de la Selección Mexicana de futbol.
Junto con su mejor amiga diseñó un plan para lograr su objetivo, arrastrando a su madre y a su hermano a una aventura que resultó más cómica y caótica de lo que ellas habían imaginado.
Años después, esa anécdota inspiró el cortometraje «Passarinho», que es una obra que celebra la sororidad, la adolescencia y aquellos momentos inesperados que trae crecer.
«Passarinho» fue nominada a los Premios Ariel 2025 como Mejor Cortometraje de Ficción.
En sólo 12 minutos, «Passarinho» cuenta la historia de Olivia, una niña de 13 años que sueña con conocer a su estrella de futbol favorita, precisamente llamado Passarinho, mientras trata de mantener a salvo su amistad con Laura y sobrevivir a la paciencia de su madre, Carmen.
El futbol femenino se convierte en un espacio de empoderamiento para las protagonistas.
“(Actualmente) hay más futbol femenino y más mujeres en los deportes, pero siguen siendo espacios muy patriarcales y con mucha violencia. Para mí era importante que estas protagonistas de 13 años ni siquiera se lo cuestionaran: ese espacio es suyo, punto”, explica.
La cancha se transforma así en un lugar donde la adolescencia y la identidad femenina se apropian de un territorio que históricamente se considera masculino.
La menstruación con humor
Pero «Passarinho» no se queda tan sólo en la cancha: también aborda un tema que es universalmente sensible, la primera menstruación, y lo hace con humor y ligereza.
Natalia explica cómo convirtió su experiencia personal en una historia cómica y también amorosa:
“Quise usar la menstruación como un símbolo de unión y hablar del tema de manera ligera para generar conversaciones.
“Quise honrar a las adolescentes que se apropian de su espacio y mostrar la relación madre-hija en un escenario masivo. (Ahora) que escuelas me inviten a hablar de menstruación y educación sexual es, para mí, el premio más valioso, porque trasciende más allá de los premios y festivales”, dice la directora a EL UNIVERSAL.
La combinación de comedia, deporte y educación sexual no es casual, pues Natalia ve en el cortometraje una herramienta para detonar conversaciones.
“Hoy más que nunca es pertinente seguir hablando de estas cosas, desestigmatizarlas, hablar de menstruación digna y abrir espacios libres de violencia”, afirma convencida la realizadora.
– El actor apenas se llevó uno de los premios más peleados de la noche
La noche de los Premios Emmy 2025 dejó un momento histórico: Owen Cooper, con tan solo 15 años, se convirtió en el actor más joven en ganar el Emmy a Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película.
El joven británico fue reconocido por su papel como Jamie Miller en el drama criminal de Netflix “Adolescencia” (“Adolescence”), imponiéndose ante figuras de gran trayectoria como Javier Bardem, Bill Camp o Peter Sarsgaard.
Al ganar el jóven actor dedico unas palabras:
«Esto no es real, empecé clases de actuación hace un par de años pero nunca imaginé estar en Estados Unidos y mucho menos estar aquí. Yo no era nada hace tres años pero si te concentras y sales de tu zona de confort puedes lograr grandes cosas», dijo Owen Cooér
Este triunfo no solo lo coloca en la cima de su generación, sino que lo convierte también en uno de los intérpretes más jóvenes en la historia de los Emmy en cualquier categoría de actuación. Antes de él, nombres como Roxana Zal, Kristy McNichol o Scott Jacoby habían hecho historia, pero todos hace varias décadas.
¿De qué trata “Adolescencia” la serie de Netflix?
La serie británica creada por Jack Thorne y Stephen Graham, dirigida por Philip Barantini, se estrenó en Netflix el 13 de marzo de 2025. Desde entonces, se ganó el aplauso de la crítica por su arriesgado estilo visual: cada uno de sus cuatro episodios está filmado en un único plano secuencia continuo, sin cortes.
La historia de “Adolescencia” sigue a Jamie Miller, un adolescente de 13 años arrestado tras ser acusado de asesinar a una compañera de clase. Pero lejos de enfocarse únicamente en resolver el crimen, la trama profundiza en los motivos, los traumas y las tensiones sociales que rodean a los personajes.
Esa complejidad narrativa, sumada a la actuación de Cooper, fue clave para que la serie se convirtiera en un fenómeno y estuviera en la cima de popularidad en las listas de Netflix.
¿Cuál fue la primera serie de Owen Cooper?
Además de ser reconocida en los Premios Emmy 2025, resulta ser que la serie de Netflix es el primer trabajo profesional de Owen Cooper.
Con apenas 14 años en el rodaje y sin experiencia previa en actuación, el joven nacido el 5 de diciembre en Manchester logró una interpretación tan poderosa que no solo lo llevó a su primera nominación, sino también a marcar un récord imposible de ignorar.
Antes de Cooper, el récord lo ostentaba Jharrel Jerome, quien ganó un Emmy a los 21 años por “When They See Us”.
Hoy, Owen Cooper rompe ese estándar y se une a la corta lista de adolescentes que han levantado una estatuilla en los Emmy.
– La 77 entrega de este galardón estuvo llena de sorpresas y poderosos discursos
Una noche llena de sorpresas y poderosos discursos. Así fue la 77 entrega del Emmy que se llevó a cabo esta noche en el Peacock Theatre de Los Ángeles, California.
Con varias de las estrellas más grandes de Hollywood, como Selena Gomez, Scarlett Johansson, Jenna Ortega, Pedro Pascal, Jude Law, Gary Oldman, Harrison Ford, Sydney Sweeney; solo por mencionar algunos, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión reconoció a lo mejor de la pantalla chica y el streaming.
La gran triunfadora fue «Adolescence» que no sólo se llevó seis estatuillas, sino que hizo historia luego de que Owen Cooper, su protagonista, se convirtiera en el ganador más joven de la historia de estos premios, al llevarse la categoría de mejor actor de reparto con tan solo 15 años.
Uno de los momentos más comentados y que; incluso, se convirtió en tendencia fue cuando la actriz Hannah Einbinder arremetió contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE en inglés) con la frase: «Fuck ICE».
Lista completa de ganadores de los Premios Emmy 2025
Mejor actor principal en serie de comedia: Seth Rogen – “The Studio”
Mejor actriz principal en serie de comedia: Jean Smart – “Hacks”
Mejor actriz de reparto en serie dramática: Katherine LaNasa – “The Pitt”
Mejor actor de reparto en serie dramática: Tramell Tillman – “Severance”
Mejor actriz principal en serie dramática: Britt Lower – “Severance”
Mejor actriz de reparto en serie de comedia: Hannah Einbinder – “Hacks”
Mejor programa reality show de competencia: “The Traitors”
Mejor actor de reparto en serie de comedia: Jeff Hiller – “Somebody somewhere”
Mejor dirección en serie de comedia: Seth Rogen y Evan Goldberg – “The Studio”
Mejor dirección en serie limitada, de antología o telefilme: Philip Barantini – “Adolescence”
Mejor dirección de serie dramática: Adam Randall – “Slow Horses”
Mejor serie de variedades con guión: “Last Week Tonight with John Oliver”
Mejor guionista de serie dramática: Dan Gilroy – “Andor”
Mejor actor de reparto en serie limitada, de antología o telefilme: Owen Cooper -“Adolescence”
Mejor guionista de serie limitada, de antología o telefilme: Jack Thorne and Stephen Graham – “Adolescence”
Mejor guionista de serie de comedia: Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez – “The Studio”
Mejor especial de variedad en vivo: “SNL50: The Anniversary Special”
Mejor guion de un programa de variedad: “Last Week Tonight with John Oliver”
Mejor actriz de reparto en serie limitada, de antología o telefilme: Erin Doherty – “Adolescence”
Mejor actriz principal en serie limitada, de antología o telefilme: Cristin Milioti – “The Penguin”
Bob Hope Humanitarian Award: Ted Danson y Mary Steenburge
Mejor actor principal en serie limitada, de antología o telefilme: Stephen Graham – “ Adolescence”
Mejor Talk Show: “The Late Show with Stephen Colbert”
Mejor serie limitada o de antología: “Adolescence”
Mejor serie de comedia: “The Studio”
Mejor actor principal en serie dramática: Noah Wyle – “The Pitt”
– La Asociación Nacional de Actores confirmó la noticia
Fue durante la madrugada de este domingo que, la Asociación Nacional de Actores, dio a conocer la muerte de Tara Parra, actriz que se formó, dentro de la primera generación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, recordada, en la actualidad, por interpretar a «Beba», la abuelita de Karla «Charlie» García en la serie «Soy tu fan».
«La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el sensible fallecimiento de nuestra compañera actriz Tara Parra, nuestras condolencias a familiares, amigos y compañeras y compañeros. (QEPD)», escribió la sociedad a través de su cuenta de X.
Parra, como ha contado su hija Kenia Gascón (para Imagen TV), debutó como actriz desde los 14 años, a los dos meses de comenzar con sus estudios, cuando formó parte de la primera generación de actrices y actores que se formaron en Bellas Artes, junto a Ignacio López Tarso, con quien siempre conservó una entrañable amistad.
Parra fue una mujer de gran preparación académica pues, mientras estudiaba teatro, también cursaba la carrera de maestra en la Escuela Normal.
El debut intempestivo de la actriz se debió que el INBAL necesitaba estrenar con urgencia la puesta en escena «Rosalba y los llaveros de Emilio Carballido», en la que Parra se ganó un papel, debido a que, por la edad que tenía, era la actriz que más se le acercaba a la descripción del personaje ;la obra fue dirigida por el poeta Salvador Novo.
Pasados los años, la actriz apareció en proyectos de televisión como los melodramas «Cuna de lobos», «El extraño retorno de Diana Salazar» y «María la del barrio».
También apareció en cintas como «Sin ton ni sonia», «Sexo, amor y otras perversiones» y «Amor, letra por letra».
En 2010, se ganó el cariño de las nuevas generaciones al dar vida a «Beba», la abuelita del personaje que Ana Claudia Talancón interpreta en la serie de canal 11, «Soy tu fan».
El último proyecto en que participó la actriz fue «La casa de las flores».
Kenia y su madre solían compartir videos en Instagram con temáticas divertidas en los últimos meses de vida de la actriz.
– Los Gallagher demostraron anoche, en su primer concierto en la CDMX, que la complicidad resultó en himnos épicos y sinceros
Anoche, 65 mil personas pusieron su vida en las manos de una banda de rock and roll. En recompensa, Oasis les entregó dos horas de himnos que resultaron tan cercanos, épicos y sinceros, más ahora que hace dos o tres décadas.
Liam y Noel Gallagher han vuelto juntos a México y toda la espera cobró sentido. Hasta Tláloc pausó la lluvia. En cada ciudad que pisan, más que un concierto, se vive un acontecimiento cultural.
Había que comprobar si el plan maestro de mercadotecnia que ha rodeado su majestuosa gira de reunión (boxsets, tiendas de ropa, fragmentos de estos nuevos conciertos y hasta autos conmemorativos) tenía reflejo en su puesta en escena y no hubo margen de duda: defendieron su setlist con descaro, potencia y elegancia.
México es el séptimo país al que llega el ansiado tour Oasis Live ’25 y la de anoche fue su primera escala en Latinoamérica (este sábado cumplirán con su segunda cita en el Estadio GNP Seguros). Parkas, bucket hats y tenis listos para testificar cómo el odio fraterno ahora es sólida complicidad. Murió el rencor y sobrevivió la música.
Oasis no ha dejado de mantener la conexión con los fanáticos. Foto: Germán Espinosa/EL UNIVERSAL.
El espectacular paso de los hermanos Gallagher por el Estadio GNP Seguros, tras una apertura de lujo de Cage The Elephant, ocurre prácticamente a 17 años de su último concierto en la Ciudad de México, con un montaje tan esplendoroso como el de sus shows en Gales e Inglaterra.
El combo lo completa un cuarteto impecable: el guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs, el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell (cómplices en otras etapas de la banda y en sus proyectos solistas) y el baterista Joey Waronker.
Foto: Germán Espinosa/EL UNIVERSAL.
“Es bueno estar de regreso”, dijeron en “Hello”, con la que abrieron la noche. Después gritaron: “¡No sé lo que me hace sentir vivo!” y antes de cantar “Acquiesce”, ese glorificado lado B que habla de la amistad en la incertidumbre, Liam gritó: “¡Viva México!”
A 16 años de su ruptura en París, la vuelta de los Gallagher es razón de vida para millones.
Entre las más de 20 selecciones de la noche, después llegaron otras como “Bring it on down”, llamado a los marginados a no sentirse menos; la búsqueda de placeres sencillos ante el desencanto vital en “Cigarettes and alcohol” y el impulso emocional de “Supersonic”.
Maestros del timing, fueron administrando poco a poco más joyas: “Half the world away”, otro lado B sobre las ganas de largarse a un sitio mejor; “Stand by me”, la otra obra maestra de Noel sobre el cariño en tiempos inciertos; la oda celebratoria (anti pesimismo grunge) de “Live forever” y “Rock ’n’ roll star”, relato sobre lo frágil pero estupendo que es ser una estrella.
Para el final, el póker de ases: la aceptación del destino en “The masterplan”; el esperadísimo llamado reconciliatorio de “Don’t look back in anger”; la confesión de querer ser salvado en “Wonderwall” y el cierre psicodélico de “Champagne supernova”.
Oasis volvió para cicatrizar una herida aún abierta, para no ver al pasado con coraje, sino con orgullo. Tal vez este tour no será eterno, pero definitivamente vivirá para siempre en la memoria.
– El músico norteño cuenta con una trayectoria de alrededor de 66 años
Mucho antes de existiera Peso Pluma, Carin León, Natanael Cano o Cristian Nodal, quien marcaba la pauta en lo que hoy se conoce como regional mexicano era el llamado “Rey del acordeón”, Ramón Ayala, quien en la actualidad es considerado una leyenda de la música norteña.
Pero este ídolo, que desde 1959 está arriba del escenario, ha decidido retirarse, es por eso que ha iniciado la gira «Historia Final», con la cual está recorriendo parte de Estados Unidos y todo México, y el turno de la capital fue la noche de ayer, cuando se presentó en la Arena Ciudad de México.
Este concierto de despedida, cuyo horario de inicio estaba pactada a las 21 horas, tuvo un retraso de casi una hora, la gente comenzaba a desesperarse por lo que los chiflidos y gritos comenzaron a escucharse.
Pero después de ver movimiento detrás del escenario, Los Bravos del Norte, la agrupación qué acompaña a Ramón Ayala desde 1971, subió al escenario después de una impresionante presentación.
La gente se puso de pie para recibirlo, entonces el “Rey del acordeón” se disculpó por haber llegado tarde, pero prometió que esta noche se iría tarde hasta cantar todos sus éxitos.
Sentado a la mitad del escenario, con su inseparable acordeón, Ramón Ayala arrancó con «Mujer paseada», y siguió con «Puño de tierra», «Baraja de oro» y «Hay que pegarle a la mujer».
La música de Ramón Ayala no está hecha para escucharse sentados, es por eso que la gran mayoría del público ya se encontraba de pie, bailando sólo o en pareja en los pasillos o en su lugar.
Las mujeres tuvieron canciones dedicadas a ellas, como Chaparra de mi amor. Hay temas que no pueden faltar en un concierto de Ramón Ayala, y uno de ellos es Las casas de madera, cuya letra resonó por toda la Arena, porque la gente la cantó de principio a fin.
“Ahora vamos a cantar una de las viejas, yo sé que se van a acordar”, dijo el ídolo y comenzó con los primeros acordes de acordeón de Seis pies abajo.
Ramón Ayala anunció que vendría un homenaje a Cornelio Reyna, con quien trabajó a finales de los 60 en el dúo Los Relámpagos del Norte, y lo haría acompañado del Mariachi Los Reyes, entonces sonaron temas como «Me sacaron del Tenampa», «Me caí de la nube», «Te caíste del cielo», «Te vas ángel mío», y «Rinconcito en el cielo».
“En particular a mí me gusta mucho esta canción, así que ahora me voy a dar el gusto, con esta canción conocí a mi vieja y ahora llevamos 56 años de casados”, dijo Ayala y entonces interpretó «Mi tesoro», y las parejas no perdieron la oportunidad de bailar abrazadas.
«Tristes recuerdos» y «Dos monedas» fueron interpretadas antes de que Ramón Ayala y Los Bravos del Norte expresarán que estaban llegando al final del show, así que tocaron «Que me entierren cantando», pero la gente no dejaba ir a esta leyenda de la música norteña y él decidió cantar éxitos como «Mi golondrina», «Vestida de color de rosa», «Mi piquito de oro» y «Que me lleve el diablo», las cuales fueron coreadas por las 10 mil personas presentes y que le regalaron a este artista, una noche inolvidable.
– El sonorense critica el estigma social y el de violencia que ha afrontado el regional mexicano, género que llevará por primera vez a la Sphere de Las Vegas
La mente de Carín León está en blanco. A sus espaldas, el edificio más emblemático de esta ciudad, y quizá el más icónico de la era de los smartphones y TikTok, la Sphere, despliega un conteo regresivo visible en todo el valle.
Está dedicado a él, el nacido en Hermosillo hace 36 años, para quien se ha hecho un evento especial en la Ciudad del Pecado al que han acudido influencers de países como México, España y Colombia.
Todos cuentan: 10, 9, 8… y, al llegar a cero, se revela lo que, confiesa en entrevista exclusiva, ocultó incluso a gente cercana durante meses: será el primer latinoamericano en presentarse en este recinto en donde ya han tocado U2 y los Backstreet Boys.
El sonorense sabe que tiene un gran reto: cantar en un escenario con una pantalla LED interior de 16K que envuelve a 18 mil personas y un sistema de audio con casi 1 mil 600 altavoces y efectos 4D como vibraciones, viento y olores.
“Estoy visualizando la Sphere como si fuera mi cerebro”, explica Carín a EL UNIVERSAL, todavía desorientado por la manera en la que se dio el anuncio.
“Ahí podemos aprovechar no solo lo visual y el audio, sino también experiencias de olores y climas. Queremos que sea para la gente un show a la altura de todas las expectativas, pero de una manera inmersiva”.
“No es por acá”, como dice en una de sus canciones más emblemáticas, pero lejos están los días en los que, recuerda, tocaba en banquetas de Hermosillo, en bodas, unos 15 años, o en pequeños nightclubs donde apenas reunía unas decenas de personas.
Y aunque se niega a ser ejemplo de nadie (“lo que menos quiero es ser pretencioso”), reconoce que después llegaron escenarios que le emociona revivir, como el Vive Latino, Coachella y Stagecoach.
“Hay muchos momentos que, de cierta manera, son canónicos en la vida, y creo que cada uno ha tenido un lugar. Yo me acuerdo las primeras veces en Hermosillo, estar con mi grupito armado ahí a un lado tocando Los Honorables”, rememora.
Foto: Jerry Budar y Jesús Díaz / EL UNIVERSAL
Del “rancho” a Las Vegas
Aun así, el espacio que en verdad le costó conquistar fue el de su propio territorio: el género regional, que vio enclaustrado primeramente en el estigma social.
“Fue un género que vivió mucho tiempo marginado por la opinión, con el prejuicio de que era música ‘para gente de rancho’, cuando en realidad hay agrupaciones con grandes músicos”, enfatiza.
Él forma parte de la ola de mexicanos que han llevado estos sonidos a circuitos internacionales. Decidió hacerlo a su manera: mezclando country, blues, flamenco o soul con guitarras norteñas y acordeones.
La fórmula quedó plasmada en discos como Colmillo de leche (2021) o Boca Chueca (2024), el más reciente, en donde se apartó de las etiquetas tradicionales para abrirse paso en otros públicos.
Ha cantado con Maluma, Alejandro Fernández, Kacey Musgraves y C. Tangana, y recientemente Bon Jovi anunció que uno de sus temas formará parte de Forever (Legendary Edition), que se lanzará en octubre.
“Me encanta ir en contra de la corriente. Eso también habla de ese lado punk que tengo: no me importa la industria, no me importa quién sea, no me importa de dónde venga, yo estoy para ponerme y me quiero pegar el tiro con los más fuertes”.
El debate de la violencia
El regional mexicano ha logrado sacudirse viejos prejuicios; hoy es interpretado por gente de distintos estratos sociales y territorios, lo que queda demostrado en su anuncio de los conciertos que dará el 11, 12 y 13 de septiembre de 2026 en la Sphere.
“Tenemos este sentido de identidad y creo que eso es lo que ha llevado a nuestra música a tener un lugar en el espacio, porque nadie en el mundo va a poder hacer mejor música mexicana que nosotros. Ese, para mí, es el verdadero éxito de nuestra música.
“Mucha gente que no conocía este género y de toda esa música que se perdió durante años… pero más vale tarde que nunca”.
No obstante, el género hoy enfrenta un nuevo señalamiento: la violencia en sus letras.
Primero ofreció una conferencia y luego dio un concierto en la arena MGM de Las Vegas. Foto: Jerry Budar y Jesús Díaz / EL UNIVERSAL
Carín no ha sido tanto el blanco de las críticas, sino sus contemporáneos, que interpretan subgéneros como los corridos bélicos y, en menor medida, algunos corridos tumbados, cuestionados por sus referencias al crimen organizado, armas y lujos asociados.
Él solo ha recibido la funa (críticas en redes) por un episodio en Hermosillo, donde en pleno concierto dijo: “Con esta rola se me antoja irme al baño y echarme un perico (cocaína)”. El comentario le costó críticas de usuarios, que lo acusaron de promover el consumo de drogas, aunque después reconoció que fue una expresión “fuera de lugar”.
Son figuras como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida o Gabito Ballesteros las que suelen estar en el centro del debate público e incluso han recibido amenazas.
En esa coyuntura, el gobierno federal impulsa el concurso México Canta por la Paz, dirigido a jóvenes de 18 a 34 años en México y Estados Unidos, para promover canciones con letras que hablen de amor, identidad o desamor, y evitar la apología de la violencia.
Carín opta por no criticar la iniciativa de manera frontal (“todo movimiento que motive a hacer música es súper positivo”), pero cree que los músicos jóvenes debieron de ser apoyados tan abiertamente desde antes, no solo cuando se busca erradicar la violencia.
“Siento que no había necesidad (crear un programa solo por reacción), porque siempre ha habido muchos músicos que también se tienen que ayudar. Hay mucha música y hay mucho talento, mucha materia prima, y no tenemos que ahora hacer porque vamos en contra de esto de la violencia”.
El cantante, además, rezonga cuando se le dice que será ejemplo de otras generaciones o del propio género, el cual prefiere no encasillar: “Decía el gran Silvio (Rodríguez) que somos apenas un eslabón remoto del hombre… sé que después de nosotros viene muchísima gente cumpliendo sueños muchísimo más grandes”, dice Carín.
Pero sí sabe que hay una cuenta regresiva más grande que se dará en 12 meses, y que el género seguirá marcando sus propios hitos.
“Me da miedo que todo pase tan rápido”, admite.
“Ya me estoy imaginando el momento en que termine el último show en la Sphere, bajando las escaleras, cansado y sudado. Por eso quiero disfrutarme cada segundo del proceso, de seguirlo creando y puliendo. Hoy todo pasa muy rápido, y como que te bloqueas”.
Primero ofreció una conferencia y luego dio un concierto en la arena MGM de Las Vegas. Foto: Jerry Budar y Jesús Díaz / EL UNIVERSAL
– Los Dos Carnales, El Fantasma y Gerardo Díaz se suman a los mexicanos que buscan ayudar a las familias afectadas por esta tragedia
Tras el terrible accidente en el Puente de la Concordia, en la alcaldía Iztapalapa, este miércoles 10 de septiembre, donde una pipa de gas LP volcó sobre la calzada Ignacio Zaragoza, desatando una fuerte explosión que ha dejado hasta el momento 11 personas sin vida y más de 94 heridos, famosos se han solidarizado con el sufrimiento de los afectados.
La comunidad artística se ha unido con donaciones y mensajes de apoyo a los afectados, algunos de ellos se han reunido para llevar a cabo espectáculos con el fin de recaudar fondos para estos habitantes de la alcaldía.
Uno de ellos son las banda de regional mexicano Los Dos Carnales, El Fantasma y Gerardo Díaz y su Gerarquía quienes unirán talento el próximo viernes 10 de octubre de 2025 exponentes del regional mexicano se darán cita en uno de los escenarios más grandes de la urbe, la Arena CDMX donde presentan la gira “Verde, Blanco y Rojo ¡Viva México!”, concierto que no solo celebra la música mexicana, sino también la unión de los mexicanos en tiempos adversos.
Durante la presentación del concierto, las tres agrupaciones compartieron sus sentimientos de solidaridad con los afectados por la explosión en Iztapalapa.
“Nos pudo pasar a cualquiera… estamos con las familias y queremos ayudar desde nuestra trinchera. Por eso analizamos la posibilidad de destinar parte de la taquilla en la Arena para apoyar a los afectados. México siempre ha estado con nosotros, ahora nos toca a nosotros estar con México”, aseguró Alexander García «El Fantasma».
Por su parte, Gerardo Díaz señaló que se encuentra en conversaciones con la empresa promotora, Music Live, para destinar parte de los ingresos del concierto en beneficio de las víctimas.
“Vamos a ver la forma de hacerles llegar la ayuda ya sea en lo económico o medicamentos, pero de que se hace, se hace”, destacó el cantante.
En paralelo, un representante de la disquera AfinArte Music adelantó que se trabaja en conjunto con la producción del espectáculo para organizar una dinámica en la que los seguidores puedan entregar insumos médicos o alimentos y, a cambio, recibir accesos para el show. La intención, señaló, es que el público se convierta en parte activa de esta cadena de solidaridad.
De igual manera famosos standuperos originarios de Iztapalapa tomaron acción y unieran su talento para apoyar a los afectados con el “Show por Iztapalapa” por lo que han puesto su talento al servicio de quienes más lo necesitan: los heridos y sus familias.
Los comediantes que se presentarán son Lalo Elizarrarás, también conocido como “El Iztaparasta”, Josuesy, Gianni Pex y Rulo Matias.
De acuerdo con Elizarrarás, la totalidad de lo recaudado durante el evento será entregado a las víctimas y sus familias. Los boletos están disponibles en el perfil y las historias destacadas del comediante en redes sociales.
“Show por Iztapalapa” será hoy 13 de septiembre a las 21:00 horas en el salón de eventos Artificial en Calle Amapola 116, Tamaulipas, Nezahualcóyotl, Edo. Mex.
Pocas películas mexicanas han abordado la guerra de 1810, y entre las que existen, muchas buscan alejarse del formato documental tradicional para ofrecer una visión más especial
Pocas han sido las películas mexicanas que han buscado retratar la Guerra de Independencia iniciada en 1810. Pero de las que han llegado a la pantalla, varias de ellas intentan darle un toque especial a fin de que no quede como un documental académico.
Te compartimos tres películas disponibles en plataformas digitales que puedes redescubrir o ver por primera vez.
La virgen que forjó una patria
Julio Villarreal interpreta al cura Miguel Hidalgo y Costilla quien, previo al Grito de Independencia, platica con el jefe militar Ignacio Allende la importancia de levantarse en armas en contra del virreinato español.
Explica que han sido tres siglos de abuso por parte de lo que llama “gachupines”, que los mestizos y los criollos son parte importante de la sociedad. Y cuando es momento de elegir imagen que los acompañe en su lucha, eligen la de la Virgen de Guadalupe, cuya representación de sus apariciones a Juan Diego, ocupa poco más del tiempo del largometraje
Dónde ver: Youtube, gratuita
Hidalgo, la historia jamás contada
La idea de esta producción dirigida por Antonio Serrano fue bajar del pedestal al llamado Padre de la Patria, alejándolo de la imagen de las estampas escolares. Por eso Demian Bichir se metió en la piel del cura, pero a quien se le muestra enamorado y sosteniendo relaciones con una mujer; amante del baile, el canto y las fiestas. Durante su corrida comercial en 2010, justo en los festejos del bicentenario, fue vista por casi un millón de espectadores.
Dónde ver: Claro Video en renta o compra
Héroes verdaderos
Un musical animado en la que un grupo de jóvenes se suman al movimiento independentista, encontrándose con figuras como Miguel Hidalgo, José María Morelos, Ignacio Allende y Josea Ortiz de Domínguez. Cuenta con las voces de Carlos Rivera, Kalimba y Sandra Echeverría. Se estrenó en septiembre de 2010 como una alternativa a las cintas de la Independencia.
En el audiovisual, dice Roco, abordarán temas como el sismo del 85 y el movimiento zapatista
La banda Maldita Vecindad prepara una serie documental de 10 episodios a través de los que se contará la vida del grupo, que ha corrido de manera paralela a sucesos de la historia de México, como el terremoto de 1985, el fraude electoral de 1988 o el movimiento zapatista de 1994.
“No solamente es nuestra historia, sino la de nuestro país, como el movimiento estudiantil del 86. Luego, en 1992, la gente se preguntó: ‘¿cuál descubrimiento de América?’, ‘¿No había sido un genocidio?’ Está también lo de Ayotzinapa y muchas otras cosas más”, explica Roco, vocalista del grupo.
La agrupación de rock mexicano espera sacar el próximo año uno o dos capítulos y ver la forma de compartir la serie con la mayor audiencia posible.
“Es un área muy atractiva para nosotros, pero también tiene muchos recovecos de negociación, de ver plataformas, pero estamos caminando en eso”, dice el cantante.
A pregunta expresa, apunta que el documental buscará ahondar también en Sax, el saxofonista del grupo, quien falleció en 2021 y de quien su pareja ha señalado, desde 2022, que los integrantes no le han entregado regalías.
“Sax es otra de las cuestiones. Nosotros felices de contar nuestra historia completa, pero también hay recovecos por ahí. Siento un duelo muy mal vivido de su esposa, una victimización gigantesca y una serie de mentiras grandísimas como que hay una demanda en nuestra contra y eso es falso”, subraya.
35 años en El Circo
Roco promociona el recital que el próximo 20 de septiembre el grupo ofrecerá en el Velódromo de la Ciudad de México para festejar los 35 años de vida del disco El circo.
“Cantaremos primero todo El circo, después un intermedio como en las buenas épocas del Teatro Blanquita, y después regresamos con una selección de los ska”, detalla.
Maldita Vecindad celebra también 40 años de existencia luego de darse a conocer tras el terremoto del 19 de septiembre de 1985.
“Comenzamos arriba de un camión de redilas, cuando el rock estaba prohibido, censurado y estigmatizado como lo peor mundo, sin opción de futuro”, destaca Roco.
