Farandula

La película del año libró Covid y fractura para salir

– Tras padecer el confinamiento y una fractura de pie de su protagonista, Héctor Bonilla, la película, que iba a ser llamada Una Navidad no tan padre, ve luz al fin en streaming

Para nadie es un secreto que levantar un proyecto cinematográfico mexicano no es una tarea fácil y si a eso se le suma hacerlo durante la pandemia, la misión parece casi suicida.

Algo así sucedió con Una Navidad no tan padre, película que debido a los obstáculos que la producción enfrentó, el elenco decidió renombrar como La película del año, debido al largo proceso que llevó filmarla.

Nunca creímos que tardaríamos tanto, la empezamos a filmar un par de meses antes de la pandemia, luego tuvimos que parar, nos dijeron que por dos semanas y terminamos regresando cinco meses después.

Al final, todos lo hemos tomado con humor y ahora la película es algo totalmente distinto a lo que sería en un inicio”, comentó Jacqueline Bracamontes a EL UNIVERSAL.

Además de la contingencia sanitaria, el equipo de producción y el elenco vivió otro retraso cuando el actor Héctor Bonilla se fracturó una pierna, lo cual impidió que pudiera regresar al set de filmación.

El mensaje es de empatía y respeto, saber que aunque el otro tenga ideas distintas a ti, no lo hace un enemigo, sino un aliado”: Angélica María, Actriz.

La película se iba a estrenar la Navidad pasada, luego se fractura la pierna Héctor y nos regresan a casa y a los tres meses regresó nuestro héroe, ahí cojito y todo, pero terminó la película. Sin duda esta película se terminó por el amor que todos nos tenemos y por el cariño que le tenemos al proyecto”, comentó Angélica María, quien se une a esta secuela de la cinta de 2016, Un padre no tan padre.

Pese a todo, el filme, que llegó esta semana a la plataforma de Netflix, narra cómo en esta ocasión Don Servando y su extensa familia viajan a la playa para pasar la Navidad con la tía de Alma, doña Alicia (Angélica María), una mujer exigente y dura que se convierte en la némesis de don Servando, enfrentamiento que podría terminar por arruinarle la Navidad a todos.

Sin duda, el mensaje es de empatía y respeto, saber que aunque el otro tenga ideas distintas a ti, no lo hace un enemigo, sino un aliado del que puedes aprender. Hoy parecería que estamos unos contra otros, que el odio impera y creo que la cinta invita a ser más comprensivo y humano”, dijo Angélica.

Para la actriz y cantante de 77 años, este largometraje dirigido por Raúl Martínez respresenta de alguna manera su regreso en forma al cine, medio del que se había alejado un poco tras irse a radicar desde hace varios años a Los Ángeles, California, con su hija, Angélica Vale.

Cuando pisé el set para mí fue como volver a respirar, es algo que amo y que he dejado un poco pero que sé que nunca dejaré, yo nací para esto, no sé si lo hago bien o mal pero esto es para lo que yo estoy hecha y aquí seguiré en esto hasta mis últimos días”, añadió.

Las Galas de Invierno salvan el show tradicional

– El espectáculo del Circo Atayde regresa este invierno tras ausentarse por pandemia

Ahora que la industria del espectáculo ha vuelto a la actividad, el reto para una compañía como el Circo Atayde es saber por dónde comenzar a llevar su show y trabajar con los elementos que se tienen sin perder la excelencia.

Reagendar es una labor casi titánica, sobre todo porque hay que ver si se cuenta con el elenco, porque los artistas que se tenían planeados para el 2020 y 2021 posiblemente ya tienen contratos en Europa, Estados Unidos y Sudamérica, porque son independientes, pero tenemos muchas ganas”, dijo Alfredo Atayde.

Esta vez, la compañía esta lista para realizar una de sus temporadas más tradicionales, las Galas de Invierno, que se realizarán del sábado 25 de diciembre al 9 de enero de 2022 en la Carpa Astros.

En este espectáculo la esencia del circo no se pierde, seguimos mostrando a la gente los que es el circo tradicional, sin animales”: Alfredo Atayde, Productor.

El año pasado fue la única vez en 133 años que paramos. Estamos muy emocionados porque todo el elenco no se ha visto en un buen rato, el artista sí necesita del aplauso, de esa interacción del público en vivo, por eso ahorita mi elenco está feliz”, indicó.

Ahora, contarán con la participación del actor y cantante Elías Ajít, una especie de anfitrión que llevará al público por un recorrido de fantasía y mucha emoción, acompañado del ballet del Circo Atayde, durante dos horas.

En este espectáculo la esencia del circo no se pierde, si bien es muy vanguardista en iluminación, vestuario, entre otras cosas, seguimos mostrando a la gente los que es el circo tradicional, sin animales”, explicó Alfredo.

Entre los números que se presentarán en esta gala se encuentran el péndulo de la muerte, el pole aereo, el trapecio, malabares y el clown, por mencionar algunos, cerrando con broche de oro con una gran fiesta de la cual la gente será partícipe.

Aunque es un espectáculo que se lleva varios meses de preparación, esta vez estuvo listo en 60 días, porque esperaron las indicaciones del gobierno, que les permitió la apertura casi al 100% del aforo, para lo cual ya tienen un protocolo de bioseguridad: cada uno de sus miembros debe estar vacunados y si vienen del extranjero, pasar por cuarentena y prueba PCR.

Unos cinco años atrás existía el Encuentro de Circo Joven, donde los nuevos talentos en este arte exponían sus propuestas y si eran elegidos formaban parte del elenco de esta legendaria compañía; ahora eligen directamente a los potenciales candidatos.

«Pobo’Tzu'», el documental que narra la tragedia ocasionada por el volcán Chichonal, en Chiapas

– Casi 40 años después, poca gente recuerda la erupción del volcán que acabó con toda vida en un radio cercano a los 9 kilómetros y causó la muerte, oficialmente, de 2 mil personas y más de 20 mil damnificados.

El domingo 28 de marzo de 1982 el volcán, Chichonal, en Chiapas, erupcionó tan fuerte que acabó con toda vida en un radio cercano a los 9 kilómetros y causando la muerte, oficialmente, de 2 mil personas y más de 20 mil damnificados.

Casi 40 años después casi nadie se acuerda de eso. Es más, dice la cineasta Tania Ximena Ruiz, poco saben de la existencia de la montaña aún considerada activa por parte de los vulcanólogos

«Mucho de lo que me han dicho de la erupción, son personas que eran niños o adolecentes en esa época que recuerdan muy bien la ceniza», comenta.

«Las consecuencias aún está vigentes, a las comunidades las reubicaron, pero cuando se enteraron que estaban vendiendo los ejidos, de los cuales eran dueños, regresaron», señala.

De su interés nacido en 2014, Tania y Yollotl Alvarado realizaron el documental Pobo’Tzu’ (Noche blanca), centrándose en sepultado poblado zoque de Esquipulas Guayabal, del que poco vestigios quedaban como la punta de un poste en pie.

«De ahí salió Nueva Guayabal, una comunidad renacida que sigue siendo pristida. En general la relación con los pobladores siempre fue muy cercana, fue ir abriendo la comunicaión», recuerda.

El documental que fue estrenado en el pasado festival internacional de cine de Morelia no es una producción que alude al morbo. Optó por mostrar de manera poetica lo que ocurre en este lugar que la ceniza acabó. Y donde la vida ha vuelto.

«La primera vez que fuimos al pueblo enterrado no teníamos ni idea de la magnitud, era un potrero, sólo un poste de lo que había sido una cancha era la manera de medir la devastación.

«Román (uno de los entrevistados) falleció el año pasado y decían que habían sido 10 mil personas las muertas. La familia del protagonista, lo que se dicen los abuelos, se habían quedado ahí (durante la erupción), pero tampoco queríamos llegar al sensacionalismo, al tono amarillista, sino mostrar lo que había pasado en todos estos años», comenta la realizadora.

El documental está hablado en gran parte en zoque pues en la lengua originaria de la comunidad. Sus integrantes pueden hablar español, pero entre ellos se comunican en su lengua.

«Si hubiera sido en español la película se habría visto postizo. Teníamos un traductor, pero siempre había revisión con Trinidad (uno de los personajes) y confiábamos en ello (risas)», recuerda.

La idea era que fuera emotivo y generara emoción entre el público. Se espera que sea estrenado en 2022 tras su paso por festivales internacional de cine.

Elenco de «Sex and the City» apoya a las mujeres que acusan a Chris Noth de abuso sexual

– La semana pasada, dos mujeres acusaron al actor, conocido por interpretar a Mr. Big en la serie; la agencia que representaba al actor ha rescindido su contrato y la serie en la que participaba actualmente, «The Equalizer», no volverá a contar con su presencia

 

Las protagonistas de «Sex and the City», Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kristin Davis, lamentaron este lunes las acusaciones de abuso sexual contra su compañero de reparto Chris Noth y apoyaron a las supuestas víctimas en un comunicado.

La semana pasada, dos mujeres acusaron al actor, conocido por interpretar a Mr. Big en la serie, de dos incidentes separados que ocurrieron en 2004 y 2015, el primero en Los Ángeles y el segundo en Nueva York, según un artículo publicado por el diario The Hollywood Reporter.

En su respuesta, Noth no negó los encuentros con ambas mujeres pero afirmó que fueron «consensuados».

«Las acusaciones contra mí hechas por personas que conocí hace años, incluso décadas, son categóricamente falsas. Estas historias podrían haber sido de hace 30 años o de hace 30 días. No siempre significa no. Esa es una línea que no crucé», dijo en declaraciones a la cadena de noticias CNN.

Sin embargo, la agencia que representaba al actor ha rescindido su contrato y la serie en la que participaba actualmente, «The Equalizer», no volverá a contar con su presencia en nuevos episodios, confirmó la cadena CBS.

Por su parte, las protagonistas de «Sex And the City», ficción con la que Noth saltó a la fama, tampoco defendieron a su excompañero.

«Nos entristece profundamente escuchar las acusaciones contra Chris Noth. Apoyamos a las mujeres que han dado un paso adelante y han compartido sus dolorosas experiencias. Sabemos que debe ser algo muy difícil de hacer y las felicitamos por ello», aseguraron en un comunicado conjunto Parker, Nixon y Davis.

Las actrices han vuelto a reunirse para estrenar «And Just Like That…», una serie que sirve como continuación de «Sex and the City» y en la que el personaje de Noth solo aparece en el primer episodio, rodado mucho antes de que salieran a la luz las acusaciones.

La primera mujer alega que fue asaltada sexualmente en 2004, cuando tenía 22 años, y que precisó de ayuda médica pero decidió no poner denuncia.

Según el diario The Hollywood Reporter, el centro de atención a víctimas sexuales de la Universidad de California, UCLA Rape Crisis Center, confirmó que esa persona fue atendida en sus instalaciones hasta el año 2006, sin aportar más detalles.

La otra mujer detalló un suceso similar en 2015, cuando tenía 25 años y vivía en Nueva York, que no denunció a la policía pero contó a un amigo con el que también habló el mismo diario.

 

Marc Anthony alarma con su aspecto

Un video que circula en redes sociales ha causado alarma entre los fans del cantante, quienes especulan sobre el uso de drogas.

Si bien Marc Anthony nunca ha sido un hombre robusto o fornido, su aspecto ha disparado alarma de peligro entres sus fans, ya que en redes sociales está circulando un video donde el puertorriqueno luce muy desmejorado y además realiza movimiento extraños que han preocupado.

Marc Anthony cerró el año en medio de su gira «Pa’alla Voy«, con la cual ha visitado diversas plazas de Estados Unidos y Europa. Es en alguno de estos conciertos donde un video fue tomado, en el cual se ve al cantante bastante desmejorado, pero lo que más llamó la atención es un movimiento descontrolado de su mandíbula y la mano izquierda, mientras interpretaba el tema «Soy yo»; lo que ha hecho pensar a los usuarios de redes sociales como Twitter, que el intérprete enfrenta problemas de salud o de abuso de drogas.


«Vi un TikTok de Marc Anthony en un concierto y empieza a mover la mandíbula como si estuviera bajo la influencia de alguna sustancia. Espero que no se le hayan quedado las mañas de Héctor Lavoe después de haberlo interpretado porque la verdad es que se ve muy demacrado», escribió el usuario @mariomojc.
«Lo de Marc Anthony merece especial atención. Desde hace tiempo se le nota un semblante demacrado y una delgadez extrema. Lo que sea que le pase, se está reflejando también en su voz, se escucha rasgada y le está costando llegar a las notas altas», opinió @Chris_Montz a través de Twitter.

En este tono son los mensajes que fans del intérprete de No me ames están haciendo, sin que por el momento el cantante se haya pronunciado para aclarar esta situación, lo que sí es cierto es que su tour Pa’alla Voy sigue sumando fechas para el 2022, lo que demuestra que sigue siendo una gran estrella de la música latina.

Cintas que lideran la lista de inasistencias

Algunas propuestas no llegaron a las tres cifras en cuanto a butacas ocupadas, de acuerdo con un reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica

En el año que está por terminar, hubo un puñado de 60 películas, de las 400 exhibidas en el territorio nacional, que no tuvieron más de 100 espectadores.

Varias razones. Algunas fueron una especie de reestreno buscando tapar los huecos que dejaron títulos que se pospusieron para 2022, otras se colocaron en ciclos especiales y salas pequeñas, teniendo función única.

Como sea, estas son algunas de las cintas que durante 2021 no llegaron a las tres cifras en cuanto a butacas ocupadas, de acuerdo con cifras extraídas de un reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.

Las cifras no deben preocupar, pues en sí el año fue especial. Hasta el pasado 5 de diciembre se habían vendido 90 millones de boletos, 29 millones más que en el pandémico 2020, pero cinco veces menos que en el pre Covid de 2019.

La asistencia promedio anual por habitante se resquebrajó: sólo 0.72 veces se fue al cine, contra las 2.64 veces del 2019 y las 2.48 veces de 2018.

El costo del boleto subió a 64.9 pesos promedio, siete pesos más que el año pasado y más de 10 pesos con relación a 2019, cuando hubo récord de boletos vendidos en México con 328 millones. México es el séptimo país con menor costo de entradas al cine.

Cómprame un revÓlver (66)

Película mexicana sobre una niña en medio de un país violento por el narco. Los espectadores son casi la totalidad de los que caben en el Cine Tonalá.

¿Quién perdió un panda? (60)

 

Animación de 2019 que tuvo un rebote en este 2021. Le fue mejor que otros “relanzamientos como Fragmentado, que tuvo 52 y Los locos Adams, 44 butacas ocupadas.

Soy yo Charlie Monttana (47)

 

El intérprete de los temas “Tu mamá no me quiere” y “Vago” falleció en mayo de 2020. El documental explora su vida.

Un amigo abominable (13)

 

Nada mal, si se compara con Pacífico norte, La invasión y Terror en la sangre, cada una con siete espectadores con boleto pagado.

Itatí evoca a Carmen Salinas

A casi un mes de estrenar el montaje Sola en la oscuridad, Itatí Cantoral recordó que su amor por el teatro se lo transmitió Carmen Salinas.

A casi un mes de estrenar el montaje Sola en la oscuridad, Itatí Cantoral recordó que su amor por el teatro se lo transmitió Carmen Salinas.

La actriz, quien este fin de semana presentó una función más de esta puesta inspirada en la obra del británico Frederick Knott, indicó que Salinas fue una de las primeras personalidades que creyó en ella.

“Me dejó muy devastada y no quería salir de casa pero Carmen era de las primeras que me enseñó que siempre hay que dar una buena cara al público, a pesar de nuestros problemas”, dijo Cantoral.

Detalló que en este año además de Carmen también perdió a su mamá a consecuencia de Covid y que ahora con la partida de Salinas, también ha perdido a su madre de la actuación.

“Cuando uno se encuentra en peligro o se está al límite, es cuando descubres qué tan fuerte eres y en esta obra eso pasa con mi personaje”: ITATÍ CANTORAL, Actriz.

Itatí señaló que su relación con Salinas se estrechó tras participar en Aventurera.

“Carmelita era una gran mujer, me enseñó mucho de esta industria. El amor que le tengo al teatro lo reafirme con ella y Aventurera. Mi carrera tuvo un antes y un después de esa obra”, comentó.

En la obra Sola en la oscuridad, Itatí da vida a Susy, una mujer que debe enfrentar y resolver un misterio con sólo cuatro de sus cinco sentidos, pues es invidente.

“Mi personaje es una sobreviviente, una mujer que no sabía lo fuerte que es hasta que la vida la pone en un extremo. Se da cuenta que puede perder su vida y eso la lleva a reaccionar de forma impresionante”.

Para la actriz, este montaje ambientado en los 60 es un texto actual, ya que habla de empoderamiento femenino.

Un hombre inspira los temas de Yatra

Sebastián Yatra podría estar inspirado de muchas de las historias que a sus 27 años ha vivido como uno de los cantantes pop urbanos más representativos de la industria, sin embargo, confesó que la mayor inspiración que ha tenido viene de parte de un hombre.

Sebastián Yatra podría estar inspirado de muchas de las historias que a sus 27 años ha vivido como uno de los cantantes pop urbanos más representativos de la industria, sin embargo, confesó que la mayor inspiración que ha tenido viene de parte de un hombre.

Su nombre es Andrés Obando y tiene 30 años, es un escritor joven que ha destacado por publicaciones como Bajo el suelo de París y Tintoretta.

Ambos crecieron juntos en Medellín, pues son hermanos. Yatra asegura que de él aprendió que las historias deben contener cierto grado de realidad.

“Mi hermano ha escrito libros y veo que hace mucha referencia a su vida, pero lo convierte en una historia ficticia con nombre y personajes que no tienen nada que ver, aunque he notado que hay elementos de su vida real y eso le da un toque muy bonito”, dijo Yatra en entrevista.

El cantante considera que incluir en sus letras historias verdaderas es una forma de ser honesto con quien lo escucha y durante su carrera, con dos álbumes de estudio ha descubierto que la clave para persistir en la popularidad es exponer su realidad para empatizar con los demás.

EL DATO

Andrés Obando, hermano de Sebastián, tiene 30 años, es escritor.

“Me parece linda la honestidad en la música, cuando las canciones tienen nombre y apellido dejan de ser canciones, son historias y ahí es que la gente se termina de conectar”, consideró.

El colombiano se ha caracterizado por mezclar lo romántico del pop con el ritmo bailable del reggaetón, por lo que muchos de sus temas se han vuelto virales, como “Ya no tiene novio” y “Por perro”, ambas con más de 800 millones de reproducciones en YouTube.

“No es algo que estoy haciendo para pegar un hit y que se vuelvan locas y sonrían, sino que estoy haciendo algo para que una persona en específico sonría con algo ‘hecho a la medida’, con amor, con alma, con el cariño absoluto”, afirma.

Su nuevo tema “Tacones rojos” habla de una mujer a quien llevó a Colombia y que le gustaba la forma en que bailaba. Aunque prefiere no revelar la identidad o dar detalles de la mujer que lo inspiró, asegura que trata de que sus destinatarios sepan que les dedica sus canciones.

“La persona a la que le escribí este tema lo sabe, pero no siempre pasa y hay canciones que uno escribe ni siquiera como alguien en ese momento, sino que hablo de historias de cosas que viví o cosas que me imagino”.

Luis Gerardo Méndez vuelve a los escenarios

El actor acompañó a Yuriria del Valle en su estreno en la puesta en escena La obra que sale mal

El agradecimiento es cualidad de la gente bien, dice el dicho, y Luis Gerardo Méndez respondió a la generosidad que Yuriria del Valle le demostró en sus inicios, acompañándola en un momento importante en su carrera, su debut en la puesta La obra que sale mal, en el Teatro Insurgentes.

“Mi primera obra de teatro profesional en la Ciudad de México, fue con Yuriria del Valle hace casi 20 años, se llamaba Generación Atari, ella era muy buena onda conmigo y generosa mientras los otros actores me bulleaban, porque estaba muy verde”.

Luis Gerardo dijo que compartir el escenario con Yuri cada que se pueda siempre es un placer.

Fue un debut doble, Yuriria del Valle se estrenó como Sandra, la actriz principal de la compañía, y Alondra Hidalgo salió a escena a darle vida a Annie.

Yuriria invitó para apadrinarla en esta ocasión a dos grandes amigos, Montserrat Marañón y Luis Gerardo Méndez, por parte de Alondra fueron elegidos Alma Cero y Eugenio Bartilotti.

Montserrat explicó que conoce a Yurira desde que tenían 11 años.

Al hablar sobre Alondra, Eugenio Bartilotti comentó que, desde que se topó con ella en su primer montaje, supo que tenía un talento especial.

Alondra dijo sobre su otra invitada: “Es la mujer que me ha enseñado todo lo que sé y que ha estado conmigo en las buenas y en las malas, es mi mejor amiga: Alma Cero”.

La obra que sale mal hará un maratón navideño esta semana, con funciones desde el martes hasta el domingo, excepto 24 de diciembre, y cerrarán temporada en el Teatro Insurgentes el 30 de enero de 2022.

Carlos Marín, el hombre que se inspiró en Pavarotti

Carlos Marín grabó su primer álbum, «El pequeño Caruso», a los 8 años, y a los diez publicó el segundo llamado «Mijn lieve mamá»; la fama internacional le llegó como integrante de Il Divo.

Carlos Marín era apenas un niño cuando supo que quería dedicar su vida a la música y así lo hizo hasta el último momento.

El cantante español, nacido en Rüsselsheim, Hesse, Alemania el 13 de octubre de 1968, encontró su profesión cuando de pequeño vio la película «El Gran Caruso», en la que aparece Luciano Pavarotti.

«Yo quería ser como ese hombre, y empecé a cantar O Sole Mio, Granada…», recordaba hace unos años a El Mundo.

Con ocho años grabó su primer álbum y hasta los 53 siguió llevando su voz a diferentes escenarios y partes del mundo hasta su fallecimiento este fin de semana, luego de ser hospitalizado desde el pasado 7 de diciembre en el Manchester Royal Hospital de Inglaterra.

Según dio a conocer su representante dio positivo a coronavirus Covid-19 y debido a que su estado de salud empeoró fue puesto en coma inducido.

El cantante alcanzó la fama internacional gracias al cuarteto lírico Il Divo, fundado en 2003 por el productor musical Simon Cowell, quien es reconocido por estar detrás de grupos como One Direction.

Pero Marín ya tenía una historia en el medio del entretenimiento mucho antes.

El primer disco que publicó se lo produjo el Padre Abraham a los ocho bajo el título «El pequeño Caruso» (1976), a los diez publicó el segundo llamado «Mijn lieve mamá» (1978) y ya para los 12 aparecía en televisión. En la década de los 90 apareció en obras musicales como «Los miserables» (en el papel de Marius) y «La bella y la bestia».

Marín estudió piano y solfeo y cantó con Alfredo Kraus, Montserrat Caballé y Jaume Aragall y su voz apareció en cintas como «The Nightmare Before Christmas (Tim Burton) y como la voz del príncipe en la versión española de «La Cenicienta», de Walt Disney.

Además, en la década de los 80 y 90 participó en concursos musicales en España y además de las obras musicales prestó su voz de barítono en óperas como «La Traviata», «El barbero de Sevilla» y «Madame Butterfly», y zarzuelas como «Los Veranos de los Jardines de Sabatini».

En 2003 entró a Il Divo, grupo en el que compartió micrófono con el estadounidense David Miller, el suizo Urs Bühler y el francés Sébastien Izambard y con quienes grabaría nueve discos de estudio iniciando con su álbum homónimo de 2004 y siendo el más reciente «For Once In My Life: A Celebration of Motown (2021)».