Farandula

Édgar Vivar provoca al arte desde casa

– El actor, quien forma parte de Teatro en Casa, dice que la pandemia le ha permitido explorar y descubrir nuevos alcances como artista y compartir su gusto por el teatro

Hacer arte por los demás fue el pensamiento que motivó a Édgar Vivar a integrarse al proyecto de artes escénicas en línea Teatro en Casa, del cual será el invitado especial en su tercera temporada, que se llevará a cabo del próximo 18 de octubre al 22 de noviembre.

“Nos une un sentimiento, el gusto por el teatro y el deseo de ayudar, qué maravillosa combinación y qué binomio tan potente, es una decisión personal querer hacer algo por los demás, querer lanzar el arte y lo que sabes hacer por el beneficio de otros, es una idea noble y una hermosa encomienda”, señaló el histrión.

Una de las cosas que se le hizo interesante al actor con más de cinco décadas de trayectoria, es que a través de este nuevo escenario puede alternar con compañeros con los que no había trabajado y, además, tener un público internacional, porque en las plataformas digitales no hay fronteras.

“Esta pandemia nos permite explorar nuevas formas, nuevos alcances de uno, primero como personas y también como artistas, descubrir maneras de provocar a través de todas estas nuevas tecnologías y vamos a acostumbrarnos. Me motiva estar haciendo esto porque, como dijeron, la pandemia nos detuvo, pero el teatro sigue, sobrevive y lo va hacer siempre, ahí está la historia, pero será cosa de adaptarse”, dijo Vivar.

Teatro en Casa es un proyecto que nació por iniciativa de los actores Rosana León y Rogelio Nieto, con el fin de ayar a sus colegas dedicados al teatro y que en este momento no cuentan con una fuente de ingresos, debido al cierre de los recintos por la pandemia del Covid-19. La idea fue convocar a actores y actrices a realizar lecturas dramatizadas vía Zoom con el fin de recaudar fondos con la venta de los accesos.

“Queríamos invitar a gente con trayectoria, actores con renombre para jalar más atención y recaudar más fondos y algo que empezó como una invitación entre amigos se comenzó hacer más grande y a enterarse gente más importante, como Lalo España o Julio Bracho, así que decidimos hacer más temporadas”, indicó León.

Vivar presentará Bitácora de un encierro y un gato con estrabismo el 25 de octubre, que podrá verse desde la página de teatroencasa.com.mx.

 

La abismal diferencia entre lo que Gal Gadot cobró por «Wonder Woman» y lo que cobrará ahora

– Lo que ganó Gal Gadot en «Wonder Woman» generó polémica

El estreno de «Wonder Woman» en 2017 generó polémica tras conocerse que Gal Gadot solo había cobrado 300 mil dólares por protagonizar la cinta, que recaudó más de 800 millones de dólares en la taquilla mundial y convirtió a Gadot en una de las más estrellas más populares. Sin embargo, las cosas han cambiado de cara a la nueva entrega, ya que la intérprete podría haber cobrado hasta 33 veces más por «Wonder Woman 1984».

«El éxito de la primera película de Wonder Woman -por la que a Gadot se le pagó solo 300 mil dólares, una cifra que causó indignación en algunos círculos, ya que palideció en comparación con lo que muchas estrellas de acción masculinas se llevan a casa- la ayudó a lanzar su carrera y entrar en la lista de las actrices mejor pagadas de Hollywood. Por ‘Wonder Woman 1984’ ha ganado 10 millones de dólares, una suma considerable que aún es menos de la mitad de lo que ganan algunas estrellas de acción masculinas, otra señal más de que en Hollywood, como en otros lugares, la brecha salarial de género aún tiene un largo camino que recorrer», según informa Vanity Fair.

Si bien su salario ha experimentado un aumento enorme, la directora Patty Jenkins asegura que Gadot no está en la industria por dinero. «Gal es alguien cuyo enfoque principal es hacer bien su personaje, y eso es algo muy especial, tener una Wonder Woman como esa. No busca la gloria o la fama; siempre se pregunta: ‘¿Qué podemos hacer con esto que sea bueno para el mundo?'», contó a Vanity Fair.

«Creo que es muy importante, y por supuesto que es muy importante para mí porque soy madre de dos niñas, mostrarles a las niñas el potencial de lo que pueden ser. Y no significa necesariamente que tengan que ser atléticas o físicamente fuertes, eso también, sino que pueden ser muy importantes», apuntó Gadot.

Tras varios retrasos debido a la pandemia de coronavirus, «Wonder Woman 1984» tiene fijado su estreno en cines para el próximo 25 de diciembre.

 

Shawn Mendes revelará momentos íntimos en documental

– «In Wonder» se estrenará días antes del lanzamiento de su disco «Wonder»

Shawn Mendes será el protagonista de un nuevo documental de Netflix sobre su carrera musical, que tomará el testigo de las cintas dedicadas anteriormente a otras estrellas del pop como Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé.

«In Wonder» es el título de la película que la plataforma de streaming estrenará el 23 de noviembre, apenas una semana antes de que el canadiense publique su más reciente disco, «Wonder», el 4 de diciembre.

El documental sobre Mendes, dirigido por el cineasta Grant Singer, se presentó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), certamen en el que el músico patrocina un premio destinado a obras dirigidas por jóvenes cineastas sobre problemas actuales.

Al igual que otras cintas similares, «In Wonder» repasa la trayectoria de Mendes y muestra momentos íntimos y entrevistas con el artista grabadas a lo largo de varios años.

Así, Netflix continúa con su estrategia de lanzar documentales sobre artistas contemporáneos que se reciben con éxito entre sus amplios círculos de seguidores, como ha sido el caso reciente de Blackpink, «Light Up the Sky», estrenado este octubre sobre uno de los grupos de K-pop que más atención está generando en el mundo.

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A principios de este año la plataforma lanzó «Miss Americana» sobre Taylor Siwft y en 2017 hizo lo mismo con «Five Foot Two», el retrato audiovisual de Lady Gaga. Aunque quizás el más publicitado fue “Homecoming: A Film by Beyoncé», con la emblemática actuación de Beyoncé en el Festival de Coachella de 2018.

Por su parte, Apple tampoco quiere desaprovechar la tendencia y estrenará en febrero de 2021 «Billie Eilish: The World»s a Little Blurry», sobre la vida de Billie Eilish, quien a sus 18 años hizo historia este 2020 al convertirse en la artista más joven que gana las cuatro categorías principales de los prestigiosos Grammy.

El Covid-19 «convenció» a Carlos Rivera para entrar a «Quién es la máscara»

– El programa conducido por Omar Chaparro se estrena hoy a las 20:30 horas por Las Estrellas

Carlos Rivera tenía pensado viajar a finales de este año, pero como el Covid-19 cambió los planes, se sumó a la nueva edición de «¿Quién es la Máscara?», donde lo veremos de nueva cuenta tratando de adivinar a los que se esconden dentro de vistosos disfraces.

“Yo cerraba mi gira en agosto y después me quería tomar por lo menos diez meses de viajar por muchos lugares que tenía soñado ir, y con la pandemia perdí absolutamente todo el plan, estaba en casa, me llama Miguel Ángel Fox (el productor) y me dice: obviamente no te vas a ir a viajar por el mundo, ¿qué te parece si vuelves a participar?. Le dije que claro que sí, porque quiero divertirme, reírme, porque demasiado densa ha estado la situación este año como para quedarme en casa. Ha sido un año todavía más divertido que el pasado”, adelantó el cantante.

Además de él, en esta edición repiten como investigadores Yuri y Consuelo Duval, pero además, se suma el youtuber Juanpa Zurita, quien previamente había participado en la edición fallida (también por el Covid) de «Pequeños Gigantes».

Carlos Rivera, Yuri, Omar Chaparro, Consuelo Duval y Juanpa Zurita. Foto: Cortesía Televisa

“La relación de los cuatro -ahora con este cambio con Juanpa- ha sido muy buena, Adrián Uribe era maravilloso, pero Juanpa también nos cambia el chip por la juventud y la generación que él conoce. Jugamos mucho con él, hay gente que nació en los 80, y pues esa parte es buena porque al final nosotros somos el reflejo del público que está en casa y que es de distintas edades”.

Rivera aseguró que ahora sí ha sido terriblemente difícil tratar de identificar quiénes están dentro de los 18 personajes que aceptaron participar en esta edición, disfraces como Banana, Cerebro, Duende, Elefante, Jalapeño, Quetzal, Xolo, Zombie, entre otros.

“La gente, que ahora comiencen a ver el programa se van a sorprender, de pronto dices no, él o ella no se hubiera prestado para meterse a un personaje”.

Omar Chaparro será de nueva cuenta el conductor del programa, al igual que Natalia Téllez, quien estará en backstage.

«Quién es la máscara» se estrenará hoy a las 20:30 horas por Las Estrellas.

https://www.youtube.com/watch?v=t_LG1vDkb4c&feature=emb_logo

Gal Gadot de Wonder Woman a Cleopatra y de la mano de Patty Jenkins

– La actriz está lista para llevar a uno de los personajes de la historia que dio vida Elizabeth Taylo

De «Wonder Woman» (2017) al antiguo Egipto, la actriz Gal Gadot y la cineasta Patty Jenkins llevarán de nuevo a la gran pantalla la legendaria historia de Cleopatra.

«Me encanta embarcarme en nuevos viajes, amo la emoción de los nuevos proyectos, el entusiasmo de hacer realidad nuevas historias. Cleopatra es una historia que quería contar desde hace mucho tiempo. ¡No puedo estar más agradecida de tener este equipo de primera!», tuiteó este domingo Gadot.

El portal Deadline aseguró este domingo que Gadot y Jenkins liderarán este ambicioso proyecto que desarrollará Paramount después de una importante disputa entre los estudios más importantes de Hollywood.

Laeta Kalogridis, una de las guionistas de la cinta de Oliver Stone sobre Alejandro Magno «Alexander» (2004), se encargará de escribir esta película.

La emblemática figura de la última representante de la dinastía ptolemaica y la caída de Egipto en manos romanas en el último siglo antes de Cristo desembarcaron en el cine con «Cleopatra» (1963), sin duda una de las cintas más famosas de la historia.

Con Joseph L. Mankiewicz como director y Elizabeth Taylor como protagonista, la monumental narración de «Cleopatra» se llevó cuatro Oscar, pero sus enormes sobrecostes y su complicadísima producción (en aquel momento fue la cinta más cara jamás hecha) estuvieron a punto de llevar a la ruina al estudio 20th Century Fox.

Esta película sobre Cleopatra supondrá una nueva alianza de Gadot y Jenkins tras arrasar con «Wonder Woman», cinta de superhéroes que recibió el respaldo de la crítica y que recaudó en todo el mundo 822 millones de dólares.

Este año tenían previsto estrenar la secuela «Wonder Woman 1984», pero su lanzamiento, como el del resto de superproducciones de Hollywood, se ha visto afectado por la pandemia.

Tras los recientes aplazamientos a 2021 de «No Time to Die» (James Bond) y la nueva «Dune», el reducidísimo calendario de estrenos de relumbrón en los cines para 2020 queda limitado a Wonder Woman 1984″, cuyo estreno aún está fijado para el 25 de diciembre.

Su directora Patty Jenkins aseguró el miércoles que su apuesta sigue siendo el estreno en los cines en esa fecha.

«La opción de estreno directo en ‘streaming’ no se está discutiendo. Estamos todavía completamente detrás de la experiencia en cine para ‘Wonder Woman 1984’ y apoyamos a nuestros queridos cines», dijo en Twitter.

En el caso de «Wonder Woman 1984», que ya acumula tres retrasos (de junio a agosto, de agosto a octubre, y de octubre a diciembre), juega en contra que es una película de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en presentar «Tenet» en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus.

La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó nada bien en EE.UU., donde ha recaudado solo 45,1 millones de dólares.

 

Pandemia también infecta de ansiedad y depresión a famosos

– La salud mental de las celebridades también se ha visto comprometida debido a la pandemia, sus efectos pueden afectar incluso a sus seguidores

“Perdí la esperanza”. La frase en sí misma es poderosa, pero cuando la pronuncia una celebridad como J Balvin, quien suele lucir feliz en su casa de lujo, con su avión privado y su ropa de diseñador, demuestra que la salud mental no distingue cuentas bancarias, ni seguidores.

La pandemia por el Covid-19 ha puesto a prueba la condición mental de muchos famosos, no sólo eso, la de muchos de sus seguidores que los ven como un ejemplo a seguir. El caso más extremo es el de Xavier Ortiz, exintegrante del grupo Garibaldi, quien perdió la vida luego de un proceso depresivo, acentuado con el aislamiento. Pero son muchos los famosos que han reconocido sentirse inestables en estas fechas.

J Balvin dijo en Instagram que creyó que no continuaría, una vez que sufrió los estragos del coronavirus. “¿Sabían que soy un ser humano con los mismos errores, miedos, anhelos y presiones, como ustedes?”, preguntó a finales de agosto.

“He padecido la ansiedad y a raíz de este evento se potencializó, pero acepto y enfrento los aspectos que afectan mi cuerpo y mi mente y reconozco que soy vulnerable y muy frágil ante esta y miles de situaciones más”, dijo.

Blanca Gil, especialista en tanatología y suicidología, considera que las celebridades deben ser vistas más allá de su condición de figura pública. Muchos de ellos están aislados y en soledad, además de vivir con una fuerte carga social por lo que hacen o dejan de hacer.

“Hay muchos factores de riesgo, por eso hay que generar factores de protección: hablar de nuestras emociones, incluso diariamente y que la persona escuche a los miembros de su familia”, recomienda la experta.

Ha habido figuras mexicanas que han expuesto sus casos, como Ana Brenda Contreras y Carla Morrison, quien el 11 de junio reconoció ante sus fans que estaba enfrentando miedo, depresión y ansiedad.

“Han sido unas semanas muy densas, me he quedado un poquito en silencio porque estoy muy shockeada, el 2020 se siente muy pesado y muy fuerte y nada más les quería decir que si se sienten abrumados, asustados, deprimidos, desesperanzados… yo también”, confesó Morrison en Instagram.

El 22 de septiembre, la cantante estrenó el tema “Ansiedad”, que incluye los números de apoyo psicológico en distintos países, incluido México. “Pensé que mucha gente iba a encontrar que hay una voz ahí afuera hablando de esto, que iban a decir: ‘¡Órale…! Si a Carla le da ansiedad, si Carla está hablando de esto, pues la ansiedad sí existe, yo no estoy loco’”, dice Carla Morrison en videoentrevista con EL UNIVERSAL.

Siempre hay una salida

Todos podemos sentirnos afectados y buscar ayuda. Durante la pandemia, las llamadas al número de apoyo en salud mental La línea de Vida, que ofrece gratuitamente el Gobierno de México, se han incrementado. Hoy, reciben de 6 mil a 7 mil al mes, afirma Adriana Reyes, subdirectora de la esta línea de apoyo disponible las 24 horas.

“Todos somos pensamiento, conducta y emoción, cuando tu pensamiento se transforma y estás preocupado más de lo normal, te sientes agobiado, es el momento de buscar apoyo”, recomienda.

Una salida es hablar del problema con familiares y disfrutar de nuevas rutinas, aconseja Blanca Gil: “Quitarse la pijama, bañarse, ocuparse con actividades distintas a lo laboral, con las que se pueda convivir, como ver fotos, cocinar, hacer ejercicio”.

La importancia de continuar

El hecho de que Morrison decidiera hablar de sus emociones es bueno para sus seguidores.

Un estudio de la revista Epidemiology and Community Health, traducido como “La cobertura mediática como factor de riesgo en el suicidio”, revela que lo que sucede con las celebridades tiene implicaciones en la salud mental de sus fans.

El mayor efecto negativo encontrado fue el de Marilyn Monroe, quien al perder la vida, aumentó en 12% la tasa de suicidios en EU. Se estima que este tipo de acontecimiento eleva la cifra en torno al 2% debido un fenómeno de imitación (copycat, en inglés). El estudio recomienda que se cuide la difusión de estos hechos.

En general, el que los artistas hablen de su condición y muestren cómo salieron adelante, es un signo positivo. En el caso de J Balvin, así lo expresó: “Hoy sólo quiero ser una voz de esperanza, ¡esto pasará!”, publicó el cantante, cuyo nombre real es José Álvaro Osorio Balvín.

 

Claudia Álvarez se convierte en madre otra vez

– Claudia interpreta a la mamá de un niño con Síndrome de Asperger en «Vencer el desamor»

En menos de un año, la actriz Claudia Álvarez se ha convertido en madre por segunda vez, esto gracias a su participación en la telenovela Vencer el desamor, en donde da vida Ariadna, una madre cuyo marido la abandona tras enterarse que su hijo padece Síndrome de Asperger.

La actriz reconoció que haberse convertido en madre en diciembre pasado hizo que abordara de manera distinta su personaje en la producción de Rosy Ocampo; a la par, señaló que leyó mucho acerca de este trastorno.

“Me gusta la manera en la que Rosy está tratando mi personaje, ya que le da visibilidad a las madres que tienen hijos con algún trastorno, además ahora que soy madre pues me llegó aún más este papel, me hace pensar mucho qué haría yo si estuviera en esa posición y cómo lo enfrentaría”, detalló Álvarez.

La actriz indicó que esta producción, que inicia hoy a través de Las Estrellas, dará visibilidad a las mujeres que poco son retratadas en las telenovelas y que son más reales que las que protagonizan “cuentos de Cenicienta”.

“Me gusta que Rosy siempre se preocupa por hablar de temas actuales con los que todos nos podemos enfrentar día a día o que ocurren en nuestro país, es un espejo de nuestra sociedad”.

Señaló que aunque se hablarán de distintos tópicos, el principal será tratar la violencia intrafamiliar dirigida a mujeres de todas las edades y estratos sociales, situación que se pensaba sólo ocurría en círculos sociales desfavorecidos económicamente.

“Se habla de temas como el acoso, la infertilidad y la depresión masculina, pero queremos hacer énfasis en las problemáticas que las mujeres pasamos, busca reivindicar el papel de la mujer en nuestra sociedad y más en estos momentos tan complicados para nuestro género”.

Vencer el desamor contará con la participación de Daniela Romo, Valentina Buzzuro y Julia Urbini, además de David Zepeda y Emmanuel Palomares.

 

Defienden al reggaetón de intentos de aprobar ley que prohíba sus canciones

– Cantantes (hombres y mujeres) aseguran que el género ha dejado de ser machista y sexista. Se defienden así de los intentos de aprobar una ley que prohíba sus canciones

Bajo el lema del empoderamiento femenino, varias cantantes han incursionado en el género urbano. Ese impulso llega hasta los exponentes hombres, quienes, dicen, buscan terminar con ese contenido.

Esa es la respuesta que oponen a iniciativas como la del senador Salomón Jara Cruz, quien propuso reformar la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, para prohibir y sancionar la difusión de contenido que promueva el lenguaje machista, estereotipos de género o violencia contra la mujer.

“De acuerdo a varios estudios uno de los géneros más violentos es el reggaetón. Pongo por ejemplo ‘Cuatro babys’ una canción agresiva, entonces si nosotros tenemos música con contenido misógino lo que hacemos es generar más violencia”, dice el senador.

“La música marca generaciones y hay que ser responsables… y nadie más responsable que una mujer”
Érika Ender, cantautora

En oposición a esta iniciativa, el propio creador de “Cuatro babys” señala.

“Pienso que si la canción hubiera sido lo que algunos medios estipularon, la gente no hubiera ido ni siquiera a un show; y normalmente, por lo menos en mis shows, predominan las mujeres. Ellas no hubieran ido si se sintieran ofendidas. Creo que la gozan, la cantan a gritos, si fuera cierta la indignación, no apoyarían”.

Explica que en el proceso de creación de esa canción tomó en cuenta el rol de la mujer.

“Yo estudio mi género, yo sé de qué hablo y no hay ningún éxito actual de reggaetón que tenga algo en contra de la mujer”
J Balvin, reggaetonero

“Nosotros venimos de una mujer, yo amo a la mujer, amo a mi mamá, tengo mis sobrinas, yo sería incapaz de algo así y cuando escribo una canción no estoy pensando en que eso denigra a la mujer, al contrario, me gusta cantarle a la mujer y que ella se sienta identificada”.

Por su lado J Balvin comparte que si el contenido de algunas canciones de su género musical ofendiera a la mujer, estaría de acuerdo con cambiar la ley, pero enfatiza que no es así.

“Cuando escribo una canción no pienso en que eso denigra a la mujer, al contrario, me gusta cantarle a la mujer”,
Juhn, reggaetonero

“Yo creo que son políticos retrógradas, bueno, primero, para tomar un juicio debe llenarse de información y yo espero que sea una persona muy vieja porque, no sé cuántos tenga el político ese, tal vez no está viejo, pero no está actualizado. En el top ten o top 20 de las canciones de reggaetón en México no hay una mayoría de letras misóginas. Yo estudio mi género, sé de qué hablo y no hay ningún éxito actual de reggaetón que tenga algo contra la mujer”.

En opinión de ambos, el reggaetón ha cambiado.

“Quise llevar el mensaje de la sensualidad latina, pero siempre con mucho positivismo y también con mucho respeto”
Luis Fonsi, cantante

Letras polémicas

Cuatro babys. Maluma
-Ya no sé qué hacer. No sé con cuál quedarme. Todas saben en la cama maltrata rme. Me tienen bien, de sexo me tienen bien. Estoy enamorado de cuatro babies. Siempre dan lo que quiero

Safaera. Bad Bunny
-Hoy saliste puesta pa’ mí. Yo que pensaba que venía a dormir, no. Vino ready ya, puesta pa’ una cepillá’. Me chupa la lollipop, solita se arrodilla, hey. ¿Cómo te atreve’, mami, a venir sin panty?…

Reggaetón suave

Relación. Sech y Daddy Yankee
-Ahora tú la quiere’ y no te quiere ella (Nah, nah; huh). Todo empezó con el bloqueo de WhatsApp. Por más que tú la llames tampoco va a contestar. Ahora ella anda solo de rumba y tú te derrumbas.

Con altura. Rosalía
-Pongo rosas sobre el Panamera. Pongo palmas sobre la guantanamera. Llevo a Camarón en la guantera (De la Isla). Lo hago para mi gente y lo hago a mi manera. Flores azules y quilates

 

Falta de estrenos golpea taquilla

– Con cierre de siete cines de EU, el estreno de «The war with grandpa» alcanza 3.6 mdd en taquilla

Un fin de semana tranquilo para el cine se registró en Estados Unidos luego de que Regal Cinemas cerrara siete de sus locaciones por la falta de productos hollywoodenses debido a la pandemia.

Bajo ese panorama fue la comedia familiar de Tim Hill, The war with grandpa, la que encabezó la taquilla norteamericana con una recaudación de 3.6 millones, de acuerdo con el portal The Hollywood Reporter.

El filme es protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a un abuelo cascarrabias que va a la guerra con su nieto (Oakes Fegley) y que está basada en la novela homónima de Robert Kimmel Herrero.

Además, ante la falta de nuevos títulos —ya sea por aplazamientos como por aquellos que han pasado directamente a streaming—, Disney presentó tres relanzamienos en los que estuvo a la cabeza Hocus Pocus.

La cinta de 1993, ambientada en la época de Halloween, es protagonizada por Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker y logró recaudar 1.2 millones de dólares en su segundo fin de semana. La historia dirigida por Kenny Ortega es además una de las favoritas de los estadounidenses de esta época.

Siguiendo las festividades de temporada se posicionó la película Coco con 603 mil dólares, seguido por la cinta del universo Star Wars The empire strikes back.

En otro género, el thriller Unhinged sumó 19.3 mdd, y en el plano indie es After we collider la que destacó con 42 mdd en el extranjero.

Esmeralda Pimentel se cambia el look y se transforma por el teatro

Con la puesta en escena «Los vuelos solitarios», la actriz se enfrenta por primera vez al monólogo

 

Plantada a la mitad del escenario del Teatro de la Ciudad está Esmeralda Pimentel, su aspecto es muy distinto a la imagen de super modelo que acostumbra lucir, su cabello demasiado corto, su playera asimétrica, pantalones ajustados y botas militares, recuerdan a los rebeldes punks de los 80, pero ella dice que por el proyecto que hoy la ocupa vale la pena este cambio.

“Sí me corte el pelo para Silvestre (su personaje), hay gente que me dice ¿cómo te cortaste el pelo de manera tan radical para dos funciones? Pero para mí tiene todo el valor del mundo, creo que estamos justo en el momento en el que nos damos cuenta de cómo se va la vida tan rápido, cómo todo cambia, entonces una función o dos significa todo para mí, en ese sentido vale la pena cortarme el pelo y vulnerarme y conocer quién soy yo”, dijo Pimentel.

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La protagonista de telenovelas como «Enamorándome de Ramón» y «La vecina», se presentará el 14 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el monólogo «Los vuelos solitarios», para después repetir la experiencia pero ahora vía streaming el 17 de octubre, pero esta vez desde La Teatrería.

Esmeralda explicó que la propuesta de protagonizar este montaje vino del productor Jacobo Vázquez, quien le mostró este texto de Alejandro Ricaño y además le comentó que sería dirigida por Adrián Vázquez, que ha dirigido obras como «Wenses y Lala», «El hijo de mi padre», «Algo de un tal Shakespeare», entre otras; y que el escenario sería el Teatro de la Ciudad, así que aseguró, fue algo que no pudo rechazar.

“Nunca había hecho un monólogo y es fuerte, requiere de mucho rigor, pero estoy bajo la dirección de un hombre que ha hecho muchos monólogos, que es un gran actor, director y dramaturgo y sabe de qué va este género, él me ha enseñado a recuperar la capacidad de escucha, a recuperar la respiración, ha sido puro aprendizaje trabajar con el señor Adrián Vázquez”.

foto: Juan Boites/EL UNIVERSAL

Es que en este montaje Esmeralda interpreta varios personajes y su desafío no es darles a cada uno una personalidad en pocos segundos, sino mantener el ritmo que requiere esta historia y en eso Vázquez es un experto.

“Es algo muy distinto a lo que la gente está habituada a ver de mí; mucha gente no lo sabe pero yo comencé mi carrera haciendo teatro, entonces regresar a él y en este recinto es un gran honor, además es una gran historia Los vuelos solitarios, creo que hay que recuperar la confianza del público de regresar al teatro pero ofreciéndoles buenos contenidos, entonces me emociona ser parte de eso”.

«Los vuelos solitarios» es una obra que logró conquistar a Esmeralda, por el humor negro e incómodo que utiliza para hablar de la historia de Silvestre, una chica rebelde que después de despertar herida en medio de una marcha, comienza a repasa su vida, marcado por sus fracasos amorosos, profesionales y familiares.

“Es una obra muy conmovedora, porque Silvestre atraviesa por muchas pérdidas, es una mujer a la que vemos perder amores, sueños; ella lo menciona, ‘todo se me va entre los dedos, no soy capaz de mantener agarrado nada’, y al final de la obra ella decide apropiarse de su vida, de su historia y eso me parece muy valiente, creo necesitamos en este momento como sociedad recuperar la capacidad de creer, de voltear a vernos y preguntarnos ¿qué pasa con mi vida y la de mi familia?”

Después de vivir un confinamiento de seis meses y un paro total en la actividad teatral de la Ciudad de México, y de las otras áreas del entretenimiento, el volver a un escenario es una sensación indescriptible para la actriz.

“Se siente increíble y me siento afortunada en todos los sentidos, de hacer esta obra, de regresar al teatro, por todo», finalizó Esmeralda Pimentel.