Farandula

Paul Rudd confiesa que nunca se sintió parte de «Friends»

– Mike Hannigan, el personaje de Rudd, terminó casándose con Phoebe. Participó en las temporadas 9 y 10 de la serie

Pasaron 17 años del último episodio de la serie «Friends» y, a la actualidad, muchas cosas cambiaron. Muchos de sus actores, hoy son estrellas consagradas. El próximo 27 de mayo, HBO Max emitirá «Friends: The Reunion», el especial que volverá a reunir a este adorado grupo de amigos. Rachel Green ( Jennifer Aniston ), Ross Geller ( David Schwimmer ), Mónica Geller ( Courteney Cox ), Phoebe Buffay ( Lisa Kudrow ), Chandler Bing ( Matthew Perry ) y Joey Tribbiani ( Matt Le Blanc ) serán parte de esta emisión.

Sin embargo, habrá una gran ausencia: Mike Hannigan (Paul Rudd), el intérprete no figura en la lista de actores que dio a conocer HBO. Y una entrevista que dio en 2020 hace suponer los motivos. En una charla virtual que Rudd tuvo con Chris Evans para el medio estadounidense Variety , fue consultado por su participación en la serie y se sinceró: «Son como comportamientos y capítulos en la vida. En el caso de Friends , la serie era sobre ellos, aunque fue interesante formar parte».

El actor que le puso la cara al superhéroe Ant-Man, dejó en claro que nunca se sintió parte del equipo de la sitcom. «Solo estuve en esa serie de pasada y sentía que era como una especie de accesorio en el programa. La serie no iba de Mike Hannigan».

Más allá de saber que no era una de las figuras del programa, Rudd asumió que no dejó de ser una experiencia significativa en su vida. «La sensación de ser parte de algo que tiene ese profundo impacto en la cultura pop es muy interesante «, aseguró. Mike Hannigan, el personaje de Rudd, terminó casándose con Phoebe. Participó en las temporadas 9 y 10 de la serie. Hizo su aparición en el capítulo en el que Joey se olvida de que le prometió a Phoebe una doble cita.

Y, luego de pretender que alguien llamado Mike se sumaría a la salida, grita con desesperación el nombre en medio del Central Perk. Y ahí aparece Hannigan, que es llevado a la cita. Pese a que al principio las cosas no salen bien, Mike y Phoebe terminan enamorándose y se mudan juntos. Ella quiere casarse, pero él está divorciado y no quiere saber nada. Finalmente, termina cediendo.

Rudd hace una breve aparición en el episodio titulado «El último» , en el que trae un cartel con la leyenda: «Bienvenido al Mundo, bebé Bing», para Mónica y Chandler. De acuerdo con el comunicado oficial, las estrellas que sí participarán del episodio especial de «Friends» serán: David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Whiterspoon y Malala Yousafzai .

La bronca de los fans en Twitter

Tras conocer la lista de convocados los fans de la sitcom estadounidense se hicieron escuchar. Manifestaron su bronca por la ausencia de Paul Rudd , pero también por la de Cole Sprouse y Brad Pitt. Sprouse personificaba al pequeño Ben Geller, el hijo de Ross .

Mientras que Brad hizo una aparición especial en el capítulo «El del rumor», de la octava temporada, en el que interpretó a Will Colbert , un antiguo compañero del colegio de Mónica, Ross y Rachel . En aquel entonces, allá por el 2001, el actor todavía estaba casado con Jennifer Aniston.

La bronca de los usuarios con HBO por la escueta lista de convocados al especial de Friends «Qué me importa Justin Bieber y David Beckham, queremos a Paul Rudd y Brad Pitt «, insistió una usuaria en Twitter.

«Lo que me hace ruido es que Cole Sprouse no vuelva para hacer del hijo de Ross y Paul Rudd del marido de Phoebe , pero si meten a medio mundo en la vuelta de Friends…», resaltó otro. Mientras que un tercero, consideró: «Feliz por la reunión de Friends, pero enojada porque invitaron a gente que nada que ver y no invitaron a Paul Rudd ni a Cole Sprouse «.

Henry Cavill confirma que protagonizará nueva versión de «Highlander»

– El actor aseguró que no le teme a las espadas y que este proyecto representa una «oportunidad única»

 

El propio actor Henry Cavill fue el encargado de poner fin a las especulaciones que lo vinculaban con una nueva versión de la película «Highlander».

Fue a través de su cuenta de Instagram que el protagonista de «Man of Steel» confirmó su vinculación con el nuevo proyecto, que será dirigido por Chad Stahelski (John Wick).

En la publicación en redes sociales, Cavill se declaró un fiel admirador de «Highlander» desde la película de 1986, protagonizada por Christopher Lambert hasta las series de televisión de los años 90.

Cavill agregó que, debido a que no le teme a las espadas, este proyecto representa una “oportunidad única” y por eso no dudo en sumarse a la producción.

“Sumergirse en la historia que cuenta esta franquicia, con todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición, va a hacer de esto una aventura que yo (y espero que ustedes también) nunca olvidaré”, escribió el actor de 38 años.

El sitio Deadline fue el primero en hablar sobre la posibilidad de que Cavill protagonizará esta nueva versión del filme de los 80, que inspiró cuatro secuelas más y tres series televisivas, incluida la versión estadounidense protagonizada por Adrian Paul.

De acuerdo con la publicación, todavía se desconocen detalles sobre la historia, así como si el papel de Cavill será completamente nuevo o basado en un personaje anterior. Asimismo, agrega que el proyecto lleva años en desarrollo y que en algún momento se vinculó a Ryan Reynolds con esta producción.

Con este nuevo trabajo, Henry Cavill se une a una nueva franquicia que goza de gran popularidad entre los amantes del cine, ya que antes encarnó a Superman y participó en uno de los filmes de la saga de Mission:Impossible.

Actualmente está rodando la segunda temporada de «The Witcher», de Netflix, y también aparecerá en la segunda entrega de «Enola Holmes», también de Netflix, junto a Millie Bobby Brown.

Estrenado en marzo de 1986 y protagonizado por Christopher Lambert, Sean Connery y Clancy Brown, el filme original sigue a un grupo de seres inmortales que solo pueden morir si son decapitados por uno de ellos y que han existido a través de los siglos.

“Solo puede quedar uno” se convirtió en el eslogan de la producción. Inicialmente su éxito en taquillas fue desalentador, ya que llegó a recaudar solo $12 millones alrededor del mundo con un presupuesto de producción de $19 millones.

Sin embargo, con el pasar de los años adquirió nuevos adeptos y alcanzó estatus de culto. Incluso llegó a inspirar cuatro producciones fílmicas y tres series de televisión, así como varios animados.

También se le conoce por algunas composiciones que la banda Queen compuso para ser utilizadas en el filme, en especial Princes of the Universe, la cual se convirtió en el tema principal de la serie de televisión.

Asimismo Brian May, guitarrista de Queen, compuso la canción «Who Wants to Live Forever» inspirado en la historia del filme. No obstante, nunca se llegó a publicar un álbum con la banda sonora del filme, aunque algunas de las composiciones se incluyeron en el disco A Kind of Magic, aunque con distintos arreglos.

Desde Luis Miguel hasta Kendall Jenner, entre los que apuestan por el alcohol

– Luis Gerardo Méndez, Dwayne Johnson y los actores de «Breaking bad», Bryan Cranston y Aaron Pau también han entrado al negocio

Actores, socialités y músicos han buscado otro mercado más allá del que los dio a conocer incursionando en el mundo de las bebidas al crear sus propias marcas de tequila, vino o mezcal.

No todos han sido bien recibidos.

Hace unas semanas, como vimos en «Luis Miguel, la serie», el llamado Sol de México, incursionó en el mercado del vino con su «Único» después de que en 2005 sufriera un accidente tras el cual desarrolló tinnitus y que lo llevó a preguntarse qué pasaría si no pudiera volver a los escenarios.

Recordar aquel momento gracias a la serie de Netflix causó que sus fans hablaran de ello y lo volvieran tendencia en redes sociales, así como sucedió este fin de semana con la socialité Kendall Jenner, aunque en el caso de la celebridad de «Keeping up with the Kardashians» las críticas se fueron en su contra.

Kendall había anunciado desde febrero su marca de tequila, 818, elaborada precisamente en el pueblo de Tequila, en Jalisco, y disponible en California.

Desde el anuncio hubo críticas pero éstas aumentaron ahora con el lanzamiento del video promocional en el que Jenner aparece caminando y montando a caballo entre agaves, peinada con trenzas y un sobrero, replicando el estereotipo del mexicano y lo cual llevó a que la acusaran de apropiación cultural.

«Qué increíble experiencia he tenido, aprendiendo de este hermoso lugar, su bella cultura y gente», publicó Jenner en Instagram en donde están deshabilitados los comentarios ante las críticas.

Pero así como Jenner otros famosos que también tienen sus marcas de tequila son Nick Jonas quien se asoció con el diseñador John Varvatos para lanzar el tequila artesanal «Villa One».

Dwayne Johnson hizo lo propio en 2019 cuando creó «Teremana«, producido en Jalisco y los actores de «Breaking bad» Bryan Cranston y Aaron Paul, continuaron la dupla que les dio éxito para crear su mezcal «Dos Hombres», hecho en Oaxaca.

Es justamente esta bebida la que un mexicano también promociona. Luis Gerardo Méndez lanzó «Ojo de tigre».

«Surgió de la curiosidad y de aventarse. Yo soy muy mezcalero, sólo tomo mezcal, desde que llegué a la Ciidad de México y descubrí un mezcal cuando estaba en la escuela de actuación sólo tomo eso y me fui haciendo cada vez más fan e interesando en el proceso, los destilados, los maestros mezcaleros, los campos de agave, hasta que un día como una broma empezó esta cosa de ‘¿y si hago mi marca de mezcal?’ y aquí estamos. Ya llevamos casi tres años», compartió Gerardo a EL UNIVERSAL.

Lucero y Mijares viven noche de recuerdos y sorpresas en concierto en línea

– El show arrancó a las 20:30 horas con temas como “Cuatro veces amor”, “Ya no”, “No se murió el amor”, entre otros

Con muchos recuerdos, emociones y acompañados de sus dos hijos, así fue el concierto que Lucero y Mijares ofrecieron por streaming, en donde demostraron que, la familia es el lazo de amor que los ha mantenido unidos durante muchos años.

El show que arrancó a las 20:30 horas, estuvo cargado de muchas sorpresas, pero el momento más emotivo de todos fue cuando por primera vez, la pareja presentó a su hijo mayor José Manuel, quien muy poco se ha dejado ver públicamente.

“La mayoría de los que nos están viendo creo que ubican a nuestra hija Lucero Mijares, pero lo que pasa es que poca gente ubica y conoce a nuestro hijo José Manuel, nuestro primer hijo, quien es un apasionado de la música y yo creo que tiene de donde heredarlo y él se ha dedicado a amar la música desde muy niño, pero probablemente diferente a nosotros, nuestra hija ha decidido cantar y hacerlo más públicamente, pero en este día tan especial, mágica y única hemos querido invitar a participar a nuestro hijo”, dijo Lucero muy emocionada al presentar a su primogénito.

Así Mijares interpretó “Soldado del amor”, mientras su hijo tocaba la batería y Lucero lo apoyaba y no perdía de vista ningún movimiento de su pequeño.

“Estar en casa es justo poder compartir recuerdos y momentos que hemos construido con ustedes, y también hablando particularmente nosotros hemos construido momentos como familia y lo bonito de estar en familia es eso, que podemos disfrutar y compartir”, dijo la cantante después de que su hijo los acompañó en un tema.

Durante la velada interpretaron temas como “Cuatro veces amor”, “Ya no”, “No se murió el amor”, “Electricidad”, “Me alimento de ti”, mientras que en temas como “Baño de mujeres”, “Quizá, quizá, quizá”, “Piel canela” y “Tácticas de guerra” ambos se pararon y se pusieron a bailar al no aguantar la emoción por estar cantando juntos.

El segundo momento emotivo de la noche para la pareja, fue cuando invitaron a su hija a que los acompañara en un par de canciones y aunque para Lucero Mijares no fue la primera vez que cantaba con su madre y su padre, si fue la primera vez en hacerlo con los dos juntos.

“Ellos nacieron muy musicales, y no ha sido nada forzado, además se han acostumbrado a escuchar todo tipo de música que no lo que usualmente escuchan los chicos de su edad, escuchan desde Beatles, Kiss, hasta Maluma, pasando por todos y eso es padre porque su visión musical es bastante amplia…”, dijo el cantante antes de presentar a su hija.

Y así los tres interpretaron “Gloria a ti” y “Vence al amor”, pero la emoción embargo a Lucero que le pidió a su hija que cantara otra más.

“Aviéntate otra no, es que a mí me gusta mucho verte cantar y luego solo te oigo en la regadera y de lejos, porque luego no nos quieres cantar y deleitarnos y pues ya que estamos aquí…”, dijo la cantante antes de que su hija cantara un tema en inglés llamado “This wil be”.

La bohemia continuó con éxitos como “Bella”, “Sobreviré”, “Para amarnos más”, “Veleta”, entre muchas más, finalizando con el tema más esperado de muchos “El privilegio de amar”, con el que cerraron la noche con broche de oro al cantarla con sus dos hijos.

Niurka y sus escándalos contra estrellas de la televisión

La actriz de origen cubano no ha tenido pelos en la boca cuando se trata de defender sus creencias y su «territorio» de trabajo y ha arremetido contra Edith González, Carla Estrada, entre otro más

 

Niurka Marcos se ha autodenominado cómo “La mujer escándalo”, en gran parte porque la polémica y los escándalos la han acompañado desde que se separó del productor Juan Osorio hace 18 años.

Tras su sonada separación de Osorio, han sido ya casi innumerables las veces que Marcos se ha visto envuelta en pleitos o dimes y diretes con otras celebridades, haciéndola figurar en medios de comunicación más por sus pleitos que por su trabajos.

Aquí una breve lista de las incontables ocasiones en donde la cubana ha sacado ese carácter que la caracteriza para pelearse, responder o burlarse de algún compañero suyo en el medio del entretenimiento.

Niurka arremete contra Edith González

Aunque nunca se supo de un roce entre ambas actrices, no cuando dieron compañeras en la telenovela “Salomé”, fue tras el fallecimiento de Edith González, que Niurka lanzó un contundente mensaje en el que dijo que González no había sido la mejor “Aventurera”.

Esto ocasionó que diversos compañeros actores reaccionaran indignados pues consideraron que el comentario de Marcos era inapropiado ya que de quien se hablaba era de una recién fallecida.

Niurka le da raspón a Geraldine Bazán

Luego de que Geraldine Bazán se separó de Gabriel Soto, Niurka aseguró que la actriz tenía baja autoestima.

«[Ésta] envidiosa del momento que le está tocando vivir a su marido con otra mujer. Búscate otro marido y verás que no vas a tener ni tiempo para pensar. Es más, ni te vas a fijar en eso, ni te va a pasar por la mente. Haz tu vida, quiérete más. Es un problema de autoestima baja» dijo a Televisa Espectáculos.

Pleito añejo con Ninel Conde

La pelea entre estas dos actrices es una de las más antiguas y comenzó desde que ambas fueron parte de la puesta en escena “Aventurera”.

Este pleito se originó cuando Niurka se enteró que Ninel Conde se integraría a la obra producida en ese entonces por Carmen Salinas.

“Ella no es vedette, le falta todo. Yo estudié para ser vedette desde que tengo 16 años. Hay varias como ella que están llenas de un camuflaje de glamour», señaló Niurka.

Saca las uñas contra William Levy

Hace unos años Juan Osorio llamó malagradecido a William Levy ya que este desde que se fue a radicar a Los Ángeles se negaba a volver a los melodramas a lo que el cubano respondió que para él, Juan era «un productor de bajo grado».

Esta declaración hizo que Niurka enardeciera contra William diciendo que el actor era sólo una cara bonita.

“Qué predecible eres, bobito. Yo respeto mucho a los jardineros y plomeros ¿verdad? Porque él era ¿plomero, jardinero, albañil? Es lo mismo y además era nudista. Yo le vi la ñonga, sí, en un traje de baño transparente. Existen estúpidos, sin talento como William, porque existen personas que los toman en cuenta. Él es bello. Oh sí, tiene un cuerpo precioso, pero a la naturaleza no le alcanzó para darte más y le faltó darte cerebro».

Se disculpa con Carla Estrada

Cuando la vedette inició su pleito con Levy se ligó a otro, el emprendido con la productora de “Amor real”, al asegurar que William y Carla Estrada habían tenido un romance, razón por la que el cubano había podido tener una carrera en los melodramas mexicanos.

“Después conociste a Carla Estrada y tuviste un romance con ella y ella te llevó para Televisa. Cuando le preguntaron de ti dijo: ‘No hace falta que sea actor, está tan lindo’ Así llegaste. Eso es escándalo papá”, dijo Marcos a Levy.

Tras su declaración la también bailarina se arrepintió y pidió disculpas a Estrada a través de un video en el que lamentó lo dicho hacia ella.

Días más tarde La productora negó tal afirmación y por su parte Niurka dijo que los medios habían tergiversado lo que ella había dicho.

“Te reitero que para nada el tema fue Carla Estrada. El tema era William y Juan y, bueno nada, la prensa acostumbra hacer esto para seguir sobreviviendo porque si no, no traga…Por mi parte, la verdad lo lamento mucho, te respeto mucho».

Niurka y Laura Zapata sacan chispas

Fue en 2016 que Niurka y Laura Zapata iniciaron una pelea que continúa hasta estos días. Todo empezó cuando la cubana acusó a los fans de la hermana de Thalía de haberla supuestamente amenazado de muerte, razón por la que decidió interponer una denuncia en la procuraduría de justicia en México contra la actriz, según contó en el programa El Gordo y la Flaca.

La cubana además utilizó sus redes sociales para mandar un mensaje contundente a Laura, mismo que hasta se hizo viral por el hashtag que utilizó.

“#seteacabótufiesta ¿cómo la ves? Tengo miedo, pero mis calzones pesan más que mi miedo. Y si ya estoy amenazá, ¿qué más da? Tú te vas conmigo», posteó en su Twitter.

 

Da Gobierno de la Ciudad de México luz verde para conciertos presenciales

El regreso será a partir del próximo 15 de junio en lugares que estén destinados para la realización de eventos masivos como por ejemplo, el Autódromo Hermanos Rodríguez y el Foro Sol; estadios se mantienen cerrados 

 

Tras permanecer cuatro semanas consecutivas en semáforo amarillo, el gobierno de la Ciudad de México, da luz verde para el regreso de conciertos presenciales en palcos separados.

Tras más de un año de haberse cancelado todos los conciertos presenciales en la Ciudad de México, nuevamente tendrán la oportunidad de empezar a realizarse al aire libre con un aforo máximo de 25%, así lo dio a conocer José Merino, titular de la Agencia Digital de Innovación Pública (ADIP), durante la conferencia de prensa virtual del gobierno capitalino.

“También vamos a iniciar con conciertos en palcos separados, hace tres semanas anunciamos eventos deportivos al aire libre con presencia del 25%, ahora a partir del 15 de junio se podrán hacer conciertos en espacios abiertos, por ejemplo, el Autódromo o los espacios de la Ciudad que pueden ofrecer conciertos masivos…”, comentó.

El regreso será a partir del próximo 15 de junio en lugares que estén destinados para la realización de eventos masivos como por ejemplo, el Autódromo Hermanos Rodríguez y el Foro Sol.

Los Estadios quedan prohibidos por el momento para realizar conciertos, estos sólo tienen la autorización de utilizarse para eventos deportivos.

“En este caso el público asiste en palcos separados, el máximo puede ser de ocho personas por palco, pero también puede haber palcos de cuatro o de seis, entonces cuando uno vaya a un concierto puede ir con personas con las que ya convive y esto lo que garantiza es que personas que ya son convivientes estén juntas en este palco y las que no puedan tener esta separación de dos metros entre palco y palco”, señaló.

Entre las medidas a seguir son las siguientes: 

-Eventos solo en recintos al aire libre, excepto estadios (estos solo son para eventos deportivos, por el momento)

-Uso obligatorio del sistema QR por secciones

-Uso obligatorio de cubrebocas todo el tiempo para asistentes y personal

-Grupos máximo de 8 personas por palco

-Sana distancia en puntos de concentración: baños y venta de alimentos

-Entrada y salida escalonada de asistentes y personal, filtro sanitario

-Todo el personal que participe en la organización deberá tener una prueba negativa de antígenos con toma menor a 72 horas

-Para los palcos en zonas generales: Máximo 8 asistentes (un solo núcleo de asistentes), separación de 2 metros entre cada espacio, promover la venta de alimentos directamente en la sección para evitar aglomeraciones y no se podrán reunir personas fuera de estos espacios.

Aunque en algunos estados del país, con semáforo color verde, ya se están haciendo eventos presenciales, en la Ciudad de México sólo se había dado el permiso de hacerlos en un formato de autoconciertos, en donde algunas empresas como Ocesa arrancaron con una serie de shows

«Estamos muy contentos, por fin vemos la luz al final del túnel y ha sido todo un tema, desde hace 14 meses aproximadamente, nos pusieron un freno de mano para hacer lo que mejor sabemos y a lo que nos dedicamos que es juntar gente y la pandemia justo no lo permitió y bueno tuvimos que detener todo, y así hemos pasado todo este año, tratando de reinventarnos, de evolucionar, de ver de qué forma nos adaptamos la forma de consumir entretenimiento», comenta a EL UNIVERSAL Armando Calvillo vocero de Ocesa.

 

Moenia deleita a sus fans en autoconcierto

El espectáculo arrancó a las 20:00 horas con temas como “¿Cómo ves tú?” y “Estabas ahí” hicieron gritar de emoción a todos los asistentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez

 

Moenia cerró su gira de manera espectacular, después de haberla suspendido debido a la pandemia, mediante un autoconcierto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, en donde la banda hizo gritar, cantar y saltar a sus seguidores que no habían visto su show presencial desde hace más de un año.

El espectáculo arrancó a las 20:00 horas con temas como “¿Cómo ves tú?” y “Estabas ahí”, los cuales hicieron gritar de emoción a todos los asistentes, que sin dudarlo bajaron de sus coches y empezaron a brincar de emoción alrededor de ellos.

“Buenas noches nosotros somos Moenia, de música electrónica en español. Prendan sus luces, hagan ruido, suenen sus cláxones, manifiéstense”, comentó Alfonso Pichardo el vocalista de la agrupación al saludar a la audiencia.

Con un mar de colores que emitían las luces que iluminaban el escenario, la banda continuó cantando temas como “No importa que el sol se muera”, “Lo que tú digas”, los cuales desataron mucha euforia en el lugar.

Además del vocalista, tanto Jorge Soto, como «Midi» Ortega, se entregaron a su público y trataron de hacer contacto animando a todos los asistentes a saltar, cantar y pasársela bien, después de haber estado encerrados por mucho tiempo.

La emoción de los músicos era tan grande que, por un momento detuvieron el concierto y ofrecieron un discurso conmovedor de agradecimiento a todas las personas que estaban ahí y a los que los estaban siguiendo por streaming.

“En todos los conciertos en algún momento hacemos una pausa para decir que estamos felices porque están aquí, pero esta noche es histórica sin duda alguna y ustedes están haciendo parte de este hito de historia de Moenia, porque nunca antes habíamos estado en un autoconcierto, estábamos sedientos de estar en un escenario viéndonos las caras sudando juntos y cantando frente a un público en vivo.

“Gracias a todos por haber hecho el esfuerzo de estar aquí en vivo y no me olvido de los que están viéndonos en casa, porque no pudieron venir o están en otro Estado, todos estamos juntos y eso es hacer contacto”, dijo el cantante.

Y así continuó la noche con unas versiones acústicas de “Llegaste a mí” y “Regreso a casa”, que hicieron que los asistentes prendieran sus celulares para acompañar las baladas.

Por momento la carga de adrenalina de los fanáticos hacía que se escuchara el sonido de los cláxones por doquier, que emitían los 235 coches que entraron al lugar, lo que llenaba de emoción al cantante y lo hacía brincar de un lado a otro.

“Estamos felices de nuevo cantando en un escenario juntos, de nuevo aquí sudando juntos… Porque nada nos detiene cuando se trata de hacer música, para hacer contacto”, decía una y otra vez Alfonso que no podía creer que estaba dando un concierto presencial.

Y con gran energía deleitaron a todos con sus éxitos más esperados de la noche como, “Manto estelar”, “¿En qué momento?”, “Déjame entrar”, “No dices más” y “Ni tú ni nadie”.

“Muchísimas gracias a todos, buenas noches”, dijo el vocalista antes del encore, en donde cantaron “Summer drive”, “Morir tres veces” y “No puedo estar sin ti”.

“Muchas gracias a todos ustedes que nos han acompañado en esta carretera haciendo contacto, tanto en las buenas como en las malas…Muchas gracias buenas noches, síganse cuidando”, fueron las últimas del vocalista antes de abandonar el escenario.

El príncipe Harry probó drogas y alcohol para olvidar el dolor por la muerte de Lady Di

Harry se unió a Oprah Winfrey para producir este proyecto que presenta historias que ayudan a quitar el estigma sobre la salud mental y bienestar emocional

 

El primer trabajo de el duque de Sussex, Harry en Hollywood ya llegó a las pantallas streaming de todo el mundo para contar entre otras cosas el dolor que le provocó la muerte de su madre, la princesa Diana de Gales y que lo hizo refugiarse en el alcohol por casi cinco años.

“Probablemente bebía el equivalente a una semana en un día, un viernes o un sábado por la noche. Me encontraba bebiendo no porque lo disfrutara, sino porque estaba tratando de ocultar algo”.

En uno de los capítulos Harry le confesó a Oprah que de los 28 a los 32 años fue una época difícil para él, en la que vivió algunos excesos pues quería no pensar en la muerte de su madre, situación que le provocó ataques de pánico y ansiedad.

“Estaba muy enojado por lo que había pasado y estaba dispuesto a probar cosas (drogas) que me ayudaran a no sentirme como me estaba sintiendo”, comentó.

Tras este complicado momento, el hijo del príncipe Carlos contó que decidió tomar terapia, recurrir a profesionales para poder superar la situación que lo llevó a los excesos en sus vida.

“Necesité romper el ciclo. Tomar la decisión de recibir ayuda no es signo de debilidad, en el mundo actual, más que nunca, es un signo de fortaleza. La terapia me capacitó para enfrentar todo», señaló.

Es a través de la serie documental “The Me You Can’t See” que Harry se unió a Oprah Winfrey para producir este proyecto que presenta historias esclarecedoras que ayudan a quitar el estigmatiza sobre el estado actual de salud mental y bienestar emocional.

En esta serie que se puede ver a través de Apple Tv+, Winfrey y el príncipe guían discusiones honestas sobre la salud mental y el bienestar emocional mientras se abren sobre sus viajes y luchas de salud mental.

Con invitados como Lady Gaga, Glenn Close, DeMar DeRozan de los San Antonio Spurs, Langston Galloway de los Phoenix Suns (anteriormente miembro de los Detroit Pistons), el defensor de la salud mental y locutor Zak Williams, la boxeadora olímpica Virginia «Ginny» Fuchs, el famoso chef Rashad Armstead, y más, junto con una amplia gama de personas de todo el mundo que viven con los desafíos de los problemas de salud mental y abordan su bienestar emocional, la serie trasciende la cultura, la edad, el género y el estado socioeconómico para desestigmatizar un tema muy incomprendido y dar esperanza  a los espectadores, que sepan queno están solos.

Los productores se asociaron con 14 expertos y organizaciones acreditados y respetados de todo el mundo para ayudar a arrojar luz sobre las diferentes vías de tratamiento.

Danny Masterson, actor de la serie «That ’70s Show», a juicio por tres casos de violación

El cienciólogo estadounidense será juzgado por cargos de violación a tres mujeres en su casa de Hollywood Hills

 

El actor y cienciólogo estadounidense Danny Masterson será juzgado por cargos de violación a tres mujeres en su casa de Hollywood Hills, dictaminó un juez de Los Ángeles el viernes.

La estrella de «That ’70s Show» niega las acusaciones realizadas por las tres mujeres, que integraban la secta basada en California y quienes dijeron no haberse presentado antes por temor a represalias de su jerarquía.

«Encontré que las tres testigos eran creíbles y que la evidencia era suficiente para respaldar los cargos», dijo la jueza Charlaine Olmedo, al ordenar que Masterson fuera procesado formalmente el 7 de junio y entregara su pasaporte.

El actor, de 45 años, supuestamente violó a las mujeres, que por entonces eran veinteañeras, «por la fuerza o el miedo» en incidentes separados entre 2001 y 2003.
Se enfrenta a una sentencia máxima de 45 años a cadena perpetua si es declarado culpable de todos los cargos.

Actualmente está libre tras haber pagado una fianza de 3,3 millones de dólares.

Masterson saltó a la fama con el lanzamiento en 1998 de la comedia retro «That ’70s Show», donde interpretó al personaje de Steven Hyde junto a las estrellas Mila Kunis y Ashton Kutcher. 

Coprotagonizó, nuevamente con Kutcher, «The Ranch», en Netflix, pero fue despedido en 2017 y el programa cancelado luego que la policía de Los Ángeles confirmara que investigaba múltiples acusaciones de violación contra el actor.

En ese momento, Masterson dijo que las acusaciones habían sido promovidas por el productor de una serie de televisión contra a la Cienciología.

Durante la audiencia preliminar, su abogado dijo que Masterson tuvo relaciones sexuales consensuales con dos de las mujeres y que la tercera presunta violación nunca ocurrió.

La Iglesia de la Cienciología, que cuenta entre sus miembros a las estrellas cinematográficas Tom Cruise y John Travolta, tiene fuertes bases en Hollywood y zonas aledañas de Los Ángeles, donde posee múltiples propiedades

Así fue la polémica entrevista de Lady Di, cuando habló de la infidelidad del príncipe Carlos

La cadena británica BBC enfrenta cuestionamientos sobre su integridad tras un duro informe sobre su explosiva entrevista de 1995 con la princesa Diana

 

La cadena británica BBC enfrenta cuestionamientos sobre su integridad tras un duro informe sobre su explosiva entrevista de 1995 con la princesa Diana.

El secretario de Justicia británico dijo el viernes que el gobierno revisará las reglas que supervisan a la BBC luego que una investigación concluyó que uno de sus periodistas tuvo “un comportamiento deshonesto” para conseguir la entrevista y la corporación encubrió esta conducta inapropiada durante 25 años.

A continuación, una mirada al impacto que tuvo la entrevista:

¿Qué fue lo que pasó?

La princesa Diana, quien ya estaba separada de su esposo, el príncipe Carlos, dio una entrevista a la BBC en 1995 en la que dijo que el matrimonio había fracasado porque Carlos, de entonces 47 años, seguía enamorado de su antigua amante, Camila Parker Bowles, de entonces 48.

Diana, quien tenía 34 años, dijo que se sintió devastada cuando se enteró en 1986 — cinco años después de su boda — que Carlos había reanudado su relación con Camila. Dijo que se sentía tan deprimida que deliberadamente comenzó a lacerarse en una busca desesperada de ayuda.

“En el matrimonio éramos tres, así que estaba un poco atestado”, dijo Diana.

¿Cómo se vio la entrevista entonces?

La entrevista con el ahora vilipendiado reportero de la BBC Martin Bashir fue ampliamente vista como la respuesta de la princesa a la confesión televisada de su marido en 1994 de que se había desviado de sus votos matrimoniales.

Diana dijo que estaba destrozada cuando se enteró de la infidelidad de Carlos, y que el descubrimiento la llevó a una sensación de fracaso y a una “bulimia desenfrenada”.

Aunque la pareja se había separado en diciembre de 1992, las revelaciones de la princesa conmocionaron al público y despertaron la simpatía de millones de británicos. El tabloide The Sun reportó un aluvión de llamadas, 75% de ellas a favor de Diana, tras la emisión de la entrevista de 55 minutos.

Diana reveló que Carlos pidió la separación y dijo que ella no quería divorciarse debido al impacto que eso tendría en sus hijos. Pero, agregó: “Obviamente, necesitamos claridad en la situación… Espero la decisión de mi esposo sobre el camino que vamos a tomar”.

Después de la entrevista, la reina Isabel II recomendó que la pareja se divorciara rápidamente. El matrimonio se disolvió legalmente al año siguiente.

¿Por qué fue tan importante?

La entrevista marcó la primera vez que Diana ofreció su versión de los hechos en la que fue apodada “la guerra de los Windsor”, dijo Ed Owens, del libro sobre la familia real y los medios de comunicación “The Family Firm: Monarchy, Mass Media and the British Public, 1932-53”. El ahora famoso comentario sobre las tres personas en el matrimonio dejó en claro que Carlos había sido infiel durante mucho tiempo, casi asegurando el colapso de su matrimonio.

“También fue un punto de inflexión en la forma en que los medios reportaban sobre la monarquía, porque los periodistas buscaban cada vez más ‘primicias’ que pudieran arrojar luz sobre los elementos disfuncionales de la vida de la familia real que solían ser ocultados de la vista pública”, dijo Owens.

“Del mismo modo, otros miembros de la realeza han utilizado desde entonces la entrevista individual ‘reveladora’ como una forma de contar su lado de la historia”, agregó Owens.

El experto citó la autodestructiva entrevista del príncipe Andrés de 2019 con la BBC sobre su relación con el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein y la entrevista que el príncipe Enrique y su esposa Meghan le dieron a Oprah Winfrey este año.

¿Cuáles fueron las secuelas?

Como resultado del divorcio, Diana perdió muchos de sus beneficios reales. Dos años después de la entrevista, la princesa murió en un accidente automovilístico en París mientras ella y su acompañante eran perseguidos por paparazzi.

Sus dos hijos, el príncipe Guillermo y Enrique, han dicho que ven una relación directa entre las tácticas engañosas que se usaron para lograr la entrevista de la BBC y la muerte de su madre.