La llamada «Bombón Asesino» rompió el silencio sobre su sorpresiva salida del reality
Tras convertirse en la tercera habitante en salir de la «La casa de los famosos México», Ninel Conde reapareció en redes desde Miami, y aclaró que no es que no hayan votado por ella, simplemente ella fue la que «se salió».
Al siguiente día de su salida, suspendió varias entrevistas que tenía agendadas, sólo estuvo en los programas matutinos de Televisa y en la dinámica que organiza ViX con los exhabitantes, al resto, Ninel les dijo «no».
Su salida fue sorpresiva para muchos, pues algunos la veían como una carta fuerte dentro del reality, e incluso se pensó que llegaría a la final, sin embargo, su rostro de sorpresa y hasta de enojo tras abrirse la puerta hacia la calle y no hacia La Casa, mostraron la sorpresa en la propia Ninel.
Una vez afuera, se dijo «aliviada» y conforme con lo que el público decidió.
Ninel Conde aclara su salida de «La casa de los famosos México»
En un video que Ninel Conde compartió en sus redes, y donde se encontraba con su amigoMauricio Mejía, la cantante habló sobre su participación y su salida de «La casa de los famosos», y dejó claro que no la sacaron, sino que ella se salió.
«Claro que votaron pero yo ya estaba muy cansada», expresó.
Contó que un policía la cuestionó sobre las muchas maletas que llevaba, a lo que ella le contó:
«Pues fíjese que estuve en un reality que se supone duraba dos meses y medio, por eso traje tantas cosas pero pues me salí a las tres semanas porque no aguanté», expresó.
La «Bombón Asesino» reiteró que no es que la hayan sacado, sino que ella fue quien se salió.
«No me sacaron, me salieron, me salí», resaltó,
Su amigo Mauricio Mejía hizo un par de comentarios que llamaron la atención, cuando Ninel Dijo que se había salido del reality, él dijo:
«Por contrato».
Y cuando Conde tocó el tema de la gente que votó por ella, Mejía remató:
«Ya estaba firmado eso chavas, pa qué votaron».
Ninel sonreía y en una ocasión le pidió a Mauricio que se callara, pero con despreocupación.
En los videos que circulan en redes, varios cibernautas confiesan que la versión de Ninel no es real, y lo que sí es real es que Conde nunca se esperó que saldría.
«No le creo… porque salió muy enojada, alguien que pide salir, sale feliz, creo que para su ego fue humillante salir con alguien con menos fama que ella». «Ninel haciendo de todo menos aceptar que el público la sacó», se lee entre los comentarios.
Eso sí, Ninel no pierde la oportunidad de atacar a Mar Contreras, la habitante del Cuarto Noche con quien tuvo más roces dentro de La Casa, y con quien se subió al carrusel que finalmente la dejó fuera del reality.
«No es de pensar y de observar que la señora Mar tiene problema con todas las mujeres. Cuando todas coinciden, ¿no será que la que no sabe hacer equipo con mujeres es la que se victimiza con los hombre? no sé… ¿cómo fue?», escribió Ninel.
Durante el concierto, el cual arrancó a las 21:30 horas, la cantautora australiana interpretó canciones como Lights Camera Action, Magic e In Your Eyes
Kylie Minogue es y seguirá siendo parte de la realeza del pop, así lo pudimos constatar la noche de este viernes durante su presentación en el Palacio de los Deportes, marcando el reencuentro de la cantante australiana con su público mexicano, aunque le siguen fechas en Guadalajara y Monterrey.
La última vez que Minogue dio un espectáculo en nuestro país fue en el año 2011, con su Aphrodite World Tour, en el mismo recinto al oriente de la Ciudad de México (Cdmx), ahora con Tension World Tour la cantante prometía un concierto de muchas emociones y una nostalgia noventera poderosa, lo cual logró desde los primeros minutos.
Alrededor de las 21:30 horas Kylie Minogue salió al centro del escenario luciendo un imponente rosa mexicano, rodeada de sus bailarines y de luces láser.
A primera vista la cantante australiana destaca lo insensible que sigue siendo al envejecimiento además de la energía ilimitada que irradia por todas partes. Otro de los elementos que resaltaron en la noche fue su despliegue escénico y desde luego la selección de éxitos que han definido la carrera de la cantante, cosas que han hecho que sea extraordinaria la vigencia de su propuesta artística en el panorama musical global.
La primera canción en sonar fue “Lights camera action”, el sencillo principal de su último álbum, Tension II de 2024, encendiendo a todos los presentes, una canción más que adecuada para arrancar un concierto que duraría dos horas y se interpretarían alrededor de 22 canciones.
Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL
Al principio, el concierto fue un intercambio razonable de piezas porque le siguieron “In Your Eyes”, “Get Outta My Way” y “Good As Gone”, donde creó una mezcla idónea para una fiesta de baile. De hecho, el clímax de este último dotó de un levantón de adrenalina como si fuera una inyección de vitaminas.
El ‘Tension World Tour’ ciertamente hizo honor a su nombre y rompió la tensión, tal como canta en la canción homónima. El espectáculo se condujo con alegre electricidad, como si de la caja de toques del Centro se tratara, desde su arranque hasta el cierre, cuando rebotó por todo el escenario al ritmo de «Love at first sight» de 2001.
Aunque hizo una pausa después de su cuarta canción para asimilarlo todo y que el público rugiera, e incluso sacudió las manos para obtener vítores más intensos y efervescentes, ni siquiera se detuvo a hablar con la multitud hasta que terminó «Come into my world» de Fever de 2001.
“Mexico city” gritó ante el aplauso y gritos de los fanáticos que llegaron a ser en momentos ensordecedores, los cánticos de «Kylie, Kylie, Kylie» que brotaron del público parecía que le echaban leña al fuego, ya que admitió que, rara vez, se quedaba sin palabras. Hay magia en ver a una artista subir al escenario del Palacio de los Deportes y contemplar como alrededor de 15 mil almas la veneran. Algo hasta un poco mórbido.
“Buenas noches Mexico City, cómo están esta noche, espero que estén bien, bienvenidos a Tension Tour, estoy muy feliz de estar aquí, son muchos, gracias”, dijo Minogue.
La gente que se reunió era en su mayoría millennials, pero no fue exclusivamente esta generación la que predominó en la noche, se podían ver de otras más jóvenes, principalmente porque entraron al Minogueverso por el tema “Padam Padam” que se popularizó en TikTok, ahora una fuente inagotable de conocimiento, sobretodo para estas generaciones.
También muchos miembros de la comunidad LGBTIQ+ estuvieron presentes, quizás los más emocionados en el concierto, muchos de ellos caracterizados con playeras brillantes, abrigos felpudos de colores vibrantes y algunos otros en el extremo de la caracterización como la propia Kylie en sus distintos videoclips.
Foto: Carlos Odin/EL UNIVERSAL.
A mitad del concierto interpretó The Loco-Motion de una manera sorprendentemente fiel a su versión de 1987, lo que provocó el júbilo del público, el cual ya en estas instancias estaba totalmente entregado a la cantante.
Es difícil señalar un solo punto culminante del espectáculo de Minogue, porque The Tension Tour estuvo lleno de ellos de principio a fin. Está repleto de éxitos y algunas piezas no tan conocidas a lo largo de sus cuatro décadas de carrera.
Sin embargo, hay algo particularmente mágico en su viaje al escenario B, especialmente si puedes estar cerca, al que se hizo paso desde el escenario principal, a través de la multitud, cada vez más usado este tipo de escenario alterno, en forma de diamante en el caso de Kylie, al centro de la pista. Aquí se sumergió en «Hold On To Now», una pieza destacada de Tension de 2023.
Luego, la noche se tornó en un ambiente íntimo donde de forma acústica cantó “I believe in you” y “The One”. Luego con una rosa en la mano dejó que un fan fuera elegido para dedicarle un tema, la seleccionada fue la joven Vanessa quien además recibió un abrazo de Kylie quien le dedicó un fragmento de su dueto con Nick Cave, «Where The Wild Roses Grow».
La intimidad continuó mientras la música de Disco de 2020 se consolidaba. A menudo se lamentaba de cuánto deseaba haber podido salir de gira con ese álbum, lo cual se vio obstaculizado por el confinamiento por la COVID-19. Comenzó el set de Disco con una interpretación acústica, cargada de la voz potente de la australiana en «Say Something», sencillo principal de aquel álbum. Al llegar la canción a su clímax, una bola de discoteca descendió del techo y ella comenzó a interpretar un medley que lo conformaban «Supernova», «Real Groove», «Magic» y «Where Does The DJ Go», que la llevó de vuelta al escenario principal en una fiesta interminable.
Kylie Minogue se reencuentra con su público mexicano tras 13 años de su último tour. Foto: Carlos Odin/EL UNIVERSAL.
Quizás una de las piezas más asombrosas y notables de las actuaciones de Kylie Minogue es su inseparable micrófono, el cual está encendido durante todo el espectáculo. Demostrando qie no necesita arreglos vocales relevantes como lo hacen muchos artistas del pop hoy en día. Si bien hay coros de estudio y algo de asistencia adicional, Minogue no depende de ellos para el trabajo vocal más pesado.
Los visuales y fragmentos prefilmados fueron totalmente adecuados, aunque el ejército de Kylies con gafas de sol, tirantes y pantalones de traje sobre un fondo azul que precede a «Tension» es fantástico, nada supera a la Kylie que aparece en pantalla en medio del escenario durante «Shocked».
A pesar de esos llamativos trajes, los cuales fueron variados a lo largo de la noche esta gira tuvo mucho menos de los adornos que algunos de sus eventos más importantes, como en la giras de Showgirl o Aphrodite: Les Folies: el escenario solía estar vacío, las pantallas eran prácticamente primeros planos de la atracción principal, algo más modesto.
El momento más eufórico llegó con un par de temas “Confide in me” y “Slow” donde Minoge hizo una transición de algo que parecía de ultratumba a una fiesta totalmente explosiva, además se ganó el corazón del público mexicano con su vestimenta, portaba un vestido con los colores patrios mexicanos, como si fuera a asistir a una mañanita mexicana el 15 de septiembre, sólo le faltó el sombrero y la matraca.
La cantante vuelve a los escenarios mexicanos para la segunda parte del tour Las Mujeres Ya No Lloran
La primera escala dejó filas interminables, boletos agotados y una avalancha de fans que llenaron el Estadio GNP Seguros. Ahora, Shakira regresa a la Ciudad de México para una segunda serie de conciertos, con la que pretende repetir o superar aquel fenómeno.
En marzo pasado, y tras siete años de ausencia, la cantante volvió a pisar los escenarios mexicanos para presentar Las mujeres ya no lloran Tour, la gira más ambiciosa de su carrera. En ese entonces, ofreció siete conciertos que se convirtieron en auténticos encuentros generacionales.
Lo mismo la acompañaron fans que la siguen desde los noventa, cuando su estilo era mucho más rockero y le cantaba a los ladrones, que quienes la descubrieron con sus más recientes éxitos.
Cinco meses después, la colombiana volverá al mismo recinto de la capital mexicana, pero esta vez, no lo hace sola.
En este tiempo, Shakira se ha encargado de sumar a su carrera varios récords importantes. El primero de ellos es que se convirtió en una de las artistas más taquilleras del país.
Hace tan solo unas semanas, OCESA dio a conocer que la barranquillera superó el millón de boletos vendidos en el país; un logro que, aunque se dice fácil, ninguna otra cantante latina ha conseguido en una sola gira.
Además se convirtió en la reina absoluta del GNP, al sumar 12 presentaciones en el recinto, superando a otras bandas como Grupo Firme y RBD con 9 y 6 respectivamente, y dejando atrás a Taylor Swift, quien en 2023 dio cuatro shows consecutivos.
Claro que, como sucede con todo gran acontecimiento, «La loba» no ha estado exenta de las polémicas. Durante su paso por Estados Unidos y algunos países de Latinoamérica, como Perú, Colombia, Chile y República Dominicana, se vio obligada a cancelar sus shows debido a problemas logísticos, de producción y preocupaciones de seguridad.
¿Cuándo regresará Shakira a la CDMX?
La segunda ronda de conciertos de Shakira en la CDMX comenzará el próximo 26 de agosto y se extenderá hasta finales de mes (27, 29 y 30 deagosto).
Pero, antes de dejar la capital, ofrecerá un último show para despedirse de su público, el cual está programado para el 18 de septiembre.
Con esta segunda ronda de conciertos, Shakira reafirma su vínculo con México y convierte a la ciudad en uno de los puntos clave de su actual gira.
– Con pocos episodios, los gatos callejeros se ganaron el cariño del público
Durante seis décadas, el universo de gatos en un callejón de Manhattan “engañó” al público. Desde 1961, año de su estreno, hasta la actualidad, se han repetido únicamente los 30 episodios de la serie de “Don Gato y su pandilla”, considerada como una de las producciones fallidas de Hanna-Barbera.
Su número de episodios es apenas la quinta parte de otras caricaturas más queridas como “Los Picapiedra” (1960), que tuvo 150 episodios, y menos de la mitad de “Los Supersónicos” (1962), que llegó a 75 entregas.
Incluso quedó por debajo de producciones como “Canuto y Canito”, animación sobre unos perros salchicha (padre e hijo), y “Tiro Loco McGraw” (1959), un caballo comisario; cada una con 45 capítulos de 7 minutos de duración, frente a la media hora que tenían los michis (gatos).
“Don Gato y su pandilla” conquista México
Contrario a lo ocurrido en Estados Unidos, “Don Gato y su pandilla” se convirtió en todo un fenómeno dentro del mercado latinoamericano, encabezado por México, donde alcanzó horarios estelares vespertinos en las décadas de los 70 y 80.
“Una supercaricatura”, mencionaba cada vez que podía Rogelio Moreno, uno de los conductores principales de Canal 5, en una época en la que él y el “Tío Gamboín” eran los “líderes de opinión infantiles” en la pantalla chica.
Doblaje salva a la serie de Hanna-Barbera
La versión de “Don Gato y su pandilla” para Latinoamérica fue distinta a la original, no en historia o duración, sino por su doblaje, que le dio un sesgo más local, siendo bien recibido por el público.
Jorge Arvizu “El Tata” fue uno de los motores que impulsó el éxito de la serie. Le dio su voz en tono “rudo y tierno” a Pedro Picapiedra, y para esta caricatura interpretó con acento yucateco a “Cucho”, el gatito rosa que en un episodio se enamora de una minina blanca. También creó el tono chillón e infantil de “Benito Bodoque”, que en inglés tenía voz adulta.
“Jamás pensé que fuera a ser trascendente, en ese momento lo disfruté mucho. Benito en inglés tenía una voz ronca estilo gángster que no me gustaba para nada, entonces decidí probar algo más infantil y quedó padrísimo», comentó el propio actor a El Universal en 2011.
¿Cuántos proyectos siguieron de “Don Gato y su pandilla”?
En 2011 se estrenó una cinta producida por la compañía mexicana Ánima Estudios, que contabilizó más de 2 millones de espectadores y donde Arvizu volvió a darle su voz a los gatitos. España, Inglaterra, Argentina y Brasil fueron algunos de los países que la exhibieron.
Tres años después salió una secuela llamada “Don Gato: El origen de la pandilla” (2015), que tuvo una respuesta positiva similar, aunque ya sin la voz del “Tata”, fallecido para entonces.
De la animación nacieron personajes imborrables como Arabela, el veloz caballo al que le gustaba que le tomaran fotografías; el sargento Matute, quien odiaba a la pandilla; el coqueto Panza; el tartamudo Demóstenes y el inquieto Espanto.
A «Don Gato y su pandilla» solo le bastaron 30 episodios para lograrlo. Actualmente, la serie está disponible en HBO Max para que los fans puedan revivir su infancia junto a sus sobrinos o hijos.
– La pareja compartió la noticia con sus seguidores
A más de un año de haberse dado el “sí” en el altar, la actriz Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi, hijo de Jon Bon Jovi, viven una nueva etapa en sus vidas: anunciaron que se convirtieron en padres por primera vez.
Este 21 de agosto, la protagonista de «Enola Holmes» compartió la noticia con sus seguidores a través de su cuenta de Instagram. En la publicación aparece una fotografía acompañada de un mensaje en el que le daban la bienvenida a su “dulce” hija.
“Estamos más que emocionados de embarcarnos en este hermoso próximo capítulo de la paternidad, tanto en paz como en tranquilidad”, se lee en el post.
Asimismo, añadieron un texto con tono de cuento: “Y luego había 3: Amor, Millie y Jake Bongiovi”. Por el momento, no dieron más detalles sobre el nombre de la pequeña.
El cuento de hadas de Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi comenzó en redes sociales, donde se conocieron y forjaron una amistad que con el tiempo se convirtió en amor. Llevan cuatro años de relación; las primeras imágenes juntos se hicieron públicas en 2021 y su vínculo se consolidó oficialmente durante los Premios BAFTA 2022 en Londres.
En 2023, Millie anunció su compromiso con Jake, y en mayo de 2024 celebraron su boda. La actriz compartió un tierno mensaje en redes: “Por siempre y para siempre”, junto a fotografías que mostraban un primer vistazo de la ceremonia junto al hijo del icónico músico.
En las imágenes de la celebración, los recién casados disfrutaron de momentos íntimos: Millie lució un impresionante vestido blanco a medida de Galia Lahav, con encaje detallado y un enorme velo. Su maquillaje fue sencillo, los accesorios discretos y el cabello recogido en un elegante moño bajo. Para la recepción, optó por un vestido corto de satín con los hombros descubiertos, mostrando un estilo más relajado. Jake vistió un clásico smoking a juego.
Se les vio caminando entre altos árboles, sonriendo y compartiendo la alegría del día con sus seres queridos, incluido Jon Bon Jovi, quien ha apoyado a la pareja desde el inicio de su relación.
Antes de la boda en Florencia, Italia organizaron una cena íntima en Londres como previa a la celebración principal. Millie confesó que supo que Jake era “el indicado” desde el primer momento, describiendo su conexión como algo que no puede explicarse con palabras.
– El cantante de 56 años padecía cáncer de estómago
Xava Drago, vocalista de Coda, falleció tras padecer cáncer de estómago, el cantante estuvo en contacto con sus fans durante los meses recientes, tiempo en el que detalló su delicado de salud, se despidió y hasta anunció un nuevo disco.
A través de un comunicado, la agrupación de rock mexicano informó la triste noticia. Drago fue desahuciado por los médicos tras una larga batalla contra el cáncer de estómago, enfermedad que le fue detectado en 2024.
«Con profunda una tristeza informamos el fallecimiento de nuestro hermano amigo y compañero de vida Java Drago, vocalista de Coda».
La agrupación, formada en la década de los 90, destacó la calidad de Xava como artista y como persona, su importancia en la banda y cómo los impulsó a siempre seguir soñando.
«Xava no solo fue la voz de nuestra banda durante tantos años sino también el corazón que nos sostuvo en los momentos más duros y el espíritu que nos impulsó a seguir soñando con la música. Su entrega en el escenario su pasión por el rock y su cercanía en cada persona que se le acercaba lo convirtieron en un artista inolvidable y un ser humano entrañable».
El reconocido cantante Xava Drago, vocalista de la emblemática banda Coda, fue diagnosticado con cáncer gástrico agresivo en 2024. Foto: El Universal
La banda resaltó el vacío que queda ahora tras la muerte de su integrante.
«Esta pérdida deja un vacío inmenso no solo nuestro agrupación sino en toda la escena del rock mexicano».
Enviaron sus condolencias a la familia de Xava, y se mostraron solidarios con lo que calificaron como «un dolor irreparable».
«Desde lo más profundo de nuestro ser enviamos nuestras más sinceras condolencias y todo nuestro amor a su familia con quienes compartimos este dolor irreparable».
Coda adelantó que más adelante darán a conocer cómo le rendirán homenaje.
Agradecemos de antemano el respeto en este momento tan difícil más adelante daremos a conocer la manera en que honraremos su memoria como él hubiera querido con música con verdad y con el alma.
La banda Coda despide a su amigo y vocalista Xava Drago.
Xava Drago se despidió de sus fans antes de morir
Xava Drago se sometió a una cirugía de emergencia el 2 de agosto de 2024, debido a que le fue detectado un tumor canceroso, por lo que le tuvieron que quitar el estómago completo.
Desde entonces mantuvo informados a sus seguidores sobre su ardua batalla para seguir vivo.
Cinco días antes de que se diera a conocer la muerte de Xava Drago, el cantante agradeció en su cuenta de Instagram el amor y el apoyo de sus fans durante la lucha que mantuvo para vencer el cáncer de estómago que le fue diagnosticado hace un año.
Con nueva música y con un «GRACIAS», es como Xava dijo adiós a sus casi 29 mil seguidores en Instagram.
El pasado 9 de agosto, el intérprete, quien empezó su carrera musical en los años 80 con bandas como Ultimátum y Megatón, se despidió formalmente de sus fans, agradeció las donaciones, se despidió de su familia, de su equipo e informó que por desgracia los tratamientos no habían funcionado y los doctores ya no podían hacer nada por él.
«Quiero agradecer a todos los que han donado y siguen donando, desafortunadamente los tratamientos no funcionaron y mis doctores ya no pueden hacer nada por mí, solo me queda agradecer de corazón a mi padre; mis hermanas, que han sido unos ángeles; mis sobrinos; a mis amadas Ela, Nicole y Sofia; a todos los Staff y Crew que trabajaron conmigo alguna vez; managers y promotores; a todos mis compañeros artistas, por tanta buena onda; pero sobre todo a los fans, que han estado conmigo durante tantos años y se han portado como unos ángeles, lo único que me queda, es que pronto tendrían material que grabé hace poco y decirles gracias infinitas».
Tras darse a conocer la noticia de su muerte, la familia de Drago escribió:
«A nombre de la familia Aguilar Hurtado: su padre, sus hermanas, sus hijas, sus sobrinos, su cuñado y Ela agradecemos de corazón todo el amor, apoyo y bendiciones que Xava recibió a lo largo de su vida. Nos deja un vacío enorme…. Eternamente Xava Drago».
En una imagen en la que Drago aparece con los brazos abiertos y cantando frente a un micrófono, se lee un mensaje que el cantante habría dejado para que se diera a conocer tras su fallecimiento:
«Reconocer y aceptar que estamos en este mundo de paso es un enorme puerta para abrazar la vida gozarla y disfrutarla. Hoy mi vida ha llegado a su fin y solo me queda decir que la viví a mi manera, canté ‘rocanrolie’, pero sobre todo gocé y amé cada instante maravilloso que construí. Para cuando están leyendo estas líneas yo ya habré cruzado hacia ese lugar donde no existe el dolor y donde podré descansar tranquilo y en paz, y lo más importante, podré estar en compañía de mi hermosa madre. Gracias nuevamente a todos por tanto amor buena vibra y mucho rock and roll. Me despido con mucho amor para todos», se lee.
Xava Drago dejó mensaje póstumo, el vocalista de Coda padecía cáncer de estómago y tuvo tiempo para despedirse de sus fans.
– La ceremonia, que ahora será en Puerto Vallarta, celebrará además los 25 años de «Amores perros»
Guillermo del Toro y la película «Amores perros» serán acreedores a un premio especial en la próxima entrega del Premio Ariel, que galardona a lo mejor del cine mexicano, a realizarse el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta.
El director de «El laberinto del fauno» y «Pinocho» recibirá el Reconocimiento al Mérito Cinematográfico Internacional por sus Aportaciones en Favor del Cine Mexicano, y la cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu celebrará sus 25 años de existencia. Se espera que estos premios sean entregados también en próximas ediciones.
«Guillermo acepta esto con mucho gusto y siempre ha estado cercano a nosotros, ha apoyado a la Academia y al cine mexicano”, dijo Armando Casas, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, impulsora del reconocimiento.
El anuncio se dio durante el encuentro de nominados al premio Ariel, realizado ayer en los Estudios Churubusco y al que asistieron 80 de los más de 150 creativos que buscarán el galardón el mes próximo, entre ellos Rodrigo Prieto, director de «Pedro Páramo»; Adriana Paz y Luisa Huertas, estelares de «Arillo de hombre muerto» y «No nos moverán».
Raúl Briones, actor de «La cocina» y Jaime Baksht, sonidista ganador del Oscar por «Sound of metal», fueron algunos otros de los asistentes.
“Emocionados especialmente por compartir con todos los que hicieron la película, es muy bonito estar aquí”, consideró Prieto.
“Hace mucho que no venía a esto, más por una película como esta, en la que me dejaron opinar más allá de mi personaje”, dijo Paz.
Durante el encuentro, Eugenio Caballero, nominado por el diseño de producción de «Pedro Páramo», no dejaba de hablar con orgullo de la cinta, dejando poco espacio para Cien años de soledad, donde también se encuentra laborando, y Naian González Norvind apuntó como un orgullo el que una cinta como Corina fuera reconocida.
“Creo que no solo las mujeres pueden contar historias de mujeres, pero sí tienen un enfoque distinto”, comentó la actriz, recordando a la directora debutante y guionista, Urzula Barba Hopfner.
Será la primera vez que una ceremonia del Ariel, que esta vez transmitirá en vivo HBO MAX, se realice en un lugar con playa, luego de que casi toda su historia se realizó en la capital mexicana y las dos ediciones pasadas en Guadalajara.
– Este regreso del cantante será durante la Semana Billboard de la Música Latina 2025
El cantante puertorriqueño de reguetón Daddy Yankee, quien ahora se hace llamar DY, volverá de forma oficial a la industria musical en la Semana Billboard de la Música Latina 2025, que será del 20 al 24 de octubre en Miami Beach.
Billboard informó este miércoles que, por primera vez desde que anunció su retiro de los escenarios en 2022, DY participará en el panel ‘El poder de la reinvención’, una sesión «íntima y reveladora» en la que «reflexionará sobre su carrera legendaria, la evolución de su arte y cómo prepara su próximo capítulo».
El regreso del «Rey del reguetón» «marca otro capítulo trascendental en la historia», expresó Leila Cobo, directora de contenido latino y en español de Billboard en un comunicado.
«Su camino de reinvención no solo es inspirador, sino también profundamente relevante para la nueva generación de artistas y fanáticos por igual», declaró la ejecutiva.
El artista, cuyo nombre real es Ramón Luis Ayala Rodríguez, anunció en 2022 su retiro de los escenarios tras más de 30 años de carrera, con un último concierto en diciembre de 2023, después del que se dedicó a tocar música cristiana.
Pero en julio pasado anunció un nuevo sencillo, «Sonríele», además de cambiarse su nombre artístico a DY para evitar darle regalías a su exesposa Mireddys González, de quien se divorció en febrero tras casi treinta años de matrimonio y dos hijos en común, y con quien enfrenta un pleito legal.
Por ello, Billboard enfatizó que el anuncio llega tras la revelación oficial del regreso de DY, «marcando el inicio de una nueva era definida por la reinvención, la narrativa y una ambición global».
La Semana de la Música Latina de Billboard 2025, considerada el encuentro más importante de la industria de la música en español, será en octubre en el teatro Fillmore Miami Beach, la ciudad donde se gestó la internacionalización de artistas latinos hace más de tres décadas.
Al evento asistirán también cantantes como Pablo Alborán, Silvana Estrada, Anuel AA, Guaynaa, Ela Taubert, Carín León, Gloria y Emilio Estefan, Goyo, Grupo 5, Laura Pausini, Luis R. Conriquez, Myke Towers, Netón Vega, Ozuna y Venesti.
– El director de “La ley de Herodes” y “La dictadura perfecta” llega a streaming.
Luis Estrada, para muchos cinéfilos, es sinónimo de crudeza y humor. Por este motivo, el director ha decidido emprender nuevamente en el mundo de las series con “Las Muertas”, basada en Las Poquianchis, un grupo femenino de asesinas seriales que existió en la vida real en los años 60.
¿De qué tratará la serie “Las Muertas” de Luis Estrada?
Basada en la novela “Las Muertas” de Jorge Ibargüengoitia, el proyecto de Estrada explorará la historia de Las Poquianchis, un grupo de mujeres que mantuvo una red de prostitución protegida por autoridades municipales y estatales.
Esta agrupación delictiva fue acusada de explotación, secuestro y asesinato de alrededor de 100 mujeres, y su historia sigue siendo objeto de estudio en la actualidad en el ámbito legal.
Poder, pecado y secretos que México quiso olvidar. Luis Estrada regresa con 'Las muertas', una serie basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia. Estreno 10 de septiembre, solo en Netflix. pic.twitter.com/nF9c6GpM3E
Luis Estrada planeó «Las Muertas» desde los 15 años
La filmografía de Luis Estrada abarca películas como “Ámbar”, “La ley de Herodes”, “Un mundo maravilloso”, “El infierno”, “La dictadura perfecta” y “¡Que viva México!”. Sin embargo, únicamente había estado presente en televisión con la serie de terror de Televisa “La hora marcada” (1988-1990).
Su última cinta estrenada en Netflix demostró que el cineasta y el mundo del streaming se llevan bien. La empresa, a través de Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos, consiguió los derechos de la obra que Estrada había buscado llevar al cine desde los 15 años, según contó en conferencia de prensa.
“A lo largo de mi carrera varias veces intenté obtener los derechos y por alguna razón no estaban disponibles. Le conté a Paco que no había podido conseguirlos y al día siguiente me escribió y me dijo ‘ya te los conseguimos’. Pero, a pesar de que yo había hecho ejercicios de adaptación, siempre veía que era demasiado grande y demasiado ambiciosa para meterse en una película aún más larga que ¡Que viva México!, que era de tres horas y cuarto. Entonces Paco me dijo: ‘¿por qué no intentamos el camino de una serie?’”
Joaquín Cosío, quien ha participado en varias películas del director, contó que esta producción es una de las más ambiciosas y que se tardó 3 años únicamente en escribir el guion.
“Había mucha presión para él mismo, con más de 100 actores, con el tiempo encima, y la memoria de los textos fue un problema muy frecuente. Más que regaño era llamada de atención. De pronto sí se enojaba porque el texto no lo traíamos los actores; él es muy estricto ahí y con razón, porque él dice que tardó tres años en escribir un guion para que un actor llegue y lo quiera cambiar porque le gusta improvisar”, contó Cosío a EL UNIVERSAL.
¿Cuándo se estrena la nueva serie de Netflix de Luis Estrada?
La serie “Las Muertas” llegará directo a Netflix este próximo 10 de septiembre, como parte de las celebraciones de las fechas patrias. Contará con la actuación de Leticia Huijara (“¡Hasta la madre, del Día de las Madres!”), Arcelia Ramírez (“Así es la vida”), Paulina Gaitán (“Diablo Guardián”), Mauricio Isaac (“Accidente”) y Alfonso Herrera (“¡Que viva México!”).
La cantante deleitará a sus fans mexicanos con su Tension Tour
Desde “Can’t get you out of my head” a “Padam Padam”, su más reciente sencillo, es lo que presentará la cantante australiana de origen británico, Kylie Minogue, a su regreso a tierras aztecas luego de una larga ausencia desde que trajo su Aphrodite: Les Folies Tour, hace 14 años, ahora consentirá a sus fanáticos en la parte final de su gira Tension Tour, la cual comenzó en febrero en Australia.
La ganadora de un Grammy y unos cuantos BRIT Awards se presentará el 22 de agosto en la CDMX, luego continuará por el reconocido camino de México, el 24 del mismo mes en Guadalajara y el 26 de agosto en Monterrey.
En la capital del país la australiana se presentará en el Palacio de los Deportes al oriente de la ciudad, el cual también fue parte de su última visita, donde presentará su más reciente material discográfico «Tension» (2023), además de un recorrido por toda su trayectoria de treinta años.
Como se ha visto en el resto de su gira en redes sociales, Kylie Minogue, considerada por el público como reina del pop disco, dará un espectáculo entre el electropop y house, con visuales de un show de este rango, además de un trabajo sonoro impecable, coreografías de primer nivel, llamativos vestuarios y el atractivo que la ha acompañado a lo largo de su carrera.
“In your eyes”, “Come in to my world”, “Slow”, “All the lovers” o “Love at first sight” son algunas de las canciones que sonarán este viernes en el Domo de cobre. Para llegar a este emblemático escenario hay dos opciones por transporte público y por vehículo particular.
Si tu opción es el siempre confiable transporte público los metros más cercanos son Metro Velódromo, perteneciente a la Línea 9 o mejor conocida como “la café”, además de otras formas por las rutas 76 y 78 de RTP, o el Metrobús UPIICSA, transportes que mantendrán su horario de funcionamiento habitual hasta la medianoche.
Si la opción es en vehículo particular el Palacio de los Deportes cuenta con varios estacionamientos en sus distintas entradas, sólo hay que tener en consideración el característico tráfico de la CDMX, que puede empeorar por aglomeraciones en la zona de la sala de conciertos, o por cuestiones climáticas inesperadas.
