Durante el confinamiento, la agrupación no se había reunido para tocar sus entrañables éxitos que han cautivado a sus seguidores por 27 años

El Autódromo Hermanos Rodríguez se llena de sombreros y mucho baile con la presentación de grupo Intocable, quien hizo un recorrido musical de todos sus éxitos, los cuales arrancaron suspiros a los enamorados e hicieron derramar lágrimas a los dolidos.

Bajo un clima frio y húmedo debido a las fuertes lluvias que cayeron en varios puntos de la Ciudad de México, miles de fanáticos de la banda estadounidense empezaron a llegar al recinto, para disfrutar de un show que habían esperado por más de un año.

Sin importar la temperatura, los asistentes llegaron listos para pasar una noche inolvidable, muchos de ellos decidieron portar un sombrero como los integrantes de la agrupación para entrar en ambiente.

El concierto, más esperado por muchos capitalinos, arrancó alrededor de las 21:30 horas con temas como “No te vayas”, “Llévame contigo”, “Amor maldito” y “Nadie es indispensable”, temas que hicieron rugir el recinto de euforia.

“Teníamos muchísimas ganas de regresar a la Ciudad de México y darles muchas gracias por hacer posible este momento…”, dijo el vocalista Ricardo Muñoz al saludar a la audiencia.

A pesar del distanciamiento que hay entre los palcos para guardar la sana distancia y evitar contagios de Covid-19, la gran emoción y el canto al unísono de varios temas de la agrupación, hacía que se sintiera una calidez extrema y una hermandad entre todos los asistentes, que se identificaban con las letras.

Sobre todo, en los temas dedicados a las personas que tenían el corazón roto, los cuales cantaban con gran ímpetu y acompañados de cerveza se desahogaban, derramando una que otra lágrima, mientras abrazaban a sus acompañantes.

“Muchas gracias vamos bien me da mucho gusto que se la estén pasando increíble, cuantos enamorados están esta noche y cuantos adoloridos, lo siento por los que están sufriendo porque esta canción es una de las que más duelen en el repertorio de esta noche”, comentó el cantante antes de interpretar “Te perdono”.

La velada continuó con temas como “Aire”, “Enséñame a olvidarte”, “Alguien te va a hacer llorar”, “Por ella”, “Eso duele”, “Dónde estás”, entre muchos más; algunos de estos temas eran cantados con gran euforia que, Ricky tuvo que dejar de cantar para cederle el micrófono a su audiencia.

Intocable fue una de las bandas que durante la pandemia realizó algunos autoconciertos, pero desde que éstos se suspendieron debido al aumento de casos de coronavirus, los integrantes de la banda no se habían vuelto a reunir para tocar, así que tras su regreso a los escenarios se entregaron por completo a sus seguidores e hicieron todo lo posible por hacer un show inolvidable.

Tras una velada llena de romanticismo y sobre todo de mucho baile, Intocable cerró con las canciones más esperadas de la noche, “Y todo para qué”, “Coqueta”, “Fuerte no soy”, “Jamás te soltaré”, “Qué voy a hacer” y “Por alguien más”.

“Muchas gracias por estar aquí con nosotros, cumplimos 27 años de carrera musical, enserio muchas gracias a todos los que han estado desde el principio y a todos los que se han estado subiendo al barco a través de los años…”, expresó el músico.

– La agrupación es la encargada de interpretar el tema principal del unitario «Esta historia me suena»

Para las integrantes del grupo JNS, Karla Díaz, Angie Taddei, Melissa López y Regina Murguía, ha sido toda una fortuna que fueran elegidas para interpretar el tema principal de «Esta historia me suena» en su cuarta temporada, sobre todo después de pasar por una etapa tan complicada para el espectáculo, que paró un año debido a la pandemia.

«Regresar de esta forma es sumamente delicioso, ten un proyecto tan completo, tan lleno de buena vibra, tan musical, tan nosotras de alguna forma y con esta canción que es casi un decreto, de pídeselo al universo que es tuyo, es perfecto para nosotras, es la luz al final del camino», dijo Angie Taddei, durante la reunión que tuvo la producción de «Esta historia me suena» la tarde de ayer, para disfrutar del primer capítulo.

Regina explicó que desde que les presentaron el tema principal de la serie conectaron de inmediato con el tema, el cual interpretó en las tres primeras temporadas María José, y gozaron mucho grabandolo. Angie comentó que el día que grabaron la entrada, fue para ellas toda una experiencia, porque no sólo compartieron cuadro con grandes actores, sino también se toparon con una producción enorme, algo a lo que ellas no están acostumbradas.

«Fue una grata sorpresa, estuvimos encerradas un buen de tiempo y regresar como JNS, teniendo un tema que para nosotras es inédito aunque sea la cuarta temporada, para nosotras representa muchísimo, nuestro agradecimiento para Emmanuel y Genoveva porque nos tomaran en cuenta, porque llevamos mucho tiempo sin haber tenido algo y mucho menos en televisión, así que para nosotros es padrísimo tener un tema nuevo», comentó Karla.

La productora Genoveva Martínez explicó que el reto de esta cuarta temporada fue precisamente la pandemia, porque hay muchas medidas de seguridad que hay que tomar para cuidar a todo el equipo, sobre todo porque para cada capítulo hay un elenco diferente, así que las pruebas para detectar el Covid-19 son fundamentales.

Esta nueva temporada estrenó el día de ayer con la canción «Tiempos mejores», pero esta cuarta sesión estará compuesta por 30 capítulos, en los cuales se abordarán temas muy diversos, desde el amor a la cocina hasta la desaparición de personas y la búsqueda de las familias, es decir que habrá comedia, romance, drama, etcétera; motivo por el cual se convocó a una amplia gama de actores como Ariel López Padilla, Lupita Sandoval, Raquel Bigorra, Abraham Ramos, Gema Garoa, Paty Díaz, Pedro Sicard, por mencionar algunos.

Este unitario marca el regreso del actor Ariel López Padilla a la televisión mexicana y a Televisa, por lo que fue como regresar a casa, según explicó el actor. También esta cuarta temporada fue una oportunidad para Raquel Bigorra para explorar el drama, un reto que la cubana agradeció y que asegura, le hicieron muy fácil todos en el set.

«Lo que más me encanta es que en estos programas promueven mucho los valores, porque a veces estamos carentes de ellos, entonces necesitamos que nos los recuerden», comentó la actriz Paty Díaz.

Emmanuel Duprez, productor ejecutivo asociado, explicó que para la selección de talento para cada capítulo, cuentan con el apoyo de su coordinadora de casting Karla Suki, quien está en constante comunicación con cada director, quienes le dicen lo que buscan en cada histrión para contar una trama.

Sobre el éxito que ha tenido este proyecto y que hoy lo lleva a tener una temporada más, la productora reflexionó.

«Son dos cualidades que ha tenido este proyecto, es que hemos elegido temas con los cuales todo mundo se puede relacionar y no me refiero a una sola canción, sino que hemos elegido en cada temporada 25 o 30 temas musicales que tiene que ver con algo de la vida cotidiana y las historias a su vez reflejan esas problemáticas reales, entonces creo que esto ha sido el principal acierto del programa y que lo hace vigente», dijo Genoveva.

También la nostalgia ha sido un factor importante en su éxito, porque a pesar de que sean canciones de los 90, marcó a la gente en un momento de su vida, explicó la productora.

Sobre la selección de las canciones Genoveva Martínez explicó que ha sido todo un aprendizaje, porque en la primera temporada eligieron temas que estaban de moda, pero se dieron cuenta que no es precisamente lo que gente busca, sino un tema que le dé sentido a algo que se haya vivido, por eso en esta nueva temporada se decidió no quedarse con lo que se escucha hoy en día, sino irse unas décadas atrás como los 80 y 90, que son etapas donde se dio muy buena música en español y que les ayudan a abordar de cualquier temática.

«No todas las canciones tiene una historia de principio a fin, algunas son más sencillas y otras más complejas, no todo es Cruz de navajas o El gran varón que son grandes narraciones dentro de la letra, sin embargo todas las melodías inspiran a nuestros escritores a contarnos una buena historia, yo creo que todos nosotros relacionamos algún tema con un momento de nuestra vida, por eso nos gusta decir que es el playlist de la vida», declaró la productora.

– El músico se ha encargado de honrar la memoria de su padre construyendo su propia carrera musical y trayendo de vuelta algunos de sus temas

Hace ya 32 años que el músico mexicano Chico Che falleció, sin embargo canciones como «Quen Pompó» y «¿Dónde te agarró el temblor?» siguen en el imaginario colectivo.

Para su hijo conocido en el medio artístico como Chico Che Chico, es porque el cantante tenía una conexión especial con el público.

«Tuvo la virtud de no solamente cantar canciones chuscas sino de la temática campesina, saber hablar de tragedias y cosas que han pasado en este país pero de una manera en la cual la gente lo ha entendido muy bien; como tienen los grandes compositores y cronistas de distintas épocas, de poder narrar lo que sucede y muchas canciones quedaron atemporales», dice en entrevista. «Tuvo 40 discos, son el tipo de carreras que ya no se ven».

Chico Che Chico se ha encargado de honrar la memoria de su padre construyendo su propia carrera musical y trayendo de vuelta algunos de sus temas, pero con nuevas versiones para el público actual.

El cantante explica que siempre tuvo el plan de hacer por lo menos una trilogía de discos y el tercero de ellos espera presentarlo al cien a partir de septiembre según avance el tema de la pandemia y las presentaciones en vivo.

«Hay muchos temas muy buenos de mi papá, una de las cosas que me alentaban a hacer este disco es que se trataba de canciones del corte de «La muralla», «Gracias a la vida», ahora «Como no creer en Dios» que cantaron muchos artistas, entre ellos mi padre y que viene muy bien con la pandemia», detalla.

El músico cuenta que para él no ha sido difícil cargar con un nombre como el de su padre; por el contrario no lo ha visto como un peso.

«Ha sido una aventura muy bonita, es un proyecto de familia que ha sido motivo de mucho orgullo y cariño. Recorrer prácticamente todas las plazas de la República y darnos cuenta que en esos 20 años de carrera que tuvo mi papá antes de morir todo el cariño que sembró y cómo toda la gente disfruta esta música, bailar canciones como «Quen pompo», «¿Dónde te agarró el temblor?».

«Se ha entendido que intentábamos hacer las cosas de una manera propia, en ningún sentido como él cantaba aunque tomamos distintivos, pero siempre es como un homenaje y tratando de buscar proponer en la parte del show, del sonido, porque han pasado 30 años desde que murió y el sonido no es igual».

Chico Che Chico explica relata que hay niños que llegan en overol a verlo actuar y ahí confirma que ya se trata de una nueva generación que conoce sus éxitos.