Farandula

Lady Gaga celebra el arte en los MTV

-La cantante, ganadora de cuatro galardones, reconoció el impacto de la música para conectar almas. Mariah Carey recibió premio honorífico

Era una noche dedicada al arte y a los fans. La edición 2025 de los MTV Video Music Awards hizo a un lado los temas sociales y políticos para celebrar la música, con Lady Gaga como su vocera principal.

Gaga, quien sumó cuatro galardones anoche en la ceremonia realizada en Nueva York, se coronó como Artista del Año, el premio más importante de la velada, y dedicó el galardón a su público y a sus “Pequeños Monstruos”.

“Ser artista es un intento de conectar las almas de todo el mundo… fomentar el entendimiento y celebrar la comunidad”, expresó la artista, quien tenía 12 nominaciones, y brilló además con su presentación de “Abracadabra” y el estreno de “The dead dance”.

La Mother Monster, recordada por lucir un vestido de carne en los MTV de 2010, asistió ayer a la entrega de premios mientras continúa su gira mundial Mayhem Ball. El arte, agregó, tiene un impacto en la vida cotidiana de las personas.

“Espero que, al navegar por el caos de la vida diaria, recuerden la importancia del arte en sus vidas. Tu ensayo, tu disciplina, tu arte merece ser recompensado por su pasión”.

También dedicó palabras a sus fans: “La forma en que recorren su vida es icónica y excepcional. Se merecen un escenario donde brillar, y les doy todo mi aplauso”.

Con sus 35 años de carrera y 19 sencillos número uno en el Billboard Hot 100, Mariah Carey ganó su primer MTV Video Music Award durante la gala de este año.

Antes de recibir el reconocimiento Michael Jackson Video Vanguard, Mariah Carey interpretó algunos de sus mayores éxitos, como “Dreamlover” y “Heartbreaker”, vestida con un traje de lentejuelas doradas y rodeada de bailarines.

“Estar aquí me trae recuerdos increíbles”, dijo Carey, recordando incluso su participación en los VMAs de 1998 junto a Whitney Houston.

“Después de todo este tiempo, he aprendido que la música evoluciona, los videos evolucionan, pero la diversión es eterna”.

Sabor latino

La noche también fue histórica para Ricky Martin, primer ganador del Premio Ícono Latino, presentado por J Balvin.

Martin hizo una entrada espectacular descendiendo en una jaula antes de interpretar “Livin’ la vida loca, seguido de otros éxitos.

La noche incluyó un tributo a Ozzy Osbourne, quien falleció el 22 de julio, poco después de su último concierto con Black Sabbath.

El segmento comenzó con un video pregrabado presentado por su hijo Jack Osbourne y sus cuatro hijos, quien expresó:

“Sé con seguridad que a mi papá le haría increíblemente feliz ver a estos grandes músicos continuar con su legado e inspirar a la próxima generación de rockeros”.

Luego, Yungblud, Steven Tyler, Joe Perry y Nuno Bettencourt subieron al escenario para interpretar un popurrí de sus grandes éxitos.

Sin Bandera está de vuelta con «Escenas», su gira del regreso y un álbum inédito

– En los 2000, Leonel García y Noel Schajris crearon uno de los dúos que más éxito ha tenido en nuestro país

Leonel García y Noel Schajris que, juntos, conforman Sin Bandera, preparan su regreso a los escenarios, luego de tres años de ofrecer su último show juntos y, 25 años después de darse a conocer como uno de los dúos más exitosos de la industria musical en México.

Los músicos presentan «Escenas Tour», la gira con la que celebrarán 25 años de trayectoria, pues esta estará enfocada en hacer un recorrido por todos sus éxitos y en dar a conocer los temas que formarán parte del nuevo álbum que preparan; el séptimo de su carrera, del que, hasta este momento, se sabe poco.

La promotora Zignia Live fue la encargada de hacer el anuncio de que Leonel y Noel volverán a los escenarios en febrero y marzo del próximo año, con tres conciertos en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara.

¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Sin Bandera?

El dúo, que ha hecho famosos temas como «Que lloro», «Entra en mi vida» y «Mientes tan bien» ofrecerá el primero de sus tres conciertos en la Arena Monterrey, el 27 de febrero del 2026.

El 6 de marzo será el turno de la Ciudad de México; la Arena Ciudad de México, con capacidad de más de 22 mil personas, será quien acoja al grupo, el 6 de marzo del 2026.

Al día siguiente, el 7 de marzo, Sin Bandera ofrecerá su último concierto, en la Arena Guadalajara.

Los tres recitales están programados para comenzar a las 21:00 horas.

(Las entradas estarán a la venta en Superboletos).

¿Cómo se conocieron Leonel y Noel?

En una entrevista con Jesse Cervantes, Leonel rememoró que su primer encuentro con Noel fue en el año 2000.

El músico se encontraba de fiesta con unos amigos productores, que también conocían a Noel y, quienes se percataron que, juntos, podían hacer grandes canciones, ya que compartían el gusto por el R&B.

«Una noche loca me dicen, ´oye, hay otro cuate que canta como tú, que le gusta el R&B, que es un Argentino que vive ahí en Polanco´, fuimos a tocarle al pobre, a las 11 de la noche de un martes, nos fuimos a una taquería, fue la primera vez que cruazmos palabra», detalló.

Así, comenzaron a trabajar juntos, pero no como un grupo, sino como un par de compositores que ofrecían sus canciones, para ser interpretadas por las boybands de la época, como Magneto, sin embargo, nadie aceptaba cantarlas debido a que eran poco rítmicas, por lo que pensaron que era buena idea grabarlos por sí mismos.

«Resulta que el repertorio que generamos, porque sí hicimos muchas canciones, estaba muy aburrido para esos grupos, no les gustaban, nos decían, ´¿esto qué?´, de ahí, dijimos ´vamos a intentar grabarlas nosotros porque, al componerlas, las cantamos y vemos que suenan bien´».

Emiliano habla de la indiferencia de Pepe Aguilar, motivo por el que se alejó de él: «un vato quiere el amor de su padre»

– El joven rapero se sintió herido por la poca atención que recibía de su progenitor

Tras la publicación de la entrevista que Pepe Aguilar, en la que el cantante afirma que, si no tiene comunicación con su hijo Emiliano, es porque el joven no lo quiere tener cerca, ahora es él quien desmiente a su progenitor y afirma que, si se alejó, fue porque sintió que el cantante no le prestaba ninguna atención.

Ayer, el entrevistador Pepe Garza compartió, en su canal de YouTube, una charla que sostuvo con Aguilar y, Emiliano, su primogénito, fue uno de los temas que abordó, afirmando que no habla con su hijo, porque es él quien no quiere que tengan ningún tipo de comunicación.

«Yo no hablo con Emiliano, ¿eh?, porque él no quiere, no me ha hablado en dos años, no conozco a mis nietas, es más, no sabía que tenía otra nieta, ahorita me acabó de enterar, pero yo siempre estoy echándole porras al cabr*n», dijo el cantante de «Por mujeres como tú».

Luego de escuchar las declaraciones de su padre, Emiliano no se quedó callado y, como suele hacer, compartió un video para dar su versión de los hechos pues, si bien, reconoció que él ha marcado la distancia con Pepe, no es por falta de cariño o interés, sino que fue una decisión que la indiferencia de su padre lo habría orillado a tomar.

«Acabo de ver la entrevista de mi papá y, la neta, ya estoy harto de que diga que soy yo el que no lo busco, te voy a refrescar la memoria apá, les voy a decir a todos la verdadera razón por la que no hablamos; por más rayado que yo esté, por más cosas malas que yo he hecho en la vida o, más rudo que he aparentado ser, siempre un vato quiere el amor de su padre, yo trabajaba en construcción, en plomería, y yo grababa todo lo que hacía y se lo mandaba a mi papá, es más, todas las mañanas, le mandaba ´Buenos días, papá, te quiero mucho´, nunca me contestaba, de vez en cuando, cada semana y media», expuso.

Al notar el desinterés de su padre, Emiliano pensó que lo mejor era dejar de buscarlo, pues el hecho de no recibir respuesta alteraba la estabilidad mental que había encontrado.

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«Un día dije, ´¿sabes qué?, mejor no le voy a decir nada, porque es mucho mejor, yo, estar bien mentalmente, en vez de estarle mandando mensaje, tras mensaje, que no me conteste, la neta sí duele esa madre, gachamente».

Molesto, también se refirió al comentario que Aguilar hizo sobre su nieta, pues Emiliano no quiere que se hable de ella, mismo motivo por el que no había dado a conocer que ya es padre de otra pequeña.

«Ese vato no tiene ningún derecho de hablar de mi hija en el internet, ni la conocer, carnal, entonces, ¿cómo vas a hablar de ella si ni la conoces? y sí, sí tengo dos hijas, pero no me gusta que se hable de ellas por todos lados, gracias por publicarlo enfrente de todos, ni conoces a mi primera hija, pero queires hablar de mi segunda, eso no está chido y ahí vas tú a abrir la bocota, yo no sé quién te dijo porque yo no te dije», precisó.

Orlando Bloom rompe el silencio sobre su separación de Katy Perry; llevaban seis años de compromiso

Las celebridades anunciaron su ruptura en julio

Orlando Bloom y Katy Perry, una de las parejas más mediáticas de Hollywood, anunciaron su separación en julio tras seis años de relación. Ambos habían mantenido un perfil bajo sobre el tema, pero ahora es Bloom quien rompe el silencio.

El actor de 48 años concedió una entrevista al programa Today este viernes 5 de septiembre, donde habló de esta nueva etapa de su vida junto a la intérprete de “Firework” y aseguró que se encuentra bien:

“Estoy muy agradecido. Tenemos la hija más hermosa. Sabes, cuando dejas todo en el campo, como lo hice en esta película, me siento agradecido por todo. Y somos geniales. Vamos a ser geniales. No es más que amor”, expresó.

Katy Perry y Orlando Bloom anunciaron su separación el 3 de julio. Foto: Instagram oficial.

En el comunicado conjunto que emitieron meses atrás, señalaron que no se distanciarán por completo, ya que compartirán la crianza de su hija Daisy. “Seguirán siendo vistos juntos como una familia, ya que su prioridad compartida es, y siempre será, criar a su hija con amor, estabilidad y respeto mutuo”, se leía.

Las especulaciones sobre el colapso de su relación se intensificaron después de que Bloom asistiera solo a la boda de Jeff Bezos en Venecia, mientras Katy continuaba con su gira Lifetimes.

En julio, también se les vio vacacionando en un yate junto a Flynn, hijo de Bloom, donde en fotografías de Instagram aparecían relajados y sonrientes.

Según la revista Hola!, se trató de una breve parada en Italia que Perry aprovechó como descanso de su recorrido mundial, aún con más de 40 fechas pendientes.

Katy Perry y Orlando Bloom comparten vacaciones familiares. Foto: Instagram oficial.

Las posibles causas de la ruptura

Según fuentes cercanas, las tensiones entre la pareja comenzaron tras la recepción poco favorable del séptimo álbum de Perry, 143, lo que la habría frustrado profundamente.“Eso la estresó muchísimo. Orlando fue comprensivo, pero sí generó cierta tensión”, comentó un testigo a PageSix.

Además, las críticas hacia su gira habrían influido en el desgaste de la relación. Hasta el momento, la pareja no ha confirmado ni negado estas versiones.

Kevin Costner a estudiantes de excelencia: “Nunca fui buen alumno, pero seguí mi corazón”

En el Auditorio Nacional, el ganador del Oscar relató a jóvenes que, aunque dudó de su camino, confiar en sí mismo le dio autenticidad

Cuando Kevin Costner dijo que fue malo en la escuela, una pequeña risa se escuchó entre los asistentes al Auditorio Nacional.

No podía ser de otra manera, porque frente a él estaban unos 10 mil becados colegiales, considerados el futuro de México.

El actor lo repitió en otras dos ocasiones sin pena. Y la respuesta divertida del público fue menguando, al darse cuenta de que lo que el protagonista de Yellowstone y Danza con lobos estaba intentando transmitir: una lección de vida.

“De joven no sabía qué quería hacer. Siempre tuve envidia de la gente que sabía exactamente lo que quería hacer, pero yo no fui tan inteligente. Yo nunca fui un buen estudiante, pero sabía que tenía que encontrarme a mí mismo. Trabajé en botes de pesca, manejé camiones, en mantenimiento de casas. Era rudo, pero no sabía lo que quería mi corazón”, les dijo atrayendo su atención.

“Lo comencé a encontrar cuando era parte del coro escolar, pero sabía que no podía un hombre ganarse la vida así“, recordó.

Costner, de 70 años, formó parte ayer de México Siglo XXI, Mentes que iluminan el futuro, organizado por la Fundación Telmex para los mejores estudiantes del país.

La aparición del histrión se dio desde una de las puertas tradicionales del recinto, por las que pasan cientos de personas cada que hay un concierto. Por ahí entró y bajó las escaleras entre aplausos, vítores y estrechadas de mano a su paso.

Se tomó su tiempo para, de vez en cuando, detener su paso, mirar y saludar alrededor.

Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL

Lecciones de vida

Ya sobre el escenario, cuando tuvo la primera oportunidad de tomar el micrófono, comparó el momento con una cosa divina.

“Todo el mundo debería tener la entrada al cielo así, para ver qué se siente”, exclamó Costner.

Sorprendió a un joven de lentes entre las butacas, quien dejó a un lado el celular que estaba usando, cuando reveló que en su primer empleo en la industria audiovisual ganaba 3.25 dólares por hora (unos 65 pesos actuales).

Y no los sufrió, porque aseguró que estaba en lo que amaba.

“Como Cortés (Hernán, conquistador de México en el siglo XVI) quemé los barcos y dije: ‘quiero ser actor`. Los amigos que estudiaron conmigo ganaban muchísimo más, habían comprado su primera casa y estrenaban auto, y apenas yo estaba esperando mi primera entrevista. Pero finalmente llegó mi oportunidad”.

El actor de El guardaespaldas y Talentos ocultos ofreció una hora de charla en la que habló en parte de su carrera, centrándose en mensajes positivos para los asistentes, diciendo que lo más importante era lo que les dictara el corazón.

Y para subrayar el mensaje, se levantaba de su asiento y caminaba unos pasos hacia el público, frente al que era el foco de atención.

Por eso, cuando se le preguntó de Yellowstone, una serie western nominada en su momento al Emmy, su mensaje, sobre no escuchar más que la voz interna, fue por ahí…

“Nadie pensó que sería exitosa y yo no escuché a nadie; no escuché a los que decían las compañías o que me decían haz esto o lo otro. Cuando la leí dije que podía ser algo bueno, y siempre es importante saber eso, escucharlo, no lo que los demás piensen”, apuntó el actor.

Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL

”Mucha gente piensa que sólo soy actor y director, pero no es así: soy padre, he estado casado dos veces, tengo hijos”, explicó llevando la charla a lo personal.

“Alguna vez alguien me preguntó que, cuando hiciera la transición (morir), qué pondría en mi tumba. Fue una pregunta difícil, no sabía qué responder y, después de reflexionar, creo que sería algo sencillo: `además de mi vida, hice películas´“, expresó en otro momento.

Una segunda vida por definir

Costner no sólo habló de su pasado. También compartió la inquietud que lo acompaña en esta etapa, en al que ya no piensa tanto en lo que viene en su carrera.

“Ustedes a veces me confunden, porque dicen: ‘oye, vas bien, ¿por qué tendrías que cambiar?’ Y no tengo que ser actor, sino quiero serlo. Uno tiene una sola vida y hay que aprovecharla al máximo”, dijo, abriendo un tono más íntimo.

Hacia el final, llevó su mensaje a la actualidad en la que se rehúsa a vivir pendiente de las redes sociales.

“No necesito leer sobre mí, rara vez leo algo cierto. Esto no quiere decir que no pueda aprender de la crítica constructiva, pero cuando se vuelve una fuente de humor, no».

“Esta es una época maravillosa tecnológicamente, pero deben leer más libros, escuchar música, ver documentales, aprender de la historia, de su país, quién lo formó, la gente que vive hoy”, les aconsejó a los chicos, atentos.

Con música y poesía, Imagine Dragons retumba el Estadio GNP; «Que bella noche, muchas gracias», expresó Dan Reynolds

A las 21:30 horas, la banda estadounidense salió al escenario para tocar éxitos como «Believer», «Radioactive» y «Thunder»

Al oriente de la ciudad las nubes parecían un mal augurio de lluvia torrencial y la posible cancelación del primero de dos conciertos que Imagine Dragons darían en el Estadio GNP. Sin embargo esto no pasó, la lluvia se presentó algunos minutos antes del arranque del show, por lo que se retrasó algunos minutos.

Aún así, 57 mil almas ansiosas de ver a Dan Reynolds y compañía se plantaron en las gradas y en la pista diciéndole a Tláloc, ‘hoy no papasito’, y disfrutando del arranque de lo que sería una noche explosiva, un vaivén de emociones y hasta canto a capela en español por parte del estadounidense como parte de su “Loom World Tour 2025” dedicado a su más reciente álbum.

Justo el reloj marcaba las 21:30 horas cuando la música ambiental se cortó y las luces se apagaron súbitamente cuando las tonadas “Fire in These Hills” los sacó de su escondite tras bambalinas haciendo explotar los gritos de miles de fanáticos, que hay que reconocer muchos de ellos eran niños, como lo reconocía Mateo y José María, de alrededor de 10 años, gustaban de la música de Imagine Dragons principalmente por enseñanzas de su padre Oscar, pero también por la viralidad de las rolas en las redes sociales como TikTok.

Desde los primeros temas como “Thunder” o “Bones”, se podría prever que la noche sería un recorrido musical por más de una década de carrera de la banda, y el público a sabiendas de esto se entregó en gritos, aplausos y silbidos.

“Hola mi amigos, me llamo Danielito de las Vegas Nevada, ‘yo soy un hombre sincero de donde nace la palma, y antes de morirme quiero echar mis versos del alma”, dijo en aceptable español, citando el poema de José Martí o el son cubano “Guantanamera”, quien sabe, pero fue un gesto increíble que gusta a la gente, seduciéndolos por completo.

El ambiente festivo, ya sin nubes en el cielo, se incrementó con algunas pelotas de playa en la pista cuando interpretaron “Take Me to the Beach”, el júbilo era tal que cada explosión de fuegos artificiales elevaba los gritos, además millones de palillos también adornaron el concierto, en el escenario y a mitad de la explanada, algo que se agradece, ahora sólo faltan mandar estos detalles también a gradas.

Foto: Santiago Covarrubias / OCESA

“Que bella noche, muchas gracias”, decía constantemente el vocalista de Imagine Dragons entre canción y canción, algo que permaneció en toda la noche y que refuerza el cariño que la banda siente por el público mexicano.

Luego de cantar “Shots” se dio un momento inesperado cuando a manera de intermedio el guitarrista Wayne Sermon se rifó como los grandes un solo espectacular antes de interpretar “I’m so sorry”, que mantuvo al público eufórico.

“Gracias por cantar con nosotros por todos estos años, aquí estamos todos juntos esto es un regalo”, agradeció Reynolds antes de cantar “Whatever It Takes”.

La banda se trasladó al pequeño escenario B al frente de la pasarela, donde continuarían la noche que se convirtió en algo mas íntimo y bohemio para interpretar “Waves”, “Next to Me” y “Bet My life”, en forma acústica bajando las revoluciones y llevando al público a un momento emotivo donde además sacó la vieja confiable, la bandera de México, y se bajó del escenario para recorrer la valla de contención y estar más cerquita de los fans y los más afortunados poder saludarlo, algo que terminó de confirmar el amor que le tienen a la banda de Las Vegas.

“Hoy estamos aquí, pero mañana quizás no”, dijo el vocalista incitando a la gente a que el concierto se convirtiera en una fiesta a la vida, emotividad que siguió con “Bad Liar”.

El momento melódico quedó atrás cuando regresaron al escenario principal e incrementaron el escándalo de los riffs y beats con “Nice to Meet You”, “Wake Up” y “Radioactive”, que volvieron a poner a los fanáticos a tono y aunque Dan Reynolds interpretó solo con su piano “Demons” los ánimos no bajaron y menos porque siguió “Natural”, una de las favoritas.

Foto: Santiago Covarrubias / OCESA

Luego para sorpresa de todos, el vocalista y líder de Imagine Dragons cantó un extracto de “Cielito lindo”, con su español bien intencionado pero “agringado”, algo que fue sumamente increíble. Respeto.

“El que me escuchen salva mi vida, la música de Imagine Dragons es sobre la experiencia humana, gracias por curar mi corazón y mi alma ustedes me salvaron”, dijo Reynolds completamente conmovido por el entusiasmo del público.

“Walking the wire”, “Sharks”, “Enemy”, “Eyes Closed”, “In Your Corner”, “Birds” y desde luego “Believer” completaron el espectacular concierto que dio Imagine Dragons, y en verdad fue así, un escenario con pantallas fuera de lo habitual, explosiones de pirotecnia y confeti casi por todo el GNP, un escenario alterno que acerca más a la banda con su fanáticos, una canción en español y cero lluvia, que más se podría pedir en la primera noche de “Loom World Tour 2025”.

Alejandro Fernández pospone conciertos, padece salmonelosis

El cantante deberá estar en reposo absoluto por indicación médica

Alejandro Fernández pospuso dos conciertos en Estados Unidos, como parte de su gira «De Rey a Rey», debido a un problema de salud que lo mantendrá en reposo al menos cuatro días.

Así lo informó el cantante de 54 años a través de un comunicado en sus redes sociales, donde informó el cambio de fechas de sus conciertos en Dallas y El Paso, Texas debido a que padece salmonelosis.

“Queridos amigos de Dallas y El Paso, desgraciadamente he estado batallando con salmonelosis y, por indicación médica, debo guardar reposo total durante los próximos cuatro días”, se lee.

La salmonelosis es una infección intestinal causada por la bacteria Salmonella, que se transmite por alimentos o agua contaminados, o a través del contacto con animales infectados. Los síntomas incluyen diarrea, fiebre y cólicos abdominales, los cuales suelen desaparecer en pocos días sin tratamiento.

«El Potrillo» está en plena gira mundial «De Rey a Rey», un homenaje a su padre Vicente Fernández fallecido el 12 de diciembre de 2021.

El par de conciertos que pospuso, se llevarán a cabo en octubre, mes en el que también ofrecerá conciertos en Colombia.

«Gracias de corazón por todo su cariño y comprensión nos vemos la próxima semana en Phoenix y Las Vegas», escribió; el cantante adjuntó en redes el documento donde se constata su diagnóstico médico.

Alejandro Fernández comparte que fue diagnosticado con salmonelosis.

El momento en el que Shakira invoca tormenta y se quiebra en llanto al cantar tema dedicado a Piqué

La cantante mostró su lado más sensible y fue cobijada por su manada en Querétaro

Shakira sigue sumando aplausos en su gira «Las mujeres ya no lloran«, y en su regreso a México ha regalado al público momentos espectaculares, como su dueto con Danna y con Belinda en el Estadio GNP en la Ciudad de México, y ahora sumó un emotivo momento que se conjugó con una tormenta en Querétaro, donde se presentó la noche de ayer.

En redes se han vuelto virales dos momentos: el primero es cuando la cantante de 48 años pareciera que «invoca» la tormenta que segundos después cae sobre los asistentes al show.

La sincronización entre el arranque de «Suerte» («Whenever, Wherever»), y la intensificación de la caída de las gotas de lluvia es increíble, una coincidencia que según señalan varios de sus fans, no es la primera vez que ocurre.

Shakira se quiebra en el escenario

La gira de Shakira ha sido una mega terapia sanadora para ella, los shows en los que ha cantado acompañada de sus fans, varios temas dedicados a su expareja y padre de sus hijos, Gerard Piqué, han sido parte de su sanación.

Al interpretar el tema «Última«, la colombiana cedió al público el micrófono porque ella no pudo seguir cantando debido a que el llanto le ganó. Dicho tema es una balada que marca el cierre del disco «Las mujeres ya no lloran» y, según Shakira, se trata de la última canción que escribirá sobre su expareja, Gerard Piqué, quien le fue infiel con Clara Chía, su actual pareja.

La gira, que se convirtió en la más grande en países como México, Colombia, Perú, Ecuador, Paraguay y Uruguay en apenas seis meses de recorrido, ocupa el segundo puesto en el ranking global de giras más taquilleras de 2025, solo detrás de Coldplay y por encima de artistas como Paul McCartney y Bruno Mars.

Letra de la canción «Última»

Antes que nada te agradezco lo vivido

Por favor, déjame hablar, no me interrumpas, te lo pido

Lo que nos pasó, ya pasó, y no tuvo sentido

Y si estuviste confundido, ahora yo me siento igual

Seguramente con el tiempo te arrepientas

Y algún día quieras volver a tocar mi puerta

Pero ahora

He decidido estar sola

Se me perdió el amor a mitad de camino

¿Cómo es que te cansaste de algo tan genuino?

No trates de convencerme, te lo pido

Que ya está decidido

Nos queda lo aprendido

Tú querías salir y yo quedar contigo en casa

Tú comerte el mundo y yo solo quería tenerte

Ya ni tus amigos con los míos combinaban

Más fácil era mezclar el agua y el aceite

Dices que te hacía sentir que nunca nada me alcanzaba

Y que para mí todo era poco, insuficiente

Así que te fuiste y me dejaste un hueco aquí en mi cama

Pasa el tiempo y no puedo sacarte de mi mente

Seguramente con el tiempo me arrepienta

Y algún día quiera volver a tocar tu puerta

Pero ahora

Debo aprender a estar sola

Se nos perdió el amor a mitad de camino

¿Cómo es que te cansaste de algo tan genuino?

No trates de convencerme, te lo pido

Que ya está decidido

Nos queda lo aprendido

Se nos rompió el amor a mitad de camino

¿Cómo es que te cansaste de algo tan genuino?

No trates de convencerme, te lo pido

Que ya está decidido

Nos queda lo aprendido

«El Conjuro 4» trae de vuelta el terror clásico, las apariciones demoníacas y la actividad paranormal

La cuarta película de la saga iniciada en 2013 retoma la historia de Ed y Lorraine Warren, pero esta vez retirados de su carrera como demonólogos

Michael Chaves concluye la historia de la familia Warren en «The Conjuring: Last Rites» (El conjuro 4: los últimos ritos), una cinta cargada de «terror clásico» que «saca del retiro» a los dos legendarios investigadores paranormales, cuenta el director en entrevista.

«Obviamente al ser una película de ‘The Conjuring’, la gente quiere vivir esa experiencia clásica de miedo, esa experiencia de casa encantada y queríamos volver a eso. El caso Smurl nos pareció la oportunidad perfecta para ello», dice Chaves sobre la película que llegará a salas de cine el 5 de septiembre.

La cuarta película de la saga iniciada en 2013 retoma la historia de Ed y Lorraine Warren, pero esta vez retirados de su carrera como demonólogos y dedicados a su vida «tranquila e inalterable» en familia.

«Creo que es un lugar interesante para comenzar, ya que se enfrentan a su mayor desafío: el novio de su hija, quien entra en escena y cada uno de ellos tiene una opinión diferente sobre él», dice el director.

Pero Tony no será el único desafío que tendrán que enfrentar, la amorosa pareja se verá obligada a volver a su profesión cuando el mal vuelve a tocar su puerta.

«Es como ver a un pistolero que ha colgado las armas o a alguien como el ladrón definitivo que se ha retirado, hay una inevitabilidad en que vayan a volver a lo que tan bien saben hacer», dice Chaves.

Ed, Lorraine y su hija Judy se enfrentarán al caso de la familia Smurl, quienes tras la llegada de un misterioso espejo a su casa comienzan a experimentar apariciones demoníacas y actividad paranormal, pero que debido a la falta de recursos no pueden abandonar su hogar.

«Hay muchos momentos en esta película que hacen que este capítulo final sea tan grande y tenga esa sensación de conclusión», considera Chaves, quien, basado en hechos reales, explora el caso Smurl, uno de los más trascendentales en la trayectoria de la pareja de investigadores.

Chaves ha formado parte del universo de «El Conjuro» desde 2019 cuando dirigió el filme derivado «The Curse of La Llorona». Más tarde, en 2021, lideró «The Conjuring: The Devil Made Me Do It» y en 2023 hizo lo propio con la segunda película de «The Nun».

Criado en el catolicismo, pero siendo un escéptico por naturaleza, Chaves siempre se sintió atraído por estas películas que exploran la religión y la fe.

«Tenemos una gran escena de una confirmación, me siento orgulloso de eso porque siempre son bar mitzvahs, nunca confirmaciones», dice.

Pero el haber trabajado de cerca con la familia Smurl en la vida real lo confrontó más personalmente de lo que otras películas lo habían hecho.

«A medida de que voy envejeciendo comienzo a tener dudas. Esta película me ha hecho creer definitivamente. Trabajamos con las hermanas Smurl (…) y cuando pasas tanto tiempo con gente que ha experimentado algo así es muy poderoso, y creo que cambiaría a cualquier persona, incluso a un escéptico», considera.

Para Chaves ha sido importante hacer investigación documental y de campo para sus películas. Para «The Nun II» el director estudió órdenes religiosas de monjas y el retrato pareció ser tan preciso, que incluso las monjas alabaron su proyecto.

«Estaba hablando con J.A. Bayona y citando a alguien más me dijo: ‘La creatividad es increíble pero la realidad es infinita’, es algo que se me quedó y me siento así, uno puede sacar tanto de la realidad», apuntó.

David Corenswet confirma fecha de estreno de secuela de “Superman”; este sería su nombre oficial

– Oficialmente se confirmó cuándo regresará el «Hombre de acero»

Después del exitoso estreno de “Superman”, que según estimaciones superó los 600 millones de dólares en taquilla mundial, David Corenswet, su protagonista, confirmó el nombre y la fecha de la segunda película.

Uno de los superhéroes favoritos de los fans de los cómics volverá a la gran pantalla como parte del nuevo Universo DC, que está organizando James Gunn junto con otros miembros de DC Studios, quienes buscan aprovechar la popularidad del héroe de capa roja.

¿Cómo le fue a “Superman” en crítica y en taquilla?

Desde su estreno el pasado 11 de julio, el filme del “hijo de Krypton” ha roto diversos récords de venta de entradas de cine tanto en Estados Unidos como a nivel global, encantando a fans y público ajeno al personaje.

“Superman” solo rompió récords en taquilla al acumular más de 612 millones de dólares a nivel mundial y tan solo en México consiguió 43 millones 662 mil 690 pesos.

Además, el filme dirigido por James Gunn ha recibido buenas críticas, alcanzando un 83% de aprobación por parte de la crítica especializada, de acuerdo con el portal Rotten Tomatoes.

¿Cómo se va a llamar la secuela de la película?

A través de Instagram, el actor que dio vida a “Superman”, David Corenswet, confirmó que la secuela llevará por nombre “Man of Tomorrow” y se estrenará el 9 de julio de 2027. La historia estaría inspirada en la serie de cómics homónima publicada entre 1995 y 1999.

El anuncio estuvo acompañado de una ilustración de Jim Lee, reconocido historietista surcoreano que ha trabajado en títulos como “Batman: Silencio”, “Superman Unchained” y “Justice League Vol. 1: Origin”.

En la publicación, el propio James Gunn comentó: “Nos vemos pronto”, confirmando que la secuela de «Superman» llegará en dos años, mientras que proyectos como “Supergirl” se estrenarán antes, en 2026.