Farandula

Todos los detalles del concierto gratis de Residente en CDMX; rutas para llegar, setlist y qué llevar

Antes de disfrutar del espectáculo, prepárate con estos tips

Residente dará un show gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México (CDMX) este sábado 6 de septiembre, prometiendo una fiesta masiva para fanáticos y público en general. Se espera que la asistencia supere la de 2019, cuando René Pérez Joglar reunió en este mismo lugar a más de 200 mil personas.

¿Cuándo y a qué hora es el concierto de Residente en el Zócalo?

El concierto está programado para el sábado 6 de septiembre de 2025 a las 8:00 de la noche. Antes de la presentación de Residente habrá actos de apertura a cargo de seis raperas nacionales: Arianna Puell, Ximbo, Niña Dios, Prania Esponda y las freestylers Azuki y Mena.

¿Cómo llegar al concierto de Residente en el Zócalo?

La forma más práctica es usar el Metro CDMX y descender en Allende o Bellas Artes, ya que la estación Zócalo/Tenochtitlán probablemente permanecerá cerrada. Las entradas estarán habilitadas por Avenida Francisco I. Madero, calle 5 de Febrero, 20 de Noviembre, Pino Suárez y 16 de Septiembre.

Se recomienda llegar con varias horas de anticipación para alcanzar un buen lugar en la explanada, aunque también se instalarán pantallas en calles aledañas para quienes no logren llegar a la plancha principal

Setlist de Residente en el Zócalo CDMX

Aunque no se ha confirmado un setlist oficial, se espera que el repertorio sea similar al presentado en su gira mundial y al próximo concierto que dará en el Palacio de los Deportes en noviembre. En total serían 25 canciones:

  • «Intro»
  • «René»
  • «El pecador»
  • «Baladista»
  • «Pa divertirse»
  • «Yo no sé, pero sé»
  • «Ron en el piso»
  • «Baile de los pobres»
  • «Nadie como tú»
  • «La cumbia de los aburridos»
  • «Atréve­te»
  • «El aguante»
  • «Muerte en Hawaii»
  • «Vuelta al mundo»
  • «Guerra»
  • «This is not america»
  • «Latinoamérica»
  • «Ojos color sol»
  • «Desencuentro»
  • «Qué fluya»
  • «Fiesta de locos»
  • «Portarnos mal»
  • «Problema cabrón»
  • «El futuro es nuestro.»
  • «313»

¿Qué sí y qué no se puede pasar al concierto de Residente?

Como en todos los conciertos, hay objetos permitidos y otros prohibidos que se pueden llevar al Zócalo para disfrutar del concierto de Residente; entre ellos destacan

Objetos prohibidos:

  • Armas de fuego, blancas o contundentes
  • Objetos punzocortantes
  • Latas, aerosoles y envases de vidrio
  • Hieleras y bebidas alcohólicas
  • Drones y pirotecnia
  • Bolsas voluminosas

Objetos permitidos:

  • Cangurera, bolsa de mano o mochila pequeña
  • Baterías externas para celular
  • Impermeable o chamarra
  • Binoculares

El concierto gratuito de Residente en el Zócalo será este sábado 6 de septiembre. Se recomienda usar bloqueador solar, gorra o sombrilla durante el día y llevar impermeable en caso de lluvia.

Muere Graham Greene, actor de «Danza con lobos» y «Crepúsculo», a los 73 años

El actor fue nominado al Oscar por su papel como Kicking Bird

Graham Greene, actor canadiense y una de las voces más destacadas de los actores indígenas en Hollywood, murió a los 73 años.

De acuerdo con información publicada por «Deadline», Greene falleció la tarde de este pasado domingo en un hospital de Toronto, y estuvo acompañado en todo momento por su esposa Hilary Blackmore.

La noticia fue confirmada por Michael Greene, agente del histrión, mediante un comunicado, en el que no sólo lamento su partida; sino que lo calificó como un gran artista y ser humano.

«Fue un gran hombre de moral, ética y carácter y será extrañado eternamente», dijo al medio estadounidense.

Aunque las causas del deceso aún no han sido reveladas, Michael afirmó que Greene atravesó por una «larga enfermedad” que terminó por debilitarlo.

¿Quién era Graham Greene?

Nacido en 1952 en la Reserva de las Seis Naciones, en Canadá, antes de descubrir su pasión por el teatro, Greene trabajó como dibujante, trabajador siderúrgico, soldador y técnico de audio para algunas bandas de rock.

Fue justo entonces cuando, animado por el músico Kelly Jelly, decidió probar suerte en el teatro, encontrando así su vocación.

Para 1979 dio el salto a la televisión con la serie “The Great Detective” y en 1984 apareció en la serie de la CBC «Spirit Bay» donde interpretó a Pete «Baba» Green.

Debutó en la pantalla grande en 1983 con la cinta “Running Brave”, pero alcanzó la fama internacional con «Danza con Lobos«, donde no solo compartió créditos con Kevin Costner; sino que fue reconocido con una nominación al Oscar en la categoría de Actor de Reparto.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Greene participó en películas como “Maverick”, «Duro de matar: la venganza”, «Milagros inesperados» y la saga de «Crepúsculo«, donde dio vida al jefe de la tribu de los Quileute.

Su última película fue «Ice Fall», que aún no ha llegado a las salas de cine.

A Greene también se le atribuye haber abierto las puertas de la industria hollywoodense a los actores nativos americanos, dejando así un legado muy importante en el séptimo arte.

Su papel más destacado fue el del jefe tribal Kicking Bird, en la cinta «Danza con lobos». Foto: IMDB.

Belinda cumple su sueño y canta con Shakira en el GNP; perseverante y talentosa, celebra la colombiana

Al subir al escenario, ambas cantantes interpretaron «Día de Enero»

Belinda vivió el que, dijo, fue uno de los momentos más significativos de su carrera al subir al escenario del Estadio GNP Seguros para interpretar junto a Shakirala balada “Día de Enero”, durante la última fecha en México de la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Horas antes del concierto, la cantante había anticipado la magnitud del instante a sus seguidores en sus redes sociales: “Demasiado emocionada con lo que estoy a punto de vivir!!! Un sueño hecho realidad para miiii, pero todavía no lo puedo decir”, escribió en sus historias de Instagram, encendiendo la expectativa entre sus fans.

Ya durante el show de la colombiana, en medio de la ovación, presentó a su invitada con un reconocimiento que marcó la noche.

«Es un verdadero ejemplo de trabajo, perseverancia, talento y belleza: con ustedes, Belinda”, dijo antes de darle paso a la interpretación de su tema clásico.

Belinda apareció con un pantalón blanco adornado con plumas y un top plateado brillante, mientras Shakira lució un enterizo cubierto de pedrería.

Juntas compartieron micrófono y complicidad en una de las canciones más emotivas del repertorio de la colombiana.

@belinda.mv

Belinda es la invitada especial de Shakira en su tour ‘Las Mujeres Ya No Lloran’ en el estadio GNP en la ciudad de mexico. La reina Shakira y princesa del pop latino Belinda cantando juntas por primera vez “Dia De Enero” ante más de 65 mil asistentes. #diadeenero #shakira #belinda #fyp #belindaedit #lmynlworldtour #songs

♬ sonido original – ʙᴇʟɪɴᴅᴀᴍᴠ

El concierto significó también el cierre de un ciclo histórico en la capital: Shakira ofreció 12 presentaciones en la Ciudad de México y un total de 26 en todo el país, cifras que la consolidaron como la primera artista femenina en alcanzar tal número de fechas en el Estadio GNP Seguros.

En otras noches, la colombiana compartió escenario con invitados como Danna Paola, quien en agosto cantó “Soltera”, además de colaboraciones en otras plazas con Maluma, Alejandro Sanz, Bizarrap y Grupo Frontera.

Guillermo del Toro estrena «Frankenstein» en Festival de Cine de Venecia con Oscar Isaac y Jacob Elordi

– El director mexicano y los protagonistas del filme desfilaron en la alfombra roja

Oscar Isaac y Jacob Elordi estuvieron en el Festival de Cine de Venecia el pasado fin de semana para el estreno mundial de “Frankenstein” junto al director Guillermo del Toro, marcando el inicio de lo que se espera sea una gran campaña de premios para la película. El público le dio una ovación de pie de 13 minutos, una de las más exitosas de la 82ª edición del festival.

Isaac interpreta a Victor Frankenstein y Elordi es el monstruo en esta adaptación de la novela clásica de Mary Shelley, que del Toro ha soñado con realizar durante décadas. “Es la película para la que he estado entrenando durante 30 años”, dijo el director mexicano a The Associated Press.

¿Cómo se sintió Guillermo del Toro tras estrenar “Frankenstein”?

Hablando en Venecia, del Toro expresó que se siente como en una “depresión posparto” ahora que ha completado la película, la cual combina un festín gótico de escenarios.

Oscar Isaac compartió que, antes de comenzar el rodaje, el cineasta le dijo: “Estoy creando este banquete para ti, solo tienes que venir y comer (…) Esta película se siente particularmente personal”. El actor añadió: “Creo que en última instancia se trata de los marginados”.

Jacob Elordi, que se incorporó a la producción más tarde en el proceso, confesó que no le resultó complicado identificarse con su papel: “Es un recipiente en el que pude poner cada parte de mí mismo. De muchas maneras, la criatura que está en pantalla en esa película es la forma más pura de mí mismo, es más yo que yo mismo”.

Guillermo del Toro y sus recientes éxitos

La última vez que del Toro estuvo en Venecia fue con “La forma del agua” en 2017, filme con el que obtuvo el premio principal del festival y, meses después, ganó el Oscar a Mejor Película y Mejor Director en 2018.

Netflix, que aún busca hacerse con el Oscar a Mejor Película, apuesta fuerte por “Frankenstein”. La cinta anterior del cineasta, “Pinocho de Guillermo del Toro”, le dio al servicio de streaming su primera estatuilla a Mejor Película Animada.

Al igual que “La forma del agua”, “Frankenstein” está en la contienda por los grandes premios en Venecia, donde competirá con películas como “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow, “No Other Choice” de Park Chan-wook y “La voz de Hind Rajab” de Kaouther Ben Hania. Los ganadores se anunciarán el 6 de septiembre por el jurado encabezado por Alexander Payne.

Netflix estrenará “Frankenstein” en cines el 17 de octubre, antes de llegar a la plataforma el 7 de noviembre. Fuera de la alfombra roja, varios cientos de manifestantes se reunieron pacíficamente para protestar contra el genocidio en Gaza.

Emiliano Aguilar exhibe conversación que sostuvo con Nodal; le habría pedido que no se cuelgue de la fama de los Aguilar: «put* mantenido»

– En los últimos días, el primogénito de Pepe Aguilar ha expuesto la mala relación que sostiene con su familia paterna

Emiliano Aguilar compartió un mensaje que le habría enviado Christian Nodal, luego de la polémica que el joven enfrenta con su familia paterna, que lo desairó con una publicación, desde la cuenta de perfil de «el Gordo», el perrito de Pepe. De acuerdo con la imagen, el esposo de Ángela lo habría llamado «mantenido», sugiriendo que sólo busca aprovecharse de la fama y el talento de la dinastía.

Ya era conocida la mala relación que existía entre Emiliano y sus hermanos menores, Ángela y Leonardo, sin embargo, no fue sino hasta que su padre declaró, para «Ventaneando», que su madre, Carmen Treviño, lo había abandonado llevándose todas las cosas de la casa, cuando todavía eran pareja, que el rapero explotó.

Emiliano aclaró que no dejaría que nadie levantara falsos a su madre, lo que generó que la situación se saliera del control, pues los Aguilar respondieron con una publicación, con tintes despectivos, desde la cuenta de la mascota de la familia, tratando de parodiar el actuar del joven músico.

¿Qué decía el supuesto mensaje de Nodal a Emiliano Aguilar?

A raíz de toda esta situación, tal parece que Nodal ya ha intervenido entre las partes, o eso es lo que sugiere Emiliano, quien compartió una captura de pantalla de un mensaje que habría recibido, desde la cuenta oficial de Instagram del músico, en donde este le pediría que deje de hablar de los Aguilar y de tratar de sacar ventaja de la popularidad de la familia.

También le habría hecho un comentario, acerca de qué opinión le merece el tipo de música que interpreta y las letras que Emiliano compone, a través de las que ha tratado de hacer un reflejo de las experiencias que ha enfrentado criándose en los barrios de Tijuana.

«Fucking pussy (maldito maricón), deja de hablar de armas y de drogas que, de eso, todos hablan, jajaja».

«Procura hacer una carrera que, después, gente se quiera aprovechar, (que) tus éxitos hablen por ti, no la put* parodia que tienes en redes».

En el mensaje, que aparentemente envió Nodal, se referiría despectivamente de Emiliano, sugiriendo que recibe dinero de su padre, ya que se puede leer que el intérprete de regional aseveraría que la expareja del rapero, estaría presentándose en los conciertos de Ángela, para buscar a Pepe y pedirle ayuda económica.

«P*to mantenido, treintón, ahí tiene que ir tu expareja al show de mi esposa, para pedir feria».

Mensaje que Emiliano Aguilar recibió desde la cuenta de Instagram de Christian Nodal. Foto: Instagram, vía @emiliano_aguilar

Emiliano afirmó que, luego de recibir ese mensaje de las redes de Nodal, el músico lo habría bloqueado de todas sus cuentas.

«Pero no me lo dices de frente, pocos huev*s, ahora entiendo por qué todas las morras inteligentes te dejan, me la pelas, Nodalito».

Planean demanda colectiva contra Amazon Prime Video; señalan “engaño” en compra de películas y series

– La empresa multinacional tecnológica estaría en graves problemas

Usuarios de Amazon Prime Video están acusando a la plataforma de engañar a clientes que compran contenido digital. Los demandantes buscan que el gigante tecnológico responda por los derechos de los consumidores afectados.

Actualmente, Prime Video permite comprar o rentar películas con un costo adicional, es decir, títulos que no están incluidos en la membresía pero que pueden verse pagando extra.

¿Por qué están demandando a Prime Video?

De acuerdo con los demandantes, las compras de películas y series solo otorgan acceso por tiempo limitado. Cuando Amazon pierde los derechos de un título, este desaparece de la biblioteca del usuario sin posibilidad de recuperarlo.

Según The Hollywood Reporter, este viernes se presentó una demanda colectiva en un tribunal federal de Washington contra Amazon por “competencia desleal”, “publicidad engañosa” y violaciones a las leyes de protección al consumidor.

Los demandantes aseguran que Amazon hace creer que al pagar se obtiene el contenido de manera definitiva, cuando en realidad lo único que se adquiere es una licencia temporal que puede ser revocada en cualquier momento.

¿Es legal que Amazon Prime te quite el contenido que compraste?

De acuerdo con las Condiciones de uso de Amazon Prime Video, en el caso de compras digitales la plataforma solo concede una “licencia limitada, no exclusiva, intransferible y no sublicenciable”.

«Licencia Limitada para Contenido Digital. Sujeto al pago de cualquier cargo por alquilar, comprar o acceder al Contenido Digital y su cumplimiento de todos los términos de este Acuerdo, Amazon le otorga una licencia limitada, no exclusiva, intransferible y no sublicenciable, durante el Período de Visualización aplicable, para acceder y ver el Contenido Digital de acuerdo con las Reglas de Uso, para uso personal, no comercial y privado», menciona Amazon Prime Video.

Sin embargo, los usuarios argumentan que esta cláusula está oculta en letras pequeñas y no queda clara en el proceso de compra. Lisa Reingold, una de las demandantes, señaló que pagó 20 dólares por la serie «Bella y los Bulldogs» en Prime Video y, de pronto, perdió acceso a la misma.

Este caso recuerda a lo ocurrido en 2024, cuando en California jugadores de «The Crew, videojuego de Ubisoft, perdieron el acceso definitivo al título después de que la compañía cerrara sus servidores. En aquel momento, la comunidad gamer demando legalmente e impulsó el movimiento “Dejen de matar juegos” para exigir que las grandes compañías no dejen sus títulos inutilizables.

Mexicanas  perfuman con “Vainilla” a Venecia

– La ópera prima de Mayra Hermosillo está integrada 90% por mujeres e inspirada en su infancia; competirá en la sección Giornate Degli Autori de la Mostra

Todos los días de rodaje, antes de la primera toma, el equipo de la película Vainilla, dirigida por Mayra Hermosillo, se tomaba de la mano y formaba algo llamado “círculo del amor” para encarar la jornada.

“Reinaba la energía femenina que dio lugar a prácticas hermosas como nuestro ritual diario, en la que todo el equipo se unía”, recuerda la actriz Natalia Plascencia, una de las protagonistas de la historia.

Cada quien tendrá su punto de vista, pero el hecho es que la ópera prima de la también actriz Mayra Hermosillo fue una película hecha 90% por mujeres no sólo frente a cámaras, sino en casi todas las cabezas de departamentales, como la dirección de fotografía y música.

Cine mexicano hecho por mujeres en Venecia

Este miércoles 3 de septiembre se presentará en el Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección Giornate Degli Autori, que contempla cintas sin restricciones de ningún tipo, con la mirada puesta en la innovación, investigación, la originalidad expresiva, la independencia autónoma y productiva.

Vainilla, que también tendrá funciones los días 4 y 6, opta por los premios GdA del Director, con estímulo económico para su distribución internacional y el del Público.

“Estamos contentas porque además es una película que tomó mucho tiempo levantar, fue ir más cuesta arriba por ser de alguien, cuya mirada como autora no se conoce”, comenta la productora y actriz Paloma Petra.

¿De qué trata Vainilla?

La cinta, escrita por Hermosillo, es vista desde la óptica de una niña de ocho años, quien cree tener la solución para rescatar a su familia, que recibió una carta donde se les informa que tienen tres días para pagar una deuda, si no será desalojada.

“Está inspirada en mi infancia, crecí con seis mujeres de diferentes generaciones, edades y fue una etapa importante de mi vida porque quería ser adulta, pertenecer a ese clan de trabajadores que me divertía mucho”, comenta Hermosillo.

“Se trata de una niña que desde su inocencia piensa que yendo a concurso del Día del Padre, cuando ella tiene figura masculina ausente porque no hay ni abuelo, rompiendo sus miedos e inseguridades, va a ayudar”, agrega.

Más presencia femenina en cine nacional

El filme de Hermosillo y Petra viene a sumar a la presencia femenina en el cine nacional.

De acuerdo con el Anuario Estadístico del Instituto Mexicano de Cinematografía, el año pasado 61 películas fueron dirigidas por mujeres (una más que en 2023) y en 115 hubo al menos una productora.

El mismo documento indica que el año pasado se identificaron 11 títulos con temas como violencia de género, resiliencia femenina, búsqueda de identidad y autonomía; construcción de sororidad y redes de apoyo, exploración de la maternidad y vínculos intergeneracionales. Vainilla entra de alguna manera en todos esos puntos.

“Tratamos de tener nuestra propia familia de mujeres en el set, y del norte, porque de ahí somos Mayra y yo. La película siempre te va hablando, y hay que escucharla. Y justo era una película que pedía esta sensibilidad femenina”, recuerda Paloma, quien da vida a la abuela dentro de la historia.

Karla Luna Cantú y Andrea Porras estuvieron en la producción con Stacy Perskie, uno de los pocos hombres en los puntos clave; Jessica Villamil en dirección de fotografía y Gilda Navarro vestuario. Salvador Parra en diseño de producción.

¿Qué se consiguió? La también actriz de La Paloma y el lobo y El norte en el vacío encontró una diferencia incluso cuando hay producciones mixtas, ya no se diga con la mayoría masculina.

“Se dio como una calma, con menos rush (prisas), como correr menos, como que se caen algunas máscaras. Claro, se crean otro tipo de tensiones, pero es parte del proceso, es válido y era cuestionarnos como mujeres de qué forma seguíamos replicando violencias patriarcales. De ahí lo valioso de empezar a trabajar en proyectos liderados por mujeres”, subraya.

Luego de su paso por Venecia, Vainilla se presentará en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde formará parte de la sección oficial de largometraje.

En 2021 en Guadalajara, hubo un intento de rodaje de puras mujeres llamada Luciana, que finalmente no salió por diversas razones.

Enrique Iglesias llevará a sus hijos a descubrir México; conquista a San Luis Potosí

El cantante logró abarrotar el teatro del pueblo de la Feria Nacional Potosina donde miles corearon sus principales éxitos

San Luis Potosí vivió una de sus noches más memorables en la Feria Nacional Potosina (Fenapo) 2025 con la presentación de Enrique Iglesias, uno de los artistas más influyentes de la música en español.

El Teatro del Pueblo lució completamente abarrotado para recibir al intérprete, quien con su carisma y energía inconfundible logró emocionar hasta las lágrimas y poner a bailar a miles de fanáticas al ritmo de éxitos como “Cuando me enamoro”, “Súbeme la radio” y “Loco”.

Uno de los momentos más especiales de la velada ocurrió cuando el cantante sorprendió a sus seguidores al descender del escenario principal para caminar entre el público.

En medio de una multitud eufórica, Iglesias decidió interpretar varios temas desde el corazón del recinto, transformando el espacio en un escenario 360 y generando una cercanía única con los asistentes.

Enrique Iglesias deleita a sus fans en San Luis Potosí. Foto: Especial.

La conexión entre Enrique Iglesias y el público potosino fue evidente durante toda la noche, consolidando su presentación como uno de los eventos más esperados y exitosos de la Fenapo 2025.

Enrique Iglesias, enamorado de San Luis Potosí y México

En un momento del concierto, el cantante español se mostró visiblemente emocionado y dirigió unas palabras al público potosino y mexicano en general.

Expresó su gran cariño por el país y aseguró que regresaría, ya que sus hijos le habían pedido conocer México. Con ello, prometió volver pronto para reencontrarse con su público mexicano.

Mariana Botas enfrenta críticas implacables dentro y fuera de «La Casa de los Famosos México»

La actriz ha sido criticada por aspectos que están fuera de su control

A lo largo de las cinco semanas que lleva el reality «La Casa de los Famosos», algunos de los habitantes han sido calificados como villanos, divertidos y hasta tiernos, pero la única que ha sido criticada tanto por su aspecto físico como por sus actitudes ha sido la actriz Mariana Botas.

Qué si su voz, que si los dedos de sus manos, que si su cuerpo, incluso si ha decidido quedarse con la sudadera de Aldo de Nigris, de todo recibe comentarios negativos y en redes sociales ya hasta piden su salida del reality. Lo cierto es que Mariana, en repetidas ocasiones, ha comentado que si no a todos les cae bien, la critican por cosas de las cuales no tiene control ni puede arreglar.

En una ocasión, Aarón Mercury imitó su forma de hablar, y Mariana solo atinó a decir que empezaba a caerle mal; incluso Shiky en otra ocasión le pidió que dejara de cantar.

«¿Qué hago? Yo quisiera no tomármelo personal, que fuera de ‘me vale, si te gusta y si no también’. Hay veces que me afecta y otras no me lo tomo personal. (Me afecta) por este rollo que es algo que no puedo cambiar; cuando se me ha atacado pienso, tal vez sí es un defecto muy grande que tengo y que si pudiera lo cambiaba», explicó en un capítulo del podcast «Envinadas».

Unas horas antes de que entrara al reality, Mariana estuvo en el programa de radio La Caminera, donde habló de su miedo al participar, pero también mencionó sus defectos físicos, entre ellos sus dedos pulgares chuecos; su primer falange está doblada hacia la palma de sus manos, lo que les da un aspecto raro, pero aclaró que es una característica que tiene desde su nacimiento.

A pesar de esto, ya dentro de la casa los fans del programa no han dejado de hacer referencia a esta condición, incluso asegurando que fue un error de edición.

Durante una dinámica donde tenían que armar un outfit con prendas de un perchero para después desfilar con lo que habían elegido, Facundo hizo mención de la falta de curvas en el cuerpo de Mariana cuando ella caminó por la pasarela, agregando el siguiente comentario:

«Muestra toda la planosidad de su cuerpo, enseñando que la planosidad también es estilo».

Hace una semana, Mariana le pidió a Aldo una sudadera afelpada que traía puesta; el regiomontano simplemente se la quitó y se la dio. Desde ese momento, sus compañeros del Cuarto Día comenzaron a comentar que podría haber cierto interés de él hacia ella, porque no a cualquiera le hubiera dado su sudadera. Desde ese momento, Botas seguía usando la prenda de Aldo y afuera de la casa la revolución comenzó.

En redes sociales, dígase Instagram y TikTok, comenzaron a funar a Mariana, porque a pesar de que en repetidas ocasiones Aldo le había pedido su sudadera, no se la regresaba. Además, comentaban que ella solita se estaba haciendo la telenovela de amor, cuando de Nigris ni la veía.

Incluso la abuelita del modelo entró al juego; la señora Leticia dijo en un en vivo que alguien le diera el mensaje a Botas de que le regresara la sudadera, porque era lo único que tenía para cubrirse, ya que la producción no le dejó meter más prendas. Luego se dirigió a la familia de la «envinada» para que le mandaran unos suéteres a Aldo, porque la niña estaba aferrada a la sudadera.

Acto seguido, le hacen entrega a Mariana de muchas sudaderas y esto la desconcertó:

«Me mandaron varias sudaderas que yo no pedí, entonces siento que piensan que tenemos frío», le comentó a Abelito y Shiky en el vestidor.

Pero cuando tuvieron la dinámica de imitar a otro compañero, Mariana comenzó a comprender que la producción y tal vez la gente creían que ella estaba tratando de conquistar a Aldo, algo que le externó a Elaine y le aseguró que no hay nada más alejado de la realidad, porque ella no tiene ningún interés en de Nigris, por lo que no quiere que él o alguien más lo mal entienda.

«Yo tenía mucho de miedo de entrar porque dije, qué tal que a la gente le caigo super gorda, porque en Envinadas me ha pasado que así como tengo un público divino, también hay gente que no es tan fan; pero no soy monedita de oro para caerle bien a todo mundo, eso está bien, porque a mí tampoco me cae bien todo el mundo, pero no ataco a la gente», reflexionaba Mariana con Elaine, sin saber que sus miedos se están haciendo realidad.

Ednita Nazario, icono de empoderamiento y amor propio a través de los años

La cantante se reencontrará con su público mexicano en el Lunario del Auditorio Nacional

Cuando la palabra empoderamiento aún no estaba de moda, ya había una mujer que representaba muy bien este concepto en sus canciones, ella es Ednita Nazario, quien con sus baladas llenas de pasión y su presencia imponente en el escenario, le habla de tú a cualquier hombre.

“Yo siempre he sido una persona bien asertiva, bien segura de mí misma y he aprendido mucho, pero me da mucho gusto ver que hoy la autoestima saludable está de moda. En mi caso yo me críe con varones y todos eran Alpha, mi madre era una mujer perfecta, una gran ama de casa, una profesional, una madre presente e independiente, entonces ese empoderamiento yo lo aprendí de ella y esas lecciones me permitieron a mí vivir la vida que yo vivo”, expresó la Ednita.

Fue esa seguridad heredada de su madre lo que la llevó a tomar decisiones importantes desde temprana edad, desde el hecho de querer ser artista desde los 10 años, hasta el decidir que por el momento está mejor disfrutando de su soltería y su soledad.

“Vivo mi libertad con todo lo que eso implica, con los errores y los logros, de todas esas cosas yo soy responsable; y el tener ese poder sobre mi propia vida es lo que a mí me hace muy feliz”.

Filosofía que hoy la sigue manteniendo arriba del escenario, a sus 70 años y con más de 50 de carrera artística, porque ha decidido que el retiro no es algo que esté en sus planes, pero sí se toma su tiempo para descansar, tener pasatiempos, estar con su familia y viajar, porque es una forma de renovar su energía y llevarla a sus shows.

“Al final del día yo estoy haciendo lo que me gusta, yo cantó porque me fascina mi trabajo, lo que logro en el corazón de la gente y eso es lo que me llena la vida; además qué voy a hacer mi casa ¿ver televisión? Prefiero seguir activa, aprendiendo y disfrutando la salud que tengo”.

Disfruta su aquí y ahora

Una de las cosas positivas que Ednita Nazario ve de los avances tecnológicos, es que gracias a las plataformas digitales y las redes sociales, un nuevo público está descubriendo su música, que ella percibe como atemporal, porque las historias de amor siempre van a ser relevantes sin importar la época, según explicó.

Un ejemplo de ese nuevo impulso es la realización de su segundo Lunario, al cual llegará esta noche con su tour «Amor / Desamor», algo que la tiene muy contenta porque le hace saber que sigue en el gusto del público mexicano.

“Este espectáculo es un karaoke gigante, para mí lo más importante es que la gente vaya con el corazón abierto dispuesto a disfrutar. Quise escoger el arco de las emociones completo, desde el amor propio, el amor en pareja, las desilusiones, el dolor, la celebración, en fin, todo a través de las canciones que ya conocen”.

Pero con más de 50 álbumes grabados, entre discos de estudio, en vivo, recopilatorios y colaboraciones; la elección de un repertorio para un show como Amor/Desamor, no fue un ejercicio sencillo para la cantante puertorriqueña.

“Sé que hay canciones que la gente quiere escuchar, algunas veces las puedo cantar completas, otras en popurrí, pero en ocasiones las tengo que dejar afuera. Afortunadamente tengo un repertorio muy amplio y trato de complacer a todo el mundo, por eso dejo un espacio para que la gente me pida una canción, porque siempre estoy muy pendiente de lo que el público quiera escuchar y para eso trabajo”.

Ednita compartió que como toda mujer ha vivido el amor, pero cuando éste se acaba trata de quedarse con lo bueno que esa relación le dio, como el aprendizaje y que la haya hecho más fuerte; y el desamor lo toma como parte de la vida, donde si bien se dieron los desencuentros, es posible seguir adelante.

“Ninguna de las cosas de la vida son constantes, por lo tanto, ni el amor, ni el desamor, son para siempre, lo importante es estar dispuesto a vivir intensamente con el corazón abierto, y con los tropezones que uno se da, poder aprender a evadirlos o a no volverlos a repetir”.

Aunque sin duda alguna para Ednita el encontrar el amor propio fue el más difícil de encontrar, señaló que esto se debe a que hubo un tiempo en que al comenzar una relación se olvidaba de sí misma, con tal de formar algo bonito con la otra persona, pero con la madurez llegó a comprender el valor y la importancia del valor propio.

“Porque es la base en la cual se construye una relación de pareja saludable y bonita. Hay personas que se pasan la vida sin saber lo qué es el valor propio, porque muchas veces confundimos el egoísmo con el amor propio, pero nada tienen que ver. El amor propio es genuino cuando tú te conoces, sabes quién eres y lo que vales, por lo tanto, puedes integrarte a una pareja sólida; pero también cuando estás solo, se puede encontrar mucha belleza en eso”.