Farandula

Tras acusaciones, Mario Bautista se pone reflexivo

– El cantante ha interactuado con sus seguidores en redes sociales

Mario Bautista se ha mostrado reflexivo en sus redes sociales, en especial ahora que su carrera pasa por un momento difícil; sin embargo, sus fans le han demostrado que no está solo, pues le han enviado cientos de respuestas en sus publicaciones.

«Pienso que la clave está en ser agradecido y así aprendes de todo, más en los tiempos difíciles ya que son ellos los que nos forman a cada uno de nosotros para un mejor futuro… ¿ustedes que creen?», escribió este domingo.

Y es que en las últimas semanas el músico ha dado de qué hablar luego que fue señalado como presunto culpable de abuso a menores, hecho que el propio cantante aseguró es falso. 

Aunque en un comunicado publicado la semana pasada dijo que no hablará del asunto por petición de sus asesores jurídicos, lo que sí ha hecho es interactuar con sus fans y publicar un par de reflexiones.

«Puedes perder muchas cosas pero si pierdes la fe en ti mismo lo pierdes todo»  es otro de sus post que pueden verse en Twitter.

 

Millennials vuelven rey a Luis Miguel en streaming

– Personas entre 23 y 34 años de edad suman el 46 por ciento de reproducciones del cantante
Luis Miguel arrasa en la era digital como lo hizo a finales del siglo pasado. Y juston son los millennials quienes escuchan más al «Sol de México» y son los temas Ahora te puedes marchar”, “La incondicional”, “Culpable o no (Miénteme como siempre)” y “Hasta que me olvides” los que no pueden faltar en sus listas de reproducción.

De acuerdo a Spotify son las personas entre 23 y 34 años de edad los que suman el 46 por ciento de reproducciones del cantante, mientras que los oyentes de más de 45 años representan el 37 por ciento.

Luismi cuenta con alrededor de 30 producciones discográficas, de las cuales ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ahora se posiciona como uno de los artistas que más seguidores tiene en las plataformas digitales. Son 50 millones de oyentes los que ha acumulado el cantante desde la aparición de Spotify y suma 4.9 millones de seguidores alrededor del mundo. México es el país que encabeza el primer lugar durante el último año, seguido de  Estados Unidos, Argentina, Chile y Perú.

Después de que se estrenara “Luis Miguel: la serie” durante el 2018, el aumento de sus seguidores fue eminente, así como los streams que se dispararon a un 152 por ciento durante las 13 semanas que estrenaron capítulos. Fue “Culpable o no (Miénteme como siempre)” la predilecta de todos los usuarios de plataformas digitales.

El ídolo de muchos mexicanos, se encuentra festejando sus 50 años de vida y millones de personas se han acordado de él poniéndose a escuchar sus canciones durante esta cuarentena por el Covid-19.

Durante el último mes, en la Ciudad de México, más de un millón de seguidores escucharon sus canciones; le sigue Guadalajara con más de 463 mil, Puebla con más de 273 mil, y Monterrey con aproximadamente 260 mil. La otra ciudad que alcanzó estas cifras fue Santiago de Chile con más de 391 mil oyentes.

 

EL IMA pide respeto desde el reggaetón

– El español quiere llevar mensajes positivos hacia la mujer con el urbano

 

EL IMA busca innovar en el reggaetón con ritmos de las Islas Canarias y transmitir mensajes de valoración y respeto a la mujer y que ayuden a la sociedad.

Hoy en día hay muchos artistas que son explícitos, pero una de las cosas que me diferencian es que siempre tratamos de cuidar las letras al 100% y llegar a todos los públicos y sobre todo valorar a una mujer, creo que la música es una de las formas para enviar ese mensaje”, comentó el cantante español.

El compositor también aplaude a todos aquellos representantes del género urbano que han hecho que sea uno de los más populares alrededor del mundo, porque gracias a ellos los nuevos intérpretes tienen mayor oportunidad en el mercado.

Pensar que antes el reggaetón estaba censurado, que era imposible sonar en la radio, yo creo que ha evolucionado y yo estoy muy contento con eso”, indicó.

También explicó que no es nada fácil el camino del reggaetón, así que también aplaude a todos sus colegas que van iniciando y no se dan por vencidos.

Tener la oportunidad que tengo yo en día es muy difícil y estoy agradecido con todo el público que me ha ayudado”.

Por esa competencia que existe, porque subraya, actualmente muchos se quieren dedicar a cantar urbano, el español busca nuevos ritmos.

Tengo de la música de las Islas, de mis raíces, el ambiente, nuestro acento, nuestro estilo de vida que es muy diferente”.

El cantante está promocionando su sencillo “Te estoy esperando”, que hizo junto a Kapla y Miky, un tema que ya se puede escuchar en todas la plataformas digitales.

La televisión necesita buenas villanas otra vez

– Los malvados personajes que pusieron en aprietos a los protagonistas se diluyeron, opina Roberto Rondero

Más allá de sus protagonistas, las telenovelas mexicanas nos han regalado entrañables villanas que no sólo marcaron al género sino que, muchas de ellas, se quedaron en el imaginario colectivo.

Basta con echar ojo a la cantidad de memes que protagonizan la temible Catalina Creel (Cuna de lobos) o Soraya Montenegro con su ¡Maldita lisiada!, en voz de Itatí Cantoral (María la del barrio).

Sin embargo el género se desgastó, hubo una ruptura en las historias y con la transformación del entretenimiento las villanas se desdibujaron, explica el crítico de televisión Roberto Rondero.

Los formatos cambiaron mucho, se perdió el enfoque de la novela tradicional”, señala.

En Gutierritos el papel se invirtió y él se convirtió en la víctima de ella.

Aunque en los últimos años se trató de refrescar el género con la realización de remakes —de menor duración—, Rondero considera que títulos como Cuna de lobos no funcionaron.

Haber tocado a un clásico como estos fue muy delicado, no lo supieron hacer y no supieron cómo terminarlo, esta Catalina Creel se desdibujó del original.

Faltan historias originales para poder nuevamente hacer melodramas, aunque fueran de pocos capítulos, que incluyan villanas. Muchas de estas telenovelas se veían por las malas”, considera.

Las más malas

En 1958 con la telenovela Gutierritos llegó un personaje que sería precursor para los siguientes años.

María Teresa Rivas interpretó a Rosa Mendoza/Señora Gutiérrez, personaje que es el ejemplo de lo que hoy conocemos como violencia de género pero hacia el hombre.

No fue la villana que asesinaba, era de tipo psicológica, manipuladora, una mujer controladora que discriminaba a su esposo (Ángel Gutiérrez, interpretado por Rafael Banquells)”, explica Rondero.

Otra de las más recordadas es María Rubio. Como Catalina Creel en Cuna de lobos podría encabezar la lista por su nivel de maldad.

Fue una villana desapegada de la tradicional mujer que ama al hijo, que todo el tiempo llora por los rincones. Ella, al contrario, se prohibía a sí misma la debilidad”.

Itatí Cantoral puso sal y pimienta a María la del barrio en 1995.

Pero la que sin duda es la reina de los memes es Soraya Montenegro, interpretada por Itatí Cantoral en María la del barrio, de 1995. Itatí logró trascender con una sola frase: “¡maldita lisiada!” que tanto daño le causó a María la del barrio, interpretada por Thalía.

En su momento causó escándalo porque era demasiado cruel decirle eso a una minusválida pero le salió del alma”, señala el crítico.

Así como Itatí también Laura Zapata y su personaje de Malvina del Olmo en María Mercedes tuvo sus propias frases como “Maldita billetera” y “zarrapastrosa”.

De acuerdo con Rondero, en el caso de Gabriela Spanic y de Cynthia Klitbo trascienden sus personajes al ofrecer algo diferente.

Spanic en La usurpadora presentó un contraste del bien y el mal haciendo dos papeles. Mientras que Klitbo en El privilegio de amar (1997) retrató a una mujer con problemas psicólogos.

Hay una escena famosísima que es cuando se tapa completamente ante las cámaras”.

Aunque Rondero señala que en los últimos años ya no se habla de nombres con tanta fuerza, destaca el trabajo de actrices como Bárbara Mori y su protagónico en Rubí y más recientemente Christian Bach en La impostora, entre otras.

Creo que los televidentes extrañan eso, las villanas. Siento que en eso radicaba buena parte del éxito de las novelas”, comenta el crítico.

Al final creo que la gente que sigue a una villana es porque quiere saber cuál sería el destino de estos personajes, si va a pagar todas las de la ley, si va a pagar en esta tierra todos sus pecados”.

 

Muere el cineasta mexicano Gabriel Retes

– Fue director de decenas de películas entre las que destacan «Flores de papel», «Bandera rota» y «El bulto»

 

El cineasta mexicano Gabriel Retes, director de películas como «El Bulto», «Chin chin el teporocho» y «Nuevo Mundo», falleció esta mañana a los 73 años.

«La Secretaría de Cultura y sus instituciones lamentan el fallecimiento del cineasta mexicano Gabriel Retes (1947-2020). Realizó alrededor de 19 largometrajes de ficción, siempre como productor y director, y en algunas de ellas como actor. Fue guionista y amante del teatro», escribió la Secretaría de Cultura federal.

Al igual que el organismo presidido por Alejandra Frausto, la Filmoteca de la UNAM fue una de las cuentas dio a conocer la noticia del deceso del célebre creador. 

«En la Filmoteca de la UNAM lamentamos profundamente el fallecimiento del cineasta mexicano Gabriel Retes. Enviamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos. Descanse en paz», sostuvo. 

El Festival de Cine de Morelia también lamentó el fallecimiento del creador. Al respecto deseó una pronta resignación a sus familiares y amigos, además que siempre le recordarían por su extraordinaria obra.

La noticia fue compartida por el presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer Bretón, quien lamentó la muerte de Retes y dijo que «siempre lo recordaremos por su extraordinaria obra». 

La filmografía de Gabriel Retes como director superó las 30 cintas, entre los que destacan «Flores de papel» (1977), «Bandera rota» (1979), «La ciudad al desnudo» (1989), «El bulto» (1992), «Bienvenido/welcome» (1994) y «Un dulce olor a muerte» (1999).

Ana de la Reguera rompe sus estereotipos

– De la Reguera recupera su adolescencia y deja ver parte de su personalidad en la comedia que estrena hoy y en la que propone acabar con tabúes y prejuicios y ser más genuinos

El tema de la pandemia por el coronavirus es tan delicado que la actriz Ana de la Reguera siente que es difícil enviar algún mensaje al público.

Si tuviera que ver el lado positivo, señala que hay que tener mucha paciencia, empatía y mantenerse activos ahora que en países como México y Estados Unidos la gente está en autoaislamiento en un intento por frenar los contagios.

Yo creo que muchas veces a partir de las crisis salen buenas cosas aunque ahorita mismo no se vean reflejadas”, dice Ana a EL UNIVERSAL.

Analizando el tema de una forma más profunda, la actriz señala que es muy fácil pedir que tengan paciencia y que todo estará bien, pero no hay forma de saber lo que está pasando dentro de cada hogar.

A lo mejor esa persona que me está escuchando vive al día y no es tan fácil su situación o que vive violencia intrafamiliar y no puede ni siquiera salir a la calle para tener un descanso del marido golpeador”, lamenta.

Cada casa es un mundo, cada persona es un mundo, entonces es muy complicado mandar mensajes en este momento. Es delicado”.

De la Reguera regresa a la televisión hoy a las 22:00 horas con el estreno de la serie Ana, por Comedy Central.

La presentación de este proyecto, del que no sólo es protagonista sino que también fungió como creadora y productora, viene con una curiosa coincidencia: pareciera que el tema hubiera sido compuesto para la época de aislamiento.

Escrita e interpretada por Ana, la canción versa: “Uno de estos días yo voy a salir, uno de estos días me voy a ir de aquí, uno de estos días yo voy a crecer. Me iré a las estrellas”.

Yo quería hacer un video (del tema) que finalmente lo logré en enero o febrero y parece que la escribí para el coronavirus. Es chistoso que la canción tenga tantas similitudes del poder salir y hacer lo que uno quiere, entonces ahora toma otra perspectiva la canción”, comenta Ana.

Rompiendo esquemas

Estereotipos hay en todos lados, señala Ana de la Reguera, pero se aprende a vivir con ellos.

A pesar de que pensamos que vivimos en un mundo moderno y que las cosas están cambiando todavía hay mucho que hacer. A mí me ha pasado mucho que dicen que no tienes una vida tradicional o que todas las actrices son prostitutas, hay tantos estereotipos cuando eres actriz que aprendes a vivir con ellos”.

Algunos estereotipos que siguen existiendo en la sociedad se verán retratados en la serie Ana, donde comparte créditos con Tina Romero como Nena, personaje inspirado en la mamá de Ana, Andrés Almeida como Check, Paulina Dávila como Chock, Tom Parker como Chic y Carlos miranda como Papasito, entre otros.

En la comedia —que explica no es una biografía de su vida— la protagonista busca derribar tabúes que existen en torno al rol de la mujer en la sociedad tocando temas como el sexo, la marihuana y el amor.

Es sobre una mujer que está viviendo una adolescencia tardía, entonces es sobre cómo atreverte a romper con las cosas con las que creciste y hacerlas de manera diferente y encontrarte a ti mismo y tu propia voz porque por lo general la sociedad nos la impone”, explica.

Creo que hay que empezar a conocernos más para entender quiénes somos, qué nos hace felices y qué queremos hacer”.

Un día después de su estreno por Comedy Central la serie llegará a Amazon Prime Video.

Vive la pandemia

Como actriz, Ana explica que está acostumbrada a pasar temporadas sin trabajo, por ello, aunque ahora se han detenido proyectos, no le ha afectado tanto.

Lo que está haciendo en este tiempo es aprovechar y terminar de gestar algunos planes que arrancaría para finales de 2020.

De pronto puedes trabajar mucho y de pronto no trabajas en seis meses. El año pasado no dejé de trabajar un solo día pero el antepasado trabajé cuatro meses”, explica.

Nuestras carreras son tan desiguales y tan poco predecibles que estamos acostumbrados a estos tiempos donde tenemos que ahorrar, ser cuidadosos, y en eso también podemos estar más tranquilos”, menciona.

Taylor Swift pospone hasta 2021 todos sus conciertos por coronavirus

«Sé que es la decisión correcta», escribió Swift en Twitter; la cantante ha apoyado a fans afectados por la crisis del Covid-19

 

Taylor Swift pospondrá todos los conciertos que tenía previstos para este año hasta 2021 por la crisis del coronavirus.

La cantante anunció la decisión, que afecta a fechas en Estados Unidos, Brasil y Europa, desde su perfil de Twitter, donde aseguró que «la seguridad y salud de sus seguidores es la prioridad principal».

«Estoy muy triste por no poder verlos en concierto este año, pero sé que es la decisión correcta. Por favor, estén sanos y seguros. Los veré en el escenario tan pronto como pueda, pero ahora es importante cumplir con la cuarentena», tuiteó Swift.

La estrella, nombrada artista de la década en los últimos American Music Awards, aseguró que todas las citas serán reprogramadas a lo largo de 2021, aunque desde el 1 de mayo ofrecerá la posibilidad de recuperar el dinero de las entradas a quien lo desee.

Swift, que iba a presentar en directo los temas de su último disco «Lover«, ha sido noticia durante esta crisis sanitaria por entregar dinero a algunos «fans» que han perdido el empleo, en forma de donaciones por internet.

Por ejemplo, una seguidora, Samantha Jacobson, aseguró que la cantante le envió 3 mil dólares después de que publicara en su blog que había perdido su empleo como camarera por el cierre del negocio, algo que iba perjudicar su capacidad para pagar las facturas.

Según el relato de la afortunada, Swift la contactó por un mensaje privado de Twitter para preguntar por la mejor manera de enviar 3 mil dólares.

«Samantha, vi tu tuit en el que decías que estabas preocupada por las facturas y te quiero ayudar. ¿Cuál es la mejor manera de enviarte 3 mil dólares? Con amor, Taylor», escribió la ganadora de dos premios Grammy al álbum del año.

A continuación, la beneficiada, que asegura ser fan de Swift desde 2006, publicó una captura de pantalla de su cuenta bancaria en la que aparece el ingreso de parte de «Taylor Nation» con la nota: «Te mando un abrazo».

El mismo procedimiento se repitió en otros casos publicados en redes sociales.

¿Qué le pasó a Paulina Rubio? olvida la letra de sus canciones frente a fans

La conducta de la cantante desató burlas en redes sociales

No siempre las buenas acciones tienen un final feliz y para muestra el show acústico que Paulina Rubio ofreció desde la intimidad de su casa, en el que fue duramente criticada por no saberse las letras de sus canciones y por desafinar en algunos momentos.

Fue a través de las redes sociales que fanáticos y haters de «La Chica Dorada» mostraron su enojo y burla por el show que la cantante ofreció el jueves y en el que cambió ciertas estrofas de algunos de sus temas. El show lo creó para invitar a los fanáticos a “quedarse en casa” o como ella lo pronunció “quedarse en causa”

Incluso se vio a Rubio leyendo algunas hojas con lo que aparentemente eran las letras de las canciones pero como las cantaba de forma incorrecta, algunos cibernautas incluso pusieron en duda su capacidad para leer.

https://twitter.com/PuesPille/status/1251225705251307520?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1251225705251307520&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fmusica%2Fpaulina-rubio-olvido-la-letra-de-una-de-sus-canciones

La cantante fue comparada con Jollette, ex integrante de “La Academia”, y a quien Lola Cortés en alguna ocasión regañó al decir que las canciones de Pau era lo más sencillo de cantar, cosa que Rubio al parecer no pudo hacer en su transmisión live.

https://twitter.com/YisasChris/status/1251243429155217409?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1251243429155217409&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fmusica%2Fpaulina-rubio-olvido-la-letra-de-una-de-sus-canciones

Llamó la atención que mandó saludos a Thalía: “Le mando un beso a Thalía, mi compañera de toda la vida. Le mando un beso muy grande. Sé que ha estado muy presente», dijo la intérprete de «Ni una sola palabra”.

Este buen deseo que le mando a su excompañera sólo ha aumentado el rumor que señala que ambas cantantes podrían iniciar en un futuro cercano una gira juntas.

 

Carlos Villagrán, «Kiko», asegura que el coronavirus es una conspiración

El actor de «El Chavo del 8» sorprendió con una inquietante teoría sobre el origen de la pandemia del Covid-19

El actor Carlos Villagrán, más conocido como «Kiko», su personaje en el famoso programa «El Chavo del 8», sorprendió con una inquietante teoría sobre el origen de la pandemia del coronavirus, sin ningún tipo de sustento científico, al sostener en una entrevista que se trata de una conspiración de la que participa «mucha gente».

En ese sentido, se mostró crítico y agregó: «A mí me parece un engaño lo que están haciendo, en el mundo, no existe el Covid-19 . Lo que pasa es que a través del miedo, el caballo negro, nos espantaron y todo el mundo nos encerramos», afirmó.

«Después de encerrarnos, pues ellos empezaron a poner antenas para el 5G, que llevan miles de antenas colocadas en universidades, escuelas, en todo y satélites a baja altura de más de 6 mil satélites. Entonces quieren hacer una red para el 2030, para controlar lo que se llama la población mundial. Es un culto que lo lleva la masonería y Bill Gates está detrás de todo esto y mucha gente detrás de él», sostuvo.

«Las brujas no existen, pero que vuelan, vuelan»

Al ser consultado sobre si estaba tomando las precauciones de aislamiento y los cuidados diarios para su salud, como lavarse las manos, señaló: «Definitivamente sí, y te voy a dar una razón muy poderosa. Las brujas no existen, pero que vuelan, vuelan. Y mientras son peras o son manzanas yo estoy tomando todas las precauciones «.

Además, Villagrán se encargó de no tener temor por ninguna crítica por su manera de pensar y cuando le preguntaron por las miles de personas que están murieron como consecuencia del virus, admitió «que murieron, murieron». Y agregó: «No tengo miedo a que me hagan algo. El miedo debilita al sistema inmunológico , entonces cuando la gente se dé cuenta y no haya tantos analfabetos y tanta ignorancia en el mundo, la gente se va a dar cuenta de todo «, precisó.

El actor pasa su cuarentena en una de las casas que tiene en Houston, en Estados Unidos. Allí está junto a su esposa Rebeca Palacios. «Bendito sea que tengo una buena compañera. Hacemos una buena carne, disfrutamos de una buena película, hablamos, vemos series. Pero tenemos que agradecer que le estamos dando un respiro al planeta», finalizó.

 

González Camarena adivinó el futuro

A 55 años de la muerte del inventor de la televisión a color, su hijo recuerda que un día vaticinó: “Las teles serán delgadas y se colgarán en la pared”

El hijo de Guillermo González Camarena ve conducir a su padre.

En ese momento es sólo eso, su padre, su ídolo, pero no sabe que además de manejar por las calles del México de los años 60, ese hombre ha ideado uno de los inventos del siglo.

Arturo no tenía ni 10 años y, como todo niño, gozaba pasar las tardes con su ser querido, sólo que sin saber que su padre era un gran inventor, éste tenía aviones y barcos de radiocontrol, que llevaban los fines de semana a los lagos de Zempoala o Xochimilco.

¿Y cómo van a ser las televisiones en el futuro?”, le preguntó el pequeño en aquel viaje en auto que no olvidaría jamás.

Delgadas. Las vas a poder colgar en la pared, como cuadros. Dejarlas prendidas todo el día con una imagen si tú quieres, como adorno, hasta se conectará con otras televisiones, hijo”, le respondió el ingeniero mexicano, como si viera el futuro.

Además de la tecnología, hijo y papá gustaban de los juguetes a escala.

Ese futuro finalmente llegó

Arturo tiene 66 años, decidió estudiar ingeniería en electrónica en el IPN, como su padre, quien a 55 años de su fallecimiento sigue sorprendiéndolo: “La genialidad que tenía mi papá, con esa se nace, definitivamente”, considera.

No es el único sorprendido. Todos los que conocían a Guillermo González Camarena se sorprendían por su agudeza desde que éste tenía 12 años. A esa edad ya había creado su primer transmisor radioaficionado y, poco después, a los 15, su equipo de televisión: una creación estilo Frankenstein hecha con piezas de radios descompuestos que adquirió en los mercados de Tepito y La Lagunilla.

A los 23 años patentó su mayor invento, tanto en México como en Estados Unidos: la televisión a color, que creó desde el sótano de su casa, el número 74 de la calle Havre de la colonia Juárez del entonces Distrito Federal, que hoy es un hotel. Técnicamente, se trataba de un sistema de captación tricromática de colores rojo, verde y azul, pero significaba mucho más: permitía ver el mundo de la televisión, hasta entonces blanco y negro, como era en la realidad.

El hombre que soñaba en blanco y negro. Los primeros espectadores de la televisión a color en México fue la familia del genio.

Una madrugada de 1962, González Camarena llevó a sus hijos y esposa a la oficina que tenía en Televicentro, desde ahí hizo, junto a sus colegas, la primera prueba de un programa a color. Se transmitió por Canal 5 bajo el titulo El sueño de una artista, historia protagonizada por Susana Alexander.

Ella interpretaba a una pintora en su estudio blanco y negro que, cuando se quedaba dormida, soñaba a colores, soñaba que galardonaban su obra”, recuerda González hijo.

Su ingenio asombraba desde niño. En su honor, el canal 5 lleva las iniciales de su apellido en la identificación XHGC.

 

La presentación oficial de la primera transmisión a color en México se hizo al siguiente año, el 18 de febrero de 1963, el primer programa fue Paraíso infantil, en el que se ven niños mostrando sus talentos artísticos.

En aquella emisión, un conductor presentó su invento: “En nombre de nuestro auditorio de televisión a colores, les agradecemos esta revolución infantil que han hecho”, dijo en un video que puede verse en YouTube.

La historia que interpretó Alexander pudo inspirarse en los sueños literales de González Camanera. Su hijo recuerda que una tarde, mientras se encontraba en casa con compañeros de la escuela, el inventor aprovechó para preguntarles: “Cuando ustedes sueñan, ¿ven todo a color?”. Todos coincidieron en que sí. “¡Qué raro!”, respondió con ironía el padre.

Arturo cuenta que no supo del genio de su padre sino hasta después de la muerte del inventor. “Para nosotros era el mejor papá del mundo. Cuando se fue me dije, ¡achis con quién estaba yo!”.