Farandula

Tras la búsqueda, dan por muerta a Naya Rivera

La policía espera recuperar el cuerpo de la actriz de la serie Glee, quien desapareció en un lago de California; presumen que murió ahogada

Los Ángeles.— Las labores de búsqueda de la actriz Naya Rivera, desaparecida ayer tras caer al agua en un lago al norte de Los Ángeles, pasarán a ser de recuperación del cuerpo en lugar de rescate, indicaron las autoridades este jueves en una rueda de prensa.

La Policía de Ventura, un condado al norte de la ciudad californiana, busca a la actriz de origen puertorriqueño y una de las caras más reconocidas de la serie de televisión Glee desde la tarde del miércoles, después de encontrar a su hijo en el Lago Piru durmiendo solo en una embarcación que Rivera alquiló.

“Trabajamos con la hipótesis de que cayó al agua y no hemos podido localizarla. Puede ser un caso de ahogamiento”, indicó el capitán de la oficina del sheriff del Condado de Ventura, Eric Buschow, a los medios de comunicación.

Interpretó el papel de Santana López en la serie «Glee» y a Blanca López en «Devious Maids».

Según esta unidad, más de 80 profesionales trabajan en la búsqueda de Rivera, a los que se unirán equipos especiales de Los Ángeles y otros condados de California.

En la tarde del miércoles, y a pesar de utilizar helicópteros, drones y equipos de buceo, no se dio con el paradero de Rivera en el Lago Piru, una reserva de 500 hectáreas; la operación se detuvo en la noche para continuar ayer al amanecer.

Lo que se ha confirmado hasta el momento es que la actriz alquiló en torno a la 13:00 hora local una embarcación de recreo con su hijo de cuatro años, pero a las tres horas un segundo bote encontró al menor solo y dormido con un chaleco salvavidas.

Un día antes, Rivera, quien también participó en la serie Devious Maids publicó en Twitter una fotografía de los dos juntos con el mensaje “sólo nosotros dos”.

Las autoridades han aclarado que el menor estaba ileso y contó que salió a nadar con su madre pero ella nunca regresó.

La desaparición de Naya Rivera, otra desdicha de “Glee”

Para muchos, la serie «Glee» está maldita, pues sonados han sido los casos de suicidio, drogas, abuso, racismo, posesión de pornografía infantil y hasta violación, que han truncado la vida de algunos de sus protagonistas

 

La serie musical de éxito “Glee” está maldita: sonados han sido los casos de suicidio, drogas, abuso, racismo, posesión de pornografía infantil y hasta violación, que han truncado la vida de algunos de sus protagonistas. El último de los sucesos, la desaparición de la actriz Naya Rivera este miércoles.

La intérprete estadounidense de origen puertorriqueño que daba vida a Santana López en esta serie musical, lleva desaparecida desde la tarde del miércoles tras caer al agua en un lago cercano a Los Ángeles, según anunciaron las autoridades estadounidenses.

La policía de Ventura, un condado al norte de California, busca a la actriz después de recibir una llamada de emergencia horas después de que alquilara una embarcación de recreo junto a su hijo en el Lago Piru. Su desaparición es sólo la última de la concatenación de desdichas de “Glee”.

Para saber por qué esta ficción, que Ryan Murphy creó con el objetivo de mandar mensajes positivos sobre apoyarse y crear comunidad ante cualquier adversidad, ha condenado a muchos de sus actores hay que remontarse a su inicio.

“Glee” nació en 2009 y lo que, en principio, parecía ser una serie normal sobre preocupaciones de los jóvenes en el instituto, pronto se convertiría en un fenómeno mundial. Los jóvenes actores, desconocidos inicialmente, tuvieron que acostumbrarse rápido a la fama, a ser una cara visible, a que les pararan por la calle, a diferentes giras y conciertos, en muy poco tiempo.

Estas premisas, mezcladas con algunos problemas personales, hicieron que algunos de sus protagonistas no soportaran el éxito y terminaran sus vidas con un final trágico.

El primero de ellos fue el protagonista de la serie, Cory Monteith (Finn Hudson), cuyo cuerpo se encontró en 2013 en un hotel de Vancouver. El fallecimiento del actor, de tan solo 31 años, se debió al abuso de sustancias, entre las que destacan el alcohol y la heroína.

Poco tiempo antes de su muerte, Monteith había estado internado en un centro de rehabilitación para recuperarse de una adicción que arrastraba desde los 19 años.

Cinco años después llegaría otra tragedia. Mark Salling, quien daba vida al personaje de Noah “Puck”, más conocido por Puckerman, se quitó la vida tras ser el centro de un escabroso asunto en el que le declaraban culpable de pornografía infantil y de violación a su expareja.

El actor fue detenido en diciembre de 2015 cuando los investigadores encontraron en su domicilio más de 50.000 imágenes pornográficas y eróticas de niños y 600 vídeos con la misma temática, delito por el que se enfrentaba a una pena de cárcel de entre cuatro y siete años, además de tener que pagar a sus víctimas y ser incluido en el registro de acosadores sexuales.

El pasado año se destapó el caso de maltrato de pareja por parte de Blake Jenner (Ryder Lynn en “Glee”) a su expareja, también del reparto de la serie, Melissa Benoist (Marley Rose).

“Aprendí lo que se siente al ser inmovilizada y abofeteada repetidamente, golpeada con tanta fuerza que sentí que me quedaba sin aire, arrastrada por el pelo por el suelo, golpeada en la cabeza, pellizcada hasta que se me rompía la piel, estrellada contra la pared, ahogada”, explicaba la actriz en un duro vídeo subido a su cuenta de Instagram.

La intérprete nunca ha dado el nombre de Jenner, pero sí los datos suficientes como para identificar al actor, que fue su marido entre 2015 y 2017, como quien que la maltrataba y abusaba de ella.

Tras el asesinato de George Floyd, llegó la penúltima de las maldiciones al reparto de “Glee”. La actriz Lea Michele (Rachel Berry) fue acusada de racismo y microagresiones durante el rodaje por su compañera de reparto Samantha Ware (Jane Hayward).

Quejas a las que se unieron otras actrices provocando que Michele tuviera que pedir disculpas públicamente por su comportamiento en el pasado. Además, la actriz también fue acusada años atrás de acoso al no querer compartir el protagonismo. “Era un infierno trabajar con ella”, citaba en sus memorias la actriz Naya Rivera.

Casos trágicos que van sucediendo a los actores de la exitosa serie musical. Las maldiciones surgen y atacan de nuevo.

«A mí tú me das asco», le dijo Alfredo Adame a Laura Bozzo

La conductora corrió a Alfredo Adame de su programa «Laura sin censura»

 

El pleito que tuvieron Alfredo Adame y Laura Bozzo durante las grabaciones del programa «Laura sin censura» ha salido a la luz, y ahora se sabe qué fue lo que Adame le dijo a Bozzo para que la conductora lo corriera de la grabación.

Hace unas semanas se dio a conocer que entre los invitados al nuevo programa de Bozzo estuvo Alfredo Adame hablando en una mesa redonda sobre acoso en las redes sociales, la discusión comenzó y ambos intercambiaron argumentos que fueron subiendo de intensidad, hasta que Adame explotó.

“Yo voy a pedir que te corran del país y que por lo mismo vayas unos años a Santa Martha Acatitla”, expresó Adame.

Después continuó diciéndole a Bozzo que era una ignorante, que hababa de las cosas sin saber y que le daba pena.

“Para mí eres una ignorante porque viertes opiniones en las que no tienes la razón, y no puedes insultar a una persona…. Tú me das más pena”, expresó.

Ante la defensa de la conductora, y los señalamientos de que ha tenido varios conflictos con mujeres, por la manera en que las trata, Adame enfatizó:

“A mí me das asco tú, porque tu imagen es de verdad asquerosa, tú me das asco a mí ¿qué te parece?”.

Ante esto, Laura Bozzo le dijo que se fuera de su programa, que no podía seguir ahí si eso le producía.

“A mí tú me das asco… me retiro de tu programa porque me das asco”, expresó Alfredo antes de abandonar el foro del programa producido por Magda Rodríguez.

Bozzo lamenta que le den espacio a Alfredo Adame

En entrevista con EL UNIVERSAL, Laura Bozzo lamentó que personajes como Alfredo Adame sigan teniendo espacios en medios de comunicación.

“Creo que es lamentable que la prensa, y lo digo con todo cariño, le dé cobertura a un misógino que lo único a lo que se dedica es a atacar a la mujer, acaba de haber un escándalo horrible en Perú, fue entrevistado por la conductora más importante, Magaly Medina, y la humilló, le dijo ignorante, mostró toda esa cara que, pobre, necesita trabajar”, dijo.

Recordó que Magda Rodríguez fue la que invitó a Adame a su programa, y que ya dentro de una mesa redonda sobre acoso en las redes sociales comenzó la discusión, que podrá sintonizarse.

“No se vale discriminar porque uno sea mujer”, enfatizó Laura.

La discusión entre Magaly y Adame comenzó cuando ella le cuestionó si odiaba a las mujeres por lo que le había hecho a su exesposa.

Adame contestó que no odiaba a las mujeres, que incluso daba conferencias a emprendedoras.
“A mí no me piques, conmigo no te metas, ¿tú puedes comprobar que soy un misógino?”, le cuestionó evidentemente enojado a Magaly.

“Me está tratando a mí como está tratando a Laura Bozzo y como seguramente trata a todas las mujeres pobrecitas en su país”, le contestó la conductora, y mostró su desacuerdo en que él use palabras como “machorra” para referirse a una mujer.

Al respecto, Laura lamentó que Adame haya dado esa imagen.

“No me gusta que mi gente mexicana sea representada por gente como él, que deja un mal sabor en Perú, acá la gente es maravillosa y creo que Alfredo Adame avergüenza a México”.

«Laura sin censura» se estrenó el 29 de junio, y aunque tiene muchas cosas que Laura nunca ha hecho en sus programas previos, conservarán su esencia.

“Algo que los va a sorprender es que también cuento mis historias a la par de lo que se está contando en el programa, se van a enterar de lo vulnerable que soy, con todo lo bueno y malo que me ha pasado; hay una gran diferencia entre la Laura de antes y la Laura de ahora”.

Todo lo que ella ha pasado en su vida, agregó, incluso el cáncer y la forma en la que lo superó sin que necesitara quimioterapia, la han hecho una mujer fuerte que aprende de las críticas constructivas.

“Prefiero morir en el ring noqueada a ser espectadora de mi propia vida, no solamente me voy a motivar en un momento en el que estamos viviendo una situación como el coronavirus, me dan muchas ganas de dar esperanza a la gente”.

Estrenos de fin de semana para quedarse en casa

Todavía no se puede salir, pero siempre hay en la televisión nuevas cosas que ver

Llega el fin de semana y dan ganas de hacer muchas cosas: salir de fiesta, ir a un museo, un parque de diversiones o simplemente hacer una reta de fútbol. Pero seamos honestos, todavía no se puede.

Sin embargo seguir bajo las precauciones ante el Covid-19 no significa que no podamos divertirnos de otra manera, por ejemplo viviendo aventuras a través de los personajes de nuestros programas favoritos.

Para ello aquí te dejamos algunos estrenos que llegan este fin de semana, desde comedia y drama hasta un viaje alrededor del mundo en compañía de Zac Efron.

Brooklyn 99, 5ta temporada

Dónde: Warner Channel.
Cuándo: a partir del domingo 12 de julio a las 13:00 horas.
De qué trata: serie de comedia que sigue las aventuras del equipo de la comisaría 99 del Departamento de Policía de Nueva York, un grupo muy peculiar que además de perseguir delincuentes se divierte ya sea con concursos de karaoke o jugando a las carreras en sillas con rueditas.

 

Zac Efron: con los pies en la tierra

Dónde: Netflix
Cuándo: estrena el viernes 10 de julio.
De qué trata: la estrella de Hollywood, Zac Efron protagoniza este documental en el que busca crear conciencia sobre el cuidado de la naturaleza. El público verá a Efron viajando por todo el mundo con el experto en bienestar Darin Ollen en busca de maneras más sanas y sostenibles de vivir.

La jauría

Dónde: Amazon Prime Video
Cuándo: estrena el viernes 10 de julio.
De qué trata: sigue la historia de la desaparición de una joven en una escuela católica, que lleva a cabo una manifestación e involuntariamente se vuelve el centro de una investigación policiaca que expone un mortal juego en línea que recluta a hombres para cometer actos de violencia en contra de mujeres.

Downtown Abbey

Dónde: HBO y HBO Go
Cuándo: sábado 11 de julio.
De qué trata: adaptación cinematográfica que continúa la historia de la serie del mismo nombre. En esta ocasión la historia -que se desarrolla a finales de los años 20- sigue de nueva cuenta a la familia aristocrática Crawley quienes reciben la visita del rey Jorge V y la reina María.

Cancelan la CONQUE 2020 debido a la pandemia

La convención de comics que estaba prevista realizarse en noviembre no se hará debido al Covid-19 y a los problemas económicos que trajo

 

La edición 2020 de la CONQUE, convención de comics en México que ha recibido la visita de estrellas como Stan Lee Tom Holland, ha sido cancelada definitivamente.

Su director Luis Gantús señala que no existen las condiciones para realizarla, aunque estaba prevista para noviembre próximo en Querétaro, su actual sede.

Recuerda que el centro de congresos donde se realiza está habilitado como hospital temporal Covid-19 y desde hace tiempo se considera que la pandemina no se terminará pronto.

«La crisis economica vendría iba a afectar seriamente a este tipo de eventos; el elenco de artistas extranjeros iba a ser muy complicado de conformar; el público iba a tener miedo de un evento masivo», indica.

Gantús comenta que la decisión fue difícil, pero era lo mejor.

«El mundo no va a ser el mismo despues de esta situación y sera necesario replantear los contenidos y las formas de este tipo de eventos», expresa.

La CONQUE ha recibido en los últimos años, entros otros, a Parkey Posey de la serie «Perdidos en el espacio»; el histrión Jake Gyllenhaal por «Spider-Man» y el historietista Neal Adams.

Cada día reciben entre 10 mil y 15 mis asistentes, de acuerdo con cifras de los organizadores.

Libro de poemas de Joaquín Sabina llega a EU

«Ciento volando de catorce» llega como un soplo de aire fresco para los lectores en español de ese país en medio de la pandemia

 

La editorial miamense La Pereza puso en el mercado la primera edición en Estados Unidos del libro de poemas «Ciento volando de catorce» (2001), del cantautor español Joaquín Sabina, como un soplo de aire fresco para los lectores en español de ese país en medio de la pandemia. 

«Hay muchos fanáticos de Sabina en Estados Unidos que nos han escrito mostrando su agradecimiento por la publicación y también otros que coleccionan las distintas ediciones del libro», dijo Dago Sasiga, coordinador de esta editorial.

Para Sasiga, es «notable que un libro de poesía siga siendo leído y releído» casi diez años después de publicado en los tiempos que corren.

El libro está prologado por el poeta y actual director del Instituto Cervantes de España, Luis García Montero, y ha sido posible gracias a la editorial española Visor, dedicada a la poesía.

La Pereza es una editorial pequeña que lucha por consolidar la literatura en español en Estados Unidos, algo que, según Sasiga, no es fácil, pues a pesar de que teóricamente hay unos 50 millones de hispanohablantes en el país, el mercado de lectores es «raquítico».

Si bien la Covid-19 les ha restado oportunidades de promocionar sus libros en las ferias, «que es donde más se vende», ahora están vendiendo más libros que antes a través de su página web.

Sasiga no sabe a ciencia cierta si es que más personas se han puesto a leer a causa del confinamiento o es que hay una «corriente de solidaridad» hacia negocios como «La Pereza» que se traduce en compras de libros.

Los estados de los que reciben más pedidos son Florida y Texas.

Otra de las novedades es que hay más lectores que «están experimentando» y saliéndose de la novela para entrar en la poesía, el relato y otros géneros menos populares.

Los dos últimos libros publicados por La Pereza son significativamente de poesía, el de Sabina, y otro una antología poética de Luis Miramón, un «poeta de culto» cubano que murió en extrañas circunstancias en Las Vegas, Nevada.

J Balvin y Tainy estrenan «Agua», el tema para la película de Bob Esponja

Los reggaetoneros dieron muchas pistas en su redes sociales antes de que se liberara el video

Tainy y J Balvin sorprendieron a sus seguidores al estrenar el tema ‘Agua’, el cual será la canción oficial de la nueva película de Bob Esponja.

Con una duración de casi tres minutos, los reggaetoneros lanzaron el video con la letra de la canción, el cual vino acompañado de imágenes que se podrán ver en la cinta.

El pasado 7 de julio, el intérprete de «Ritmo» comenzó a dar señales del tema al subir una serie de fotos donde se le puede ver a lado de Bob Esponja y de Patricio Estrella.

https://www.instagram.com/p/CCYjjM7HDDJ/?utm_source=ig_embed

«Sé que este tema tiene vibra y mucha felicidad para este momento que tanto necesitamos», colocó J Balvin en una de sus publicaciones.

Marcos Masís (nombre real de Tainy) compartió diversos adelantos de la canción a través de su cuenta de Instagram.

https://www.instagram.com/p/CCZF1DXjxDj/?utm_source=ig_embed

El nuevo éxito del cantante colombiano lleva más de 18 mil visitas en Youtube en tan sólo 2 horas, el cual ya ha cautivado a sus seguidores.

Bob Esponja: Un héroe al rescate llegará a inicios del 2021 a través de plataformas digitales. La película sufrió retraso en su estreno debido a la pandemia del Covid.19, lo cual provocó que no se pudiera estrenar en cines.

Kasabian despide al vocalista Tom Meighan tras agresión a pareja

– «No hay manera alguna que podamos condonar esta sentencia por agresión», expresó la agrupación formada en 1997 sobre la conducta de Tom Meighan

 

La banda Kasabian calificó este miércoles de «totalmente inaceptable» la agresión del vocalista Tom Meighan a su pareja, Vikki Ager, y admitió que no le quedó «otra opción» que pedirle que se marchase del grupo musical.

La Corte de magistrados de la ciudad inglesa de Leicester, centro del país, condenó al líder de la banda, de 39 años, a 200 horas de trabajo sin sueldo por agredir a Ager el pasado 9 de abril.

«Todos hemos trabajado muy duro en los últimos 23 años y teníamos grandes planes para nuestro futuro juntos. Estamos desolados, pero nos quedamos sin otra opción que pedirle a Tom que se marchase de la banda. No hay manera alguna que podamos condonar esta sentencia por agresión», señala un comunicado de Kasabian en Twitter.

«La violencia doméstica y el abuso de cualquier tipo son totalmente inaceptables. En cuanto nos enteramos de los cargos contra Tom nosotros como banda tomamos la decisión de que no podíamos trabajar más con él. Desafortunadamente, teníamos que retener esta información hasta que él fuese declarado culpable en el tribunal», añadió la nota del grupo.

Con la retirada de Meighan, el grupo de rock, que se formó en 1997, queda con el guitarrista Serge Pizzorno y el contrabajista Chris Edwards como únicos miembros fundadores, ya que el batería Ian Matthews se unió en 2004.

 

Walter Mercado tuvo mucho amor para todos

– Un documental muestra que a Mercado le importaba más el bienestar de la gente que sus creencias

 

A finales de la década de los 60, la televisión vio nacer un personaje que se convertiría en la viva imagen de la astrología: Walter Mercado.

Con sus llamativas capas de lentejuela, joyería y sus gestos llenos de misticismo, el puertorriqueño usó la astrología como un vehículo para motivar a la gente desde su primera aparición en la pantalla dando el horóscopo, así lo muestra el documental «Mucho mucho mucho amor: La leyenda de Walter Mercado».

Para los directores del filme —Cristina Costantini y Kareem Tabsch—, que a partir de hoy está disponible en Netflix, éste es el legado de Mercado.

(Nos dejó) ese mensaje que compartió, que no importaba si eran creyentes o no, no importaba de dónde eran, cómo eras, con qué vivías, a quién amabas, lo más importante siempre era vivir una vida infestada en el amor”, dice Kareem a EL UNIVERSAL.

Así la vivió él, así basó su carrera y si ha dejado un legado es de amor, de paz y esperanza que yo creo que será parte de nuestra cultura e historia por mucho tiempo por venir”, señala.

Los creadores se definen a sí mismos como no creyentes, por ello consideran que el trabajo de Mercado puede ser apreciado tanto por los seguidores de su profesión como por quienes no lo son, porque el amor es universal. En entrevista, explican que bajo el contexto actual cobra más importancia y resulta más necesaria una ideología como la suya.

Lo importante de Walter es que uno no tenía que ser creyente en el mensaje para poder darte cuenta de que él tenía un propósito más grande y ese propósito era compartir un mensaje de amor, paz, esperanza e inspiración”, señala Tabsch.

Lin-Manuel Miranda era seguidor de Mercado.

La producción muestra a un Walter más allá de las capas, a quien le importaba el bienestar del otro. Las entrevistas realizadas a Mercado son producto del trabajo de los dos años que pasaron con él y si había un tema del que no hablaba era su edad, además, el reto fue romper con 50 años de respuestas ensayadas.

Walter fue un ícono de nuestra niñez, una persona que vivía dentro de la tv pero con el documental empezamos a acercarnos a él y se convirtió en un miembro de nuestras familias, un tío, un abuelo muy fabuloso y conocimos al hombre detrás de la capa”, señala Cristina.

Al principio no quería mostrar su cara sin maquillaje o su pelo sin arreglar pero con la confianza cambió un poco y nos dejó entrar en su mundo íntimo; a la vez todavía era una persona llena de amor como nos mostró en la televisión y esto era muy interesante para mí que, aunque no tenía la capa, todavía su corazón era lo mismo de lo que veíamos”.

Los realizadores estuvieron con el astrólogo cinco semanas antes de su fallecimiento por lo que logró ver entre 15 y 20 minutos del documental.

Nuestra meta era terminarlo para enseñarlo y tenerlo en el estreno y lamentablemente eso no sucedió. Entregamos el documental para consideración del Festival de Sundance el 1 de noviembre y Walter falleció el 2”, dice Kareem.

Sabía que su trabajo había terminado, que había cumplido con su labor”, recuerda.

El documental incluye testimonios de personajes como Eugenio Derbez y Lin-Manuel Miranda, entre otros.

 

Martha Dusseldorp da voz a las minorías en tv

– En «A place to call home» la actriz aborda el empoderamiento femenino y la homofobia

 

En la última década, la televisión se ha inundado de dramas de época situados entre las dos guerras mundiales; Downton Abbey, Velvet, Upstairs downstairs y Las chicas del cable son algunos de ellos.

En este marco, llega a México A place to call home, un drama australiano que busca demostrar que las mujeres, aunque en una minoría, siempre han tenido un papel importante en los sucesos históricos alrededor del mundo.

La ficción, que estrena esta semana a través de la señal de Acorn Tv, tiene lugar después de la Segunda Guerra Mundial y sigue la historia de Sarah Adams, una mujer que después de estar 20 años viviendo en Europa regresa a Australia en un barco que la llevará a su hogar a la par que trabaja como enfermera.

Me gustó que es un personaje con misterio, fuerza y resistencia, el hecho de que no estaba realmente interesada en ser un modelo a seguir, la vida la llevó a eso. Ahí fue cuando encontré un reto desafiante: ¿cómo sostienes a alguien que no se ve como una persona con fuerza?, ¿realmente quiere lo que cree que quiere? Su mundo cambia cuando decide regresar a lo que consideraba era su hogar”, señaló la actriz Marta Dusseldorp, quien da vida a Sarah Adams.

Cuando regresa a su casa, el personaje de Dusseldorp conoce a la familia Bligh y ahí se da cuenta que su madre todavía no la acepta por haberse convertido al judaísmo. Al verse sola, Sarah acepta la oferta que George Bligh le había hecho para trabajar en un hospital. Esto no le gusta a la madre de George, Elizabeth Bligh, por el pasado misterioso de Sarah.

A través de mi personaje se ve cómo la gente juzga, señala y de alguna manera es racista con otros, ni siquiera necesariamente por una etnia, sino por una manera de pensar. El programa intenta recalibrar a las personas para que se apeguen a él y encuentren un nivel de aceptación que llegara a una comprensión amable, en lugar de etiquetar”, dijo.

Marta indicó que la serie que ella protagoniza es distinta al darle voz a todas las minorías, pues no sólo se encarga de empoderar a la mujer, sino a aquellas voces que no tenían cabida en la sociedad de esa década.

Se profundiza en la homofobia y aún más en esta matriarca, Elizabeth, en cómo está aprendiendo a conocer al nuevo mundo. Los personajes femeninos poco a poco se vuelven independientes y buscan entrar en sitios creados para hombres”, explicó.