Marilyn Uribe cuenta cómo fueron los protocolos contra el Covid-19 en la producción de la serie.

Para Marilyn Uribe en la última temporada de «Narcos México» hay un antes y un después que no es perceptible al público. La actriz que interpreta a Alicia María, una de las integrantes del cártel de los Arellano Félix, recuerda esta parte de la historia como una de las más largas y difíciles de grabar. La pandemia detuvo la producción al menos dos veces.

En marzo fue la primera vez que pausaron. Todos acataron el confinamiento estricto con la intención de volver a grabar pronto, pero no fue hasta octubre que retomaron la filmación. Durante una entrevista  Uribe reveló los detalles sobre cómo fue volver a grabar la producción de Netflix en medio de una pandemia.

“Muchas de las escenas que grabamos fueron nocturnas porque eso ayudaba a que no hubiera tantas persona involucradas, pero fue un reto no perder el hilo porque sí tardamos más de un año en terminarla”, contó Uribe.

“No hubo casi contagios porque la producción se lo tomó muy en serio, nos cuidaban incluso cuando no estábamos grabando”, agregó.

Una segunda pausa sucedió a finales del 2020, pero al volver las medidas eran mucho más estrictas. La serie finalmente se estrenó el pasado 5 de noviembre y en la trama no dejó ver las dificultades que causaba el virus mundial.

Los cubrebocas, el gel antibacterial y la toma de temperatura eran parte de las medidas que se vigilaban desde una pequeña carpa destinada únicamente a la prevención de contagios Covid-19, pero además se acataron medidas previas para cada integrante del crew, lo llamaban “La burbuja de Narcos”, según detalla la actriz mexicana.

“Un mes y medio antes de retomar nos empezaron a hacer pruebas cada dos días, no era necesario que nos moviéramos de casa, nos mandaban a una persona que nos hacía la prueba… Había médicos en los sets y si te tocaba grabar te tenían que hacer la prueba ahí en el set, usábamos unas caretas especiales”, detalló Marilyn.

Además el equipo se dividió en tres partes que se distinguían por color. Los de producción, los de maquillaje y las personas con carácter más externo como quienes se encargaban del catering, cada grupo tenía límites de acercamiento.

“Entre ellos traían un monitor pequeño, como una usb que si rebasaban la distancia empezaba a sonar, entonces sabían qué personas habían rebasado la sana distancia y aunque una persona estuviera contagiada y los demás no, mandaban a todos a hacerse prueba y a cuarentena”.

La última parte de la serie que se centra en varios de los carteles más importantes de México teniendo como protagonista al grupo de Tijuana, de donde Marilyn es originaria; será un viaje entre el esplendor y el desplome de Los Arellano Félix, quienes en la vida real fueron aprehendidos desde principios de los 2000.

“Esta temporada habla mucho de la ciudad de Tijuana, sobre la investigación de los periodistas que estaban involucrados en el Semanario Zeta, cómo terminaron Los Arellano y la rivalidad que tenían con El Chapo; creo que se basa mucho en la realidad y estoy muy conforme con el rumbo que llevo esta última temporada que no busca glorificar a los personajes aunque sí muestran un poco más el lado humano que a veces nos olvidamos”.

La realización de “La Bella y la Bestia” duró tres años y cuentan que sumó el trabajo de casi 600 animadores y más de 15 artistas para crear los casi mil 400 fondos.

El filme animado «La Bella y la Bestia» de Disney se estrenó el 13 de noviembre de 1991, hacer ahora 30 años y recaudó más de 400 millones de dólares en todo el mundo. Fue la más exitosa de aquel año y  la primera película animada  nominada al Óscar como mejor película, cuando no existía siquiera el Oscar para esta categoría.

Después del éxito de “Blancanieves y los siete enanitos”, en 1937,  Walt Disney buscó otras historias para adaptarlas a sus largometrajes animados, y ya entonces pensó en “La Bella y la Bestia”, un proyecto que se intentó producir dos veces antes, en los años 30 y 50 del pasado siglo, pero en ambos casos los productores que lo intentaron retiraron el proyecto al no dar con el tratamiento del guion.

Cuentan que Disney se desanimó al ver la versión de la historia que hizo el director francés Jean Cocteau en 1946, y hubo que esperar hasta 1987, cuando la Disney resucitó el proyecto para dar trabajo al estudio de animación recién abierto en Londres.

La realización de “La Bella y la Bestia” duró tres años y cuentan que sumó el trabajo de casi 600 animadores y más de 15 artistas para crear los casi mil 400 fondos; más los técnicos de efectos de ordenador, precisamente en unos años en que era toda nuevo.

La creación de personajes llevó su tiempo. Para Bella se intentó crear una heroína Disney distinta, con un aspecto más actual, más natural. Se le marcaron más los labios, también las cejas, mientras que los ojos se le acoplaron de un menor tamaño.

Para la Bestia se tomaron  la melena de un león, la cabeza y barba de un búfalo, el hocico de un jabalí, las patas y la cola de un lobo y el cuerpo pesado y enorme de un gran oso.

Cuentan que, para conseguir que los movimientos de los personajes parecieran más reales, los dibujantes asistieron incluso a clases de baile para recrear  la famosa escena en que la pareja protagonista baila un vals.

Cuento moralizante con dos autoras

Pero la historia de la Bella y la Bestia es mucho más de lo que nos han contado. Detrás de esta sorprendente historia hay dos mujeres escritoras, y nada menos que del siglo XVIII. Como es habitual, poco o nada conocidas.

Una de ellas fue Jeanne Marie Leprince de Beaumont, famosa por ser autora de la versión infantil. Una autora que escribió más de setenta libros. En uno de ellos, “El almacén de los niños” (1757), aparece su versión de “La Bella y la Bestia” que popularizó, una versión más corta y censurada que la historia original, porque iba destinada a ser un cuento moralizante para niños.

La idea la tomó a partir de la obra original de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, mucho más extensa y escrita para adultos en la primera mitad de ese mismo siglo. Madame de Villeneuve fue una aristócrata francesa de la que no se sabe mucho, pues publicaba con sus iniciales y que, al enviudar, se quedó en la ruina y gracias a ello, empezó a escribir.

 “El complejo Bella y Bestia» con final feliz

Como todos sabemos Bella está retenida contra su voluntad en el castillo de Bestia. Al principio, la relación entre ellos es muy tensa y, en ciertos momentos de la película de Disney, hasta llegan a odiarse. Sin embargo, poco a poco, se van conociendo más y más… y terminan  enamorándose.

Al principio no se gustan pero construyen una peculiar amistad. Primera lección que dan: No proyectan ilusiones sobre la persona. Han visto lo peor de cada uno y, por tanto, dan lo mejor de ellos.

Al final, cuando Bella se encuentra con Bestia muriéndose, porque se le está rompiendo el corazón de amor, Bella se lanza y abraza su cuerpo medio inerte, diciéndole que le ama.

Cuando sus lágrimas rozan el cuerpo de Bestia, éste se transforma en el atractivo príncipe y es entonces cuando él relata que un hada malvada le había convertido en una Bestia y que solo encontrando el amor verdadero, con ese aspecto, podía romper el maleficio.

El mensaje directo del cuento sería la importancia de la belleza interior, la que hace que Bella se enamore de un monstruo por fuera, Bestia, pero bueno y con valores por dentro.

No obstante, la atípica relación amorosa ha dado hasta para una denominación expresa: “el complejo de la Bella y la Bestia”, referido al empeño o deseo de la mujer que intenta cambiar al hombre para convertirlo en su príncipe azul.

Por tanto, lejos de tener todos los ingredientes de una historia de amor romántica, la relación puede ser hasta cierto punto tóxica o explicar incluso los mecanismos complicados, e irracionales, de ciertas relaciones amorosas.