– La actriz de «Maléfica» publicó una carta donde ofreció consejos sobre cómo llevar el aislamiento social ante la pandemia por coronavirus Covid-19
La actriz estadounidense Angelina Jolie, publicó en una revista semanal una carta dirigida a los padres de familia, donde expuso las dificultades de ser padre o madre y ofreció consejos para sobrellevarlo.

La protagonista de la película «Maléfica» se sinceró acerca de las complicaciones que se han presentado especialmente durante el confinamiento impuesto por la pandemia de coronavirus.

“Queridos padres, estoy pensando en ustedes, me estoy imaginando el duro esfuerzo que cada uno de ustedes hace para poder transitar sus días, cuánto quieren sacar adelante a sus seres queridos, cuánto se preocupan, cómo planean, cómo sonríen por ellos, cuando en el interior ustedes sienten por momentos que se están quebrando”, escribió.

“Yo nunca fui muy estable de joven, de hecho, nunca pensé que podría ser la madre de nadie, recuerdo la decisión de convertirme en madre, no fue difícil amar, no fue difícil dedicarme a alguien y a algo más grande que mi vida, lo difícil fue saber que desde entonces necesitaría ser yo quien se asegurara de que todo estuviera bien, poder manejarlo y hacerlo funcionar, desde la comida hasta la escuela y los cuidados médicos, lo que fuera que viniera, y ser paciente”, escribió para Time.

“Me di cuenta de que había dejado mis constantes ensoñaciones y en su lugar estaba siempre preparada para cualquier interrupción en lo que estuviera haciendo o pensando y, de esa manera, responder a una necesidad, fue adquirir una nueva habilidad, así que ahora, en medio de esta pandemia, pienso en todas las madres y padres con hijos en casa, todos esperando poder hacer todo bien, responder a todas las necesidades y mantenerse en calma y positivos”, continuó Angelina.

De igual manera, expuso una reflexión que ha aprendido al desempeñar su papel de madre:

“Una de las cosas que me ha ayudado es saber que eso es imposible, es una cosa maravillosa descubrir que tus hijos no te quieren perfecta, sólo te quieren honesta y haciéndo lo mejor que puedas, de hecho, entre más espacio tengan para ser fantásticos donde tú eres débil, más fuertes se volverán, ellos te aman, te quieren ayudar, entonces, al final, se trata del equipo que construyes y en cierto modo, ellos también te están criando, ustedes crecen juntos”, escribió para concluir.

Jolie también declaró que han habido complicaciones durante su aislamiento, pero en general todo marcha positivamente con los suyos.

“Estamos todos confinados y lo llevamos bastante bien, bueno, las dos cosas que más afectan a los niños en estos días que están fuera del colegio es, por supuesto, la educación y los desafíos que plantea la nueva situación educativa. Sé que muchos padres a lo largo y ancho del país están lidiando con esta labor, y puede que resulte más difícil para ellos que para los propios niños”, declaró finalmente.

– El dramaturgo Ernest Keaney pensó que el actor se recuperaba de un episodio cardiaco menor

El actor Eugene Dynarski, quien apareció en «Seinfeld» y en la serie original para televisión de «Star Trek», falleció a los 86 años, según anunció el dramaturgo Ernest Keaney, amigo del intérprete.

Según informó Variety, Dynarski murió el 27 de febrero pasado en un centro de rehabilitación en Studio City.

Keaney dio a conocer la noticia a través de una publicación en un blog, donde detalla que el actor llevaba un mes internado, pensando «que se recuperaba de un episodio cardíaco menor».

«Lo había visitado solo unos días antes, parecía ser el mismo, despotricando para que le encontrara un abogado para demandar al centro de rehabilitación, alegando que allí había chinches», relató el dramaturgo.

Keaney afirmó que Dynarski que era un genio para hacer enojar a la gente y recordó algunos de los papeles que le tocó interpretar: el minero Ben Childress en uno de los episodios de «Star Trek»; el hijo de Izzy Mandelbaum en un capítulo de «Seinfeld» y la víctima de una monstruosa criatura murciélago en «Los Archivos Secretos X».

También trabajó en «La pequeña casa en la pradera», «Starsky y Hutch», «Kung Fu», «Kojak» y «Bonanza», entre otras emblemáticas series de televisión.

Asimismo, tuvo papeles en el cine, como en «Duel» y «Encuentros cercanos del tercer tipo», ambas de Steven Spielberg.

«Spielberg reconoció los talentos de Dynarski y lo usó por segunda vez en su épica de ciencia ficción ‘Encuentros cercanos del tercer tipo‘. En una de las mejores escenas de la película, Dynarski interpretó al supervisor que envía a Richard Dreyfuss para investigar los misteriosos apagones», recordó Keaney.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 13 de septiembre de 1933, el fallecido actor era hijo de una pareja polaca que llegó a Estados Unidos. A los 10 años trabajó en un local de bowling, donde devolvía las bolas a los jugadores cuando el sistema todavía no estaba automatizado.

Más tarde se unió a la Armada y al dejarla se inscribió en una universidad para estudiar actuación. A través de un compañero conoció a Lynn Stalmaster, quien entonces era la directora de reparto más grande de Hollywood, y comenzó a trabajar con ella, aunque pronto se aburrió ya que no obtenía papeles importantes.

Luego, en los años ’70 trabajó en montar un teatro, lo que finalmente logró a fines de la década, atrayendo a prestigiosos productores.

Y aunque en su publicación Keaney recordó varias veces el difícil carácter que tenía Dynarski, también admitió que tenía un buen corazón.

«Conoció a este viejo indigente e inmediatamente le ofreció dejarlo vivir en el teatro a cambio de que limpiara después de los espectáculos. Gene puso un sofá cama en uno de los camerinos y durante cinco años Nick estuvo en el teatro. Entonces, un domingo, Gene llegó al teatro para invitar a Nick a desayunar y descubrió que había fallecido pacíficamente mientras dormía. Gene pagó el funeral», señaló.

Al actor le sobreviven sus dos hijas.

La monumental «The Irishman» fue todo un regalo para Pacino: regresó al cine de mafiosos donde construyó su mito, volvió a trabajar con De Niro, fue su primer papel en una cinta con Scorsese y logro con él su novena nominación al Oscar

Tras unos años de papeles poco afortunados y trabajos de escasa enjundia, Al Pacino, una absoluta leyenda de Hollywood, celebra su 80 aniversario ya de vuelta bajo los grandes focos tras sus aplaudidas apariciones en «The Irishman» (2019), «Hunters» (2020) y «Once Upon a Time… in Hollywood» (2019).

La remontada del ganador del Oscar en 1993 por «Scent of a Woman» (curiosamente nunca se llevó la estatuilla por la trilogía de «The Godfather») ha llegado tras más de una década de películas insulsas, proyectos descafeinados y papeles que no estaban a la altura de su genio.

Pero de la mano de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, y sin olvidar su regreso a la pequeña pantalla con «Hunters», los fans se han podido reencontrar recientemente con la mejor versión del actor.

Nueve meses perfectos

Del 21 de mayo de 2019, cuando se estrenó entre fanfarria «Once Upon a Time in Hollywood» en el Festival de Cannes, al 21 de febrero de este año, cuando presentó «Hunters» en Amazon Prime Video, Pacino (Nueva York, 1940) ha disfrutado de unos meses prácticamente perfectos de aplausos y alabanzas, especialmente si se comparan con sus últimos quince años de carrera.

Y es que los cinéfilos temían que Hollywood, como con Robert de Niro, estuviera desperdiciando el tramo final de una estrella como Pacino.

Con De Niro, por ejemplo, encabezó la muy criticada «Righteous Kill» (2008) y tampoco le fue mucho mejor en otros títulos para el olvido como «Misconduct» (2016), «Hangman» (2017) o «Jack and Jill» (2011), una comedia con la que se llevó el Razzie al peor actor de reparto.

No todo fueron malas noticias para Pacino, ya que también apareció en películas estimables como «Danny Collins» (2015) y proyectos televisivos de interés como «Paterno» (2018).

Pero, en general, daba la impresión de que un intérprete como Pacino podía aspirar a algo mejor, una opinión que compartía Martin Scorsese.

La monumental «The Irishman» fue todo un regalo para Pacino: regresó al cine de mafiosos donde construyó su mito, volvió a trabajar con De Niro, fue su primer papel en una cinta con Scorsese y logro con él su novena nominación al Oscar.

«Siento que Marty pertenece tanto al cine y a sus engranajes que tengo la sensación de que nació ya dirigiendo películas», dijo el pasado noviembre.

«Es muy cómodo estar con alguien que trabaja así, tan seguro de lo que hace. Eso ayuda a crear un ambiente especial», añadió.

Pacino también se benefició en 2019 de su pequeña aparición en «Once Upon a Time… in Hollywood», un espléndido y melancólico homenaje de Tarantino a los años 60.

Y hace menos de un mes lideró el elenco de «Hunters», serie de Amazon sobre un peculiar equipo clandestino en los años 70 dedicado a localizar y cazar nazis escondidos en Estados Unidos.

Pasado y futuro

Al protagonista de obras maestras como la trilogía de «The Godfather» (1972, 1974 y 1990), «Serpico» (1973), «Dog Day Afternoon» (1975) o «Carlito’s Way» (1993) no le queda nada por demostrar a estas alturas.

Pero parece que, a sus 80 años, todavía conserva las ganas de seguir en la interpretación.

Uno de sus proyectos futuros que más interés ha despertado es una nueva adaptación a la gran pantalla del clásico de William Shakespeare «King Lear».

Este proyecto se anunció en noviembre de 2018 y, aunque no se ha sabido gran cosa desde entonces, contaría con la dirección de Michael Radford, que también trabajó con Pacino en la «shakesperiana» «The Merchant of Venice» (2004).

Los planes de «King Lear» encajarían perfectamente con la pasión de Pacino por Shakespeare, un amor que se vio muy claramente en el documental «Looking for Richard» (1996), su fabuloso (e injustamente menospreciado) debut en la dirección.

Mucho más avanzada que esa adaptación de «King Lear» parece la cinta «Axis Sally», que hace no mucho terminó su rodaje bajo las órdenes del realizador Michael Polish y que, con Pacino en su reparto, recordará la historia de una mujer estadounidense que dedicó su vida a divulgar propaganda nazi.