Farandula

En 2021, Sinead O’Connor publicará sus memorias

La cantante irlandesa Sinead O’Connor no ha lanzado un álbum en años, pero ha estado ocupada escribiendo sus memorias.

La cantante y compositora ganadora del Grammy publicará Rememberings el 1 de junio de 2020, anunció Houghton Mifflin Harcourt Books & Media el lunes.

La editorial calificó el libro como un recuento “revelador” sobre la vida de O’Connor, desde su niñez en la ciudad de Dublín hasta sus triunfos, incluida su versión del tema “Nothing compares 2 U” de Prince, y sus muchas polémicas y problemas de salud mental.

El mes pasado, O’Connor informó que estaba empezando un programa de un año para tratar trauma y adicción.

Esta es mi historia, como la recuerdo. Me divertí mucho escribiéndola durante los últimos años”, dijo la artista.

O’Connor, quien cumple 54 años esta semana, es también conocida por los álbumes The lion and the cobra y I do not want What I haven’t got.

Su más reciente disco de larga duración, I’m not bossy, I’m the boss, salió en 2014, pero está trabajando en nuevo material y ha dicho que espera tener un álbum para el año 2022.

El pasado octubre lanzó una versión del tema “Trouble of the world”, de la difunta cantante de gospel Mahalia Jackson.

Se espera que la artista pueda retomar sus fechas de conciertos que pospuso por el coronavirus y también por su entrada a rehabilitación.

Derechos de Autor, un dolor de cabeza para artistas cuando se liberan catálogos musicales

– La compra y venta de sus propias canciones han llevado a grandes demandas y litigios para que los músicos recuperen su obra

Tener un éxito musical para los artistas es de vital importancia, pero detrás existe algo primordial y que muchas veces pasa desapercibido y son los Derechos de Autor, entre contratos, acuerdos con disqueras y quizás la inexperiencia, es un tema que ha ocasionado grandes dolores de cabeza a muchos famosos.

Son millones de dólares los que hay en juego en la compra venta de un catálogo musical, es por eso que recordamos algunos artistas que han estado involucrados en esta compra-venta de sus propios derechos.

La leyenda de la música folk, Bob Dylan, a sus 79 años de edad impactó al mundo al vender los derechos de todo su catálogo musical, que engloba más de 60 años, a Universal Music Publishing Group (UMPG), aunque no se dieron los detalles del valor de la compra el diario The New York Times estimó que se trata de un contrato de más de 300 millones de dólares, una inversión que la disquera con el tiempo podrá duplicar sin dudarlo.

Para el compositor de «Like a Rolling Stone» fue mejor venderlo que perderlo, ya anteriormente tuvo una pérdida de los derechos de algunas de sus canciones cuando en 1985, Michael Jackson compró los derechos de esas canciones en una puja, junto a otras de artistas legendarios como Miles Davis, Bob Dylan, Elvis Presley, Pearl Jam, Oasis, Willie Nelson, Cyndi Lauper y Leonard Cohen.

Ese catálogo a su vez en 1995 cayó en manos de Sony ATV, a quien le vendió el 50% por una cifra aproximada de 100 millones de dólares.

El Rey del Pop, sin duda supo invertir bien puesto que no sólo se quedó ahí, también en esa subasta compró los derechos de las canciones de The Beatles, y que tras su muerte fueron sus hijos quienes vendieron ese inmenso catalogo musical de diferentes artistas que adquirió su padre a Sony por unos 750 millones de dólares.

Paul McCartney sufrió una odisea por recuperar los derechos de sus propias canciones, le era inverosímil que cada vez que cantaba «Hey Jude«, tenía que pagar derechos por su propia canción.

Se estima que eran más de 260 los temas que perdió, tanto composiciones de él como de John Lennon, entre ellas «I want to hold your hand», «Yesterday» y hasta temas de su carrera como solista como «Maybe I’m amazed», más tarde logró un acuerdo confidencial para recuperar dichos derechos.

Taylor Swift más allá de vender su catálogo, ha luchado por recuperarlo, si bien como ella misma lo ha dicho, su inexperiencia hizo que confiara en su discográfica, Big Machine Label, en la que estuvo con contrato entre 2005 y 2018.

Fue el año pasado cuando los empresarios Scooter Braun y Scott Borchetta compraron parte de la discográfica, en donde venían incluidas los seis discos que grabó la cantante, esos derechos tenían el valor de 300 millones de dólares.

Así como McCartney por cantar cualquier canción tenía que pagar por hacerlo, pero tras una batalla legal y al revisar bien el contrato se dio cuenta que cuando lo firmó no decía nada sobre nuevas versiones, por lo que Swift con eso puede regrabar sus temas, lo cual ya empezó a hacer.

Prince también tuvo una larga batalla contra Warner Bros, ahora Warner Studios, durante un concierto. Este célebre músico se escribió la palabra esclavo durante una de sus presentaciones a manera de protesta contra su contrato 360 porque, básicamente, lo convertía en esclavo de su disquera. Finalmente, en 2014 logró recuperar los derechos de su música a cambio de lanzar dos nuevos álbumes con su sello discográfico.

No siempre las disqueras ganan tal fue el caso de EMI quien perdió la jugosa entrada que le dejaban los derechos de la canción navideña “Santa Claus is coming to town”, que ha sido reversionada por muchos artistas alrededor del mundo, entre ellos Bruce Springsteen, Destiny’s Child, Green Day, Justin Bieber, Lynyrd Skynyrd, Beach Boys, Luis Miguel, entre otros.

Después de una disputa legal, durante el 2015 el segundo Tribunal del Circuito de Apelaciones en Estados Unidos, dictaminó que la canción navideña, volvía a los herederos de J. Fred Coots, quien escribió la canción en 1934.

 

Yoko Ono recuerda asesinato de John Lennon; llama a controlar el uso de armas

– «Después de 40 años, Sean, Julian y yo aún lo extrañamos», escribió la viuda de John Lennon, Yoko Ono

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, aprovechó este martes el 40 aniversario del asesinato del legendario músico para llamar a un mayor control de armas.

«La muerte de un ser querido es una experiencia que deja una fuerte marca», tuiteó la artista de 87 años, que aún vive en el edificio Dakota, en Manhattan, a las puertas del cual Lennon fue ultimado de un disparo.

«Después de 40 años, Sean, Julian y yo aún lo extrañamos. ‘Imagine all the people living life in peace,’ (Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz)», agregó, citando la canción de 1971 que coescribió con Lennon y que se convirtió en el sencillo más vendido de la carrera como solista del ex Beatle.

Ono, que presenció el asesinato de su esposo a muy poca distancia, también posteó una imagen de los anteojos destrozados y ensangrentados de Lennon, con la siguiente leyenda: «Más de 1.436.000 personas han muerto por armas de fuego en Estados Unidos desde que John Lennon fue asesinado a tiros el 8 de diciembre de 1980».

Con 40 años, Lennon había vuelto a escribir canciones -tras una pausa de cinco años para criar a su pequeño hijo Sean- antes de ser ultimado.

La pareja regresaba a su departamento en el famoso edificio Dakota, frente al Central Park, cuando Mark David Chapman, un fanático perturbado de los Beatles, disparó contra Lennon.

«¡Dime que no es cierto!» lanzó Yoko Ono, horrorizada.

Tras el asesinato, Ono se abocó a preservar la memoria de Lennon, financiando la construcción del memorial Strawberry Fields de Nueva York, sitio de peregrinación para los seguidores del ex Beatle de todo el mundo.

A media mañana del martes, un santuario con flores, fotos y un pequeño árbol ya se posaba sobre el mosaico «Imagine» situado en el memorial de Central Park.

En su tuit para conmemorar la muerte de su esposo, Ono incluyó varios hashtags, incluyendo #guncontrol (control de armas) y #end gun violence (fin a la violencia con armas).

También colocó el hashtag de la Asociación Nacional del Rifle (NRA por su sigla en inglés), la poderosa organización que desde hace décadas aboga por eliminar los controles sobre la tenencia de armas de fuego.

Julian, el hijo mayor de Lennon de 57 años, rindió homenaje a su padre subiendo una foto en Twitter con el mensaje «As Time Goes By…» (A medida que transcurre el tiempo, canción del filme Casablanca).

A Sachi Tamashiro la inspira la nostalgia

La actriz de «Quererlo todo» considera que las telenovelas siguen siendo una fórmula necesaria en televisión

Para la actriz Sachi Tamashiro, tener un proyecto en televisión como la telenovela «Quererlo todo», significa retomar el estilo de programas que se hacían antes en televisión abierta y que al público le siguen interesando.

En el melodrama campirano, que protagoniza Michelle Renaud y Danilo Carrera, Tamashiro interpreta a Berenice, a quien define como una chica muy luchona que quiere salir adelante y que siempre ve por el bien de los demás.

Me encanta que a ella le gusta el altruismo, ayudar a los niños. La comparación a lo mejor es un poquito rara pero a mí me gusta mucho ayudar a los perritos de la calle, entonces en cuanto me dieron el personaje lo relacioné con ello”, comenta.

A los perros me encanta cuidarlos, ayudarlos y hacer cosas para que estén mejor y eso utilicé para el personaje”, dice.

La telenovela se transmite de lunes a viernes a las 15:30 horas por Las Estrellas. A decir de Tamasi, una de las fortalezas de Televisa en ese sentido sigue siendo hacer novelas.

El hecho de retomar los formatos anteriores donde la gente se enganchaba muchísimo me parece una buena estrategia y para nosotros como actores hacer telenovelas más largas es muy gratificante”, explica la actriz en entrevista.

Si era la fórmula que funcionaba que siga funcionando, esperemos que así sea. El hecho de tener más plataformas nos da un abanico mayor de cosas que ver pero creo que retomar formatos anteriores hace que la gente se sienta identificada y siga viendo la telenovela, retomar lo que nos unía como familia le da un plus”, considera.

En la trama, Berenice se enamora del padre Gabriel (interpretado por Juan Ángel Esparza) y a pesar de que éste la rechaza, ella se sigue aferrando.

Para Sachi, es una forma de retratar ese amor correspondido que puede ser también hacia un hombre casado o alguien que simplemente no está interesado. La actriz explica que se trata de una historia diferente a lo que se acostumbra.

A veces ni siquiera es amor lo que uno está sintiendo y uno se obsesiona”, explica.

Berenice creo que admira mucho al padre y su forma de ser le llama mucho la atención, yo creo que ella está confundiendo el amor con admiración y acompañamiento”, adelanta.

 

Muere el empresario Jaime Camil Garza, padre del actor

 

El padre del actor Jaime Camil se encontraba hospitalizado. Sergio Mayer confirmó el deceso del empresario

Este domingo falleció el empresario Jaime Camil Garza, padre del actor Jaime Camil.

El Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer Bretón, confirmó el deceso en su cuenta de Twitter donde lo calificó como uno de los hombres más simpáticos, cariñosos y carismáticos de México.

A la cadena de pésame se unieron tanto figuras del mundo de la política como del espectáculo, quienes recordaron la confianza y el trato personal que tenía el empresario hacia con ellos.

Enrique Vargas Del Villar, presidente municipal de Huixquilucan, envió un mensaje a su tío, de quien dijo va a extrañar esas llamadas con tantas risas.

Alberto Ciurana, director General de Contenido y Distribución de TV Azteca, también mandó sus condolencias al actor a través de las redes sociales: «Lo lamento profundamente querido».

Angélica Vale, quien fue coprotagonista junto a Jaime Camil en «La fea más bella», dedicó unas palabras para el padre de su compañero:

Mi más sentido pésame para mi querido @jaimecamil Su padre; Don Jaime Camil Garza, siempre ejemplo de trabajo, simpatía y apoyo incondicional para quienes alguna vez necesitamos de él. Abrazo para ti y todos los tuyos. Descanse en paz”, dijo Adal Ramones.

El productor de Lemon Films, Billy Rovzar, también se sumó a las condolencias, y, al igual que Adal, se refirió a él como un hombre generoso.

Descansa en paz Jaime Camil Garza… Uncle James.. Uno de los hombres más generosos, románticos y divertidos que este mundo vio. Como padre, amigo, tío, actor frustrado o simplemente fuerza de la naturaleza… Me quedo con tantos momentos, que agasajo haber estado en tu órbita”.

El periodista Joaquín López-Dóriga compartió varios mensajes de apoyo para su compadre, y cuando se supo su muerte, le deseó luz.

Acaba de fallecer mi inolvidable compadre Jaime Camil Garza. Luz en tu camino”.

El cantante Ricardo Montaner se despidió de su hermanito mayor con el siguiente mensaje.

Querido hermanito “mayor”,Dios acompañe tu viaje al cielo…gran amigo,generoso colaborador de @laventanacielos ,siempre afectuoso y cariñoso. #JaimeCamilGarza Hermano,Marlene y yo oramos por tu eterno y merecido descanso… Paz”

 

Chantal Andere fue otra de las figuras que envió su pésame, a la vez que recordó a Jaime Camil Garza como un gran ser humano, «lo recodaré siempre con mucho cariño».

Jaime Camil Garza fue padre del actor Jaime Camil, a quien procreó con Cecilia Saldaña. Aunque Isabella Camil no es su hija biológica, adoptó su apellido cuando el empresario se casó con Tony Starr.

 

Natasha Pérez temió por su seguridad tras interpretar a la asesina de Selena, Yolanda Saldívar

La actriz dijo haber estado conflictuada y asustada por no saber las reacciones de la gente, ya que ha visto que luego pierden la perspectiva entre lo real y la ficción

Cuando a Natasha Pérez le ofrecieron hacer el casting para la serie de Selena, con una foto de Yolanda Saldívar, la actriz vio que el suéter que traía puesto era muy parecido a uno que tenía su mamá.

Como ella misma contó a la publicación Entertainment Weekly, al ponerse la prenda de su madre se reconoció como Yolanda, así que hizo el casting y se quedó con el papel de la polémica mujer que pasó de ser mano derecha y amiga de Selena Quintanilla, a ser su asesina, y que aún vive y está en prisión.

Yo había interpretado villanas en el teatro, y antes de hacer la serie hice una villana para una película por primera vez, pero era una comedia”, relató, así que el hecho de hacer a esta mujer era un paso muy importante en su carrera, un paso que ella sabía, podía tener sus consecuencias.

Me recuerdo pensando que me gustaría ver qué se siente interpretar a un villano malvado. Sonaba fascinante desde el punto de vista de un actor, diseccionar qué es lo que pasa por la mente de alguien como ella. Recuerdo estar trabajando con la directora en la escena y me preguntó cómo me sentía, le dije que me sentía conflictuada. La actriz en mí se siente fascinada con el viaje de un personaje complicado, pero el ser humano en mí tiene todo tipo de sentimientos. La actriz en mí también está preocupada por su seguridad. Mucha gente se lo toma demasiado serio y cree que es real, en este caso, el personaje es real pero no soy yo, yo no soy ella”, dijo a la revista.

Tomada de Instagram

Añadió que, curiosamente, mucha gente en el set no la reconocía cuando se quitaba todos los elementos del personaje, por lo que ella espera que ocurra lo mismo en el mundo real. También, ella es un poco más alta que la Yolanda Saldívar, que mide 1.55, mientras que ella mide 1,70, por lo que en varias escenas tenía que hacerse más bajita para retratar a la Yolanda de la vida real.

Durante la investigación del personaje, tuvo mucho deseo de conocer a la Yolanda real, de poder escucharla y con ello nutrir otros aspectos del personaje, pero por respeto a la familia la producción decidió que no era buena idea. La serie, enfatizó, es sobre el camino de Selena, la reina del Tex-Mex, pero, sin duda, también Yolanda fue parte importante del mismo.

Desafortunadamente, Yolanda es parte de la trágica historia de Selena, pero la belleza de todo es cómo su legado continúa hasta ahora a través de su música, su arte, y realmente, toda su vida. Gracias a ella, nosotros podemos tener esta conversación sobre una serie de una latina, protagonizada y escrita por latinos. Es una cosa hermosa”.

 

Bad Bunny hace historia en la lista Billboard 200

El cantante logró que su primer álbum íntegramente en español encabezara la lista de música Billboard 200

El reciente disco de Bad Bunny «El último tour el mundo» se convirtió este domingo en el primer álbum íntegramente en español en encabezar la lista de música de Billboard 200 haciendo así historia en la música, anunció hoy la organización.

Es la primera vez en los 64 años de historia del listado que se consigue dicho hito.

El récord de una posición en los primeros puestos de un álbum enteramente en español en la citada lista lo ostentaba el propio Bad Bunny, quien a principios de año se colocó con su disco «YHLQMDLG», en la segunda posición de la lista el 14 de marzo.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en EU.

Nada más conocerse el récord fue felicitado en las redes sociales por innumerables seguidores, entre ellos la cantante Jennifer López, quien escribió en inglés «Siiiii. Historia!», acompañado de emoticonos de llamas y estrellas.

Solo cuatro álbumes en español han llegado al top cinco en el Billboard 200: El Ultimo Tour del Mundo, de Bad Bunny (No.1); YHLQMDLG, (No.2); Amar es Combatir, de Maná (No.4 en septiembre de 2006) y Fijación Oral, de Shakira: Vol 1 (No. 4 en junio de 2005).

Por otro lado, Bad Bunny ha sido el artista más escuchado en Spotify durante 2020, con más de 8.000.000.000 de reproducciones, casi la mitad de las mismas procedentes de su último álbum «YHLQMDLG», también el disco más escuchado en todo el mundo a través de la plataforma.

El puertorriqueño cierra así una temporada de éxitos en la que recibió nominaciones a los Latin Grammy y los Grammy, fue portada de la emblemática revista Rolling Stone y actuó en el Super Bowl junto a Shakira y Jennifer Lopez.

Bad Bunny sacó su nuevo disco el pasado 26 de noviembre en el que, entre otros, cuenta con la colaboración de la cantante española Rosalía.

El disco consta de 16 canciones y entre los temas está el que interpreta junto a Rosalía, titulada «La Noche de Anoche», además incluye otra colaboración con la cantautora estadounidense ABRA («Sorry Papi») y la canción que canta con Jhay Cortez, «Dakiti», y que ambos ya publicaron a principios de noviembre convirtiéndose en la canción número uno de las listas musicales a nivel mundial.

«El Mundo es Mío», «Te mudaste», «Hoy Cobré», «Maldita Pobreza», «Te deseo Lo Mejor», «Yo Visto Así», «Haciendo que me amas», «Booker T», «La Droga», «Trellas», «120», «Antes Que Se Acabe» y «Cantares de Navidad», son los títulos de las restantes canciones que completan el nuevo disco.

 

«Soy yo, Charlie Monttana», homenaje a un ídolo del rock en México

El documental de Ernesto Méndez es un trabajo que explora de forma personal la vida del rockero mexicano

Con el documental «Soy yo, Charlie Monttana», un trabajo que explora y revindica de forma muy personal la vida cotidiana del rockero mexicano fallecido a mediados de 2020, el director Ernesto Méndez clausura la segunda edición del Festival de Cine de Barrio este domingo que se ha llevado a cabo de manera virtual debido a la pandemia.

El festival, que promueve la producción de narrativas locales, busca descentralizar el cine de la Ciudad de México y el área conurbada, y su principal objetivo es que las comunidades se vean reflejadas y se apropien de la oferta cinematográfica.

«Quise ver quién era él por eso el documental se llama ‘Soy yo, Charlie Monttana’, que es como pregunta y afirmación, ¿quién era esa persona que se ponía la máscara todos lo días y hacía videos en Facebook? ¿Quien era Charlie Monttana?, yo quería encontrar qué había abajo del personaje», dice el director.

La música de Monttana, cuyo nombre real era Carlos César Sánchez, marcó parte de la adolescencia del director debido a sus letras y su rock urbano, pero no fue hasta que salió de la escuela cine que se interesaría en él para hacer su primer documental.

«Yo había visto el ‘reality show’ que tenía Charlie y a mi no me parecía esa imagen que explotaba de él mismo, esa imagen no me coincidía con las letras de sus canciones, con la imagen bufonesca y grotesca que los medios presentaban de él», relata.

El músico y cantante, conocido también como el Vaquero Rockanrolero tenía fama de irreverente, vulgar y polémico, así había sido mostrado en diversos proyectos junto con la imagen de la típica estrella de rock llena de excesos.

Sin embargo, en el documental se retrata la ultima parte de su vida, una etapa de madurez, elocuencia y sabiduría genuina así como las verdades a las que el músico había llegado en torno a temas como la creación musical, la vida en pareja, su etapa como esposo y padre, y lo que pensaba de la muerte.

«Todo era un ‘ping pong’ (tenis de mesa) entre Charlie Monttana y Carlos César Sánchez, entre el artista y la persona, era difícil, salía Charlie y quería ser muy autoritario muchas veces, ya tenia una idea fija de cómo eran las cosas y luego salía el Carlos místico, que tenia una búsqueda espiritual interesante y Charlie no lo dejaba salir era una dualidad compleja», recuerda Méndez.

Su trayecto a las tocadas, ensayos en el estudio, sus vicios simples como la comida chatarra, los lugares cotidianos en los que rondaba como las comidas corridas o su casa con su familia, son los momentos en los que se centra el documental.

«Él decía ¿esto a quién le va a interesar? y creo que eso es lo bonito del documental, que dialoga con la gente desde ahí, desde lo que somos en nuestro día a día, por las cosas simples que hacemos y no por las grandes historias que nos contamos a nosotros mismos y le contamos al mundo de nosotros», asegura.

Ernesto describe a Monttana como un ídolo popular legítimo, como una estrella de rock accesible a la gente y Monttana mismo lo demuestra cuando en algunas parte del documental critica a los artistas que no le han retribuido al pueblo nada de lo que les han dado.

UN DOCUMENTAL PERSONAL

El documental también es una muestra de las propias preguntas que el director se ha planteado durante su vida, es una indagación del sentido de la existencia y de encontrar el motor que hace que los seres humanos sigan adelante.

«Lo que me gustaría que fuera el ‘slogan’ del documental es que la gente diga ‘yo también soy Charlie Monttana’, que se encuentre tanto como yo me encontré en esta búsqueda por la identidad por la que pasamos todas las personas», reflexiona el autor.

Ernesto pasó seis años dedicado al proyecto y nunca supo en realidad qué pensaba el cantante de la obra, pues luego de su presentación en el Festival de Cine de la UNAM, hubo discusiones entre ambos en torno a la distribución de este y la pandemia no dejó que hubiera una última charla antes de su muerte.

«Yo creo que él pensaba que no iba a trascender mucho, cuando el ve que su vida común y corriente, que él no consideraba relevante, le movía cosas a la gente lo sacó de onda, para bien yo creo», considera.

«Soy yo, Charlie Monttana» cerrará el Feciba este domingo y se podrá seguir por el canal La Octava a las 18.00 horas, además la película estará disponible del 6 al 10 de diciembre por la plataforma digital FilminLatino de forma gratuita.

 

“Selena”: así se transformó Jennifer Lopez en la «Reina del Tex-mex»

Hace 23 años se estrenó “Selena”, película que narra la vida de Selena Quintanilla, intérprete de éxitos como “El chico del apartamento 512”. Jennifer López fue la protagonista

El 31 de marzo de 1995 la voz de la cantante Selena Quintanilla se apagó para siempre. Solo dos años después, se realizó una cinta biográfica sobre la vida de la intérprete, protagonizada por Jennifer Lopez. Esta cinta marcó para siempre la carrera de Jlo.

Producida en 1997, la cinta narra la biografía de la súper estrella fallecida dos años antes, cuando todo apuntaba a que sería la primera cantante hispana capaz de captar tanto a su comunidad como a la audiencia en inglés dentro del mercado estadounidense.

Me dieron el papel por una razón y yo creo que era para aprender de ella, así que Selena siempre será una gran inspiración para mí y tuve mucha suerte de ser elegida para interpretarla. Como artista, esta película realmente fue una experiencia que recordaré por el resto de mi vida”.

Con estas palabras, Lopez recordó a Selena Quintanilla en su 25 aniversario de fallecida y destacó la suerte que tuvo de ser elegida protagonista de “Selena”.

 

Hasta antes de protagonizar “Selena”, Jennifer Lopez había protagonizado algunos filmes de bajo presupuesto y no fue hasta su elección como la protagonista de esta película que su carrera tomó un impulso tan grande que hoy en día es una de las figuras de Hollywood más exitosas de todos los tiempos.

En el set de «Selena»

Estrenada solo dos años después de la muerte de la cantante texana, “Selena” puso a Jennifer Lopez en el foco del mundo. Muchos medios se preguntaban en aquel entonces ¿Quién era esta joven que reía y hablaba como la fallecida ídola?.

Tuvimos que preparar dos canciones: “Baila esta cumbia” y “Como la flor” y tuvimos que interpretar tres o cuatro escenas de guión. Fue una gran prueba de actuación”, reveló Lopez durante el rodaje de “Selena”.

Jennifer López, en conversación con el programa Entertainment Tonight, recordó lo que supuso ese papel en su carrera. “Creo honestamente que Dios me envió ese papel por una razón”, explicó la artista, “para aprender de ella y para tenerla siempre como inspiración”.

 

Sobre la película

Abraham, padre de la cantante, supervisó el proyecto y tuvo control sobre todos los aspectos de la producción. “Él quería que hiciéramos la mejor película posible y me dio total libertad para contar la historia de forma dramática y poderosa. No interfirió en absoluto. Solo quería que ciertas imágenes no salieran en la película”, explicó el director de la película Gregory Nava en una entrevista en el 2017.

La cantante tenía 23 años cuando fue asesinada el 31 de marzo de 1995 por Yolanda Saldívar, entonces presidenta de su club de fans. “Abraham no quería que se viera sangre. Y yo tampoco. Todos queríamos celebrar su vida”, añadió.

Realizado con un presupuesto de 20 millones de dólares, el filme recaudó en su fin de semana de estreno más de 11 millones de dólares y superó los 35 millones de dólares en Estados Unidos, entonces una cifra récord para una película hispana que además sirvió para establecer a López como gran estrella tras lograr su primera nominación a los Globos de Oro.

Con aires ochenteros, Shakira lanza nueva canción junto a Black Eyed Peas

El rítmico tema «Girl Like Me» sorprendió a los seguidores de la colombiana

Shakira y Black Eyed Peas presentaron este viernes el videoclip de «Girl Like Me», en el que la estrella colombiana demuestra su habilidad como «skater».

Además del protagonismo de la cantante sobre la tabla, el clip de este tema sobre las mujeres latinas muestra también a Shakira con un conjunto ochentero inspirado en las coreografías de aeróbic.

«Me lo pasé muy bien con este videoclip. ¡Espero que todos lo amen tanto viéndolo como nosotros rodándolo!», afirmó la cantante en su perfil oficial de Instagram, donde tiene 69 millones de seguidores.

«Quiero una mujer como Shakira, esta latina está rica, quiero una chica de familia que sepa vivir y que viva la vida», destaca la letra de esta canción que mezcla inglés y español.

«Me gustan las dominicanas, las boricuas y las colombianas. Y en East L.A. me gustan las chicanas», añade el tema.

«Girl Like Me» forma parte de «TRANSLATION», disco editado en junio por Black Eyed Peas y donde los raperos se volcaron con los sonidos latinos al incluir como invitados a estrellas hispanas de la talla de Shakira, J Balvin, Becky G, Maluma, Ozuna o Nicky Jam.

Shakira se ha mantenido muy activa en 2020 y, justo antes de que estallara la crisis de la pandemia protagonizó en febrero junto a Jennifer López el espectáculo de la Super Bowl de la NFL.

Tampoco ha dejado de lado su faceta humanitaria y, por ejemplo, denunció en la revista Time la «crueldad inimaginable» de las políticas de inmigración de EE.UU. con las que en los últimos años se han separado a más de 2.500 familias en las fronteras y que han llevado a que, en la actualidad, 545 niños sigan sin haberse reunido con sus padres.

«En ‘la tierra de la libertad’ hay 545 niños atrapados en tierra de nadie, en riesgo de crecer sin un padre ni una madre, 545 niños que tienen que irse a dormir sin nadie que les asegure que no están en peligro, 545 niños que no pueden abrazar, reír o tener algún contacto con las personas a las que más quieren», dijo.