La primera cinta de Sonic fue una de las más taquilleras del 2020
La secuela de Sonic ya tiene una fecha de estreno. De acuerdo a Variety, Paramount Pictures dio a conocer que «Sonic the Hedgehog 2» llegará a los cines el 8 de abril del 2022.
La compañía productora no dio más detalles de la nueva cinta del famoso personaje de Sega, pero de acuerdo al título, será una continuación directa de su antecesora.
Esta secuela tenía programado su estreno para mayo, pero, hasta ese momento, no se había dado una fecha exacta.
La primera parte se estrenó el 14 de febrero del 2020 y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año al recaudar 306.8 millones de dólares.
Fue la primera producción del director Jeff Fowler y contó con las participaciones de Ben Schwartz (quien prestó su voz a Sonic), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter y Lee Majdoub.
Otras películas que movieron sus fechas de estreno son «A Quiet Place 2» y «Top Gun: Maverick», las cuales estarán en la pantalla grande el 23 de abril de 2021 y el 2 de julio del 2021, respectivamente.
La primera cinta de Sonic no estuvo ajena a la polémica, pues debido a la edición mostrada en el primer tráiler de la película fue que los fans explotaron debido al diseño que tenía el personaje, que no era en nada similar al de los videojuegos de Sega.
Fue por eso que la producción decidió dar un paso atrás en la cinta y su fecha de lanzamiento sufrió un cambio, pero los resultados fueron bastante positivos pues la aceptación mejoró y los admiradores del erizo azul pudieron ver a su personaje en la pantalla grande.
El histrión falleció a los 83 años de edad a causa de una neumonia, confirmó su esposa
El actor John Saxon, un hombre apuesto que tuvo legiones de admiradoras y una amplia gama de papeles en el cine, ha muerto en su hogar en Tennessee, informó el Hollywood Reporter. Tenía 83 años.
La esposa de Saxon, Gloria, confirmó que el actor murió deneumonía el sábado en Murfreesboro, informó el diario de la farándula. Su papel más famoso fue el de Roper en la película de artes marciales “Enter the Dragon” (Operación Dragón), protagonizada por Bruce Lee, y también actuó en varios filmes de la serie “Nightmare on Elm Street”.
Carmine Orrico, tal su nombre de nacimiento, hijo de ítalo-estadounidenses, se crió en Brooklyn, Nueva York y empezó a trabajar como modelo en su adolescencia. El célebre cazador de talentos Harry Willson lo vio en la tapa de una revista y se lo llevó a Hollywood. Willson ayudó a desarrollar las carreras de grandes astros como Rock Hudson y Tab Hunter, según el Hollywood Reporter.
A sus 17 años, el incipiente actor firmó con Willson, estudió arte dramático y voló a Hollywood, donde ingresó a los estudios Universal. Adoptó el nombre artístico de John Saxon.
Según el sitio web IMDB, Saxon hizo casi 200 papeles en el cine y la televisión, en una carrera de siete décadas a partir de su debut en 1954 con papeles no acreditados en “It Should Happen to You” y “A Star Is Born” («Nace una estrella»), de George Cukor.
Con su perfil anguloso y ojos oscuros, hizo papeles de mexicanos, indígenas y mongoles. Uno de sus personajes fue un jefe indio en el popular western “Bonanza”. Otro fue el de Marco Polo en la serie futurista de TV “The Time Tunnel” (El túnel del tiempo), según IMDB.
La estrella de «Lo que el viento se llevó» falleció por causas naturales en su casa de París
La actriz Olivia de Havilland, protagonista de la legendaria «Gone With de Wind» (“Lo que el viento se llevó”, en español), falleció hoy a los 104 años, informaron este domingo medios locales que citan a su publicista Lisa Goldberg.
Havilland, ganadora de varios premios a lo largo de su carrera, murió por causas naturales en su casa de París (Francia), donde vivía desde hace más de 60 años.
La intérprete era una de las últimas estrellas de la era de los estudios y la última sobreviviente de los protagonistas de “Lo que el viento se llevó”.
Hermana de la actriz Joan Fontaine, de Havilland ganó el Oscar por “To Each His Own” and “The Heiress», y coprotagonizó varias películas con Errol Flynn, entre ellas “The Adventures of Robin Hood”.
Otra de sus interpretaciones más celebradas fue su papel en «The Snake Pit» (1948), una de las primeras cintas de Hollywood que representó las enfermedades mentales y que supuso uno de los mayores retos de su carrera.
Pero, además, De Havilland marcó un punto de inflexión en la industria cinematográfica al ser una de las primeras actrices que llevó a juicio a su estudio, Warner Bros., en 1943 para liberarse de los aspectos más abusivos de su contrato.
La demanda prosperó y cambió para sus compañeros de profesión un punto por el que los estudios podían pausar los contratos de sus intérpretes si no trabajaban y alargar las condiciones de exclusividad más allá del tiempo firmado.
Olivia de Havilland, una leyenda
La actriz Olivia Mary de Havilland nació el 1 de julio de 1916 en Tokio, Japón. Descendiente de la actriz Lilian Augusta y el profesor y abogado de patentes Walter Augustus de Havilland, Olivia vivió desde muy pequeña la separación de sus padres. Tenía entonces tres años, por lo que se fue con su madre y su hermana a Saratoga, California.
Ella formó parte del elenco de una presentación teatral de «Sueño de una noche de verano» que fue vista por Max Reinhardt, por lo que el creador quedó cautivado por su presentación y la integró para la versión cinematográfica de la misma obra, que se lanzó en 1935.
Su participación en dicha cinta alcanzó a sorprender a los ejecutivos dde Warner Bros, quienes le ofrecieron un contrado de siete años, lo que la llevó a participar en otras tres cintas: «Irish in Us», «Alibi Ike» y «Capitán Sangre», esta última donde conoció a Errol Flynn. Junto al rompecorazones de la época fue que participó en ocho películas más.
En 1939 Warner Bros le prestó a David O. Selznick la estrella que estaba creciendo en sus estudios, pero lo que él hizo fue terminarla de catapultar integrándola en la cinta que la llevaría a la máxima gloria de su trayectoria: «Lo que el viento se llevó».
Dando vida a Melanie Hamilton, Oliia de Havilland recibió su primera nominación a los Premios Oscar en la categoría a Mejor Actriz de Reparto. Y aunque perdió en la contienda ante Hattie McDaniel, de la misma cinta, eso no le impidió años más tarde coronarse con dos galardones de la Academia.
A dos pasos del gran pulmón parisino, el bosque de Boulogne, y rodeado por embajadas y legaciones diplomáticas, el «hôtel particulier» (palacete) de De Havilland era un centro de reuniones familiares y punto de encuentro para un selecto grupo de la alta burguesía.
«Llegué, vi y fui conquistada»: así, parafraseando a Julio César, describió la actriz, fallecida a los 104 años, su relación con su país de adopción en sus hilarantes memorias, «Every Frenchman has one».
La dulce Melanie de «Gone with the wind» desembarcó en esa casa en octubre de 1953, cansada de Hollywood, y nunca más la abandonó.
Allí vivía cuando contrajo matrimonio en segundas nupcias con el periodista del «Paris Match» Pierre Galante, padre de su hija Gisèle.
Y allí disfrutó a diario del encanto de la capital de Francia sin llegar nunca del todo a dominar su idioma.
El Conejo de la Suerte tiene su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y se ha codeado con grandes personalidades como Michael Jordan y Mickey Mouse
Dos personajes animados comparten el nada humilde título de ser los más importantes de todos los tiempos: Bugs Bunny y Mickey Mouse.
El primero de ellos está de fiesta pues celebra este 27 de julio sus 80 años de vida.
El peculiar conejo de los Looney Tunes nació el 27 de julio de 1940 con el estreno del corto animado «A wild hare» («La liebre salvaje«) en donde dijo su ya clásica frase«What’s up, Doc» («¿Qué hay de nuevo viejo?») y ya lo podíamos ver con sus inseparables zanahorias. Pero dos años antes ya había surgido un primer acercamiento al que sería bugs. En el corto«Porky’s hare hunt» de 1938 vemos a un conejo que conoceríamos comoHappy Rabbit, que ya daba una vaga idea de la personalidad de Bugs que ya para el 40 llegaría para quedarse.
Y es que en el corto «A wild hare», de apenas un par de minutos de duración aunque el diseño es diferente del que conocemos hoy en día, su sentido del humor y esa aparente falta de temor al peligro ya están presentes.
Versatilidad
En 80 años Bugs ha hecho de todo. Su imagen está presente en series, películas, cómics, parques temáticos, mercancía, etc.
Además de haber jugado basquetbol con el mismísimoMichael Jordan y compartir pantalla con su rival Mickey Mouse en el filme«¿Quién engañó a Roger Rabbit?», tiene su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y de acuerdo al libro de los récords Guinness es la novena personalidad más representada en el cine.
Más allá de su diseño si algo define a Bugs es su voz. En actor quien le dio vida por 50 años fue el actor Mel Blanc, mientras que en español destacan voces como la de Jorge Arvizu y más recientementeLuis Alfonso Mendoza (fallecido en febrero de este año).
Impulsor de música clásica
Algunos de los cortos más famosos de Bugs Bunny han servido también como impulsores de piezas orquestales clásicas. Un ejemplo de ello es «El barbero de Sevilla«, de Gioacchino Rossini, y el corto en el que Bugs parece como el barbero deElmer Gruñón, o el episodio en el que se hace pasar por director de orquesta y hace sufrir a un cantante de ópera.
En redes sociales los fans han mostrado su beneplácito por poder presenciar esta escena inédita
Las personas que pudieron presenciar la «Justice Con», evento dedicado a la «Justice League» (Liga de la justicia, en español) se llevaron varias gratas sorpresas, pues además de presenciar la participación del cineasta Zack Snyder, pudieron tener una probadita de lo que se vendrá en su versión editada de los héroes de DC, en la que se incluiría la versión de Superman con traje negro.
Fue a través de esa convención digital donde se compartió el material para celebrar al grupo de héroes que en la pantalla grande estuvo conformado por las actuaciones de Gal Gadot (Wonder woman) , Ben Affleck(Batman), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill y Ezra Miller (Flash), entre otros.
Tal fue la emoción de estos pocos segundos del «Snyder Cut» que rápidamente en Twitter se volvió tendencia Superman, pues el traje que porta en este pequeño clip en el que se aparece ante Alfred Pennyworth (Jeremy Irons).
Las reacciones inmediatas de los fans y las participantes de la Justice Con fueron quedar inmediatamente boquiabiertos, pues no podían dar fe a lo que estaba sucediendo y lo que pudieron presenciar, algo distinto a lo que pasó en las salas de cine.
La historia del traje negro de Superman
Desde hace años se comentaba en redes sociales y sitios de internet que luego de los sucesos ocurridos en «Batman v Superman», en la que El Caballero de la Noche, El hombre de Acero y la Mujer Maravilla terminaron con la amenaza de Doomsday en la Tierra, sería el hijo de Kryptón quien volvería, aunque de una forma distinta.
De acuerdo con Smash, Kal-El, nombre verdadero de Superman, volvió a la vida en 1993 en The Man of Steel #25 y Superman #81 con un traje negro y una S color plata, volviéndose más serio y preparado para hacer frente a problemas más extremos.
Previamente se había conocido un poco de esta escena en la que Alfred habla con alguien agradeciendo su regeso, pero no se mostraba quién era, pese a que se suponía era Sueprman, y menos el look con el que cuenta.
Por otra parte, en el universo cinemaográfico de DC se había presenciado al Superman con traje negro en otra ocasión, pues fue cuando el General Zod invadió la mente de Clark Kent.
Fabian Wagner, director de fotografía de «Justice League», reveló en diciembre de 2017 que la escena en la que aparecía el Superman con traje negro había sido borrada en la edición final, por lo que fue algo que se quedó pendiente en los anhelos de los fans.
¿Qué es el Snyder Cut?
El estreno de «Justice League» en los cines causó muchos sabores amargos entre los fans de los súper héroes de DC, por lo que pidieron ver la edición final de Zack Snyder, la cual daría un mejor sentido a la historia.
Al respecto, se había sostenido que para terminar la edición de Snyder, se tendrían que invertir alrededor de 20 millones de dólares; sin embargo las luces verdes se encendieron y se indicó que la deseada versión llegaría a la plataforma de HBO Max.
Se espera que la versión de Snyder tenga un arco argumental mejor definido para el Batman Ben Affleck, lo que podría significar una reconciliación con los fans tras la dispar acogida de su Bruce Wayne en Batman v Superman y Liga de la Justicia.
Otros actores también han manifestado sus deseos por ver la versión final de Snyder, tal es el caso de Henry Cavill, quien da vida a «El hombre de Acero».
En esta versión el cineasta ha asegurado que no usará ninguna de las escenas de Joss Whedon, quien terminó de editar la edición que se presentó de «Justice League» en las salas de cine.
La banda surcoreana tiene previsto un lanzamiento que precederá la publicación de un nuevo álbum de estudio
La banda surcoreana BTSanunció hoy que lanzará un nuevo sencillo cantado en inglés a finales de agosto, lo cual precederá a la publicación de un nuevo álbum de estudio.
El nuevo sencillo será publicado en formato digital y tendrá un tono «optimista», además de ser cantado íntegramente en inglés, al igual que el tema «Waste it on me»de 2018, una de las colaboraciones de BTS con el DJ y productor estadounidense Steve Aoki, explicó en un comunicado la agencia detrás de la banda, Big Hit Entertainment.
«Estamos preparando un álbum para la segunda mitad de este año, pero decidimos lanzar primero un sencillo porque queríamos llegar a nuestros fans lo antes posible», ha dicho la banda compuesta por RM, Jimin, J-Hope, Suga, Jin, V y Jungkooken el texto remitido por Big Hit.
«Debido al Covid-19, personas de todo el mundo han pasado por tiempos difíciles y queríamos compartir algo de energía positiva con nuestros seguidores», añaden.
El nuevo álbum de BTS, cuyo título aún se desconoce, será el primer trabajo de estudio lanzado tras «Map of the Soul: 7», presentado el pasado febrero.
Este trabajo, que ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo, le ha servido a la banda para coronar la lista Billboard 200 por cuarta vez (BTS es el único artista que ha alcanzado el número 1 de esta clasificación sin cantar en inglés).
BTS, en medio de la pandemia de Covid-19
El éxito universal que tiene BTS no los ha hecho inmunes de padecer los estragos de la pandemia de Covid-19, pues la banda de Corea del Sur también se vio obligada a postergar sus conciertos que tenía programados con el fin de salvaguardar a sus fans.
No obstante eso no ha sido motivo para que no duden en apoyar a quienes la están pasando mal, pues conscientes de la importancia de la música dentro de la cotidianidad es que han lanzado algunos temas para levantar los ánimos de los seguidores a nivel mundial.
Tal fue el caso del estreno de «Stay gold», el cual llegó a plataformas digitales a finales de junio. El sencillo forma parte de «Map of the Soul: 7 The Journey».
El título del disco representa el tema del viaje de siete años de BTS desde su debut en Corea en Junio de 2013. Desde entonces, sus componentes han vivido alegría, éxito, adversidades, retos… y su búsqueda de la respuesta al viaje que no tiene fin.
La solidaridad de BTS
Sin embargo no solo a través de su música es como BTS ha intentado levantar los ánimos y hacer más llevadero el confinamiento por Covid-19, pues también hace unos meses decidió apoyar a una causa justa: Black Lives Matter.
En 24 horas reunieron un millón de dólares para el movimiento y en su cuenta de Twitter escribieron: «Estamos en contra de la discriminación racial. Condenamos la violencia».
Las estrechas relaciones creadas por BTS con sus fans, a los que el grupo inunda con selfies, videos y mensajes en las redes sociales contribuyeron a crear un movimiento mundial que reúne millones de fans y que los cantantes llaman «su ejército».
Con este nuevo disco, Taylor Swift muestra su talento como compositora contando historias que atrapan por su sencillez y la calma
«Caprichos, sueños, miedos y reflexiones» son los ingredientes del octavo y último álbum de Taylor Swift, quien sorprendió a sus fans este jueves con el anuncio por redes sociales del lanzamiento de «Folklore», un disco alejado del género pop que permite apreciar la pureza y sencillez de sus letras.
Por sorpresa y a través de una carta compartida en sus redes sociales, la cantante estadounidense Taylor Swift anunciaba el lanzamiento de «Folklore», que se convierte en su octavo álbum de estudio tras el lanzamiento, hace un año, de «Lover».
Con una estética totalmente alejada de anteriores trabajos, dejando a un lado su versión más pop, Swift ha puesto a disposición de su público sus «caprichos, sueños, miedos y reflexiones» en un álbum, compuesto por 16 temas, en el que la cantante muestra su talento como compositora contando historias que atrapan por su sencillez y la calma que provocan. «La mayoría de las cosas que había planeado para este verano no han ocurrido, pero hay algo que no había planeado y que sí ha ocurrido.
Y eso es mi octavo álbum de estudio, ‘Folklore'», decía Swift en su carta compartida a través de Twitter. Según aseguraba la cantante, el disco es el resultado de tres meses de trabajo «en aislamiento», durante la crisis del coronavirus, en el que ella misma ha escrito y grabado los 16 temas: «Cardigan», «The 1», «The last great american dynasty», «Exile» (con Bon Iver), «My tears ricochet», «Mirrorball», «Seven», «August», «This is me trying», «Illicit affairs», «Invisible string», «Mad woman», «Epiphany», «Betty», «Peace», «Hoax» y «The Lakes».
No obstante, la cantante contó con la ayuda de algunos de sus «héroes musicales» para terminar de darle forma al disco como son los compositores Aaron Dessner, Jack Antonoff, William Bowery y Bon Iver, con quien canta «Exile». Asimismo, junto al lanzamiento del disco, Swift compartió también el videoclip de su primer sencillo, «Cardigan», cuya dirección de fotografía fue encargada al mexicano Rodrigo Prieto, responsable de la imagen de largometrajes como «Brokeback Mountain».
El videoclip ha logrado un millón y medio de visualizaciones en menos de tres horas tras ser lanzado a través de Youtube y, actualmente, acumula más de 3,7 millones, nuevos datos que confirman el tirón de la cantante estadounidense que ha logrado, con «Folklore», traer la calma a través de un disco enfocado en «contar historias».
Contará con la misma selección oficial que estaba elegida, así como un homenaje póstumo a Héctor Suárez
La edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que estaba programado para marzo pasado, sí se realizará este año de forma presencial con la misma selección oficial que estaba elegida y un homenaje póstumo a Héctor Suárez.
La fecha, informa Rodolfo Castillo Morales, programador del certamen, será dada a conocer próximamente, luego de ser pospuesta debido a la contingencia sanitaria provocada por el Covid-19.
«Llevamos tres meses trabajando para encontrar la ventana que no sólo tenga que ver con que estén todos seguros, sino para que las películas tengan la mejor salida posible, protegidas en todos los aspectos», comenta.
«Vamos a intentar que sean siete días, que más o menos se mantenga fija la estructura que se tenía para no afectarlo, pero eso dependerá de los acuerdos a los que podamos llegar en términos de salud», agrega.
Las cintas que estarán en la competencia oficial son «Instrucciones para Su«, con Paulina Dávila; «Los lobos«, de Samuel Kishi; «Corazón de mezquite«, de Ana Laura Calderón; «Ni tuyo, ni mía», de Sandra Solares; «Ok, está bien…» de Gabriela Ivette Sandoval; y «Yo Fausto», de Julio Berthely.
Suárez, quien falleció el pasado 2 de junio, ya estaba confirmado para asistir a su homenaje, donde se proyectará «Mecánica Nacional». Se desconoce aún si asistirán sus familiares.
«No pueden imaginar la felicidad que sentimos por la gran respuesta que nos han dado (los productores), una empatía total; si algo ha enseñado la epidemia es que debemos pensar como grupo y en ese sentido, todo ha sido positivo.
«Tengo que decir que de las secciones en competencia todas se mantienen, a menos que hubiera una situación extraordinaria en las próximas dos o tres semanas; los cambios que habría serían en algunas galas (no competitivas), la película inaugural hay que ver también», explica Castillo Morales.
Añade que se está buscando sostener a Perú como pais invitado y ajustando el mercado de industria, el más grande de Latinoamérica.
«Vamos a tener algunas cosas online, estamos cerrando cositas. Nuestra mayor preocupación es y era que estas se pierdan en el mundo digital», externa.
El FICG 2019 registró entre el Conjunto de Artes Escénicas, su sede principal, complejos exhibidores y algunas al aire libre, 151 mil asistentes. Para 2020 las fechas iniciales eran del 20 al 27 de marzo.
El proyecto de Karla Castañeda aún no tiene título, pero la tapatía adelanta que tendrá seres fantásticos
Guillermo del Toro se le quedó viendo a la cineasta Karla Castañeda y le lanzó la idea: «si te limitas a un público infantil olvídalo, te vas a estampar, no vas a pasar la pared, no vas a brincarla, no escribes para niños, sino también para adultos».
Eso la liberó. La realizadora de «Jacinta» y «La noria», especialista en Stop Motion, técnica que consiste en fotografiar figura para darles movimiento, estaba algo preocupada con el guión que está trabajando y le producirá el ganador del Oscar.
«Me dijo: un corto es distinto a un largo, un corto lo verán tres, cuatro, cinco personas, un largo es otra cosa; escribe lo que sientas en ese momento y quieras sacar; eso me liberó, me dio toda la libertad posible cuando comenzamos a escribir», recuerda Castañeda.
Desde hace más de un año comenzaron a trabajar juntos y ella ya terminó una parte que le envió al director de «La forma del agua» y «El laberinto del fauno», de quien espera anotaciones.
El proyecto aún no tiene título, pero la tapatía adelanta que tendrá seres fantásticos.
«En una conferencia dijo que le llamaba mucho la atención la vejez y la infancia, por eso creo le gustaron mis cortos, yo también tengo eso; tenemos gustos muy similares», destaca.
Por ahora Castañeda se encuentra laborando como diseñadora de producción de «Pinocho», la nueva cinta de animación de Del Toro. No puede hablar mucho del proyecto, pero desde hace meses lo comenzó.
«Tengo todos los Pinochos habidos y por haber, tengo todo mi libro (de trabajo) un montón de ellos; como él ha dicho, va a ser un Pinocho muy oscuro, situada en una época musoliniana de Italia, pero también es un proyecto muy bonito», indica.
El sábado Castañeda participará en un encuentro virtual de animadores en el marco de la Comic Con de San Diego, donde también estarán, entre otros, René Castillo (Hasta los huesos), Sofia Carrillo (La casa triste) y Rita Basulto (El octavo día de la creación).
Hoy se cumple una década de que Louis Tomlinson, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Liam Payne debutara en el programa de televisión «X-Factor»
Hoy se cumple una década desde que One Direction, el popular grupo de pop formado por Louis Tomlinson, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Liam Payne debutara en el programa de televisión «X-Factor».
Sus fans tienen la esperanza de que algún día vuelvan a reunirse, y la banda ha decidido avivar ese sentimiento con una publicación en Instagram, la primera en cuatro años.
Aunque la publicación no da ninguna pista sobre su presunta reunió por su décimo aniversario, ha servido para recordar a los fans de One Direction que el grupo no se ha olvidado de ellos.
«¡Mañana! Tú y yo tenemos mucha historia #10yearsof1D«, escribieron en la red social junto a un diseño en blanco y negro en el que se lee «10 years of One Direction».
Rápidamente, los seguidores del grupo se han volcado con el mensaje con comentarios como «estoy bien, estoy bien» o «gracias por 10 años de alegría, los amamos». Y aunque su reencuentro conmemorativo aún no es oficial, todo parece indicar que más pronto que tarde los cinco músicos volverán a juntarse en el escenario, al menos una última vez.
Fue Louis Tomlinson quien posteó la primera fotografía de la banda.
«Nuestra primera foto juntos. Los recuerdos que hemos compartido juntos han sido increíbles. No puedo creer que ya hayan pasado 10 años. Miro hacia atrás increíblemente orgulloso. Gracias por todo muchachos y amor a los fans como siempre», se lee.
Harry Styles agradeció no sólo a sus compañeros del quinteto, sino también a fans y todos los que los ayudaron en su camino.
«He luchado por poner en palabras lo agradecido que estoy por todo lo que ha pasado en los últimos diez años. He visto cosas y visitado lugares con los que sólo hubiera soñado cuando estaba creciendo», escribió en Instagram junto a una foto en la que aparecen en el escenario abrazándose. He tenido el placer de conocer y trabajar con algunas de las más increíbles personas y gané amistades que sé que atesoraré el resto de mi vida».
Con otra imagen del grupo en el escenario, Niall Horan escribió que la historia con One Direction es y siempre será una gran parte de sus vidas.
«Cuando conocí a estos cuatro caballeros no había forma de que pensara que haríamos todo lo que hicimos. Compartimos muchos recuerdos increíbles. Sentimos la adoración de millones alrededor del planeta diariamente y fue alucinante».
Quizá una de las publicaciones más conmovedoras es la que hizo Liam Payne. El cantante compartió una captura de pantalla del mensaje que le envió hace diez años a su padre cuando la banda se formó:
«Estoy en una boyband», se lee en la imagen fechada en el 23 de julio de 2010.
«Los miembros de One Direction están planeando hacer algo por su décimo aniversario en julio», asegura una fuente cercana a ETOnline.
«Aún no se ha confirmado qué puede ser, pero los muchachos recientemente han comenzado a hablar con más frecuencia y están trabajando para dejar atrás muchas cosas».
«Con el estallido del Covid-19, los chicos están viviendo en diferentes partes del mundo, cada uno con su mánager y sus acuerdos. Es difícil adelantar cómo será su reunión, pero todos quieren hacer algo por sus fans», añade el medio.
