Farandula

Nunca he hecho nada por dinero o fama: Roger González

– Roger González, quien hoy estrena reality, asegura que a él sólo le interesa trabajar en proyectos para compartir con su público

 

¿Qué mueve a una persona para participar en un programa de talentos? ¿Será la fama?, ¿el dinero?, ¿una oportunidad?

Para el conductor Roger González, quien hoy estrena a través de Azteca Uno el reality show Todos quieren fama, en todos los años que lleva en la televisión, lo único que le ha interesado es desarrollarse artísticamente.

Nunca he hecho nada por dinero o fama, sino por compartir cosas con el público: cantar, actuar o conducir, nací con eso de querer dedicarme a esto, sigo disfrutando pararme ante una cámara y eso no cambia, nunca me he interesado en un proyecto por dinero”, indica en entrevista.

Sin embargo, Roger reconoce que muchas de las personas que usualmente asisten a programas de tv lo hacen por la exposición que la televisión les puede dar.

Me gustó la idea de este programa porque la gente viene a divertirse, a salir en televisión y también por el dinero. La fórmula fama y fortuna este programa lo cumple”, expresó.

El productor del show, Ángel Aponte señala que en los años que lleva en la televisión, se ha dado cuenta de que a la gente le interesa mayormente la fama pero, tras la pandemia, es más la urgencia de conseguir dinero.

La gente siempre quiere estar por querer hacer una carrera en esto, aunque nos hemos dado cuenta que mucha gente viene porque en estos tiempos de Covid están muy afectados. Uno de nuestros participantes de la primera semana cerró su negocio y hay otro que se siente culpable porque infectó a toda su familia y se quedó sin trabajo”, detalla.

El ganador de este nuevo programa no necesariamente será quien mejor cante, pero sí quien tenga más carisma.

Para eso ya existe La voz o La academia. Hay tanta gente allá afuera que tiene carisma, pasión, energía, esa chispa, pero que no son los de mejor voz y eso es lo que buscamos”.

Para el productor de Todos quieren fama, hacer un show en época de pandemia ha sido, además de complicado, costoso.

Todos los concursantes se tienen que hacer la prueba, el público utilizará máscara, no podemos llenar el estudio de gente, tenemos señalizaciones para la sana distancia, el equipo de producción será limitado. Los viernes queremos traer artistas y muchos de ellos nos han rechazado por temor a infectarse”.

 

Mara Wilson del éxito de «Matilda» al ocaso del anonimato

De pequeña fue promesa de Hollywood, pero todo se quedó en el camino; ahora se dedica a escribir libros para niños

 

En la década de los noventa, tras el estreno de las cintas «Papá por siempre», «Milagro en la calle 34» y «Matilda», la joven actriz Mara Wilson estaba en lo más alto de Hollywood.

Tan sólo en «Papá por siempre», su papel debut, compartió pantalla con Robin Williams, quien para entonces ya había protagonizado clásicos del cine como «La sociedad de los poetas muertos».

Sin embargo, como ya ha sucedido en ocasiones con celebridades infantiles, la que parecía sería una de las grandes promesas sólo sumó un par de películas para cine más y algunos trabajos en televisión.

Ya alejada de los reflectores, al parecer porque no creía que fuera tan creativo el trabajo como actor, Mara se inclinó por la escritura pero, aún con el paso de los años su rostro es uno de los más recordados de la década de los 90 y estas son sus cinco películas más exitosas:

«Papá por siempre», 1993

El personaje de Williams, llamado Daniel es un padre de familia cuyo matrimonio termina a causa de su irresponsabilidad y hartazgo de su esposa. En esta cinta Daniel intenta recuperar su matrimonio y para estar cerca de sus hijos se disfraza de mujer. El personaje de Mara es como una de las hijas de Daniel.

«Milagro en la calle 34», 1994

Se trata de un remake de una cinta de los años 40. En este caso se centra en la tienda Cole’s, a la que llega un hombre a trabajar como Santa Claus quien, al parecer, es el verdadero.

 

«Matilda», 1996

La cinta más famosa de Mara Wilson en donde interpreta a la pequeña niña genio Matilda cuya familia no tiene nada en común con ella y a pesar de sus sueños por estudiar e ir a la escuela parece poco interesados en la educación de la pequeña hasta que logra que la inscriban aunque esto implica conocer a la temible directora Agatha Tronchatoro.
Durante el rodaje de la cinta la madre de la actriz falleció.

«Un simple deseo», 1997

Mara interpretó a Anabel, una pequeña que un día descubre a su hado madrino quien llega para cumplir sus deseos pero cuando todo se sale de control tiene que enfrentarse a una malvada bruja.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=1HtUB1AmvpE&feature=emb_logo

 

«Thomas y el tren mágico», 2000

Quizás de los títulos menos conocido en los que participó Wilson. Se trata de una adaptación con personas de la serie infantil «Thomas y sus amigos» (a su vez basada en libros) donde el protagonista es un trenecillo de nombre Thomas.

 

La «Bombita», su operación y pensar en el suicidio; las polémicas de Andrés García

Desde la bombita, pasando por el cáncer y en últimos años declaraciones sobre Marcela Basteri, la mamá de Luis Miguel, son algunas de las cosas que ha atravesado el actor

 

La vida del otrora galán del cine y la televisión, Andrés García, ha estado acompañada de escándalos y problemas de salud. Desde la bombita, pasando por el cáncer y en últimos años declaraciones sobre Marcela Basteri, la mamá de Luis Miguel, son algunas de las cosas que ha atravesado el actor. A continuación te presentamos algunos de sus escándalos:

Se enoja con conductores

Recientemente apareció en el programa «Confrontados», en Argentina. La video llamada con el actor comenzó de manera un tanto accidentada, debido al ruido. De pronto, los conductores se rieron de que estaba mandando a callar a su perro, y él se molestó por sus risas, tanto, que cortó la entrevista con un «A la ching…» .

Cree que Luisito Rey pudo haber matado a Marcela Basteri, mamá de Luis Miguel

En una entrevista para Un nuevo día, en 2019, Andrés García declaró que Luisito Rey lo buscó en una época para pedirle algo. «Ayúdame a matar a Marcela», le dijo, pero él se negó. Desde que salió la serie de Luis Miguel, Andrés ha dado declaraciones sobre esta relación entre Luisito Rey, El Sol y su madre, y en más de una ocasión ha expresado sus ideas en torno a la muerte de Basteri, de las que cree que Luisito tendría algo que ver.

La bombita de Andrés García

La edad no ha sido un impedimento para que el actor disfrute de su vida sexual. En distintas entrevistas ha hablado de la bombita, que le ha ayudado a tener una vida sexual normal, y que con los años, sigue siendo su acompañante.

Cuando lo operaron de la columna

En 2016 fue sometido a una operación de 8 horas para que le colocaran tornillos en la espalda. La razón de esta cirugía fue que, tras conducir un auto de carreras, se lastimó la columna, se le paralizó gran parte del cuerpo y comenzó a perder movilidad.

Pensó en el suicidio

Cuando estuvo paralizado de una parte de su cuerpo en 2016, el actor dijo a un programa de Univisión que había pensado en el suicidio.

«Ni el cáncer, ni las quimioterapias me habían provocado tantos dolores. Queda la posibilidad de que quede caminando mal, o torcido o con dolores y de ser así buscaré otra salida que me acomode y me voy al otro mundo», dijo en esa ocasión.

Cáncer de próstata

En 1995 fue diagnósticado con cáncer de próstata, por lo que tuvo que someterse a tratamientos para erradicarlo. Afortunadamente los resultados fueron positivos, y se recuperó.

Se divorcia

Luego de dos décadas de matrimonio, hace poco dijo que se divorciaba de Margarita Portillo, afirmando que «nada es para siempre».

Actualmente, el actor de Pedro Navaja, de origen dominicano, ha dicho que se encuentra deprimido de nueva cuenta, e incluso, que está en la recta final de su vida.

Sin Chadwick Boseman, Marvel revisa opciones para «Black Panther 2»

Tras la repentina muerte de Chadwick Boseman, Marvel analiza lo que ocurrirá con «Black Panther»

 

La repentina y trágica muerte del actor Chadwick Boseman ha obligado a Disney a replantearse los planes de futuro para «Black Panther 2».

El actor mantuvo en secreto su enfermedad hasta el último momento, y ni siquiera los directivos de Marvel, como Kevin Feige, lo sabían. Pero ahora, el Rey de Wakanda se ha ido, y el UCM tiene que buscar nuevas opciones.

Si bien es cierto que aún es pronto para preocuparse por «Black Panther 2» tras el fallecimiento de Boseman, Marvel siempre tiene un calendario muy cerrado de estrenos, que ya se ha visto bastante alterado por la pandemia de coronavirus.

Los fans han pedido en las redes que el querido actor no sea sustituido, como respeto a su memoria, y por el momento parece que Marvel va a cumplir.

Pero eso en última instancia significa que Wakanda necesitará un nuevo rey o reina que no sea T’Challa. The Hollywood Reporter ha hecho un desglose de los diferentes caminos que podría seguir Marvel sin el personaje.

Incluso Feige se enteró del cáncer de Boseman horas antes de su muerte, ya que el actor tenía firme creencia de que vencería la batalla y estaría listo para comenzar a filmar Black Panther 2 en marzo de 2021.

Además de su segunda aventura en solitario, Marvel también tenía planes para Black Panther en distintas películas del UCM. Si efectivamente no sustituyen al actor, eso significa que su personaje también ha muerto.

Pero hay algunas opciones interesantes para que su legado siga vivo, como por ejemplo su hermana Shuri, interpretada por Letitia Wright.

Antecedentes en los cómics

Junto a la petición de los fans en redes de que Boseman no sea sustituido, también han comenzado otras que piden que Shuri herede el manto de Black Panther, tal y como ya hizo en los cómics.

En las viñetas, T’Challa quedó en coma tras rechazar unirse al misterioso grupo de villanos conocidos como The Cabal, entre los que se incluyen Doctor Doom, Norman Osborn y Namor (todos personajes que el UCM podría presentar).

Es entonces cuando Shuri decide dar un paso al frente y convertirse en la nueva Black Panther, pese a que los Dioses Pantera la rechazan en un principio.

En este momento, y dado que el fandom ya especuló con la idea de que Shuri algún día sería la sucesora de T’Challa, ésta parece la mejor opción y la más práctica.

Poner a un personaje femenino en el foco de atención de «Black Panther 2» sería una bonita forma de honrar la memoria de Chadwick Boseman, y de todo lo que su legado ayudó a construir.

«Black Panther 2» tiene previsto su estreno el 6 de mayo de 2022.

Las «extrañas señales» que llevaron a Chadwick Boseman a protagonizar «Black Panther»

Cuando Boseman fue elegido para interpretar al primer superhéroe masculino negro de Marvel, el actor reveló algunas «señales extrañas» en el camino que lo condujo hasta allí

Chadwick Boseman llegó a interpretar a Black Panther (Pantera negra) tras una sucesión de eventos ¿casuales?

El hombre que le dijo por primera vez al actor estadounidense recientemente fallecido Chadwick Boseman que interpretaría el papel de «Black Panther» («Pantera negra») -antes de que Boseman supiera que se haría la película- fue el guardaespaldas australiano y coleccionista de cómics Charles Carter. Fue una historia que el actor contó más de una vez, aunque el propio Carter se mantuvo en silencio. Hasta ahora.

Era septiembre de 2014 cuando desde los estudios de Marvel llamaron a Chadwick Boseman.

Él estaba en Zurich promocionando «Get On Up», una película biográfica en la que interpretó a la leyenda del soul James Brown.

Justo el día anterior, Boseman había decidido actualizar su plan telefónico para incluir llamadas internacionales, aunque no esperaba ninguna.

Pero de repente su agente le dijo que Marvel lo estaba buscando para hablar con él. Marvel es la compañía responsable de producir películas de US$100 millones basadas en personajes de Marvel Comic, incluidos Spiderman y el Capitán América.

Tal era el secreto que rodeaba el proyecto que el ejecutivo de productora antes de finalizar la llamada ni siquiera dijo el nombre del personaje icónico que querían que interpretara Chadwick Boseman.

«Queremos que hagas un papel y creemos que sabes cuál. ¿Estás interesado?»

Chadwick Boseman murió el pasado 29 de agosto a los 43 años de cáncer de colon.

El chofer de Boseman se había detenido frente a una tienda de antigüedades mientras el actor atendía la llamada. Al mirar hacia la vidriera de la tienda desde el auto, Boseman vio varias estatuas de panteras en fila frente a él.

La oferta era que él interpretara a Black Panther, príncipe de Wakanda, en «Captain America: Civil War» y luego protagonizar la propia película «Black Panther», esta vez como el líder del reino africano.

Boseman contó esta historia en 2016 a una entrevista con el presentador estadounidense Jimmy Kimmel, durante una gira de prensa antes del lanzamiento de «Captain America: Civil War». Pero también hubo otra historia que el actor quiso compartir.

Mirando a la audiencia y luego a la cámara de televisión, Chadwick Boseman sonrió y dijo: «Charles Carter, tenías razón. ¡Sal de donde sea que estés!».

«Lo estás haciendo sudar»

Charles Carter conoció a Chadwick Boseman en los estudios de Fox en Sídney, Australia, cuando el actor estaba filmando «Gods of Egypt», una película fantástica sobre deidades del antiguo Egipto.

Carter había trabajado en seguridad durante más de 20 años y se desempeñaba como guardaespaldas de uno de los protagonistas de la película.

Charles Carter trabaja como guardaespaldas.

Pero de inmediato se llevó bien con el actor que interpretaba a Thoth, el Dios de la Sabiduría.

Era a principios de 2014 y Chadwick Boseman, entonces de 37 años, estaba ganando impulso como alguien que podía llegar a grandes papeles de Hollywood, como el de la leyenda del béisbol afroamericana Jackie Robinson en la película «42».

A Carter y Boseman también los unía el amor por las artes marciales, el kung fu y el boxeo. Entre las grabaciones, los dos analizaban el estilo y la técnica del boxeador Floyd Mayweather.

Y los maquilladores reprenderían a Carter por jugar a pelear con Boseman. «Lo estás haciendo sudar», le advertían.

Cuando conversaban, Boseman le hablaba principalmente sobre su familia y primos en Carolina del Sur. Carter se dio cuenta de que el mundo de Boseman y aquellos en los que confiaba eran un círculo cerrado.

«No era ‘Hollywood'», cuenta Carter.

«Él era amigable y tranquilo, pero no tenía una falsa familiaridad con la gente. Nunca lo dijo abiertamente, pero no creo que le gustara que la gente que no conocía lo llamaba ‘hermano’, excepto yo», describe.

Chadwick Boseman y Charles Carter compartían la pasión por las artes marciales. Aquí Carter con su hija.

Una vez «escuchó a alguien que no conocía en el set llamarlo ‘hermano’, se dio vuelta, lo miró muy sutil y tranquilamente y dijo: ‘Más despacio, no estamos tan cerca'», recuerda.

«Él era seguro de sí mismo, era amigable con todos, con todo el equipo en el set», detalla.

Tenía un tipo de autoridad que hacía que la gente lo escuchara, dice Carter.

El papel perfecto

«Sé cuál es el papel perfecto para ti», le dijo Carter a Boseman un día.

Era una historia que conocía desde los 10 años, cuando compró el primer número de un cómic de Black Panther.

Al crecer en Sídney rodeado de un grupo multicultural de amigos, el hecho de que este superhéroe fuera negro a Carter no le sorprendió.

Estaba fascinado por la ficticia nación africana tecnológicamente avanzada de Wakanda, el lugar de nacimiento del Rey T. Challa, Black Panther.

Coleccionó las historietas y las selló con un plástico protector.

«Sé cuál es el papel perfecto para ti», le dijo Carter a Boseman un día.

Al ver a Boseman cómo se comportaba en el set, Carter comenzó a imaginar…

Un día le preguntó a Boseman si había oído hablar de Black Panther.

El actor respondió que si bien había oído hablar del personaje no conocía los detalles ni las historias.

La conversación terminó casi tan pronto como comenzó.

Pero eso le dio a Carter una idea. Se fue a casa a buscar su primera copia de la primera edición del cómic de Black Panther de 1977.

Lo que sucedió a continuación sería repetido por Chadwick Boseman en los medios dos años después.

En 2016, Chadwick Boseman dio una entrevista al programa estadounidense «Live with Kelly and Michael» donde dijo que «había señales extrañas» de que iba a conseguir el papel.

Charles Carter (centro) ha sido un fanático de los cómics de Marvel desde que era un niño.

«Tuve una conversación con (una persona de) la seguridad en el set de esta película ‘Gods of Egypt’ en Australia», dijo.

«Realmente no hablamos mucho sobre Black Panther, pero él puso el primer número de Black Panther en mi tráiler, su número original de Black Panther de cuando era un niño, y escribió una nota en él que decía: ‘Tú obtendrás este papel'», contó Boseman.

«Dios mío», respondió la presentadora, Kelly Ripa.

«No había ninguna señal de que Marvel iba a hacer una película de Black Panther o incluso llevar a Black Panther al universo de Marvel», continuó Boseman, «pero se convirtió en algo que quedó en mi cabeza», añadió.

El actor repitió la historia a Jimmy Kimmel, esta vez volviéndose hacia la cámara y nombrando a Charles Carter como el sembrador de la semilla.

Carter estaba en su auto en Sídney cuando escuchó la entrevista en una estación de radio australiana. Sonrió y recordó una de sus últimas conversaciones en el set.

Carter estaba seguro de que Boseman tenía que interpretar a la Pantera negra.

«Si alguna vez hacen una película de Black Panther, ese cómic valdrá mucho», le había dicho Boseman a Carter.

«No, es un amuleto de buena suerte que debe quedarse contigo para siempre«, respondió Carter. Luego añadió en broma: «¡No me olvides cuando seas una superestrella!»

Invitación sorpresa

Después de terminar el rodaje en Australia, hubo críticas al personaje de Boseman en «Gods of Egypt», sobre que era un estereotipo de un personaje negro mágico.

En una entrevista con la revista GQ, Boseman dijo que estaba de acuerdo con las críticas, pero agregó que tenía que aceptar el papel porque «la gente no hace películas de US$140 millones protagonizadas por negros o morenos».

Pero la película Black Panther de US$200 millones ya se estaba discutiendo en las oficinas de Marvel.

En la conferencia de prensa de lanzamiento de Black Panther, el productor de Marvel Kevin Feige dijo que Chadwick Boseman era su única opción para el papel.

Después de que se anunció que Black Panther iba a ser filmada y Boseman lo reconoció públicamente, Carter rechazó dar entrevistas.

«Obviamente no soy responsable de Chad y Black Panther«, dice.

«Chad lo hizo. Fue todo su mérito, su habilidad, su belleza, su increíble talento. Lo hizo todo y no quería que pensara que estaba tratando de atribuirme el mérito con sólo darle un regalo«, opina.

«Black Panther» se estrenó en 2018.

Pero nueve días antes del estreno mundial de Black Panther, Boseman le envió un mensaje a Carter.

«Sé que es de último momento. Las entradas son difíciles de conseguir para este estreno, incluso para mí. Si estás de este lado del charco el 29, tengo una para ti», le escribió.

Resultó que Carter estaba de ese lado del charco, trabajando en Las Vegas.

Después de la proyección de la película en Dolby Theatre, Boseman invitó a Carter a la fiesta posterior donde el guardaespaldas conoció a la familia de Boseman y al elenco de Black Panther.

Charles Carter y Chadwick Boseman en el estreno de «Black Panther».

Charles Carter y Chadwick Boseman en el estreno de «Black Panther».

«Fue maravilloso», dice Carter.

«Si bien allí estaban todas las personas que podías reconocer en una revista, estaba claro que la atención de Chad estaba puesta en sus padres y su familia. Sabía quién importaba», describe.

Esta fue la última vez que Carter vio a Boseman.

«En el estreno pensé que se estaba moviendo un poco lento y premeditadamente«, dice Carter.

«Pensé que tal vez se había tomado un Valium ya que era un gran evento. Estaba totalmente lúcido al hablar con la gente que venía a felicitarlo, pero tal vez pudo haber estado tomando medicamentos para su cáncer en ese momento», piensa.

«Él estaba muy pensativo, creo», añade.

Sin embargo, también sonreía mucho, disfrutando del éxito de la película que llegaría a recaudar más de US$1.000 millones en las taquillas de todo el mundo, y desmitificando el prejuicio de que las películas protagonizadas por negros son muy de nicho para ser éxitos.

Irremplazable

La película se convirtió en un punto de contacto cultural y la primera oferta de Marvel Comic Universe para ganar un Oscar.

La película llegó a recaudar más de US$1.000 millones en las taquillas de todo el mundo.

A Boseman le habían diagnosticado cáncer de colon dos años antes del estreno de la película, pero no era algo que compartiera, ni siquiera con otros miembros del elenco.

Carter tampoco lo sabía y es reacio a dar detalles del momento en que escuchó la noticia o la última conversación que tuvieron los dos.

Pero sabe que lo que hizo Chadwick Boseman es enorme.

«Mi amigo demostró que es posible tener protagonistas diversos, sólidos y poderosos que son potenciales triunfos de taquilla», dice.

«Y cuando una persona hace eso, inspirará a muchas otras«, agrega.

Dicho esto, no quiere ver a nadie más en el papel de Boseman.

«Nadie más puede ser la Pantera Negra ahora. Wakanda puede vivir, pero no el Rey T’Challa. Los escritores deberían pensar en desarrollar otros protagonistas, mujeres fuertes, gente fuerte de color. No hay que reemplazar a Chadwick Boseman, porque eso no es posible».

Enjambre aprendió a no dejar de tocar, a pesar de las crisis

El grupo originario de Zacatecas estrenará su séptimo disco, en streaming, Próximos prójimos, del que presentaron algunos temas el año pasado pero que concluyeron durante el confinamiento

 

 

En 2009 Enjambre estuvo a punto de “tirar la toalla” a causa de la crisis provocada por la influenza AH1N1 que no les permitía tener presentaciones en vivo, así lo relata Rafael Navejas en el documental de la banda, llamado Raudo viaje. Ahora, con más de una década de carrera y frente a una nueva pandemia, el enjambre se fortaleció y contrario a aquel casi derrumbe, esta vez presentarán su séptimo disco en streaming.

Próximos prójimos es el título del nuevo álbum que comenzaron desde el año pasado; en noviembre, durante su presentación en el Palacio de los Deportes, tocaron por primera vez algunos de los temas que se incluyen, pero en marzo tuvieron que encontrar una forma de terminarlo desde el confinamiento.

“Dejamos de vernos por unas tres semanas y mientras a larga distancia estábamos compartiendonos tracks a través de la computadora y logramos seguir avanzando poco a poco con las canciones, después nos empezamos a juntar en el estudio y así fue como pudimos terminar de componer el álbum y grabarlo’”, contó Humberto Navejas, vocalista.

Temas como “Relámpago”, “La batalla” y “Secuaz” ya se habían presentado antes de la pandemia y recientemente hicieron la entrega de “El derrumbe”, último tema antes del lanzamiento completo, que será el mismo día de la presentación virtual el 26 de septiembre a las 20:30 horas como parte de la iniciativa de shows en línea “Irrepetible”.

“Es algo que es necesario ahorita, seguir tocando y tener música en vivo para la gente, como se pueda, va a ser un concierto que ya estamos preparando bien chido, presentación del álbum y otras dos o tres complacencias”, contó el intérprete.

Varios temas del nuevo disco “Próximos prójimos ” fue – ron presentados durante su show en el Palacio de los Deportes, a finales del 2019.

Durante esta época la banda originaria de Zacatecas se ha presentado sólo en un show virtual como apoyo a los músicos y staff de la industria, junto a artistas Zoé, Café Tacvba y Julieta Venegas, además lanzaron una sesión de interpretaciones en vivo en YouTube, pero esta será su primera presentación individual.

Mientras tanto, se mantienen optimistas por volver a los espectáculos presenciales.

“Es necesario ahorita seguir tocando y tener música en vivo para la gente, como se pueda, va a ser un concierto que ya estamos preparando bien chido»

HUMBERTO NAVEJAS, cantante

“Tengo la fortuna de decir que he valorada cada presentación en el momento y eso me da una satisfacción muy linda de decir ‘si nunca me vuelvo a subir a un escenario, que bueno que pude conectar con tanta gente de una manera tan personal y si algo extraño es eso; no sé cuando vuelva a pasar, pero tengo el gusto de decir que fue una de las mejores cosas que me pasó en la vida y espero que vuelva pronto”.

En mayo, lanzaron un video musicalpara la canción “Divergencia”, en el que hicieron una recopilación con clips de sus fans bailando desde el encierro. No descartan la posibilidad de hacer música a partir de la introspección que esta situación les trajo.

“No me ha nacido escribir sobre un virus, pero he estado cerca de muchas personas debido al confinamiento donde empiezo a ver otras perspectivas, sobre todo de jovencitos como mi hija o mis sobrinos y empezar a ver cómo ha cambiado el mundo y eso está detonando ciertas ideas para lo que viene. Mientras la vida siga palpitando no deja de darnos combustible para seguir haciendo música y en esas voy a estar hasta el dia que ya no pueda”, finalizó Luis Humberto Navejas.

«Cobra Kai»: ¿Qué le pasó a Daniel LaRusso después de «Karate Kid»?

¿Qué ocurrió con el protagonista de las películas en las más de tres décadas transcurridas hasta la serie?

La serie «Cobra Kai» funciona como una continuación directa de la saga «Karate Kid», estrenada entre 1984 y 1989. Ambientada 34 años después, «Cobra Kai» tiene como protagonista al rival del instituto de Daniel LaRusso (Ralph Maccio), Johnny Lawrence.

¿Qué ocurrió con el protagonista de las películas en las más de tres décadas transcurridas hasta la serie?.

La trilogía original de Karate Kid abarca un total de 16 meses en la vida de Daniel-san, desde que comienza a entrenar con el Sr. Miyagi hasta que se enfrenta en la competición de karate contra su rival, el líder del dojo Cobra Kai.

Esta rivalidad surge cuando Daniel comienza una relación con la novia de Johnny, y culmina con el enfrentamiento entre ambos en el torneo de All Valley.

En la segunda película, ambientada en el verano posterior a la competición, Daniel acompaña al Sr. Miyagi a Okinawa, donde se ve envuelto en una pelea con el antiguo sensei de su maestro.

Más tarde, los dos se mudan a Los Ángeles y abren una tienda de bonsáis, pero los antiguos estudiantes de Cobra Kai llegan buscando venganza contra Daniel.

La historia de Daniel, y la de su eterno rival Johnny, se retomó en la 1ª temporada de «Cobra Kai», estrenada en 2018, revelando qué ocurrió con el protagonista en los 34 años transcurridos desde su última aparición. Miyagi mencionó a su alumno en «The Next Karate Kid», protagonizada por Hilary Swank.

Después de «Karate Kid 3», Daniel se mudó cuando la tienda de bonsáis del Sr. Miyagi se fue a la quiebra. Es entonces cuando empezó a trabajar en un concesionario de coches usados, donde desarrolló una exitosa carrera como comerciante.

En algún momento antes del año 2000, Daniel conoció a su pareja, Amanda, con la que se casó y abrió su propio concesionario en 2002, siendo conocidos como «los mejores vendedores de coches del Valle».

La feliz y exitosa pareja tuvo dos hijos mientras se ganaba un nombre en la zona, Samantha nació en verano de 2002, y poco después en 2008 nació Anthony. Pero no todo fueron buenas noticias, ya que el 15 de noviembre de 2011 el Sr. Miyagi fallecía a los 86 años, dejando su casa a su alumno, que la mantuvo por respeto a su maestro y mentor.

El actor Ralph Maccio Como Daniel LaRusso en «Karate Kid» y en «Cobra Kai». Foto: Especial

Daniel también convirtió una de las habitaciones de su casa en un dojo, donde entrenó a su hija Samantha hasta que decidió abandonar el karate cuando era adolescente. La joven retomó su entrenamiento en la segunda temporada de «Cobra Kai», cuando su padre abrió el dojo Miyagi-do.

Desde entonces, y gracias a sus victorias del pasado, Daniel se ha convertido en una eminencia local, uniéndose al comité olímpico de la ciudad y supervisando el torneo de Karate de All Valley.

La tercera temporada de «Cobra Kai» llegará a Netflix en 2021.

 

Con su equipo de futbol, Eva Longoria busca que las mujeres se empoderen

La actriz confiesa que con la creación del equipo de futbol femenil Angel City ha recibido más llamadas que por cualquier otro trabajo que haya hecho

Asegura Eva Longoria que la llegada de David Beckham a la MLS cambió la mirada de Estados Unidos hacia el futbol. También la suya, al descubrirse como una aficionada en la grada. Ahora la afamada actriz y empresaria da un paso más con la creación de un equipo femenino, el Angel City, que a partir de 2021 competirá en la NWSL estadounidense.

Estrellas como Serena Williams, Mia Hamm o Natalie Portman le acompañan en este proyecto, extremadamente ambicioso. Con él pretende ayudar «a las mujeres a empoderarse», según reconoció en un encuentro con un reducido número de medios internacionales.

La lucha por la igualdad ha pasado a ser un tema capital en el desarrollo profesional de Eva Longoria, quien está decidida a abrir un horizonte de oportunidades a los colectivos más vulnerables.

¿Qué le llevó a crear un equipo femenino de futbol?

El futbol es uno de los deportes más seguidos en todo el mundo. Me da la sensación de que los deportes ayudan a las mujeres a empoderarse y eso es una parte muy importante del por qué estoy detrás del Angel City. Los deportistas de clase mundial tienen una gran reputación y es necesario que ahí se incluya a las mujeres. Cuando Natalie Portman vino a mí, me dijo que estaban reuniendo a un grupo de empresarios e inversores porque querían fundar un equipo de futbol profesional. Quería que la mayoría de los inversores fueran mujeres. Pensé que era algo que se hacía por primera vez, porque esto es algo que nunca se había hecho. Crear un equipo femenino de futbol no es nuevo; pero que todos los fundadores sean mujeres, sí. Están también detrás del Angel City Jennifer Garner, Serena Williams, Mia Hamm o Natalie Portman. La verdad es que no sabía que se produciría este efecto ola en todo el mundo. He recibido más llamadas por fundar un equipo de futbol que por cualquier otro trabajo que he hecho.

¿De dónde viene su conexión con el futbol?

El fútbol no es una cosa que hayamos seguido en mi casa. En América, cuando yo era más joven, no era tan popular como es ahora. Cuando David Beckham vino a la MLS cambió el fútbol en los Estados Unidos. No conozco a otra persona que haya tenido esta influencia en un país y en un deporte específico. Se dio como una explosión de futbol en Estados Unidos, entre los chicos y entre las chicas también. Es cuando empecé a prestarle atención. También estoy casada con un mexicano y ahora sé todo lo relacionado con el futbol porque él es un gran aficionado. Y también porque España es como mi segundo hogar. Yo voy mucho a España. Paso más tiempo en España que en cualquier otro país. Conocí LaLiga española y desde aquí aprovecho para dar la bienvenida a la nueva temporada. Necesitamos un escape para nuestra ansiedad y estrés y ver partidos de futbol va a llenar los corazones de muchas personas. Yo voy a ser parte de ello.

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¿De qué manera va a seguir los partidos del Angel City?

Voy a estar en el estadio en todos los partidos. Iré con mi camiseta y seré la que más anime al equipo. Creo que este proyecto encaja con mi trabajo como activista. Esto encaja con lo que venimos haciendo contra el desequilibrio de poder. Pensamos que las mujeres podemos tener el mismo poder que los hombres en los negocios, en el mundo, en la sociedad. Todo esto empezó para conseguir un equilibrio. Me sorprendió que una mujer con 5 medallas de oro no recibiese un sueldo como profesional. Por eso la igualdad de salarios es importante. Queremos que nuestras deportistas ganen lo suficiente cuando juegan profesionalmente al futbol. Por eso digo que este proyecto no es solo un equipo de futbol, no; está basado en igualdad en el salario.

En las últimas semanas en Estados Unidos hemos visto cómo el deporte ha utilizado su altavoz por la justicia social, especialmente contra el racismo. ¿Cree en el poder transformador del deporte?

Es increíble lo que NBA ha hecho en los Estados Unidos cuando todos los jugadores se negaron a jugar una noche tras otra masacre. Yo creo que los deportistas tienen una plataforma global y mucha voz. Cuando lo utilizan por la justicia social y para conseguir la igualdad, realmente es impresionante. Me alegró mucho ver cómo estos jugadores utilizaron su poder de esta manera, porque el deporte puede influenciar sobre la forma de pensar de las personas.

¿Qué le diría a una mujer deportista que haya sufrido algún tipo de discriminación?

Todas las mujeres tenemos que saber lo que valemos, en cualquier aspecto: seamos abogadas, deportistas, empresarias… Las mujeres valemos mucho y tenemos que creer en nosotras mismas. Yo no tengo perspectiva como atleta o futbolista, no puedo hablar desde ese papel, pero realmente considero que tenemos que tomar una postura y creer en nosotras y en nuestro lugar en la sociedad. Representamos más de la mitad de la población mundial. Deberíamos tener más poder en la toma de decisión y más presencia en las industrias y en los gobiernos de los países. Tenemos que mejorar conjuntamente nuestra autoestima. Todas debemos decir: sí, valemos mucho más.

¿Qué mujer futbolista tiene como referente?

Abby Wambach. Es la que más goles ha marcado en la selección de Estados Unidos y es parte de nuestra organización. También a Mia Hamm, por supuesto. Me gustan Lauren Holiday o Julie Foudie… Pero creo que mi preferida de todos los tiempos es Abby Wambach. Ella es una persona increíble, está muy comprometida con conseguir la igualdad de salarios. Ese es uno de los motivos por los que hemos fundado nuestro equipo, Angel City. (…) Y más allá del futbol, no hay dudas. Serena Williams es mi deportista preferida de todos los tiempos. Es increíble en todas las facetas de la vida: como tenista, como madre, como hermana, como amiga, como empresaria. Todo lo hace de manera perfecta, con mucha pasión. No hay una cosa de su vida en la que ella no dé el 110 por ciento.

¿Las diferencias entre hombres y mujeres existen especialmente en el deporte?

Yo creo que hay machismo en todas las industrias. Lo sufres ya seas presentadora, abogada o actriz. Yo resisto más la igualdad porque soy productora y hago dirección. Ahora trabajo bien. Pero todo el mundo juzga el trabajo de las mujeres porque no muchas mujeres tenemos la oportunidad de producir o dirigir. Sé que yo no puedo cometer errores, porque si no nunca más van a dar otro trabajo a una mujer. Yo intento hacerlo lo mejor que puedo. Tengo que trabajar dos veces más. Tengo que ser dos veces más inteligente. Eso cansa mucho. Estoy exhausta. En este mundo la igualdad de género sigue siendo un problema muy grande en muchos países. En Hollywood ha sido uno de mis objetivos y por eso he empezado mi compañía de producción. Quería más mujeres detrás de la cámara, en todos los aspectos del equipo de producción, como guionistas… Quería un equipo lleno de mujeres con talento. Las mujeres necesitamos una oportunidad y son precisamente esas oportunidades las que yo intento ofrecer.

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¿Esta pandemia podría afectar más a las mujeres?

Yo creo que vamos a vernos más afectadas por la pandemia mundial porque nosotras somos las que aguantamos las tareas y la responsabilidad dentro de nuestro hogar. Somos las consejeras delegadas de nuestras casas, las que decidimos, por ejemplo, a qué colegio van nuestros hijos (…) Pero la pandemia está afectando también a todos los negocios. Yo soy propietaria de una pyme y nos ha obligado a ser mucho más innovadores. Hemos tenido que cambiar y adaptar los negocios, utilizando la tecnología, buscando nuevas fuentes de ingresos y alcanzando a nuevos clientes sin sacrificar la calidad. Además, la pandemia para la comunidad latina ha incrementado las diferencias de acceso a las oportunidades.

La pandemia no ha causado muchos nuevos problemas, pero ha amplificado los que ya existían, como la falta de justicia social o igualdad. Por ejemplo, los niños no tienen acceso a la educación si en su casa no disponen de conexión a internet o un iPad. También se ha visto con la protección sanitaria. ¿Cuántos latinos no tienen protección sanitaria? Muchos se enfrentan a una pandemia sin seguro de salud.

El 34 por ciento de los trabajadores claves -como los sanitarios o los transportistas- son latinos y eso no es una sorpresa para la comunidad de latinos. Siempre han sido claves para la economía de Estados Unidos. Siempre han sido importantes. Tenemos que encontrar la forma de apoyar a nuestra gente, para ayudar a todos los que están siendo afectados por la pandemia y que puedan prosperar tras ella. No muchos empleadores ofrecen jabón o mascarillas o un lugar donde vivir a sus empleados. En tiempos de pandemia es muy triste ver lo que tienen que sufrir. Yo estoy haciendo todo lo que puedo para ayudar a mi comunidad.

Fans de «Mulan» reclaman la ausencia de Mushu

La cinta de 200 millones de dólares sobre la legendaria guerrera china estaba prevista que llegara a la gran pantalla en marzo, pero fue una de las primeras víctimas de la pandemia

La versión de acción real de «Mulan» por fin ha desembarcado en Disney+ después de descartar su estreno en cines debido a la pandemia de coronavirus. La cinta es una de las más esperadas del año, aunque son muchos los fans del clásico de animación que han echado de menos la ausencia de Mushu.

Cibernautas han expresado su desacuerdo con memes. «Mulan no es Mulan sin Mushu», se lee en Twitter, donde el inolvidable dragón se volvió tendencia.

Semanas antes del estreno de «Mulan», la directora explicó por qué Mushu no estaría en el filme.

«Nos inspiró mucho lo que Mushu aportó a la versión animación, que fue el humor y la ligereza, y el desafío fue llevar eso a las relaciones reales de Mulan con sus compañeros soldados», dijo Niki Caro en una entrevista con USA Today.

«Mushu, amado como es ese personaje en la película de animación, era el confidente de Mulan, y parte de adaptarla a acción real es comprometerse con el realismo de su viaje, donde tuvo que establecer esas relaciones con sus compañeros soldados», añadió.

La realizadora asegura así que la relación del personaje será reemplazada en la nueva película por el vínculo entre Mulan y sus compañeros. No es la primera vez que un miembro del equipo habla sobre la ausencia de Mushu.

El productor Jason Reed declaró a Collider otro de los motivos por los que habían descartado al personaje. «El dragón es un signo de respeto, de fuerza y poder, y ese tipo de representación como un tonto compinche no sentó muy bien a la audiencia tradicional china», reconoció.

Yifei Liu protagoniza la película en el papel de Mulan junto a actores asiáticos icónicos como Jet Li, Donnie Yen, Gong Li, Yoson An y Jason Scott Lee.

El remake está disponible para todos los suscriptores de Disney+ desde el 4 de septiembre.

Ángeles Azules fusiona cumbia con Argentina

– El grupo, que retomará en 2021 su gira por el continente, vuelve con el álbum que grabó antes de la pandemia, «De Buenos Aires para el mundo»

 

Desde hace casi cuatro décadas, Los Ángeles Azules tienen el particular grito “De Iztapalapa para el mundo”, el cual sin saberlo sería una frase profética que no sólo los sacaría de su colonia en la Ciudad de México, sino también los llevaría a emprender la conquista de otras latitudes del mundo como Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Siempre hemos estado orgullosos de nuestros orígenes y desde que iniciamos queríamos llevar nuestra música fuera y que la gente conociera del lugar en el que venimos, aunque nunca imaginamos que llegaríamos a los lugares en los que ahora nos conocen”, señaló Jorge Mejía Avante, integrante de la agrupación.

Este año, la agrupación inició una gira por todo el continente americano, misma que tuvo que detenerse por la pandemia derivada del coronavirus y la cual esperan retomar a inicios de 2021.

Regresaremos a trabajar hasta que las autoridades así lo requieran aunque eso signifique dejar de percibir dinero, primero está la salud, además nosotros vivimos en una de las delegaciones con más contagios en la Ciudad de México, así que lo estamos viviendo muy de cerca”, añadió Jorge Mejía.

El compositor del grupo detalló que aunque todos en su familia están bien de salud y ninguno ha salido contagiado de Covid-19, algunos de sus amigos y vecinos no han corrido con la misma suerte.

En nuestro barrio ha habido muchos contagios y conocemos a muchos amigos que han estado infectados y también gente que lamentablemente ha muerto, el virus está muy fuerte en Iztapalapa”.

En 2019, el grupo formado en los 70 fue a Argentina, donde tuvo un par de presentaciones en el Salón Unione e Benevolenza, de las que se creó su nuevo álbum De Buenos Aires para el mundo. Para este disco, el grupo convocó a músicos como Jay de la Cueva, Ángela Leyva, Soledad, Juan Ingaramo, Vicentico, Julieta Venegas y Abel Pintos.

Desde 1994 hemos ido a Argentina y a lo largo de estos años nuestro lazo con ese país se ha vuelto más estrecho y ahora los jóvenes argentinos son los que han pedido nuestra música y estamos llegando a esa generación, por eso quisimos llamar a artistas jóvenes latinos para participar en este nuevo disco”, detalló Jorge.

Entre las canciones de este nuevo álbum están “Las maravillas de la vida” con Lali Espósito, que empieza con un bandoneón porteño, y “Mis sentimientos” con Soledad, que tiene instrumentos andinos como kenas y charangos.

Palito Ortega, El Polaco, Marcela Moreno, Américo y Pablito Lescano son otros de los invitados en este álbum, que mezcla cumbia villera y cumbia mexicana.

Quisimos mezclar los dos tipos de cumbias, la que se hace en México y con la que nos conocen, y la de Argentina, somos países que tenemos más en común de lo que parece”.

Entre las novedades, se encuentra la participación de Julieta Venegas, quien les dio el tema “Acaríñame”, el cual nunca antes había sido grabada por nadie, ni siquiera ella.

Fue algo mágico y por eso decidimos lanzarlo como primer sencillo”, contó.