Farandula

¡De ídolo a ídolo! Cuando Maradona entrevistó a Chespirito

– El Pelusa durante su programa «La noche del 10» tuvo la oportunidad de entrevistar a su ídolo, Roberto Gómez Bolaños, quien le regresó la flor al asegurar sentirse emocionado por estar frente al mejor futbolista del mundo

Fue un verdadero admirador de Roberto Gómez Bolaños, pero el amor era mútuo, y por ello Diego Armando Maradona en su etapa de conductor de televisión, no dudó ni por un segundo en buscar a su ídolo de la infancia, Chespirito, para llevarlo a su programa y así hacer historia.

La presentación fue grandiosa, el mexicano entró al estudio acompañado de niños que vestían igual que El Chavo, y en el centro, fuera del set donde se encontraba una mesa, lo esperada el campeón del mundo, al verse los dos se fundieron en un abrazo, de esos apretados, cachete con cachete, de lo que dan la impresión de que nunca se soltarán.

 

«¡Increíble», dijo el actor y comediante mexicano cuando estuvo frente al Pelusa. «Esto es sensacional, gracias por invitarme», recalcó.

Diego sin poder decir una palabra de lo que estaba viviendo en ese momento, le besó la mano a Gómez Bolaños, quien se quedó sorprendido y con lágrimas en los ojos de la emoción.

«Usted es mi ídolo maestro, usted es mi ídolo de verdad», le aseguró Diego a Roberto quien le regresó la flor «Y el mío es Maradona. Nunca gocé tanto partidos de futbol, que me encanta, nunca los gocé tanto como cuando veía yo a Maradona pegado al pasto y al balón».

Y entre confesiones, el 10 aseguró que hasta en su vida como adulto el humor de que interpretaba al Chapulín Colorado lo hacía llorar de la risa.

«Me hace muy bien verlo, yo pasé momentos muy malos en mi vida, pero yo cuando veía al Chavo era como que me relajaba, como que me entraba una tranquilidad muy grande dentro. Por eso pedí que venga y que esté a lado mio para que tenga un charla con usted, ¿puede ser?», preguntó el entonces conductor del programa «La noche del 10».

Y así comenzó la plática, no sin antes el mexicano dirigirse a donde se encontraba el público para saludar de beso al papá de que fuera también delantero del Napoli.

«Lo felicito, sabe hacer las cosas», bromeó.

Tras esto, Chespirito confesó que se encontraba muy nervioso en ese momento, porque para él no era fácil estar de frente de la persona a la que admira y no sólo él sino el mundo entero debido a la carrera como futbolista de Diego.

«Maradona encabeza toda esa legión de grandísimos futbolistas… Pero Maradona ha sido lo máximo», comentó.

Diego recalcó las cualidades histriónicas que tenía Chespirito que por medio de sus personajes hacía un humor fino, blanco, en donde no se atacaba a nadie y que era para toda la familia por lo que le refrendó su admiración.

«Eso fue lo que intenté hacer, creo que lo conseguí más o menos o bastante bien. Yo creo que el ser humano necesita comer, beber agua, respirar y divertirse. Pero debe comer, beber cosas que no le hagan daño, respirar aire puro y también necesita divertirse sanamente, con cosas que no le hagan daño. Si lo he logrado y por lo que me estás diciendo aquí, yo creo que sí y ya estoy compensado por completo», aseguró.

Entre los puntos que platicaron fue el sentir de Gómez Bolaños por lo altos picos de rating que tenía su programa «El Chavo», por lo que confesó que le costaba trabajo todavía creerlo.

No podía faltar el tema del futbol, en donde Maradona le pidió su sentir y punto de vista sobre el balompié mexicano y por supuesto que tocó el tema de la Sub 17, que ganó el Mundial a Brasil por 3-0. Obviamente también tocó al torneo de la Copa Sudamericana y obviamente hablaron del América (equipo que siempre amó Chespirito) y el Boca Juniors (equipo del que salió Maradona).

También, El Pelusa, le preguntó sobre la situación política, económica, social y hasta geográfica de México, por lo que su invitado no pudo evitar hablar sobre el presidente que se encontraba en esos momento al frente de la nación y de que consideró que era el mejor.

Chespirito habló sobre su amor por todos los hispanoamericanos y latinoamericanos. También tocaron el tema del futuro de los jóvenes mexicanos, argentinos y del todo el mundo.

Al final, dejaron muy en claro que los dos se encontraban fascinados y su amor por el futbol y la comedia era mútuo.

 

Juez rechaza apelación de Johnny Depp contra diario británico

– Depp tiene sin embargo la posibilidad de apelar de nuevo ante una corte superior

El juez que desestimó la demanda por difamación del actor estadounidense Johnny Depp contra el diario británico The Sun rechazó este miércoles la apelación del intérprete de «Piratas del Caribe».

Depp tiene sin embargo la posibilidad de apelar de nuevo ante una corte superior, de aquí al 7 de diciembre.

«Negué al demandante la autorización de apelar», indicó el juez, Andrew Nicol. «No considero que los motivos de apelación invocados tengan una perspectiva de éxito razonable, y no hay ninguna otra razón imperiosa por la que la demanda debiera ser acordada», añadió.

El actor tomó la arriesgada decisión de atacar por difamación a News Group Newspapers (NGN), empresa editora del diario británico The Sun que lo acusó de golpear a su ex esposa Amber Heard.

El proceso, celebrado ante la Alta Corte de Londres, surgió a raíz de un titular de abril de 2018 en que The Sun se preguntaba cómo la escritora británica J.K. Rowling podría aceptar a este «golpeador de esposas» en la película «Animales fantásticos».

Tras semanas de proceso en julio, que llevó a revelar aspectos desconocidos de la vida privada del actor de 57 años y de su exesposa, la Alta Corte de Londres desestimó la demanda de Depp, al considerar que los calificativos del diario The Sun eran «verdaderos sustancialmente» pues «la mayor parte de las presuntas agresiones fueron probadas».

 

Miembros y fans de BTS celebran su primera nominación al Grammy

BTS recibió su primea nominación al Grammy, un logro muy esperado para la banda de surcoreana que ha estado cambiando el panorama global del pop con canciones que marcan récords y seguidores incondicionales.

Los críticos dicen que la nominación del martes de la banda de K-pop demuestra su creciente presencia e impacto en la industria pop estadounidense.

El K-pop, representado por BTS, ha ingresado al sancta sanctorum, los Grammy”, dijo Kim Youngdae, un crítico musical en Seúl y autor del libro “BTS: The Review”. Calificó la postulación de “histórica” y dijo que la banda “se ha forjado su propio espacio y ha logrado colarse”.

La pandemia quizás contribuyó inesperadamente al añorado reconocimiento de la Academia de la Grabación.

Antes (de la pandemia), los artistas que iban a Estados Unidos cantaban en emisoras de radio, conciertos y escenarios en vivo, pero esto incluía una variedad de limitaciones, incluyendo de tiempo y espacio”, dijo Kim Do Heon, editor en jefe de la revista musical online IZM. Kim dijo que la incrementada presencia de BTS en internet durante la pandemia — a través de frecuentes interacciones en redes sociales y conciertos virtuales pagos — habría contribuido a su éxito global y llevado a la nominación.

La banda de chicos compuesta por J-Hope, RM, Suga, Jungkook, V, Jin y Jimin competirá por el premio a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo en la 63ra entrega anual de los premios Grammy con su canción completamente en inglés, “Dynamite”, que llegó a encabezar la lista Hot 100 de Billboard este año.

La competitiva categoría incluye a artistas como Taylor Swift con Bon Iver y Lady Gaga con Ariana Grande, además de J Balvin, Bad Bunny y Tainy con Dúa Lipa por su éxito “Un día (One Day)”. Los Grammy no tienen un apartado de K-pop y recientemente cambiaron el nombre del de mejor álbum de world music por mejor álbum de música global para hacerlo más “moderno e inclusivo”. La academia dijo que el nuevo nombre “simboliza un distanciamiento de las connotaciones de colonialismo, folclóricas y ‘no americanas’ que el término anterior representaba”.

Tras el anuncio de la nominación, BTS subió videos a su cuenta oficial de Twitter, que tiene más de 30 millones de seguidores, mostrando a sus cuatro miembros reaccionar a la noticia saltando de un sofá y gritando “¡Sí!” y “¡BTS!”.

El septeto siempre ha expresado su deseo de llegar a los Grammy. “Lloraría si recibimos un premio”, dijo J-Hope la semana pasada en una conferencia de prensa para presentar su nuevo álbum, “BE”.

La banda de chicos más popular del momento ha participado en la ceremonia, presentando algún galardón o cantando unos minutos en el escenario. Pero la Academia de la Grabación nunca la había nominado mientras hacía historia como la primera de su país en llegar al No. 1 de la lista Hot 100 Billboard y ganar premios como los MTV a los Videos Musicales y los American Music Awards desde su humilde debut en 2013.

Sus dedicados fans alrededor del mundo, conocidos como ARMY, estuvieron por años pidiendo que la nominaran al Grammy. Ahora dicen que la nominación los hace sentir que son tomados en cuenta.

 

 

Es como cuando presentas una prueba y quieres saber si pasaste o no y finalmente recibes el resultado de que pasaste. Así, pero 20 veces más impactante”, dijo Divisha Deepti, una estudiante universitaria en Fiji, en una entrevista por videollamada.

Maryann Lockington, otra fan del ARMY que trabaja como oficial de comunicaciones, dijo que muchos admiradores como ella se quedaron despiertos hasta tarde para escuchar el anuncio y que su chat “explotó” con mensajes de alegría.

Los Grammy se entregarán el 31 de enero de 2021.

«Toy Story», una aventura que evolucionó durante 25 años

– A lo largo de la saga de Pixar, muchos personajes han desaparecido, aquí te dejamos un pequeño recuento

En 25 años el mundo ha cambiado: la tecnología se ha desarrollado de una forma tan acelerada y ha impactado tanto en industrias como la del entretenimiento que hoy el séptimo arte no sería el mismo sin ella.

Esa misma evolución de la que damos cuenta a través de dispositivos como celulares, computadoras y videojuego también puede apreciarse con el paso del tiempo en los largometrajes y la franquicia de «Toy Story» es ejemplo de ello.

La historia que el mundo conoció por primera vez en 1995 ha crecido tanto por su trama en las cuatro cintas que la integran como por la calidad visual y el desarrollo de sus personajes y vino a marcar el inicio de lo que serían las cintas animadas por computadora pues se le conoce la primera en utilizar esta técnica en su totalidad.

Ese primer filme «Toy Story» (que en español sería algo así como Historia de juguetes), se proyectó por primera vez el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood, California, mientras que su estreno mundial fue precisamente el 22 del mismo mes.

Dirigida por John Lasseter nos presentó a un grupo de juguetes comandados por el Sheriff Woody (Tom Hanks en la versión original), quienes viven en casa de su dueño Andy hasta que un nuevo juguete, el astronauta Buzz Lightyear (Tim Allen), llega a maravillar a todos… menos a Woody quien siente miedo de que su dueño lo olvide por ese nuevo juguete.

Para la realización de ese primer largometraje hubo más de 100 personas detrás, quienes trabajaron buscando que lo que se viera en pantalla fuera lo más real posible.

Y si bien hoy al ver la película notamos que el rostro de los personajes no tiene tantas texturas y gestos como en el caso de «Toy Story 4» (2019) si algo hizo el equipo de Disney-Pixar fue poner los mayores detalles posibles para que se viera como en la vida real: reflejos en el piso, sombras, objetos desgastados por el uso y las mejores texturas que pudieron crear para la época, entre otras.

Ya con «Toy Story» en el mercado tres años después llegó «Bichos» y luego una inmensa lista de películas, pero no sólo de esta compañía sino de otras como Universal Studios e Illumination Entertainment, quienes están detrás de «Mi villano favorito», entre otros.

Personajes que se fueron con el paso del tiempo

Quien ha visto los cuatro filmes sabe que no todos sus personajes favoritos llegaron con éxito hasta el final y estos son algunos de ellos.

Sid Phillips

El enemigo del primer filme podría ser la pesadilla de cualquiera. Se trataba de un niño que disfrutaba torturando juguetes por diversión. Después lo volvimos a ver en la tercera cinta donde es el hombre que recoge la basura pero ya para la cuarta no vuelve a aparecer.

Lenny

En la primera película lo conocemos, son unos lentes de juguete de color azul que Woody usa para ver a Sid. Ya para el segundo filme sólo aparece pero sin diálogos mientras que en el tercer filme nos damos cuenta de que no sobrevivió junto con todos pues aparece sólo en los recuersos.

Sargento y los soldaditos de plástico

Es importante en el primer filme porque gracias a él y sus soldados Woody y el resto de los juguetes pueden ver lo que pasa en la fiesta de Andy, sin embargo conforme avanzó la saga los fuimos olvidando y al final tienen una escena en la tercera cinta en la que, al ver que podrían terminar en la basura, deciden irse. Sin embargo, al término de dicha entrega se les ve cayendo de su paracaídas en las instalaciones de Sunny Side en donde son recibidos por Barbie y Kenn.

 

Wheezy

El pingüino que decide salvar Woody en la segunda parte y que por él es raptado por Al «El pollo» McWiggin, dejó la saga precisamente en la secuela, ya que para la tres y cuatro, el curioso y cantador juguete de plástico que tiene un silbato en el pico, no volvió a salir.

Control

El auto a control remoto que usa el Sheriff para deshacerse de su «competencia» espacial, o sea de Buzz, y que ya al final de la primera película, Woody lo utiliza para salvar a quien se convirtiera en su mejor amigo, sólo estuvo en dicha cinta y no volvió a salir jamás.

 

Bad Bunny da positivo a Covid-19

– El puertorriqueño no pudo participar in situ en los American Music Awards 2020, donde fue reconocido como «Artista Favorito Masculino – Latino» y «Álbum Favorito – Latino» por su disco «YHLQMDLG»

El artista puertorriqueño Bad Bunny ha dado positivo por la covid-19 razón por la cual no pudo participar in situ en los American Music Awards 2020, donde fue reconocido como «Artista Favorito Masculino – Latino» y «Álbum Favorito – Latino» por su disco «YHLQMDLG».

Así lo informó este lunes la agencia de representación Lacoustyle en un comunicado en el que indica que por ello anoche su participación fue virtual desde su hogar en Los Ángeles (California), desde donde presentó la primera categoría Latina de los premios, «Artista Favorita Femenina – Latina».

Inicialmente, estaba previsto que Bad Bunny cantara en directo su éxito mundial «Dákiti» junto a Jhay Cortez -tema que se convirtió en la canción número uno de las listas musicales a nivel mundial- «pero desafortunadamente, el artista confirmó que ha contraído el virus del covid-19 y tuvo que cancelar su presentación».

Por otro lado, el artista urbano puertorriqueño ha sido incluido en el elenco y será uno de los productores ejecutivos de la película «American Sole», en cuyo grupo de productores se destacan el comediante estadounidense Kevin Hart y el baloncestista Chris Paul.

Algunos actores que participarán en dicho filme son Pete Davidson, miembro del elenco del programa de televisión «Saturday Night Live»; O’Shea Jackson Jr, hijo mayor del legendario rapero estadounidense Ice Cube; Camila Mendes, y el rapero Offset.

La película es dirigida por Ian Edelman, que ya ha tenido experiencia dirigiendo a otros actores puertorriqueños, entre ellos, Luis Guzmán, en el filme «Puerto Ricans in Paris» (Puertorriqueños en París).

Se espera que Bad Bunny también destaque en su papel como invitado estrella en la tercera temporada de la serie de Netflix «Narcos: México». en la que interpretará al personaje de Arturo «Kitty» Páez, un miembro de la pandilla de Ramón Arellano Félix «Narco Juniors».

El trapero será un joven rico de la alta sociedad que cae en un cartel.

Esta tercera temporada estará ambientada en la década de los 90, cuando se comienza a globalizar el negocio de las drogas.

«American Sole» trata sobre dos jóvenes en sus veinte años, Davidson y Jackson, cargados de deudas de sus estudios universitarios, comienzan a vender calzado deportivo y cuyas ventas les proveen grandes ganancias alcanzando el «sueño americano».

 

Cuando Natalia Beristáin encontró su voz y su pasión

Proceder de una familia de actores y actrices y haber crecido en el teatro no fue una ventaja o un camino fácil para la directora mexicana Natalia Beristáin, quien contó que con el paso del tiempo se dio cuenta de que necesitaba su propio espacio y mostrar su propia voz y ambas las encontró en el cine, su pasión.

En mi caso, la manzana no cayó muy lejos del árbol, vengo de una familia de actores y de actrices, crecí en el teatro y creo que lo difícil para mí fue entender que necesitaba encontrar un espacio donde pudiera tener mi propia voz y entender que para mí el cine era eso y no el teatro”, dijo Beristáin (Ciudad de México, 1981).

La carrera de Beristáin, directora de la galardonada película Los adioses (2017), ha transitado por el teatro, la tv y el cine y para hablar de ella fue invitada al programa TAP de Canal Once.

En 2014, Beristáin dirigió la serie Réquiem por Leona Vicario para el propio Canal Once y ahora regresa como invitada especial al Taller de Actores Profesionales (TAP).

Fue un poco un repaso y una remembranza desde mis inicios y el porqué decidí dedicarme a lo que me dedico, cómo se ha ido construyendo mi carrera y explorando las partes que más disfruto de lo que hago”.

 

El disco que John Lennon le firmó a su asesino valdría 2 mdd

– El disco «Double Fantasy», que perteneció a Mark Chapman y tenía la firma del exbeatle, será subastado

Apocos meses del cuarenta aniversario del asesinato de John Lennon, pusieron en venta el ejemplar del disco «Double Fantasy» que el exbeatle le firmó a Mark Chapman, quien cinco horas después le dispararía y terminaría con su vida. El precio del álbum se sabrá luego de la subasta, pero ya anticipan que podría superar los 2 millones de dólares.

Se trata no solo del último disco que Lennon hizo en en vida, sino también del último que le autografió a un supuesto fanático. Tres años atrás el mismo ejemplar había sido vendido por 1.5 millones de dólares por la firma Moments in Time.

Nadie pudo imaginar que aquel «admirador» que esperó durante horas para ver a Lennon en las afueras del Edificio Dakota de Nueva York, y consiguió la firma de «su ídolo», aguardaría su regreso para dispararle cuatro veces por la espalda.

El álbum se acababa de lanzar tres semanas antes, y la imagen de la portada era una postal de Lennon y Yoko Ono dándose un beso. El artista dejó su firma escrita en el cuello de su esposa, sin sospechar que ese mismo disco sería una prueba fundamental para que condenaran a cadena perpetua a su asesino.

Aunque luego de cometer el crimen Chapman se deshizo del ejemplar, fue encontrado por un empleado en el jardín del edificio y presentado a las autoridades. Aquel 8 de diciembre de 1980, a sus 40 años, Lennon murió, y el hombre que lo mató se entregó a la policía por su propia voluntad.

A sus 65 años, Chapman recientemente solicitó por onceava vez la libertad condicional, y una vez más, le negaron el beneficio.

En la última audiencia había explicado por qué cree que cometió el delito: «Lo asesiné porque era muy muy muy famoso. Esa es la única razón. Yo estaba buscando mi gloria personal de manera muy egoísta. Lamento el dolor que le causé a ella (refiriéndose a Yoko Ono)».

La subasta del álbum se llevará a cabo esta vez por la firma Goldin Auctions, y tendrá lugar el lunes 23 de noviembre. El precio inicial es de 400 mil dólares, pero anticipan que por el precio anterior al que se vendió, superará fácilmente los dos millones.

 

Fran y Charlie Rodd le cantan al amor en tiempos del Covid

– Recientemente estrenaron el video musical de «Tú y yo»

Los cantautores Michel Cervantes y Héctor Garciacésar encontraron su nicho en el romanticismo de la balada y el pop alternativo.

Siguiendo esa línea es que recientemente estrenaron el video musical de «Tú y yo» como parte del dueto Fran, donde tienen su primera colaboración con el artista Charlie Rodd, manteniendo el estilo que han cultivado en trabajos previos como «Sempiterno» pues, aseguran, es el que les nace.

«Una de las cosas más importantes cuando estás haciendo música es darte cuenta en qué eres bueno y a nosotros nos nacen las baladas, aunque estamos trabajando también en canciones con más movimiento estamos tratando de seguir nuestra línea», comenta Garciacésar.

Los músicos explican que en «Tú y yo» quien canta siente que no es suficiente con ver a su pareja 24 horas los siete días de la semana.

Además piensan que ahora con la pandemia por el Covid-19 su público puede resinificar el sentido de la canción, sobre todo pensando en aquellos que por las medidas para evitar contagios están distanciados.

«Es una canción que al final la letra se podría ajustar un poquito a lo que estamos viviendo porque no estamos viendo a las personas que nos importan, que queremos; puede que tu pareja no pueda estar contigo por la pandemia, entonces es una canción que la gente puede hacer suya por este momento».

Después de tener que cancelar shows que tenían cerrados para este 2020, el grupo se ha enfocado en estar cercano al público a través de redes sociales, además de seguir componiendo nuevo material.

Show sobre “Amélie”, en vivo y digital

Arts orquesta México decidió volver a los escenarios, musicalizando la cinta francesa

La cinta francesa «Amélie», que fue estrenada en el año 2001, dirigida por el cineasta Jean-Pierre Jeunet tiene como premisa compartir con sus espectadores el valor de la justicia y la esperanza. Esa es la razón por la que los integrantes de la Arts orquesta México decidieron volver a los escenarios, musicalizando este proyecto.

Se trata de un espectáculo que lleva cuatro años en la cartelera nacional, pero este 2020 debido a la pandemia no han ofrecido ningún concierto, con anterioridad realizaban 30 presentaciones anuales, pero este año, será el único show que ofrezcan.

“Es una película que habla mucho de la posibilidad de confiar en la persona de junto, la posibilidad de ayudarnos los unos a los otros y creemos que es el mensaje que tenemos que llevar, la música es muy representativa y esta es una de las bandas más icónicas”, dijo Aurora Gómez Meza, fundadora de la orquesta en entrevista.

Para adaptarse a la época de pandemia, en esta ocasión no sólo será presencial, con medidas sanitarias sino que también se transmitirá vía streaming, será la primera vez que lo presenten en este formato, por lo que les entusiasma llegar a lugares que nunca han visitado.

“Ahora una persona que está en cualquier lugar del mundo podría vernos, es muy importante para nosotros pensar que el arte puede transmitir tranquilidad y paz y transportarnos a un lugar donde nos sintamos protegidos”, aseguró Gómez.

La cita es el sábado 28 de noviembre a las 20:30 en el Teatro del Parque Interlomas y entre las medidas sanitarias que se han tomado, en esta ocasión habrá por primera vez una orquesta de cámara de 15 elementos donde todos son solistas, la mitad de la orquesta, que son las cuerdas, todo el tiempo usarán cubrebocas y para los instrumentos que son nasales, se les realizará todo un protocolo de sanitización.

“Si podemos ayudar a que las bandas mexicanas se reintegren con seguridad a la cultura, que es un derecho y responsabilidad de todos, haremos todo lo posible. Amélie nos da la posibilidad de ver un show de alta calidad con un mensaje positivo.