– Como parte de la iniciativa, se exhibirán 11 filmes nacionales en 100 salas alternativas; son cintas que se estrenaron hace unos años y que, por condiciones de la industria, tuvieron estreno limitado
El proyecto se tuvo que retrasar por cuestiones pandémicas, pero ahora, más de 100 salas alternativas se encuentran listas para proyectar 11 películas mexicanas a partir del próximo viernes y hasta el 30 de septiembre.
La Ciudad de México, con un centenar de cineclubes, Sonora, Chiapas, Veracruz, Puebla, Durango, Morelos, Estado de México y Michoacán son algunas entidades que cuentan con dichos espacios, los cuales seguirán los protocolos sanitarios.
Ya me voy, que aborda la problemática de un mexicano que desea salir de EU pero su familia no lo deja; Lupe bajo el sol, sobre un viejo campesino que desea regresar a su tierra para morir y La balada de Oppenheimer, mostrando a un grupo de indígenas exiliados de sus reservas, forman parte de la programación.
En la lista se encuentran Torre por torre, que sigue a un jugador de ajedrez de principios del siglo XX; Café, documental en náhuatl, y Rush hour, acerca de tres personajes en la Ciudad de México, Los Ángeles y Estambul, también integran el proyecto.
“El problema de nuestro cine no es que la gente no lo quiera ver, sino que hay mucha gente que no tiene la oportunidad de verlo”; Carlos Sosa, impulsor de Segundas vueltas.
“Ya se ve una luz al final del túnel”, considera Carlos Sosa, impulsor de la iniciativa llamada Segundas vueltas. Toma 4.
“Son películas que ya tuvieron su estreno hace unos años y que, por condiciones de la industria, tuvieron estreno limitado; el problema de nuestro cine no es que la gente no lo quiera ver, sino que hay mucha gente que no tiene la oportunidad de verlo”, agrega.
Inti Cordera, de DOCSMX, recuerda que, de acuerdo con cifras oficiales, sólo 20% de los mexicanos tienen acceso al cine.
Segundas vueltas, Toma 4, fue apoyado por el Eficine, el estímulo fiscal con el que personas morales pueden destinar el 10% de su Impuestos Sobre la Renta a la producción y distribución de cine nacional. El proyecto busca estimular, desde hace cuatro ediciones, la formación de públicos y el derecho del espectador a funciones de cine nacional.
El dato:
Las anteriores versiones de Segundas vueltas contabilizan más de 9 mil funciones, superando los 80 mil espectadores.
Los títulos que conforman la programación son Witkin y Witkin, de Trisha Ziff; Me llamaban King Tiger, de Ángel Estrada; Los truenos de San Juan, dirigida por Santiago Meza y Muchachas, de Juliana Fanjúl.
Sosa, quien comanda La Casa de Cine MX, señala que no fue complicado encontrar los espacios para el proyecto, pues las salas alternativas también requieren de contenido.
– La conductora, quien está emocionada porque arrancó la nueva temporada de su programa Montse & Joe, eligió trabajar desde su trinchera que aspirar a un cargo político
Montserrat Oliver no es de las celebridades que aspiren a algún cargo político. No porque no se le haya presentado la oportunidad sino porque no le gusta lo que hay alrededor de eso.
“Sí me lo han ofrecido, me ofrecieron una vez ser delegada de la Miguel Hidalgo porque ahí vivo y dije ‘ay, no, yo no me voy a meter en este lío’, porque qué horror, si de por sí ya uno tiene gente que te quiere y que no te quiere y te mete cizaña”, dice.
“Me encantaría estar por un lado para poder ayudar y hacer cosas que valgan la pena, si tuviera la oportunidad y el poder, pero a la vez qué horror estar con tanta gente que quiere tu cargo, enemigos. Sería muy desgastante. No, prefiero estar en paz”, reitera.
La conductora prefiere hacer desde su trinchera lo que esté a su alcance y es que comparte que de por sí como figura pública ha sido muy difícil lidiar con gente metiéndose en su vida.
“Sabemos que al volverte persona pública pagas un precio y a lo mejor uno está dispuesto a pagarlo pero luego también que le afecte a tu familia, como que ahí no venía en el contrato.
“Últimamente, desafortunadamente hay prensa que a lo mejor por las redes sociales no les queda mucho como primicia y dependiendo la entrevista que sea se va por otros lados y ponen para que atraiga —que los comprendo— un tema del cual ni siquiera hablamos. Acaba de pasar ahorita que digo ‘nada más son ganas para que la gente se pelee’”, lamenta.
A pesar de ello la conductora está emocionada porque ayer arrancó la nueva temporada de su programa Montse & Joe a las 21:00 horas por el canal Unicable, donde la vemos continuar la mancuerna junto a su amiga Yolandra Andrade, así como lo han hecho por más de 20 años.
“Yolanda es una hermana, una persona con la que sé que puedo contar, se convirtió esta gran amistad en una hermandad. Sabemos que podemos arreglar cualquier diferencia que hemos tenido”.
– El músico de salsa y compositor, Willie Colón, recurrió hoy a sus redes sociales para desmentir la noticia de que se encontraba estable luego de sufrir un accidente grave.
“Queridos amigos y fans. Siento no poder responder personalmente sus hermosas palabras de apoyo. La noticia de que estoy bien, lamentablemente, no es cierta. Es un largo camino para la recuperación. Gracias por todo lo que me han dado a lo largo de los años. Con la ayuda de Dios volveré. Dios los bendiga”, escribió el cantante estadounidense de origen puertorriqueño.
Durante el día de ayer, el representante del trombonista, Pietro Carlos, manifestó que el intérprete se encontraba estable tras el accidente automovilístico que tuvo.
“Ya está en Nueva York y eso es un buen indicio. El hospital en Virginia permitió que lo trajeran. Ya no está en condición grave, está estable”, señaló Carlos.
El empresario también indicó que ayer y hoy Colón sería sometido a varios estudios tras sufrir, el 20 de abril, un accidente de tránsito cuando viajaba en una autocaravana con su esposa Julia por la región de Outer Banks, en el estado de Carolina del Norte. “Fue un accidente muy fuerte”, subrayó.
El trombonista, exintegrante de Fania All-Stars y uno de los pioneros en el nacimiento y desarrollo de la salsa, sufrió un traumatismo craneoencefálico con conmoción cerebral, cortes en la cabeza por los que necesitó 16 puntos y fracturas en su vértebra cervical C1, informó en un comunicado su portavoz, Nell McCarthy.
Su esposa, quien sufrió cortes y contusiones, fue tratada en un hospital de Outer Banks y dada de alta. “Julia está bien, con golpes, moretones, tomando pastillas” para el dolor, agregó el representante del artista.
– La cinta que se transmitirá por streming, se centrará en los años de Miércoles Addams como estudiante en Nevermore Academy
Tim Burton ya está preparando una nueva serie de «La familia Addams», ficción que se centraría en el personaje de Miércoles. A la espera de conocer detalles del reparto, los últimos rumores apuntan a que Christina Ricci, quien encarnó a Miércoles en «La familia Addams» (1991) y «La familia Addams: La tradición continúa» (1993), podría volver a la saga.
Según The Illuminerdi, Burton y el equipo de la serie se ha fijado en Ricci para el papel de Morticia, matriarca de la familia. Por el momento no se sabe si Ricci ha negociado para hacerse con el rol.
Además, la publicación señala que Jenna Ortega suena como candidata para dar vida a Miércoles. Aún no se ha confirmado su incorporación al elenco, ya que el artículo también menciona a Bailee Madison como otra de las posibles protagonistas. Aunque el casting está abierto a todas las etnias, The Illuminerdi asegura que hay preferencias por fichar a una actriz latina.
Christina Ricci encarnó a Miércoles en 1991 y 1993. Archivo
«La serie gira entorno a un misterio intrigante y sobrenatural que muestra los años de Miércoles Addams como estudiante en Nevermore Academy. Miércoles intenta dominar sus habilidades psíquicas, frustrar una monstruosa ola de asesinatos que ha aterrorizado a la ciudad y resolver el misterio sobrenatural que vivieron sus padres hace 25 años, todo mientras explora sus nuevas y complicadas relaciones en Nevermore», reza la descripción de la serie, que contará con ocho episodios.
El último trabajo de Burton es Dumbo, adaptación de acción real del clásico de Disney protagonizada por Eva Green, ColinFarrell y Danny DeVito. Además de preparar la serie de Miércoles para Netflix, el realizador está trabajando en Beetlejuice 2, secuela de la película de 1988 encabezada por Michael Keaton.
– Con tres escenarios en diferentes partes del mundo y muy al estilo filmación, así se está llevando acabo la 93 entrega de la estatuilla dorada
La 93 entrega del Premio Oscar ya dio inicio y hay que recordar que el evento tuvo que reinventarse por la pandemia del Covid-19, por lo que ahora, en lugar de una sola sede, tiene varias y no habrá alfombra roja con público.
Fue Regina King quien llegó al escenario de la Union Station, antigua estación de tren al aire libre, la terraza del teatro Dolby y con pocas personas en las mesas, la actruiz nominada al Oscar recordó lo complicado que ha sido este año para el cine y las empresas que se dedican a esto.
Sí, lo hizo son cubrebocas y explicó que lo que la gente está viendo es como un set de un filme y que se está rodando por ello se aseguró a todo el personal presente antes para que no hubiera contagio.
Lo primero que hizo fue nombrar al ganador al Mejor Guión Original el cual se llevó Emerald Fennell por “Una joven prometedora”, quien emocionada subió a recibir su estatuilla dorada y explicó brevemente cómo fue que hizo la historia y dio gracias a toda la gente que se involucró con ella y por supuesto a su familia.
La actriz de «Miss Simpatía 2» se mantuvo a cuadro y presentó al ganador de Mejor Guión Adaptado que fue Florian Zeller and Christopher Hampton por «The Father».
La histrión y ganadora del Oscar como Mejor actriz de reparto, Laura Dern, presentó al vencedor de la Mejor película Internacional que fue para la cinta de Dinamarca “Otra ronda”, la cual fue dirigida por Thomas Vinterberg y protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.
Vinterberg habló al micrófono agradeció a todas las personas que le ayudaron para hacer dicha cinta, pero el momento emotivo fue cuando recordó a su hija que falleció y el premio se lo dedicó a ella.
El siguiente premio fue para el Mejor actor de Reparto en donde se incluye a personalidades como Sacha Baron Cohen, Leslie Odom Jr., Paul Raci y Lakeith Stanfield y fue el actor de “Judas and the Black Messiah”, Daniel Kaluuya quien venció en esta categoría.
Don Cheadle, otro ganador de la Academia entregó el premio a mejor maquillaje fue para “Ma Rainey’s Black Bottom”, tras esto el actor quien fue War Machine en Avengers también dio paso a la entrega a Mejor vestuario y el ganador fue para la misma cinta producida por Netflix y la cual se podría llevar también el Oscar a Mejor Actor y este sería por primera vez entregado de manera póstuma a Chadwick Boseman.
En la pantalla el director coreano de «Parásitos» y ganador del Oscar, Bong Joon-ho, explicó que tuvo la oportunidad de hacerle algunas preguntas a sus pares que en esta ocasión están nominados y explicó que las respuestas fueron muy personales y de paso se sorprendió por las respuestas. Tras esto dio a conocer al ganador de Mejor Director y fue Chloe Zhao por “Nomadland” quien se alzó con el trofeo dorado y de paso hizo historia al ser la segunda mujer que gana un Oscar en dicha categoría.
La primera mujer directora que se llevó el premio a su casa fue Kathryn Bigelow en el 2010.
«Esto es para todos los que tienen fe y el valor de seguir siendo buenos y aferrándonos a la bondad que tienen y a la de las demás personas sin importar que sea muy difícil», Chloe Zhao.
El nominado en esta ocasión Riz Ahmed fue el encargado en nombrar al ganador al Mejor Sonido y fueron los mexicanos Michelle Couttolenc, Jaime Baksht y Carlos Cortés quienes se lo llevaron. Y fue Nicolás Becker quien recibió dicho galardón.
«Fellini dijo que el cine refleja la vitalidad a través del avance del tiempo. ‘Sound of Metal’ recibió amor y reconocimiento y mucha energía y creemos que la razón fue porque ha sido un hermoso equipo, gracias a todos», comentó Becker.
Jaime Baksht comentó en la sala de prensa que celebrará su premio con un mezcal.
El Mejor cortometraje se lo llevó “Two Distant Strangers” y los directores tomaron el micrófono para hablar sobre el racismo que hay en Estados Unidos y sobre todo por la violencia policial que se vive en dicho país vecino del norte.
Reese Witherspoon también estuvo presente y fue la encargada de mencionar al ganador a Mejor Corto Animado y fue “If Anything Happens I Love You”.
La actriz ganadora del Oscar, vistió de color rojo y también fue la portadora para anunciar la Mejor Película Animada fue para el líder de esta categoría, Pixar, que gracias a “Soul” sumó otro trofeo, el más deseado por lo que se dedican al Séptimo Arte.
El Mejor Corto Documental fue para “Colette” y su historia de la Alemania Nazi y el cual fue dirigido por Anthony Giacchino y quien aseguró que el día de hoy es el cumpleaños de Colette.
Para el Mejor documental “My Octopus Teacher” venció a “Collective”, “Crip Camp”, “El agente topo” y “Time”.
Steven Yeun, el cual está nominado a Mejor actor por “Minari” fue el encargado en anunciar al vencedor en la categoría Mejor Efectos Visuales y fue “Tenet” .
La noche se iluminó cuando llegó Brad Pitt, quien anunció a la Mejor Actriz de Reparto fue la coreana Youn Yuh-jung por “Minari” y venció a la actriz más nominada en los Oscar, nos referimos a Glenn Close.
Obviamente la histrión no dejó pasar la oportunidad de echarle un piropo al actor ganador del Oscar por «Once Upon a Time in Hollywood».
El Mejor Diseño de producción fue «Mank» quien dejó atrás a “El padre”, “Ma Rainey’s Black Bottom”, “Noticias del gran mundo” y “Tenet”.
Para la Mejor Fotografía, la actriz Halle Berry nombró a Erik Messerschmidt por “Mank”, este sería el segundo premio para la cinta producida por Netflix y que llevó a Gary Oldman a ser fuerte candidato a Mejor Actor.
Harrison Ford apareció a cuadro y compartió algunas sugerencias editoriales, las cuales, aseguró, preparó después de una cinta en la que participó y tras esto reveló al ganador a Mejor Edición que fue para «Sound of Metal», el cual ya alzó con este, su segunda estatuilla dorada.
Zendaya, quien lució un vestido amaraillo, fue la encargada de dar el anunció a la Mejor Música Original y fue para “Soul” de Disney-Pixar. El filme, con música de jazz, con este premio alcanzó «Sound of Metal», «Mank» y “Ma Rainey’s Black Bottom”, con dos cada uno.
La actriz de Spider-Man también reveló a la Mejor Canción y la ganadora fue “Fight For You”, la cual es interpretada por H.E.R para la cinta “Judas and the Black Messiah” y con esto dejó atrás el sueño de Laura Pausini, quien interpretó “Lo Sì», compuesta por Diane Warren y que es una de las máximas perdedoras, ya que con esta lleva 12 nominaciones sin poder llevarse el galardón a su casa.
Diane Warren. Foto: Oscar 2021
Llegó el turno de Angela Bassett, quien recordó a todas las almas que se han perdido durrante la pandemia y tras esto dio paso a todos los actores y actrices que han dejado este plano, ya sea por causas naturales o por el Covid-19.
La hora que se considera cumbre en todas las entregas del Oscar llegó antes de lo que se esperaba al darse a conocer cuál es la Mejor Película que fue para “Nomadland» de Chloe Zhao y con esto se mantiene su racha ganadora en los circuitos de premiación los cuales tiene como la cereza en el pastel esta noche de celebración, pese a la pandemia.
La actriz Frances Louise McDormand subió al escenario y pidió que la gente viera la cinta en una pantalla grande y le ofreció el premio a lobo que aparece en el filme y fue ella quien segundos después alzó el premio como la Mejor actriz Frances McDormand.
«Queremos mostrar nuestro más profundo agradecimiento a la comunidad nómada, a los que conocimos en el camino, gracias por enseñarnos el poder de la resiliencia y por recordarnos como se ve la bondad», comentó Chloé Zhao al tener en su poder la estatuilla que marca a su cinta como la mejor
«Por favor vean nuestra nuestra película en una pantalla muy grande y algún día muy pronto lleven a toda la gente que conocen a un cine y vean todas las películas en esta categoría, esta será para nuestros lobos”, aseguró por su lado Frances McDormand.
Joaquin Phoenix dio la noticia que Anthony Hopkins se llevó el premio a Mejor Actor por “The Father” y dejó en el camino a Chadwick Boseman quien pudo hacer historia al llevarse un Oscar póstumo por su actuación en la cinta “Ma Rainey’s Black Bottom”.
Ganadores Oscar 2021:
MEJOR PELÍCULA
“El Padre”
“Judas And The Black Messiah”
“Mank”
“Minari” “Nomadland” (Ganadora)
“Una joven prometedora”
“Sound Of Metal”
“El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Riz Ahmed por “Sound of Metal” Anthony Hopkins por “El padre” (Ganador)
Chadwick Boseman por “La madre del blues”
Gary Oldman por “Mank”
Steven Yeun por “Minari”
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Viola Davis por “La madre del blues”
Andra Day por “Los EE UU contra Billie Holiday”
Vanessa Kirby por “Fragmentos de una mujer” Frances McDormand por “Nomadland” (Ganadora)
Carey Mulligan por “Una joven prometedora”
MEJOR DIRECTOR
Thomas Vinterberg por “Another Round”
David Fincher por “Mank”
Lee Isaac Chung por “Minari” Chloe Zhao por “Nomadland” (Gandora)
Emerald Fennell por “Una joven prometedora”
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sacha Baron Cohen por “El juicio de los 7 de Chicao” Daniel Kaluuya por “Judas and the Black Messiah” (Ganador)
Leslie Odom Jr. por “Una noche en Miami”
Paul Raci por “Sound of Metal”
Lakeith Stanfield por “Judas and the Black Messiah”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Maria Bakalova por “Borat Subsequent Moviefilm”
Glenn Close por “Hillbilly: Una elegía rural”
Olivia Colman por “El padre”
Amanda Seyfried por “Mank” Youn Yuh-jung por “Minari” (Ganadora)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Sacha Baron Cohen and Co-Writers por “Borat Subsequent Moviefilm” Florian Zeller and Christopher Hampton “El padre” (Ganador)
Chloe Zhao por “Nomadland”
Kemp Powers por “Una noche en Miami”
Ramin Bahrani “Tigre Blanco”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, and Kenny Lucas por “Judas and the Black Messiah”
Lee Isaac Chung por “Minari” Emerald Fennell por “Una joven prometedora” (Ganadora)
Derek Cianfrance, Abraham Marder, Darius Marder por “Sound of Metal”
Aaron Sorkin por “El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Onward”
“Over the Moon”
“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon” “Soul” (Ganadora)
“Wolfwalkers”
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL “Otra ronda” (Ganadora)
“Better Days”
“Collective”
“The Man Who Sold His Skin”
“Quo Vadis, Aida?”
MEJOR FOTOGRAFÍA
Sean Bobbitt por “Judas and the Black Messiah” Erik Messerschmidt por “Mank” (Ganador)
Dariusz Wolski por “Noticias del nuevo mundo”
Joshua James Richards por “Nomadland”
Phedon Papamichael por “El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Emma” “Ma Rainey’s Black Bottom” (Ganador)
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”
MEJOR MONTAJE O EDICIÓN
“El padre”
“Nomadland”
“Una joven prometedora” “Sound of Metal” (Ganador)
“El juicio de los 7 de Chicago”
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
“Emma”
“Hillbilly: Una elegía rural” “Ma Rainey’s Black Bottom” (Ganadora)
“Mank”
“Pinocchio”
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
“Da 5 Bloods”
“Mank”
“Minari”
“Noticias del gran mundo” “Soul” (Ganador)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “Fight For You” de “Judas and the Black Messiah” (Ganador)
“Hear My Voice” de “El juicio de los 7 de Chicago”
“Husavik” de “Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga”
“lo Sì (Seen)” de “La vida por delante”
“Speak Now” de “Una noche en Miami”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
“El padre”
“Ma Rainey’s Black Bottom” “Mank” (Ganador)
“Noticias del gran mundo”
“Tenet”
MEJOR SONIDO
“Greyhound”
“Mank”
“Noticias del gran mundo”
“Soul” “Sound of Metal” (Ganadores)
MEJORES EFECTOS VISUALES
“Love and Monsters”
“Cielo de Medianoche”
“Mulan”
“The One and Only Ivan” “Tenet” (Ganador)
MEJOR CORTOMETRAJE
“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present” “Two Distant Strangers” (Ganador)
“White Eye”
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Burrow”
“Genius Loci” “If Anything Happens I Love You” (Ganador)
“Opera”
“Yes-People”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL “Colette” (Ganador)
“A Concerto Is a Conversation”
“Do Not Split”
“Hunger Ward”
“A Love Song for Latasha”
– Destaca que la iniciativa se ocupa muy poco de la restauración y preservación del patrimonio cinematográfico y audiovisual mexicano
Integrantes del sector cinematográfico de la Secretaría de Cultura, encabezado por María Novaro, directora del Imcine, han levantado la voz contra una iniciativa de ley de cine que tentativamente sería votada mañana en el Senado.
El documento, ya reconocido por alguno de los firmantes y el cual circula en redes sociales y grupos de cineastas, figuran los nombres, además de Novaro, de Alejandro Pelayo, director de Cineteca Nacional; Alfredo Loaeza, responsable del Centro de Capacitación Cinematográfica; Lorenza Manrique, directora de Estudios Churubusco y Armando Casas, titular de Canal 22.
No se precisan si la iniciativa es la presentada por el senador morenista Ricardo Monreal o si se trata de otra.
«Deja de lado los avances a favor de la inclusión, la igualdad de género, y la creación cinematográfica de las personas, ya sea de manera individual o colectiva, así como los derechos de las audiencias y el crecimiento de modelos diversos de exhibición cinematográfica, más inclusivos y plurales», se lee en el texto que tiene como destinatario a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, de las que los firmantes son miembros.
Destaca que la iniciativa no garantiza la continuidad de apoyos públicos al cine a través del nuevo programa de subsidios Fomento al Cine Mexicano (Focine).
Dicha figura apenas comenzó funciones en enero, en sustitución del Foprocine y Fidecine, que por 20 años incentivaron la realización de 700 largometrajes entre ficción y documental.
«Se sigue mencionando el capital de riesgo como la forma en que estos operaban siendo que en el nuevo esquema ya no se plantea una coproducción con el Estado. Tampoco se menciona que los Consejos Evaluadores formados por personas de la propia comunidad cinematográfica emitirán resultados vinculantes, y habla más de bien de evaluar a través de comisiones con «´participación ciudadana o excepcionalmente a través de mecanismos automáticos». Un retroceso grave», se lee.
Destaca que la iniciativa se ocupa muy poco de la restauración y preservación del patrimonio cinematográfico y audiovisual mexicano.
Y advierte que el término audiovisual en la iniciativa de ley carece de precisión.
«Incluye series y miniserires, lo cual regula los contenidos en internet sin un estudio mayor de los alcances y la adecuación con el principio de neutralidad de la red», se señala en el documento.
Pone atención a que se limitará al doblaje al 60%, pero atendiendo a las preferencias de las audiencias y a las regiones del país, por lo que se abre el camino, menciona el texto, para continuar con las prácticas actuales.
«No se refiere cabalmente a la multiculturalidad de México, ni a su pluralidad lingüística, y sigue utilizando conceptos obsoletos y vagos como el de dar atención a grupos minoritarios». Elimina el derecho de las audiencias con discapacidad», concluye.
«No voy a decir que es agradable ponerse viejo, pero es lo que somos», reconoció Alejando Fernández, quien hoy llega al medio siglo de vida
Cumpliendo medio siglo de vida y con más de 30 años de carrera, Alejandro Fernández, uno de los artistas más reconocidos de su natal México, pero también más allá de sus fronteras, dice estar «en una buena etapa» de su vida, en la que aprendió a valorar estar vivo, y hará una celebración íntima tras librarse del Covid-19.
«No voy a decir que es agradable ponerse viejo, pero es lo que somos y esta vida hay que disfrutarla como es. La pandemia me ha puesto de cerca ese concepto de la mortalidad. En este cumpleaños estoy más sereno que nunca, más sano que hace mucho tiempo y más cerca de Dios», dijo el artista en una entrevista reciente en Miami.
Estas palabras las dijo antes de dar positivo por coronavirus en un contexto complicado -los Latin American Music Awards 2021– y pocos días antes de su cumpleaños. Sin embargo, el jueves compartió en Instagram que su última PCR salió negativa.
Por esto, el hijo del reconocido cantante Vicente Fernández cumplirá su deseo de celebrar una fecha tan importante junto a las personas que más aprecia.
«Hasta hace poco no pensaba hacer nada para celebrarlos, sino esperar a que se pudiera hacer una fiesta grande, pero ahora he decidido hacer algo. Voy a hacer una reunión con mi círculo más íntimo», explicó.
En la misma entrevista su hijo Alex confesó que le tienen «unas sorpresas» para este sábado, una fecha que al principio asustaba «un poco» al intérprete de éxitos como «Tantita pena», «Nube viajera» o «Mátalas».
En la publicación en la que comunicó que ya había salido del Covid-19, el cantante dijo a sus seguidores: «Su cariño fue lo que me ayudó a salir de esto».
El cantante es uno de los artistas más queridos en México. Y con razón, aseguró el compositor y productor Kiko Campos, quien compuso temas relevantes para la carrera de Fernández como «Tantita pena».
«Él ha hecho todo lo que tiene que hacer una estrella para trascender como es en este momento la figura que es», espetó el autor.
Baladas pero siempre ranchero
Kiko y Alejandro se conocieron en un concierto icónico del segundo en el Palacio de Bellas Artes, de Ciudad de México, donde rindió homenaje a los más grandes cantantes y compositores del siglo pasado.
El show fue producido por Campos y el espectáculo sigue siendo la base de los conciertos del intérprete.
«Cuando yo produje este show acababa de conocer a Alejandro. Me sorprendió muchísimo desde luego su calidad como cantante, es un tremendo cantante. Y luego lo versátil. Yo lo describiría como un tremendo artista, de lo mejor, quizás está entre los cuatro o cinco grandes que ha dado México», contó Campos.
El compositor fue partícipe y creador de esta nueva etapa después del año 2000 para Alejandro, que significó su regreso a la música ranchera, algo que consolidó con el disco «Orígenes» tras varios años de baladas, principalmente de la mano de Emilio Estefan.
«Se me ocurre ponerle ‘Orígenes’ porque era un regreso a su origen, que era la música ranchera con acompañamiento de mariachi, tomando en cuenta que la música ranchera no es folclor mexicano, realmente es una combinación que nace con el cine mexicano», explicó Campos.
Para él, este disco fue un antes y un después en la carrera de Fernández, pero también en la historia de la música ranchera, pues fusionaba este género con muchos otros, como huapango o son jalisciense con un toque «más actual, más pop».
Pionero de la música ranchera
Coincidiendo con ese momento, lentamente hasta el momento actual, muchos artistas de música ranchera apostaron por innovar aunque siempre manteniendo la esencia del mariachi, debido a que, según el compositor, es una alineación musical muy versátil «que puede tocar cualquier ritmo pero con un sonido único».
Ahora, tanto la música de mariachi como el regional mexicano están en un gran momento de innovación, expansión y éxito.
Foto: Clasos
«Yo me siento un poco pionero de lo que está pasando ahora con la música mexicana, lo que me hace sentir orgulloso. Cuando decidí ampliar mi rango de géneros, me fui al pop, pero siempre he tratado de mantenerlo en los parámetros de los que podrían ser unas rancheras románticas con otros arreglos e instrumentación. Los chicos ahora están yendo más lejos en la ruptura de barreras y los aplaudo», dijo Alejandro.
Después de «Órígenes», Alejandro continuó orientado a la música ranchera por un tiempo, y gran parte de sus trabajos posteriores estuvieron encaminados al pop latino.
Sin embargo, en 2020 su carrera tomó otro giro con el disco «Hecho en México», otro parteaguas en la trayectoria del actor con el que marcó su regreso de golpe a su sonido más emblemático, la música ranchera.
De la misma manera, la actuación junto a su padre, el reconocido Vicente Fernández, y su hijo Alex en los Latin Grammy en 2019 fue un gran éxito que recordó el recorrido y el potencial de esta dinastía.
«Vicente (Fernández) es como todos juntos: como Javier Solís, como Pedro Infante, como Jorge Negrete. Eso se junta en un solo hombre y no hay nadie que iguale a Alejandro para suceder a esta dinastia Fernández. (…) No creo que haya un cantante de ranchero mejor en el mundo que Alejandro Fernández «, terminó el autor.
Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista
A la edad de 74 años y en la paz de su hogar, falleció esta mañana el compositor y cata-autor yucateco, Sergio Esquivel, un ícono de la música y trova yucateca.
Su familia dio a conocer a través de la página oficial del compositor quien residía en Yucatán, su fallecimiento y aclaró que en todo momento estuvo en compañía de su familia .
Su esposa Celia, sus hijos Kathy, Sergio y Daniela, y sus nietos Regina y Marco Polo, se manifestaron agradecidos por las muestras de afecto y reconocimiento al esposo, padre y abuelo que deja todo un legado musical.
El autor de éxitos musicales como «Un tipo como yo» ,fue uno de los trovadores más reconocidos a nivel internacional por su composiciones llenas de sentimiento.
Además, fue uno de los que cantó siempre a su Mérida querida con composiciones como «Nuestra gente».
Sergio Esquivel nació en Ticul, Yucatán y fue el quinto de diez hijos del matrimonio formado por el profesor Enrique Esquivel Encalada y la señora Carmen Cortés Martínez.
Se inició en la música tocando en una banda de rock and roll siendo aún adolescente. Al término de sus estudios se estableció en la Ciudad de México para ampliar su carrera de músico.
Tuvo grabaciones de más de 20 discos como intérprete y las canciones que él compuso suman más de 350 (registradas ante la SACM), y han sido interpretadas por cantantes importantes de México, tales como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Guadalupe Pineda, Alberto Vázquez, entre otros.
Fue finalista en las ediciones nacionales del desaparecido Festival OTI durante trece años, entre 1972 y 1991. En el año de 1974 ganó la Medalla Guty Cárdenas que le otorgó el Gobierno del Estado.
También tuvo éxitos que cantó Imelda Miller, «Qué alegre vá María», y muchos otros éxitos más. En Yucatán, la noticia de su fallecimiento causó pesar entre gente del medio artístico, cultural y la trova yucateca.
Luis Pérez Sabido declaró en sus redes sociales que partió un maestro, Sergio Esquivel. Descanse en paz. Recientemente también falleció otro destacado compositor yucateco, Armando Manzanero, siendo víctima del Covid-19.
Su andar en la música
Con más de 350 canciones grabadas, y cerca de 50 intérpretes en todas partes del mundo, algunas de sus canciones con mayor trascendencia son: «Un Tipo Como Yo», «Qué Alegre Va María», «Nadie Se Va del Todo», «Algo Grande», «Luciana», «Amo la Vida», «Alguien Vendrá»y «Por Ella».
Ha grabado más de 20 discos como intérprete y las canciones por él creadas que suman más de 350 (registradas ante la SACM), han sido interpretadas por cantantes importantes de México, tales como: José José, Emmanuel, Christian Castro, Marco Antonio Muñiz, Lupita Dalessio, Verónica Castro, Guadalupe Pineda, Alberto Vázquez, Yoshio, Dulce, Gualberto Castro, Víctor Yturbe (“El Pirulí”), Vicky Carr, Armando Manzanero, Manoella Torres, Gloria Lasso, entre otros.
También han grabado sus canciones artistas internacionales como: Celia Cruz (USA), Dany Rivera (Puerto Rico), Libertad Lamarque (Argentina), Nano Cabrera (Puerto Rico), Antonio Marcos (Brasil), Mariquita y Gio (Japón), han hecho que la poesía y la música de Sergio Esquivel, lleguen a los rincones de esos países publicando sus canciones por todo el mundo.
Esquivel fue creador del Taller de Compositores Quinta Generación, escuela de la que han surgido muchos de los valores actuales de la composición yucateca.
Su historia en los festivales
1969 logró su primer gran éxito en la voz de José José con su canción “Alguien Vendrá“, escrita en mancuerna con su amigo Guillermo (Memo) Salamanca.
1971 participó en el Primer Festival Nacional e Internacional de la Canción Popular en el Teatro Ferrocarrilero en la Ciudad de México y transmitido por televisión nacional. Obtuvo el tercer lugar interpretando su canción “¿Dónde Está mi Amor?”, y con él la oportunidad de grabar su primer disco de larga duración como autor e intérprete.
1973. Primer lugar internacional en el Festival OTI. Belo Horizonte, Brasil, con su canción Que alegre va María, interpretado por Imelda Miller.
1974. Ganó el segundo lugar en un Festival de la Canción en Venezuela, en la voz de Mónica Igual, con su canción “Un Amigo Es Un Lugar”.
1977 2o lugar internacional en el festival Carifesta, en Jamaica con su canción “La Primera Vez” en la voz de Fernando Riva.
Durante los primeros diez años de la OTI participó con canciones como: “Cuando me Vaya”, “Luciana”, “Un Tipo Como Yo” y “Cien Millones de Locos”, quedando siempre como finalista.
1982. Cuarto lugar internacional en el festival de Viña del Mar, Chile, con su canción Dos Monedas.
1990. Segundo lugar en el Festival México Lindo y Querido con su canción México de vez en cuando.
1991. Tercer lugar en el Festival Internacional OTI, realizado en Acapulco con su canción Barrioviejo, cantada por Rodolfo Muñiz.
Ha sido finalista en las ediciones nacionales del Festival OTI, durante trece años, entre 1972 y 1991.
La famosa cantante italiana Milva cosechó un gran éxito durante las décadas de 1960 y 1970, falleció a los 81 años
La cantante Milva, una de las grandes intérpretes de la canción italiana, ha muerto a los 81 años de edad en Milán (norte) tras una larga enfermedad y después de más de cincuenta años de una carrera enormemente versátil que la convirtió en una artista reconocida en todo el mundo.
«Su voz ha despertado una profunda emoción durante generaciones enteras. Una gran italiana, una artista que, partiendo de su amada tierra, ha subido a los escenarios internacionales, globalizando su éxito y llevando a lo más alto el nombre de su país. Adiós a la ‘pantera de Goro'», la homenajeó el ministro de Cultura de Italia, Dario Franceschini, nada más conocerse este sábado su fallecimiento.
Apodada así por su ciudad natal en el noreste del país, pero también como «Milva, la rossa», por el color rojizo de su larga cabellera y el título de una de sus canciones más famosas, la artista murió ayer Milán, donde vivía con su secretaria y su hija, según los medios del país, conmocionado por la pérdida de una de las integrantes del cuarteto de oro de las voces femeninas italiana de los 60 y 70 junto a la mítica Mina, Iva Zanicchi y Orietta Berti.
Nacida en Goro, un pequeño pueblo de 3 mil habitantes de Emilia Romagna, la artista fue condecorada por los gobiernos de Italia, Francia y Alemania y se convirtió en una cantante muy popular internacionalmente: vendió más de 80 millones de discos y es el artista italiano con mayor número de discos grabados, 173 entre álbumes de estudio, en vivo y colecciones.
Con un estilo durante enormemente versátil, Milva transitó géneros musicales muy diferentes gracias a su habilidad y talento interpretativo único, de las canciones populares a las más intensas, y obtuvo uno de sus mayores éxitos con Giorgio Strehler y sus interpretaciones musicadas de las obras de Bertolt Brecht.
Foto: AP
Al mismo tiempo grababa colaboraciones inolvidables con artistas como Astor Piazzolla, Ennio Morricone, Mikis Theodraks, Vangelis, Enzo Jannacci y Franco Battiato.
Participó en 15 ocasiones en el Festival de Sanremo, que en 2018 le entregó el premio a la carrera que fue recogido por su hija y el pasado 26 de marzo recibió la vacuna contra el coronavirus.
«Me estoy vacunando porque me preocupo por mi vida y por la vida de los demás. Hagan lo mismo. Necesitamos volver a la vida de antes y abrazar a nuestros seres queridos. Todos juntos podemos vencer a este virus», escribió entonces en Facebook, según los medios.
Se informó que el trombonista sufre de una conmoción cerebral y fracturas en su vértebra cervical
Uno de los intérpretes clásicos de la salsa,Willie Colón se encuentra grave de salud debido a un accidente de tránsito que sufrió cuando viajaba, junto con su esposa, por el estado de Carolina del Norte (Estados Unidos).
Colón, recordado por himnos de la salsa como «Celo», «Sin poderte hablar» y «Gitana», se accidentó el pasado 20 de abril, pero hasta este domingo trascendió la noticia, cuando su directora de comunicaciones, Nell McCarty confirmó el hecho y explicó que «los Colón fueron sacados de entre los escombros y llevados a un hospital local”.
Mientras que la esposa del trombonista y vocalista ya fue dada de alta, la gravedad de las lesiones del artista lo mantienen en el hospital. Se informó que Colón sufre de una conmoción cerebral y fracturas en su vértebra cervical. Por esta razón, fue trasladado a un hospital de Virginia, donde su salud es delicada «pero estable».
Se espera que, en cuanto sea posible, el cantante -conocido como «El Malo», sea trasladado a Nueva York.
