Farandula

¿Están listos para la nueva Voz Kids?

A dos años de la última emisión, Belinda, Camilo, Mau & Ricky y María José regresan como coaches de «La Voz Kids»

El próximo 23 de marzo Azteca estrenará La Voz Kids, luego de haber lanzado ediciones como La Voz Senior y La Voz. Esta exitosa licencia de The Voice pasó a manos de la televisora del Ajusco en 2019, año en que Televisa lanzó su última edición de La Voz Kids con Carlos Rivera como uno de sus coaches.

Ahora, dos años después, BelindaCamiloMau & Ricky y María José serán los coaches encargados de estrenar el programa en su versión Kids y de girar su silla ante los pequeños talentos, así como encaminarlos hacia la final a lo largo de varias semanas.

Las artistas que repiten como coaches en el programa son Belinda y María José, quienes estuvieron el año pasado pero acompañadas de Christian Nodal Ricardo Montaner. En una edición previa, Belinda también fue coach junto a Ricardo MontanerLupillo Rivera Yahir.

El estreno de esta nueva edición se da bajo la dirección de Rafael Rodríguez Sánchez. En los promocionales, los artistas se han declarado listos para apoyar a esos pequeños talentos y cuidarlos durante la competencia.

 

Nick Jonas y Priyanka Chopra anunciarán los nominados a los Oscar

Un total de 366 películas aspiran a entrar en la lista de nominados al Oscar que se anunciarán por la famosa pareja el próximo lunes

 

Nick Jonas y Priyanka Chopra serán los encargados de anunciar los nominados a los Oscar en una transmisión especial el próximo lunes, según informó este miércoles la Academia de Hollywood.

La pareja presentará desde las 05.00 de Los Ángeles (13.00 GMT) un programa especial que se retransmitirá por las redes sociales de la Academia y en el que se comunicarán los seleccionados para concursar en las 23 categorías. 

Durante la primera parte del evento se conocerán los candidatos en apartados técnicos y de reparto, mientras que en la segunda se anunciarán los nominados a las categorías estrella.

Un total de 366 películas aspiran a entrar en la lista de nominados al Oscar a la mejor película del año, la categoría más importante de los premios que, a pesar de la pandemia, ha logrado el mayor número de registros en 50 años.

En el año 1970 hubo un total de 374 filmes elegibles, aunque las entregas con más participaciones fueron las primeras, en 1927 y 1928, cuando competían más de 550 títulos.

En esta edición la Academia modificó el reglamento -de manera excepcional- para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por streaming, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas.

La categoría de mejor película internacional cuenta este año con tres cintas latinoamericanas preclasificadas: «Ya no estoy aquí» (México), «El agente topo» (Chile) y «La llorona» (Guatemala).

«The Human Voice», el cortometraje en inglés dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton, también es semifinalista.

Una gala presencial desde diferentes lugares

Los Oscar, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con transmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles.

«En este año único que ha pedido tanto de tantos, la Academia de Hollywood está determinada a presentar unos Oscar como ningunos, a la vez que a priorizar la salud pública y la seguridad de todos los que participen», dijo en un comunicado un portavoz de la institución que cada año organiza la gran gala del cine.

 

«Sufrí un caso de abuso sexual cuando era chica”, recordó Regina Blandón en entrevista. 

La protagonista de «Mirreyes contra Godinez» es una de las famosas que se ha sumado a la lucha contra la violencia de género en México y respaldado campañas como la de «Rompa el pacto» que surgió por la candidatura de Félix Salgado Macedonio a la gubernatura de Guerrero, quien es señalado por abuso sexual.

Blandón es constantemente crítica del tema del abuso y acoso sexual en redes sociales mostrando su apoyo a mujeres que viven lo que le sucedió a ella en una ocasión. Cuando tenía seis años una persona que trabajaba en la casa en que vacacionaba con sus padres abusó de ella.

Aunque no ha detallado lo que sucedió señala que fue algo que le costó mucho asimilar.

Además la actriz considera que en el medio del espectáculo es algo que se vive mucho y por ello recientemente ha compartido su apoyo en casos como el de la actriz Daniela Berriel, quien denunció que fue violada por Eduardo Ojeda hace un año y señaló al actor Gonzalo Peña como cómplice.

«Es muy violento en nuestra industria cómo las mujeres se tienen que ver o de pronto no te dan un papel».

Tan sólo dentro del medio en los últimos años personajes como Karla Souza y más recientemente Melenie la hija de Alicia Villareal han compartido sus historias.

«En México es un porcentaje altísimo de las mujeres que violentan», dijo Blandón a este medio en el marco del Día Internacional de la Mujer que se conmemoró el pasado 8 de marzo.
Y es que según resalta El País en México la impunidad en los casos de feminicidios alcanza el 90% y un 99,7% de los episodios de violencia machista ni siquiera se llega a denunciar, de acuerdo con datos de la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana para 2019.

Regina Blandón aprovecha el Día Internacional de la Mujer

«No es un día para festejar y celebrar, es un día para conmemorar la lucha de millones de mujeres, de muchos años de un patriarcado sistémico del que no hemos podido movernos», señala Regina Blandón.

En el Día Internacional de la Mujer, la actriz considera que cada vez vamos mejor en la lucha por detener la violencia hacia la mujer. La actriz aplaude que sigan surgiendo campañas como  “rompa el pacto” y que más personas denuncien a sus acosadores y agresores para que más gente se involucre en el tema.

La intérprete consideró que lo que se está viviendo un momento muy importante, a la vez que recordó las movilizaciones del año pasado, del 8 y 9 de marzo del 2020, que fue algo que «nunca antes se había visto en esta ciudad por lo menos».

«Después nos vino la pandemia y vimos subir todas las cifras de violencia intrafamiliar, agresiones; en un país en el que mueren muchas mujeres al día es durísimo. Hoy más que nunca tenemos que alzar la voz y seguir gritando y luchando y si nos ponen un muro llenarlo de flores».

Reconocida por programas como «La familia P. Luche» y «Me caigo de risa», explica además que la posición del gobierno respecto a la violencia de género es muy clara, sobre todo recordando la valla que se instaló alrededor de Palacio Nacional esta semana y los movimientos del 8 de marzo.

Regina Blandón no tiene en el radar ser madre todavía

Uno de los temas sobre el que la actriz Regina Blandón se ha cuestionado es sobre si quiere ser madre o no.

“No lo he decidido y no es algo fácil de hacer y menos en la época que estamos viviendo”, comenta al respecto.

Por ello, guarda ciertas similitudes con su personaje dentro de la cinta «Sin hijos», que el próximo 19 de marzo llega a Netflix. La producción se realizó en 2019 bajo la dirección de Roberto Fiesco y con actuaciones de Blandón, Alfonso Dosal y Francesca Mercadante (en su debut en cine).

“Es un remake de una película argentina que habla de que todas las formas de ver a la mujer son válidas, tanto si quieres ser madre como si no, porque de pronto hay gente que nada más da validación al ser mujer a partir de que eres madre y creo que hay muchos tipos de mujeres, sueños, metas y demás”, explica.

“Si tu sueño es ser ama de casa está increíble, si el tuyo es ser profesionista como arquitecto o doctor y tener todos los hijos del mundo todo está bien”.

Harry y Meghan revelan los secretos de la corona

– La pareja fue entrevistada por la periodista Oprah Winfrey y tras su separación de la realeza pusieron en la mesa temas como el racismo y suicidio dentro de la institución monárquica

Una de las entrevistas más esperadas de los últimos tiempos es la que concedieron el príncipe Harry y Meghan a la periodista Oprah Winfrey, misma que fue transmitida este domingo a través de la cadena de televisión estadounidense CBS.

La atención estaba puesta en la pareja real ya que recientemente ambos anunciaron su separación de la realeza, renunciando así a los privilegios legales, pero quedando en libertad de las obligaciones y prohibiciones que supone pertenecer a la corona.

Durante la entrevista la pareja no sólo reveló el sexo de su próximo bebé. “¡Es una niña!”, dijo Harry emocionado, sino que también contaron oscuros secretos que envuelven a la familia real.

Destacó la confesión de Meghan acerca de que antes de que su primogénito naciera, algunos miembros de la familia sostuvieron conversaciones con Harry sobre la preocupación que suponía la raza del pequeño Archie Harrison, esto debido a que la duquesa era una actriz estadounidense antes de conocer al príncipe.

Harry había participado en «varias conversaciones» con la «familia» sobre el tema, dijo Meghan. “Preocupaciones y conversaciones sobre cuán oscura podría ser su piel».

«¿Sobre qué tan oscuro iba a ser su bebé?» preguntó Oprah, a lo que Markle respondió: “Potencialmente… y lo que eso significaría o cómo se vería».

Al principio de la conversación Meghan relató su historia de amor con el hijo de la fallecida Pincesa Diana y contó que ella no estaba informada acerca de su familia antes de conocerlo.

Aclaró que lo que se dijo en su momento sobre que ella tenía una enemistad con su cuñada Kate Middletón por haberla hecho llorar durante su boda, fue realmente lo contrario.

Unos días antes de la boda, estaba molesta por los vestidos de niña de las flores y eso me hizo llorar”, dijo. “No creo que sea justo para ella entrar en los detalles de eso, porque se disculpó”.

Cuando el duque de Sussex se unió a la conversación también revelaron que su boda mediática realmente no era la ceremonia oficial para ellos, pues días antes se casaron en secreto sin ningún testigo.

Simplemente dijimos, ‘mira, este espectáculo es para el mundo, pero queremos nuestra unión entre nosotros’. Entonces, los votos que hemos enmarcado en nuestra habitación son sólo nosotros dos en nuestro patio trasero con el Arzobispo de Canterbury«.

Aunque al final de la conversación ambos aceptaron que su historia de amor podría nombrarse con un final feliz, durante la charla de dos horas ambos mencionaron las dificultades de pertenecer a una institución severa como la corona británica.

Por una parte Harry aceptó que la familia siempre ha sido víctima de los tabloides de la prensa y que esa es una de las razones por las que decidieron alejarse; mientras que Meghan confesó que cuando tenía cinco meses de embarazo se sintió tan recluida por la institución real, que pensó en suicidarse.

Simplemente ya no quería estar viva. Y ese era un pensamiento constante muy claro, real y aterrador. Y recuerdo … recuerdo cómo me acunó. Dije que necesitaba ir a algún lugar para obtener ayuda. Dije que ‘nunca me había sentido así antes, y necesito ir a algún lado’. Y me dijeron que no podía, que no sería bueno para la institución ”.

Entre otros detalles, el duque dijo que su padre dejó de responderle las llamadas cuando él y su esposa decidieron renunciar a la corona y aceptó que tiene una relación tensa con su hermano, el príncipe William.

‘Amo a William en pedazos. Él es mi hermano. Hemos pasado juntos por el infierno. Quiero decir, tenemos una experiencia compartida. Pero vamos por caminos distintos”.

 

Con 8.6 mmd, «Raya» logra dominar la taquilla

– Pese a ser número uno en EU, el filme tuvo un tibio debut, respecto a otros estrenos

En su semana de estreno y ya con la reapertura de cines en la ciudad de Nueva York, la cinta de Disney, Raya y el último dragón, logró colocarse a la cabeza de la taquilla en Estados Unidos.

Sin embargo, su recaudación de más de 8.6 millones de dólares continúa siendo una cifra baja en comparación con otros estrenos de la productora en el marco de la pandemia y del mercado en general. Una semana antes, la animada Tom y Jerry de Warner Bros, casi duplicó la cifra con 14.1 millones de dólares.

De acuerdo con The Hollywood reporter, esto pudo deberse a una falta de acuerdo en salas como Cinemark, la segunda más grande de EU, pues ésta quería una división más generosa.

El filme disponible en la plataforma Disney+, el número 59 del estudio, es protagonizado por una guerrera que busca salvar su mundo con la ayuda de un dragón y cuya voz en español fue interpretada por la cantante y actriz Danna Paola.

En la taquilla internacional, la cinta animada recaudó 7.6 millones en el mercado con un global de 26.2 millones. En cuanto al plano nacional únicamente puede verse con un pago extra a través de Disney+ a pesar de que hace una semana reabrieron salas de cadenas como Cinépolis.

El segundo puesto este fin de semana lo ocupa Tom y Jerry, con 6.6 millones, el tercero Chaos walking, con 3.8 millones y el cuarto Boogie, con 1.2 millones.

 

Salma busca inmortalizar historias en la música

– La cantante dice que desea componer baladas poderosas para otros artistas

Aunque el artista muera, una buena composición vivirá por toda la eternidad. Es con este pensamiento que la cantante mexicana Salma desea seguir explorando su lado como compositora y cumplir su sueño de hacer canciones a otros artistas.

Un compositor nunca muere, las canciones se quedan por toda la vida, esa es una de las razones por las cuales yo seguí experimentando la composición, yo quiero hacer canciones de otras historias, eso es algo súper bonito”, comenta.

La intérprete comparte que desde chiquita creció admirando las grandes voces de artistas como Whitney Houston y Mariah Carey, quienes para ella, siempre han sido las pioneras de baladas poderosas cantadas por mujeres, un tipo de temas que ella desearía componer.

Ahorita tengo una obsesión con una artista de Canadá llamada Tate McRae, que es compositora y me encanta como habla de amor; siempre analizo ese tipo de artistas que están en ese nivel y que me gustaría que también pasara en mi música y representar esta parte latina”, explica.

Por el momento, la cantante está promocionando su más reciente sencillo “No es mi culpa”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Es una canción que habla de amor, pero más propio, es como de ser más egoístas en una manera más positiva con nosotros mismos, creo que necesitamos este tipo de canciones”.

Piden desaparecer a Pepe Le Pew por «normalizar» el abuso sexual

– Considera columnista que también Speedy Gonzalez fomenta al racismo

Quién no se divirtió con las aventuras del zorrillo galán y simpático al tratar de conquistar a una gatita o quién no soltaba una carcajada al ver al ratón más rápido del mundo hacer trastabillar al gato Silvestre o algún maloso que quisiera hacerle daño a él y a su amada Rosita, pues todo esto resulta que no estaba bien.

Y es que un columnista del New York Times pidió cancelar dos de las caricaturas más conocidas de los Looney Toones, nos referimos a Pepe Le Pew y Speedy Gonzales, el primero porque contribuye a la «cultura de la violación» y el segundo por fomentar al racismo.

Charles Blow en su espacio en dicho diario, al cual tituló «Six Seuss Books Bore a Bias», celebró que libros del Dr. Seuss, como «El Grinch», «El Lorax», «El Gato en el sombrero», entre otros, fueran sacados de circulación por presuntamente ser historias racistas.

«El racismo debe de ser exorcizado de la cultura, incluida, o tal vez especialmente, de la cultura infantil», indicó Blow.

Sin embargo, eso no fue todo, ya que señaló que durante su infancia hubo dibujos animados y juguetes que promovieron estereotipos hacia otros grupos sociales y que todo esto estaba al aire en la cultura social.

«Algunas de las caricaturas que puedo recordar incluyen a Pepe Le Pew, quien normalizó la cultura de la violación; Speedy Gonzales cuyos amigos ayudaron a popularizar el estereotipo corrosivo de los mexicanos borrachos y letárgicos; y Mammy Two Shoes , una criada negra y corpulenta que hablaba con fuerte acento», escribió en su columna.

Debido a su comentario, Blow se convirtió en tendencia, ya que muchos usuarios en las redes sociales se pronunciaron contra su idea de que el zorrillo de Warner Bros sea un violador en potencia y por ello el escritor tuvo que salir a defenderse argumentando con hechos, ya que subió un video del casanova blanco con negro, lo que había plasmado en su espacio.

«Los lectores se volvieron locos porque dije que Pepe Le Pew fomentaba a la cultura de la violación, veamos:
1- Agarra/besa una chica/ extraña repetidamente con o sin su consentimiento.
2- Ella lucha con todas sus fuerzas para alejarse de él
3- Cierra una puerta para evitar que ella se escape

https://twitter.com/CharlesMBlow/status/1368200161558663168?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1368200161558663168%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fpiden-desaparecer-pepe-le-pew-por-normalizar-el-abuso-sexual

Tras esto, escritores y personas se ha pronunciado en Twitter, y su opinión se ha visto dividida, ya que algunos consideran a Pepe Le Pew y Seepdy son inofensivos y divertidos. Mientras que otros siente que antes de pedir la cancelación o extinsión de los cortos animados deberían clasificarlos para que a partir de los 8 años de edad en adelante pueden ver a dichos personajes, siempre y cuando estén al cuidado de algún adulto.

«El Dr. Seuss y Pepe Le Pew son demasiado controvertidos para el año en curso, pero está bien animar a los niños de ocho años a que tomen bloqueadores de la pubertad».

Unos más consideraron a otras caricaturas como más acosadoras y violentas.


Hay quienes se fueron más allá al considerar como doble moralista a la sociedad que pide cancelar estas caricaturas, pero que escuchan y bailan reggaetón.

Unos más piden mejor desaparecer al capitalismo, al que consideran como un sistema que destruye a la humanidad.


Otros lo tomaron más abroma y consideraron que «Heidi» es una los dibujos animados que más promueven la violencia sexual.

Lalo España es blanco de extorsión y amenazas en redes; levanta denuncia

– El comediante ya está activando procedimientos de seguridad en sus dispositivos; asegura que se asustó mucho

 

A través de sus redes sociales este fin de semana el actor y comediante Lalo España compartió la mala experiencia que está pasando al ser amenazado y chantajeado.

Si bien no puede dar más detalles por el momento, sí señala que se asustó mucho.

El trabajo de España se puede ver actualmente dentro del programa Vecinos”, donde interpreta a Gernán Martínez, además entre sus personajes más conocidos está el de Doña Márgara Francisca, mismo que se remonta a las épocas en que formó parte del elenco de Otro rollo”.

En una publicación de Twitter en la que etiquetó a la Fiscalía de la Ciudad de México, Lalo detalló este fin de semana que una cuenta llamada «Hacker mex» ha clonado sus datos.

Afortunadamente el comediante ya se encuentra en un proceso de denuncia formal y activando procedimientos de seguridad en sus dispositivos, sin embargo es un tema del que aún no puede dar detalles hasta que avance la investigación.

«Ahorita no le veo mucho caso (hablar) porque estoy a medias de proceso de denuncias de manera formal entonces no quisiera moverle ahorita», señala en entrevista.

«La verdad me asusté mucho y fue muy desagradable la experiencia», señaló en entrevista.

En los últimos meses, España también causó ruido cuando en noviembre compartió que había dado positivo al Covid-19.


“De momento me siento triste y no sé cómo acomodar los pensamientos y las emociones”, señaló en su momento a través de Twitter.

Muere Cepillín, el payaso cantante de los niños

– El presentador de televisión fue hospitalizado hace unos días tras un accidente que tuvo y le provocó un fuerte dolor en la espalda

Este lunes se ha dado a conocer la muerte de Ricardo González Gutiérrez, mejor conocido como Cepillín, luego de días que fue hospitalizado debido a un accidente que tuvo y le provocó dolores en la espalda.

Este fin de semana se dio a conocer que la salud del intérprete de éxitos como «La feria de Cepillín» se deterioró y fue ingresado a terapia intensiva por insuficiencia cardíaca y neumonía.

«Hoy, ‘en la feria de Cepillín están de luto’”

Al darse a conocer el fallecimiento del payasito de la tele, como era conocido a su paso por la pantalla chica, diversas celebridades lamentaron la partida de González, talez como el presentador de tv Roger González, quien escribió en su cuenta de Twitter: «Larga vida a las Leyendas reales #Gracias #Cepillin».

El actor de doblaje Eduardo Garza fue otro de los que lamentaron que muriera Cepillín, a quien calificó como una leyenda, además que era un hombre que amaba a los niños.

 

Poncho de Nigris fue otra de las estrellas que se despidieron de Ricardo González, sosteniendo que era «el número uno de los payasos regiomontanos sin duda. Gracias por tantas alegrías».

La actriz Arlette Pacheco también lamentó que el mundo ya no cuente con la presencia de Cepillín y compartió una fotografía de ella con el actor y cantante, sosteniendo que fue «toda una época en la televisión y en las generaciones que tocó».

Así fueron los últimos días de Cepillín

Cepillín había sido una de las celebridades que en el año de la pandemia la pasó difícil al quedarse sin trabajo, sin embargo se había librado de contagiarse del Covid-19, que podía ser de riesgo por ser una persona de 75 años.

Sin embargo de un momento a otro, todo cambió al tener un incidente el 27 de febrero, pues desde ese día hasta su muerte, la mañana de este lunes, su salud se fue complicando progresivamente.

Según compartió su hijo Ricardo, aquel sábado el conductor de televisión tuvo un trastabilleo y estuvo a punto de caerse de la escalera, pero se alcanzó a agarrar del barandal. Sin embargo después del percance empezó a sentir un dolor muy fuerte.

«Había estado bien, la gente luego nos preguntaba si tenía Covid y para nada, ha estado siempre con ánimo», compartió en ese momento.

Tras ser internado en un hospital de Satélite, al actor se le intervino quirúrgicamente y le pusieron ocho tornillos en la espalda en una operación que duró más de 9 horas.

«Ahorita lo que me importa es que él salga bien. Los médicos saben perfectamente lo que están haciendo, confío en ellos y en Dios que va a salir bien. Le están poniendo tornillos en la columna», dijo en su momento.

 

Cepillín había salido bien de la operación, según señaló su hijo y con analgésicos e le calmó el dolor, incluso comenzaría una dieta blanda y en un inicio se le planeaba dar de alta entre el viernes y sábado. Desafortunadamente esto no sucedió y le vino una recaída según detalló su hijo Ricardo la tarde de ayer cuando fue ingresado a terapia intensiva por insuficiencia cardíaca y neumonía.

«Esto se da después de una operación tan fuerte que tuvo y es a lo que siempre le teníamos miedo nosotros por su antecedente de infartos y demás. Ojalá y pueda salir adelante, están haciendo todo lo posible por mejorarle su ritmo cardiaco y lograr contener esta neumonía», detalló.

«Estamos todos destrozados, no esperábamos que saliera de una operación y pensábamos que estaba todo bien y pues así se puso de complicado», dijo Ricardo.

Horas después saldría a la luz que el payasito también tenía cáncer según compartieron a través del sitio Las Estrellas y la mañana de este lunes se informó de su fallecimiento a los 75 años.

 

De Ricardo González a Cepillín, un payaso por y para los niños

Nacido el 7 de febrero de 1946 en Monterrey, Nuevo León, el también presentador comenzó su carrera artística por accidente. Él era un estudiante de odontología que no quería causarle temor a los niños durante las campañas de salud bucal que su universidad realizaba, por lo que un día comenzó a maquillarse como payaso.

Fue el arquitecto Héctor Benavides quien lo llamó para que trabajara con niños en un programa de televisión que sería transmitido de lunes a viernes. Un show que permaneció seis años al aire, de 1971 a 1977, cuando Ricardo decidió viajar a la Ciudad de México para probar suerte en Televisa, donde le dieron el programa “El show de Cepillin”, que fue visto en 18 países de América por tres años y de donde surgieron clásicos como “La feria de Cepillin” y “Tomás”.

Sin embargo Cepillín no sólo se quedó en la música y la televisión, pues su rostro alcanzó la pantalla grande por primera vez en 1979 con la cinta «Milagro en el circo», de Alejandro Galindo, que gira en torno a un niño sin hogar que roba para sobrevivir y que se encuentra con el payasito.

Las otras cintas en las que estuvo el también conocido como «payasito de la tele» fueron «Las Guerreras del amor» (1989), de Víctor Manuel Castro, y «Mientras haya niños habrá payasos» (1980), de Francois Reichenbach.

 


Iñárritu pinta calles del Centro Histórico

El realizador seleccionó Correo Mayor y Moneda para secuencias de su nueva película Limbo; se verá una ciudad rica en diseños

 

Si para ROMA, Eugenio Caballero transformó reductos de la Ciudad de México a los años 70, ahora para «Limbo», de Alejandro González Iñárritu, vestirá fachadas del Centro Histórico con street art, pinturas urbanas.

El ganador del Oscar por el diseño de producción de «El laberinto del fauno» y «El Negro», González Iñárritu, ocuparán calles aledañas al Palacio Nacional para decorarlas.

Los creativos seleccionaron las calles de Correo Mayor y Moneda para secuencias en que se verá una ciudad rica en colores y diseños, pero con dolor.

Cortinas y edificios serán intervenidos, y serán retirados letreros de comercios, lonas y expendios fijos, con ayuda de maquinaria especial para no afectarlos en su estructura y sean daño para sus dueños.

Comerciantes del sitio desconocen si se verán afectados en ventas, pero saben que la producción se puso en contacto con los dueños de negocios.

“Conque no perdamos el día, un día de descanso sirve siempre”, dijo bromista la trabajadora de una tienda de playeras.

Hace casi cuatro años la misma calle de Moneda fue locación de la última entrega de «Godzilla», donde decenas de extras corrían.

La zona también ha sido retratada en filmes nacionales como «El callejón de los milagros,» con Salma Hayek y Daniel Giménez Cacho, que ahora forma parte del elenco de «Limbo».

Día de humo y extras
Ayer 200 extras y una pipa con 10 mil litros de agua, ventiladores de dos metros para generar efecto humo se utilizó para «Limbo», en el Centro Histórico.

Iñárritu estuvo en el set desde la madrugada, requiriéndose que el alumbrado público se apagara, y la iluminación de los edificios cercanos.

Los semáforos cercanos fueron intervenidos con un filtro negro y se retiraron macetones de la calle Madero, para la secuencia ubicada en un tiempo pasado. También se ocupó para realizar una escena el Museo del Estanquillo.

El agua de la pipa se lanzó para crear efecto de piso mojado.

La secuencia se rodó en dicha arteria entre el Zócalo capitalino y Bolívar, y es una de las más importantes del filme, pues mostraría una escena en estilo apocalíptico, desembocando con cuerpos tirados en el suelo.

La película representa el regreso de Alejandro González Iñárritu a filmar en México, luego de 16 años de ausencia; en 2005 realizó alguna escena de «Babel» en Tijuana.