Farandula

Inicio de Sesión llega a su tercera temporada

– Bajo la dirección Mauricio García Lozano, un elenco multiestelar protagoniza estas primeras lecturas de obras inéditas

 

A pesar de que los teatros ya pueden reabrir sus puertas, las producciones aún no pueden iniciar temporada inmediatamente, ya sea por una cuestión de preparación o porque el aforo del 20% autorizado no es económicamente sustentable para hacerlo. Mientras esta situación se resuelve, el streaming sigue siendo la opción y un proyecto nacido para este medio ofrecerá su tercera temporada: Inicio de Sesión.

Mauricio García Lozano, nuevo director de la obra, agradeció que la gente se una al proyecto en el cual «vamos a enseñar una parte muy íntima de nosotros», proceso de descrubimiento que espera para el público sea tan atractivo como para ellos.

El dramaturgo, director y miembro de Lobos Producciones, Reynolds Robledo, explicó que en esta tercera edición se convocaron a escritores jóvenes cuyas ideas son únicas y frescas, como Luis Eduardo Yee, Mariana Hartasánchez y Valeria Fabbri, grupo al cual él también se unirá para crear textos que serán interpretados en una primera lectura, por un elenco de primer nivel.

Mariana Hartasánchez lamentó lo complicado que ha sido este año para todos, a la vez que indicó que los dramaturgos, a diferencia de otros creadores, necesita su objetivo de llegar a escena, «entonces el hecho que esté uno a solas oyendo sus propias voces acaba uno volviéndose medio esquizofrénico».

Durante cuatro lunes a las 20:30 horas, dos parejas de actores llevarán al público a una fase fundamental en un montaje, el primer acercamiento a una obra a través de su lectura. La primera función se llevará a cabo el 8 de marzo de la mano de Arcelia Ramírez y Ana Brenda Contreras; el 15 de marzo estarán Susana Zabaleta y Mario Iván Martínez; el 22 de marzo, Zuria Vega y Leonardo Ortizgris; y finalmente el 29 de marzo, José María de Tavira e Itatí Cantoral llevarán a los espectadores a experimentar la magia de la escena a través de la plataforma walletpoint.com.mx.

Juzgo este ejercicio como algo sumamente delicioso que nos llena de una feliz aprehensión, esa adrenalina a la cual estamos adictos. En este caso se trata de compartir con el público ese proceso sabroso e incipiente de la creación escénica, donde se pone al desnudo el trabajo sobre la mesa y compartir las estrategias que el actor, en complicidad con sus colegas, bajo la batuta del director, encuentran para crear una visión que se encamina a transformar lo que ha sido concebido en la página”, explicó Mario Iván Martínez.

25 años después y Pokémon sigue más vigente que nunca

– Tras marcar la infancia de muchos, estos personajes siguen ganando terreno y revolucionando los videojuegos

Veinticinco años después de su aparición, los Pokémon continúan seduciendo a grandes y chicos: el fenómeno vinculado a los videojuegos y dibujos animados con los adorables monstruos japoneses sigue más vigente que nunca.

El año 2020, marcado por la pandemia y que ha impulsado la demanda de videojuegos en todo el mundo, también ha sido el más lucrativo hasta la fecha para Pokemón Go, la adaptación para teléfonos inteligentes, disponible desde 2016.

«Los personajes en sí son tan entrañables y la mecánica de los diferentes juegos tan bien ejecutada que (el fenómeno, NDLR) es intemporal», dijo a la AFP el autor especialista en la cultura pop japonesa Brian Ashcraft.

Dan Ryan, de 29 años, empleado en finanzas en Londres, es fanático desde su infancia, y no duda en mostrar su pasión, que en ocasiones lo lleva a maquillarse como Pikachú, el famoso Pokémon amarillo.

«Mis colegas saben que todos los jueves desaparezco para jugar a las cartas de Pokemón», dice.

También admite «gastar demasiado» para adquirir tarjetas raras, cuyos precios han aumentado aún más desde el inicio de la pandemia, y una de ellas se vendió recientemente en línea por más de 490 mil dólares.

Todo inció con Game Boy, el resto es historia

Inspirado por la pasión de los niños japoneses por capturar y recolectar insectos, Pokemón apareció por primera vez en 1996 como un videojuego para Game Boy.

Su principio es simple: «atraparlos a todos» usando las «pokebolas», como lo recuerda la canción francesa de la caricatura lanzada poco después.

El bestiario de estos «monstruos de bolsillo» (Pokémon es la contracción de «pocket monsters»), rico en cientos de criaturas inspiradas en animales o en la mitología, sigue creciendo.

El fenómeno, que ha llegado a innumerables objetos, peluches o adaptaciones cinematográficas, ha logrado vender más de 368 millones de juegos de video y 30 mil millones de tarjetas, según la Compañía Pokemón, en parte propiedad de Nintendo.

El origen de Pikachú

Atsuko Nishida, quien dibujó el personaje del ratón eléctrico Pikachú, dijo que se inspiró en un pastel japonés hecho con arroz pegajoso, y sus colegas, seducidos, la incitaron a hacer al personaje todavía más adorable.

«Pensé que sería bueno si acumulaba electricidad en sus mejillas. En esa época, estaba fascinada por las ardillas, que almacenan comida» de esta manera, dijo a un periódico japonés.

El encanto del vocabulario limitado de Pikachú, basado en sílabas de su propio nombre como «pika-pika» («brillante» en japonés), también contribuyó a la adopción masiva del personaje por parte de los fanáticos.

Para Jason Bainbridge, profesor de la Universidad de Canberra y quien ha escrito extensamente sobre los Pokemón, las imágenes cercanas a la naturaleza del juego y sus numerosos personajes son la clave de su éxito.

La resurrección

Pokemón no ha escapado completamente de la controversia, por ejemplo, con un episodio de la caricatura acusado de causar ataques epilépticos en Japón en la década de 1990.

El mago Uri Geller, que durante mucho tiempo acusó a Nintendo de abusar de su imagen debido a que un Pokemón giraba una cuchara y tenía un nombre japonés muy parecido al suyo, finalmente retiró recientemente los cargos.

Si continúa adaptándose a los tiempos, el fenómeno podría durar fácilmente 25 años más, según Bainbridge.

El juego para dispositivos móviles Pokemón Go, que introdujo mecanismos de geolocalización de realidad aumentada, «realmente resucitó la franquicia: todos conocíamos Pokemón, pero de repente todos quisimos volver a jugar», comenta.

A pesar de los diversos accidentes causados por jugadores imprudentes, los cazadores de Pokemón todavía abundan en las calles, especialmente en Tokio.

«Se siente como si en realidad los atrapáramos, lo que es un cambio con respecto a los otros juegos», dijo Tsuyoshi Aihori, de 22 años, con el teléfono en la mano, en el barrio geek de Akihabara.

La semana pasada, en un evento especial, «jugué desde la mañana y hasta la noche, debí haber atrapado 400 o 500 Pokemón», cuenta. «Agoté todas mis pokebolas».

 

Operan a Cepillín y le colocan tornillos en la columna

– Ricardo González se recupera ya en el hospital y asegura su hijo que va progresando bien

Como parte de la cirugía a la que fue sometido esta tarde el payaso Ricardo González «Cepillín», se le tuvieron que poner tornillos, detalló su hijo Ricardo a EL UNIVERSAL.

El comediante y actor mexicano fue ingresado para la operación poco después de las 16:00 horas en el Corporativo Hospital Satélite y hasta las 9:50 de este domingo seguía en el quirófano.

«Ingresó a las 4:15 a cirugía, nos dijeron que era entre 5 y 6 horas y estamos en espera. Nos llaman cada hora y nos van diciendo que van progresando, que van bien, pero no nos dan muchos detalles».

«Lo último que supe es que le estaban poniendo unos tornillos y que iba bien pero no sé más. Estamos con el estrés a todo lo que da».

Según compartió su hijo esta mañana, fue la tarde de ayer que Cepillín estuvo a punto de caerse de la escalera, se alcanzó a agarrar del barandal pero derivado del incidente comenzó a sentir un dolor muy fuerte.

Desde las afueras del hospital esta noche su hijo adelantó lo poco que sabe de la intervención.

«Sé que tiene que ver con algún nervio pero no sé exactamente porque como uno no sabe de medicina no quiero cometer un error y decir algo que no sea, me gustaría que luego se le pueda hacer una entrevista al doctor y ya les dé detalles».

«Ahorita lo que me importa es que él salga bien. Los médicos saben perfectamente lo que están haciendo, confío en ellos y en Dios que va a salir bien. Le están poniendo tornillos en la columna».

El comediante de 75 años despertaría una a dos horas después de la cirugía y tendrá que quedarse internado tres o cuatro días más por ello la familia agradece que celebridades muestran su apoyo ante este momento difícil.

«Angélica Vale nos ha estado apoyando en Estados Unidos porque esto es un proceso largo, no es rápido y no es barato. Todos los artistas nos están apoyando: Kuno Becker, Aracely Arámbula, influencers como Luisito Comunica, el Rey grupero y los que no son famosos también, empresarios están al pendiente de mi papá», compartió Ricardo.

Yalitza Aparicio roba las miradas al conducir programa especial de los Golden Globes 2021

– La oaxaqueña, Yalitza Aparicio brilló por su estilo y carisma durante los Golden Globes 2021

Aunque puede ser un día normal para todos, la mayoría de los amantes de la televisión y la moda han esperado por meses la temporada de premios de este año, pues eventos como los Golden Globes juntan lo mejor de la televisión y la moda.

Y uno de los puntos más descatables y de #orgullonacional fue la participación de Yalitza Aparico pues estuvo a cargo de la conducción de un programa en el marco de una premiación de los Golden Globes 2021.

La «nominada a los premios Óscar» por su papel de «Cleo» en la multipremiada cinta del director mexicano Alfonso Cuarón, «Roma» fue vista en toda Latinoamérica en su aparición en el programa «Punto De Encuentro«, donde fungió como co conductora junto a Leticia Sahagún.

Yalitza Aparicio robó cuadro gracias a un vestido bicolor en tela satinada que mezcla el azul rey con el rosa mexicano, obra del diseñador mexicano Kris Goyri sin dejar de lado su icónica melena XL totalmente lacia. Un punto muy cool para la también activista es que su makeup resaltó las facciones de su rostro sin necesidad que este fuera muy cargado.

Además de su beauty look creado por el maquillista Gerardo Parra, no podemos dejar de hablar del escote del vestido de Yalitza Aparicio, pues es una de las pocas veces que vemos una faceta más sexy de la actriz nominada al Óscar.

Yalitza estuvo acompañada de la conductora Leticia Sahagún que también mostró un look que de acuerdo con la noche, pues hoy la mezcla de moda, televisión y tendencias se encuentra en el aire.

La conductora de TNT, Leticia Sahagún portó un vestido de una sola manga abullonada de color negro, además en lugar de usar su melena rubia a los lados, optó por una ponytail que deja al descubierto las facciones de su rostro.

Las dos conductoras derrocharon glamour y estilo en una de las noches más importantes para el cine y la televisión. Además, Leticia junto con Yalitza hicieron una de las mejores mancuernas en este espacio donde dieron a todo el público los detalles de las cintas y programas nominados a los Golden Globes de este año.

«Ahora mismo estoy enamorada del regional mexicano»: Mon Laferte

La cantante y La Arrolladora Banda El Limón, de René Camacho, lanzaron esta semana una segunda versión de «Se me va a quemar el corazón»

 

El género regional mexicano es para la cantante chilenaMon Laferte un mundo nuevo en el que acepta estar lejos de ser «una experta», pero con la nueva versión de «Se me va a quemar el corazón», junto a la Arrolladora Banda El Limón, profundizó en el amor que le profesa.

«Ahora estoy enamorada del regional mexicano. (…) Me da vergüenza decir esto, pero no la conozco tanto. (…) Esto es una colaboración, no soy experta, pero lo que sí sé es que no hay banda de mujeres o por lo menos soy ignorante y no la conozco», detalló.

Laferte y La Arrolladora Banda El Limón, de René Camacho, lanzaron esta semana una segunda versión de «Se me va a quemar el corazón», canción cuyo vídeo anterior estaba protagonizado por la cantante y el actor mexicano Tenoch Huerta.

Ahora, el tema adquirió una potencia diferente «para poner en la noche a todo volumen y echarte tu mezcalito o tequilita», algo que aporta la instrumentación de la banda norteña, nacida en el estado de Sinaloa, en un género cuya popularidad no para de crecer en México y en Estados Unidos.

«La banda tiene una fuerza impresionante, un poder fuerte. Creo que las dos versiones te ponen en dos ‘moods’ (estados anímicos) diferentes, pero como cantante puedo echar toda la voz. Siento que la música de banda tiene muchísima potencia», consideró.

La versión con el actor Tenoch Huerta es al estilo taurino. Foto: Captura YouTube.


La chilena afincada en México contó que se adentró en el género gracias a Manú Jalil, uno de los productores de su próximo disco y también uno de sus amigos más cercanos, quien le dijo que la canción podría quedar muy bien con banda.

«Todo empezó porque a uno de los productores del álbum le encanta la música de banda y me dijo ‘oye, esta canción quedaría muy bien con banda’ y él fue el que hizo el contacto. Además hace ya tiempo que La Arrolladora venía buscándome para hacer alguna cosa, entonces ya había como un medio romance», indicó.

Reformulando la banda

La cantante, que se ha atrevido a experimentar con diversos estilos musicales en su carrera, está segura de que tanto La Arrolladora como ella salieron de «su zona de confort» y confesó que durante la grabación del vídeo todos estaban nerviosos, pero pudieron hablar de lo que cada uno quería aportar.

«Justamente eso es lo que me gusta, que se hable, que se pongan las cosas en la mesa», explicó, satisfecha porque antes de la grabación le enviaron la propuesta y les gustó.
«Yo quería que fuera como una pequeña escena de película, una cosa muy simple y sacar eso también de los vídeos como el auto, la exuberancia. Aquí es todo lo contrario: estamos sentados en una cantina. (…) El día (del rodaje) los notaba que estaban nerviosos, pero fueron muy amables», relató.

Además, después de seguir las recomendaciones de Jalil de escuchar este género descubrió a la fallecida cantante Jenni Rivera, conocida como la Diva de la Banda, cuya música le enamoró.

Sin embargo, a medida que escuchaba más bandas y canciones del género se percató de que había letras muy machistas y que había pocas mujeres haciendo regional mexicano.
«A mí lo que me gustaría es que el discurso que yo quiero dar no esté fuera de este género. Pienso que a lo mejor hay un montón de chavas (chicas) en Sinaloa que hacen música y les encantaría tocar banda y no lo hacen porque no está bien visto o lo que sea, y entonces tienen que tocar otro género de música para encajar», consideró.

Por eso quiso normalizar su presencia en una canción de banda y dar un mensaje a las mujeres que quieran hacer este tipo de música: «Si tú quieres tocar banda, ¡ve y toca banda! Inventemos otras letras y demos otro discurso», llamó.

Y le encantaría, dijo, poder invitar pronto a La Arrolladora a tocar con ella «Se me va a quemar el corazón» en un concierto, aunque todavía no sabe cuándo podrá volver a subirse a un escenario.

«Deseo, por favor, que algo suceda, porque estoy desesperada por volver a tocar. Ojalá podamos mostrar el álbum completo (que verá la luz en unos meses) en concierto. Y si puedo invitar a La Arrolladora pues claro que lo haré», terminó.

Se unen y exportan la música ranchera

– Joss Favela (mexicano) y Jessi Uribe (colombiano) coinciden en que el regional mexicano aumenta su popularidad en Latinoamérica

 

El regional mexicano ya no es sólo de México sino que es un género que pertenece al mundo, comentan los cantautores Joss Favela y Jessi Uribe (mexicano y colombiano), quienes señalan que la música mexicana crecería más si no se limitara sólo a los exponentes mexicanos.

En Colombia es increíble cómo se escucha la música ranchera, esa música está entrando muy fuerte en Colombia, la verdad es que somos amantes de la música mexicana desde siempre, aquí las serenatas para 15 años son con mariachi, los cumpleaños son con mariachi, de la mamá, de la hermana, y después es el vallenato; en caso de que pongan otra cosa primero, después traen al mariachi para terminar de emborracharnos”, comenta Jessi Uribe.

Tal vez podría llamarse al género como regional”, coinciden los cantantes al explicar que al poner “mexicano”, limita la expansión de una música, que si bien, proviene de México, el mundo está deseoso de interpretar muchos temas de mariachi, rancheros.

Estoy muy feliz de que sea considerado como un artista del regional mexicano ya, yo hago música popular en Colombia, pero realmente es lo mismo, ojalá algún día todo cambie y no sea regional mexicano, sino que sólo sea regional, para que en ese género musical entremos los colombianos, venezolanos, todos los que cantan esta música y hagamos un solo género”, dice Uribe.

Por el momento ambos cantantes promocionan su más reciente sencillo llamado “El alumno”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Fue una canción hecha en la pandemia, me vine a vivir a la oficina porque fui a hacer unos videos a Monterrey y me daba miedo regresar a mi casa porque vivo con mis padres. No es lo mismo vivir en una casa que en una oficina, entonces tuve momentos de soledad, momentos raros y quería componer, así que escribí sobre un recuerdo, sobre un amor que tuve”, dice Joss.

Frase

En Colombia es increíble cómo se escucha la música ranchera, esa música está entrando muy fuerte en toda Colombia”. Jessi Uribe. Cantante.

A Dulce María le daba risa casarse

– Antes de su boda en la vida real, filmó la película Como anillo al dedo, también sobre una chica a punto de contraer nupcias

 

El día que Dulce María filmó su boda no paraba de reír, así que todo el equipo que la rodeaba le pedía de favor y buen humor que se detuviera para seguir.

Por fortuna no fue en una ceremonia verdadera sino en la ficción de Como anillo al dedo, comedia fílmica que rodó precisamente un mes antes de que contrajera nupcias en su vida real, a fines de 2019.

Fue chistoso porque la película llegó en el momento que yo estaba en preparación de mi boda, así que me identificaba en muchas cosas con el personaje”, cuenta la actriz y cantante.

Me divertí mucho haciéndola; había una escena en donde no podía parar de reír, como en la escena de la boda, donde me decían que ya por favor parara”, agrega ahora, también sin dejar de reír.

Como anillo al dedo, ópera prima de Alejandro Ricaño, aborda la historia de una chica a punto de casarse con un productor de cine, interponiéndose en el camino un actor en decadencia.

David Chocarro, Mauricio Argüelles y Adriana Llabres integran el elenco de la cinta que llegaría a salas o plataforma digital, en la segunda mitad del año.

Mi personaje se va cuestionando si quiere casarse con alguien superficial; la mamá es Regina Orozco, que está chistosísima; he visto algo, pero desde el guion me dio mucha risa, de hecho me llamaron a la película poco antes de arrancar el rodaje y por eso dije que sí”, expresa.

La actriz ya ha incursionado anteriormente en cine con la animación El agente 00-P2, además de las ficciones ¿Alguien ha visto a Lupita?, ¿Por qué los hombres son infieles? y Más allá de la herencia, esta última por estrenar también.

Actualmente Dulce María promueve “Nunca”, su más reciente sencillo, que integraría un álbum a sacar dentro del primer semestre de 2021.

 Es una canción compuesta con Baltazar Hinojosa, hace 11 años. Por diversos factores se había quedado en un demo, a pura guitarra y voz, y fue retomada recientemente.

Es una composición que se me hace muy simple y sencilla, con una letra muy bonita de tratar el amor, el desamor; no cambió nada de ese demo, quizás alguna entonación, pero hasta ahí, lamentablemente Baltazar nunca la pudo escuchar producida, murió hace unos seis años”, detalla.

A sus 35 años Dulce María está feliz con su recién estrenada faceta de mamá. Precisamente durante su embarazo grabó la nueva temporada de Falsa identidad, ahora en tv.

La empezamos a grabar entre enero y marzo, tuvimos que parar por la pandemia y cuando regresamos a grabar mi bebita ya había decidido llegar (risas), los productores cuidaron todos los detalles”.

Danna Paola ganó amigas y confianza en España

– La actriz de «Raya y el último dragón» recuerda cuando tuvo que abrirse camino sola lejos de su país

 

Aunque Danna Paola tiene más de dos décadas en el mundo del entretenimiento y la mayor parte de su vida la ha pasado entre foros de televisión y escenarios, confiesa que nunca se consideró una chica con seguridad. Señala que fue hasta hace un par de años que tras momentos difíciles que pasó, se convirtió en una mujer con gran autoestima.

Fue un proceso rudo adquirir la confianza que hoy tengo. Fue a partir de que me fui a Madrid, tuve que ser una guerrera muy fuerte, porque tuve que vérmelas yo solita ese tiempo tratando de sobrellevar la música y la actuación, estar lejos de mi familia, aprender sobre mí, confiar en las personas y hacerme de buenos amigos”, dice en entrevista.

Entre las cosas más complicadas que experimentó la joven de 26 años fue confiar en otros, ya que, señala, siempre ha sido una persona desconfiada y más cuando se trata de otras mujeres.

Hice grandes amigas allá, pensé que la amistad entre dos mujeres no existía”, comenta.

Danna da voz a Raya, la protagonista de la nueva cinta de Disney, «Raya y el último dragón», cinta en la que la protagonista tendrá que aprender a confiar en otras mujeres distintas a ella, si desea salvar al mundo de una amenaza ancestral que convierte a los humanos en estatuas.

Sentí mucha empatía con Raya, porque la película nos muestra que los personajes son tres mujeres que pese a sus diferencias tienen que unirse”.

La actriz considera que este filme, que llegará a través de la plataforma Disney+ y a los cines de manera simultánea el 5 de marzo, también tiene similitudes con la pandemia que el mundo atraviesa desde hace un año.

Sobre todo la parte en la que nos dicen que ‘la unión hace la fuerza’, si hubiésemos sido empáticos, todo esto hubiera sido más rápido”.

 

Marc Anthony devuelve broma a locutor que lo exhibió adormilado

– El salsero no se quedó con los brazos cruzados ante la broma que le hizo el locutor de radio de Miami Enrique Santos

El cantante Marc Anthony le ha devuelto una broma molesta al popular locutor de radio de Miami Enrique Santos, con un enorme cartel en una autopista en el que aparece el número del teléfono celular de éste para que la gente lo llame.

Medios locales se hicieron eco este miércoles de la venganza del salsero de origen puertorriqueño porque Santos la semana pasada lo despertó con una llamada de Facetime y colgó un video en las redes el que se le ve en con el pantalón de pijama y el pecho al aire, adormilado y al final enojado.

Cuando Marc Anthony responde la llamada, Santos le dice «no puedo hablar ahora, bro. Estoy realmente ocupado en este momento», como si el que hubiera llamado fuera el cantante.

El salsero atina apenas a decir, con una mala palabra incluida, algo como «¿entonces para qué me llamas?» antes de que el «ocupado» Santos corte la llamada.

Se trataba del #EstoyOcupadoChallange, un desafío lanzado por Santos para mostrar las reacciones de músicos y amigos suyos como Gente de Zona, Lele Pons y Prince Royce, además de Marc Anthony.

La venganza llegó este miércoles con el cartel colocado en una autopista que pasa por Haileah, una ciudad de población mayoritariamente hispana cercana a Miami, donde el programa de Santos en la emisora de FM 94.9 tiene muchos oyentes.

En el cartel hay una fotografía de Marc Anthony con un cigarrillo en la boca al lado de la frase en inglés «Llame a Enrique Santos» y el número 786-774-2777 y abajo: «¿Quién está riéndose ahora».

«El tipo de la radio», como se autodenomina Santos en sus cuentas de las redes sociales, se tomó con gran sentido del humor la represalia de su amigo y aceptó la broma. «Hoy me tocó a mi. Wow que clavada Flaco!!! WTF», escribió.

 

 

 

Gaby Spanic regresa a la tv para romper estereotipos

– La actriz, quien se encuentra en grabaciones de «Si nos dejan», ve en la telenovela una oportunidad para reflexionar sobre el machismo y las exigencias de belleza actuales en redes sociales

Gaby Spanic se convenció de volver a la televisión cuando le presentaron la propuesta del personaje que interpretaría en la nueva producción de Carlos Bardasano, «Si nos dejan».

Para la actriz de origen venezolano, que llevaba siete años lejos de la pantalla chica, interpretar a Fedora es una oportunidad de reflejar la realidad y mandar mensajes actuales al público mexicano. Se trata de una socialité que se enamora del hijo de su mejor amiga, un joven de 25 años.

Fedora está en contra del machismo, de las exigencias sociales, es una mujer libre, independiente, es muy divertida, no se deja etiquetar, es respetuosa y cariñosa”, contó en entrevista.

Conocida por sus papeles en telenovelas como «La usurpadora», y «Tierra de pasiones», ahora será parte del elenco principal en la adaptación del melodrama colombiano «Señora Isabel», que en 1998 fue versionada en México bajo el nombre de «Mirada de mujer»; papel que entonces fue interpretado por Margarita Gralia.

Otros de los temas que se abordan a partir de su personaje son los estereotipos en redes sociales, la obsesión por la belleza y el temor a la vejez.

A mi edad me siento súper bien, creo que mi cuerpo está muy bien para Fedora, que se va a enamorar del hijo de la protagonista, eso va a llamar muchísimo la atención porque va a crear morbo, pero yo en mi vida real creo que el amor no tiene edad, yo veo a algunas compañeras que han tenido este privilegio de tener al lado un colágeno que las amé”, dijo entre risas.

El año pasado, Spanic participó en la versión húngara del show «Bailando con las estrellas» y mientras lo grababa, recibió la noticia de la muerte de su madre a causa del cáncer, de quien tuvo que despedirse a la distancia.

Fue fuerte, ella estuvo dos años en la lucha. Yo estaba en Europa, en octubre, y no me podía venir por el compromiso, el contrato, eran cuatro días viajando y fue muy duro para mí porque me tuve que despedir de ella dos horas antes de salir a bailar”.

Al llegar a México hace unos meses, se contagió de Covid-19; fue asintomática.

Guardé mi cuarentena y según los doctores, mis anticuerpos ahorita están bien”, aseguró.