Farandula

Evangelina Martínez y Patricia Bernal ven un futuro feminista y de paz

Las actrices y madres de Roberto Sosa y Gael García, respectivamente, marchan en el Día Internacional de la Mujer

Evangelina Martínez y Patricia Bernal se unieron a la marcha del Día Internacional de la Mujer todo para estar presentes al igual que las más de 30 mil mujeres que hoy piden un basta a los agreciones de género que exigen detener los feminicidios en México.

La madre de Roberto Sosa antes de iniciar la marcha platicó para EL UNIVERSAL la importancia que hoy tiene esta manifestación, a la cual se suma por no puede ser indiferente a lo que vive día a día las mujeres en nuestro país.

«(Estoy aquí) Porque soy mujer, soy mexicana, porque me afecta terriblemente todo lo que está pasando. Porque me duelen tantas mujeres que están sufriendo las ausencias de sus hijas y de sus hermanas y sus familiares. Yo afortunadamente no he sufrido ninguna pérdida cercana, pero los actores vivimos de nuestra sensibilidad y esto no deja de afectarme, por supuesto, muchísimo. Precisamente hoy 8 de marzo, como actriz y como mujer, me están distinguiendo, me dan un reconocimiento el cual yo decliné de ir a recibirlo personalmente y quise mejor estar aquí en esta marcha, para solidarizarme con las mujeres de mi país, no podía yo estar… digo muy amables, se les agradece infinitamente que me distinga con este reconocimiento, pero yo prefiero estar aquí con estas mujeres que sufren y poniendo mi granito de arena para ver si algo logramos. La paz. No más agresiones al feminismo y también hay muchos señores, mucho elemento masculino agredido», comentó.

Visiblemente afectada, Martínez, que se encontraba cerca del Frontón México, donde estaba esperando a su hija, la también actriz, Evangelina Sosa, aseguró que el tema de agresión de género y de las desapariciones así como los feminicidios es un tema con diariamente piensa en él y por ello lo sufre.

«Totalmente, es un tema en el que pienso a diario, ¿cuántas vidas cegadas cada día? Y el sol sigue saliendo y hay muchas madres que sufren, no puedo permanecer indiferente», explicó.

En otro lado, ya dentro de un contingente la madre de Gael García Bernal, Patricia Bernal, también marchaba codo a codo y con la frente en alto al decir que es feminista.

«Estoy aquí por sentido común, por conciencia, soy feminista, porque creo que las mujeres tenemos que cambiar el valor de hacer las cosas diferentes y nostras les vamos a dejar un legado a nuestras hijas para que sea menos difícil el vivir en una sociedad machista y de patriarcado».

Bernal como todos está muy preocupada por la violencia que se vive en las calles del país, pero confía que esta clase de manifestaciones ayudarán a que cambien las cosas, porque son las jóvenes las que están haciendo esto, están tratando de cambiar

«Creo que es demasiada violencia, es un horror, creo que es un problema bastante grave y que si no se controla, no sé en dónde vamos a acabar. Creo que la gente lo que más miedo tiene es a esta violencia que se vive cotidianamente en todas las calles y ahí somo todos los que estamos aterrados.

«Estoy fascinada porque veo sobre todo a mujeres jóvenes y las apoyo y me encantan que lo hagan porque creo que es la única manera de cambiar. A ellas si les vamos a dejar una legado, nosotros debemos estar aquí… Y por supuesto que me sumo mañana al paro», aseguró

«No callaremos porque no tenemos miedo”: Sara Curruchich

Sara Curruchich abrió el recital Tiempo de Mujeres en el Zócalo capitalino

La defensa de los pueblos originarios llegó esta tarde al Zócalo de la Ciudad de México al arrancar concierto masivo dentro del evento Tiempo de mujeres.

La guatemalteca Sara Curruchich abrió el recital a las 17:20 horas interpretando temas como “Hijas e hijos de la tierra” y “Resistir”.

“América Latina es de los lugares más inseguros para las defensoras y defensores, pero no callaremos porque no tenemos miedo”, dijo ante cientos de personas reunidas en la plancha capitalina.

“Este sistema nos dice, nos bombardea de que lo individual va sobre lo colectivo, pero no, ¡somos un tejido, somos comunidad!”, exclamó entre aplausos.

Entre el público sobresalen carteles con las fotografías de víctimas de feminicidio y un grupo de chicas hace sonar tazas de peltre, al golpearlas entre sí.

“Nuestro corazón es de flores y no lleno de cemento”, externó Sara en una de sus intervenciones.

El recital continuará con Ana Tijoux y Mon Laferte.

Hacen famosas activismo en redes por el Día Internacional de la Mujer

Famosas desde su redes sociales se unen a todas las mujeres en la marcha del 8 de marzo

 

En el Día Internacional de la mujer las famosas se suman a las protestas, denuncias y exigencias que, social y políticamente se hacen en nuestro país y en el mundo entero. En redes distintas famosas se unen a estas exigencias.

Daniela Spalla

La cantautora argentina publicó en sus historias de redes sociales algunos mensajes en contra del machismo y de la misoginia sumándose al #8M y al hashtag #NiUnaMenos.

Danna Paola

La intérprete de “Oye Pablo” compartió en sus historias de una red social los motivos por los cuales las mujeres continúan luchando por sus derechos hasta el día de hoy, en su imagen podemos ver datos duros que rodean a la violencia y discriminación contra la mujer.

Ishbel Bautista

La actriz que dio vida a Marina en la serie Hernán prefirió mostrar una imagen que muestra la unión entre mujeres, la exigencia de su libertad, seguridad y pidiendo que los feminicidios deben parar.

Salma Hayek

La actriz mexicana y la nominada al Oscar Salma Hayek compartió una nota de Los Angeles Times que habla de la marcha del #8M y del Paro Nacional de mujeres que se llevará a cabo un día después. Hayek compartió la cita “Be the change you wish to see in the world” y lo acompaña del hashtag “UnDíaSinMujeres.

Esmeralda Pimentel

La actriz y modelo Esmeralda Pimentel publicó imágenes, acompañadas de los hashtag de El día Internacional de la mujer, en las que invita a las féminas a sumarse a la marcha y al paro del 9 de marzo.

https://www.instagram.com/p/B9b4_F0n6Bf/?utm_source=ig_embed

Cecilia Suarez

La actriz de “La Casa de las Flores muestra en sus redes sociales razones, mediante datos duros, por las que ella considera que el feminismo es necesario en nuestra sociedad actual y pidiendo que no desaparezca ni una más.

Kate del Castillo

La protagonista de “La Reina del Sur” publicó un video de menos de un minuto donde invita a sumarse al paro de mujeres del 9 de marzo, además pide que si eres hombre hagas las tareas que una mujer hace en un día cotidiano. “Este nueve de marzo ninguna se mueve”, dice en el videoclip.

https://www.instagram.com/p/B9enV9zJhJP/?utm_source=ig_embed

Tessa Ia

La actriz de “Desenfrenadas” se ha mostrado muy activa invitando a la marcha del 8 de marzo, pide que se unan al paro del 9 de marzo y comparte estados en sus redes sociales que denuncian maltrato, violencia y datos sobre el acoso hacia la mujer. También compartió videos de la diana Cazadora que tiñeron de rojo el día de hoy como protesta por los feminicidios.

Emily Ratajkowski

La modelo, activista y empresario Emily Ratajkowski compartió historias en sus redes sociales donde recuerda y vuelve a protestar contra el productor Harvey Weinstein, también subió fotos de su participación en las marchas del #8M. “Tenemos que seguir luchando. La verdad de cada mujer cuenta. Sigan siendo valientes mis amigas”.

https://www.instagram.com/p/B9eizbShUYT/?utm_source=ig_embed

Julieta Venegas estrena el video oficial de «Mujeres»

La cantautora anunció que ya se puede ver el video de su más reciente canción

Desde su aparición en los Spotify Awards, Julieta Venegas ha dado mucho de qué hablar por la canción inédita que estrenó el jueves por la noche y ahora anunció que el video oficial de «Mujeres» ya está en YouTube.

La cantautora, quien aseguró que hoy marchará con su hija en Buenos Aires, lugar donde radica desde hace un par de años, por la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, anunció en su cuenta de Instagram que la canción que pide un basta a tanto femenicidio, pero que también hace presente al empoderamiento de género ya se puede ver y escuchar.

«Gente linda, ya está el video de Mujeres, dirigido por las hermosas de La casa de al lado amigas hermosas y talentosas, que emoción!!». escribió.

https://www.instagram.com/p/B9aL29rJqgo/?utm_source=ig_embed

Venegas para la realización de dicha canción se inspiró en las diferentes marchas feministas que han tomado las calles de la Ciudad de México para exigir un cese a la violencia de género y a los feminicidios que día a día azotan al País.

Es por ello que la intérprete de «Algo está cambiando» y «Limón y sal» se ha pronunciado a favor de la cocientización que está teniendo la mujer al tomar las calles, protestar, hablar y encontrarse como género como una fuerza.

En una entrevista, Venegas también se pronunció contra la aparente indolencia del mandatario ante el incremento de la violencia de género ha despertado su indignación. 

«López Obrador no está ayudando mucho al tema porque eso de ponerse contra las feministas me parece súper negativo para la sociedad, no solo para las mujeres, sino para todas y todos», opinó la compositora.

«Mujeres», como muchas le han expresado en su red social de la camarita, es un himno ya para el movimiento que está tomando mucha fuerza mundial y que para sus
seguidoras era necesario lanzar una canción así.

Niurka aplaude el debut de su hija Romina en el teatro de cámara

Tanto confía Marcos en el talento de su hija, que asegura que Romina podría interpretar sin problema el papel protagónico de «Aventurera»
 Orgullosa y acompañada de sus hijos Emilio Osorio Kiko Marcos, la actriz Niurka estuvo presente la noche de ayer en el reestreno de la obra «Los negros pájaros del adiós», donde su hija Romina hizo su debut en el teatro de cámara.“Esto es un drama y me encanta porque establece la versatilidad de Romina, no sólo en comedia, historias comunes, divertidas, musicales, sino dramático también; yo no podría hacer algo así, me muero de la risa o la gente lo hace”, dijo la actriz cubana.

Tanto confía Marcos en el talento de su hija, que asegura que Romina podría interpretar sin problema el papel protagónico de «Aventurera», musical por el cual han pasado estrellas como Edith González, Itatí Cantoral, Susana González, Ninel Conde, entre otras.

“Le dije a Juan (Osorio) que si no tenía o no encontraba a la próxima aventurera, pensara en Romina, ella está lista, canta, baila, actúa y sí es vedette. Con la pena, esa ‘perrita’ sí es vedette, ella ladra y muerde como su madre».

Con un ramo de rosas en la mano, Emilio Osorio iba feliz de ver a su hermana sobre el escenario del Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare, pero mucho más de ir acompañado de su novia, cuyo nombre no quiso dar.

“Todo va muy bien, estamos felices», dijo Osorio, pero quien se veía más contenta por esto era Niurka, que aseguró se lleva muy bien con su nueva nuera.

“Somos como dos niñas chiquitas, ella por joven y yo por retrasada mental. Soy una persona pacífica en casa, (mi nuera) me ha visto enojada y no le gusta, a nadie le gustas porque soy muy cruda y desaforada, pero ha sido molestia por otras cosas y no con ellos».

Niurka reveló que sus hijos se encelan por el cariño que le da a la novia de Emilio, con quien es muy cariñosa, pero eso la divierte mucho.

Serena y concentrada en su personaje de Angélica, Romina se desenvolvió muy bien en escena, creando un personaje entrañable al mostrar a una joven enamorada en silencio de su mejor amigo, quien vive un amor tóxico con una mujer mayor que él y que lo lleva a un desenlace trágico.

Romina logró esto gracias a la buena dinámica que logró con sus compañeros Joanna Larequi, Memo Dorantes y Alma Cero, quienes vivieron este drama enmarcado por la bella voz de Morgana, quien se encargó de interpretar algunas arias de opera.

Entre el público se encontraban Mónica Dionne y Diana Bracho, quienes en algún momento de su carrera interpretaron el papel de Isabel, la mujer madura de esta historia.

 

“Estoy muy conmovida por la interpretación de todos. Redescubro que el teatro es algo tan vivo, yo la hice hace treinta y tantos años, sin embargo hoy para mí fue nueva, fue viva, los personajes fueron bellos. Qué maravilla que el teatro se puede representar mil veces, con mil puntos de vista,
con mil actores, con diferentes visiones, el teatro es una maravilla. Los felicito, en serio me conmovieron profundamente”, dijo Diana Bracho sobre este montaje.

rad

Mick Jagger no está «oxidado», regresa al cine con personaje seductor

Han pasado casi 20 años desde que Mick Jagger actuó por última vez, ahora vuelve con “The Burnt Orange Heresy”

 

 

Han pasado casi 20 años desde que Mick Jagger actuó por última vez, pero como muestra la nueva película “The Burnt Orange Heresy” (“Una obra maestra”), no se ha oxidado para nada.

En la cinta, que Sony Pictures Classics estrena el viernes, Jagger actúa junto a Claes Bang y Elizabeth Debicki como un malvado coleccionista de arte que astutamente convence a un periodista (Bang) de que use una rara entrevista con un artista huraño (Donald Sutherland) como una oportunidad para robar una de sus pinturas. Es la primera película de Jagger desde “The Man From Elysian Fields” (“Gigoló: El precio del éxito”) de 2001 y, sí, podría ser su última.

“Desearía haber actuado mucho más. Solo he hecho fragmentos por aquí y por allá cuando he podido”, dijo Jagger en una entrevista telefónica y agregó con humor: “Tú sabes, tengo otro trabajo. Tengo varios trabajos más, en realidad”.

Cuando no ha estado de gira con los Rolling Stones, el rockero de 76 años se ha forjado una carrera itinerante pero aventurera en el cine. Ha preferido a cineastas más experimentales, trabajando con Jean-Luc Godard, Nicolas Roeg y Werner Herzog. Con menos créditos en pantalla que David Bowie pero que Bob Dylan, la carrera cinematográfica de Jagger ha sido sistemáticamente intrépida. Es un muy buen actor, aun cuando sus actuaciones para la gran pantalla serán siempre minimizadas por el gran espectáculo que ofrece su alucinante y vivaz personaje en el escenario.

“Siempre me ha gustado la idea”, dijo Jagger vía telefónica desde Francia sobre la actuación. “Disfruto el cambio de ritmo y el cambio de foco de la interpretación. Por estos días cuando actúo, generalmente es en lugares muy grandes y frente a mucha gente, mientras que, si estás en un set pequeño, actúas mucho más sutilmente y no con gestos tan elaborados. Realmente tienes que bajar el tono”.

A veces, el destino (y las fechas de sus giras) ha intervenido. La actuación de Jagger en la delirante película de Herzog “Fitzcarraldo” (1982) fue editada porque el protagonista principal, Jason Robards, se enfermó y cuando volvieron a comenzar la filmación en la selva de Perú, Jagger tenía una gira con los Stones. Klaus Kinski asumió el papel de Robards. Herzog dijo que la partida de Jagger fue “una de las pérdidas más grandes que haya experimentado como director”. Partes de la actuación de Jagger pueden verse en documentales como “Burden of Dreams” (“Un montón de sueños”) y “My Best Friend”.

“Fue una lástima, una pena”, dijo Jagger. “Así que Klaus Kinski hizo el trabajo y lo hizo mejor que yo. Sin embargo, fue una experiencia”.

El guion para “The Burnt Orange Heresy” le llegó en el momento justo. La cinta es dirigida por el italiano Giuseppe Capotondi, cuyo debut de 2009 “The Double Hour” (“La hora del crimen”) demostró su talento para lograr una atmósfera negra de intriga y misterio. “The Burnt Orange Heresy”, basada en la novela de Charles B. Willeford de 1971, es el tipo de cinta elegante y estilosa que cada vez se hace menos, con actores glamorosos en un ambiente refinado (el Lago Como de Italia).

Cuando Capotondi conoció a Jagger en Londres para hablar sobre el papel, le sorprendió la humildad del superastro del rock. “Dijo, ‘mira, no he hecho esto en 20 años, puede que esté oxidado’”, recordó Capotondi.

Jagger encontró la manera de darle forma al personaje, con su peinado relamido hacia atrás y su acento ligeramente amenazador de Chelsea de la década de 1960. En la película, el marchante de arte de Jagger le hace al escritor de Bang una propuesta como la que tentó a Fausto y a partir de ese momento las cosas se vuelven más oscuras.

Capotondi considera al personaje una versión del diablo, un papel muy adecuado para el compositor de la canción “Sympathy for the Devil” (que quiere decir “compasión para el diablo”).

“Interpretar al diablo es algo que le puede atraer a muchos actores. Es un personaje tan serpentino”, dijo Capotondi. “Ante el descubrimiento de los Rolling Stones, creo que le queda muy bien”.

Jagger está menos convencido de la relación entre “The Burnt Orange Heresy” y el clásico de la banda de 1968, que estaba parcialmente inspirado en la novela rusa de Mijail Bulgakov sobre Belcebú en Moscú de 1930, “El maestro y Margarita”, y un poema de Baudelaire. Pero el corredor de arte de Jagger es definitivamente “un hombre rico y de buen gusto”, y muestra de manera divertida el carisma demoniaco del rockero.

“Estaba a mi alcance hacer este personaje. Pensé que sería divertido”, dijo Jagger. “Básicamente lo encanta y lo amenaza para que haga lo que él quiere. No es mucho tiempo en pantalla, pero él es el que desata la acción”.

Una de las primeras películas de Jagger sigue siendo una de sus más celebradas: la alucinante cinta de Roeg “Performance” de 1970, en la que interpreta a un rockero confundido por las drogas que borra los límites de género. La película fue muy criticada a su estreno, pero ha generado seguidores de culto y la actuación de Jagger suele ser calificada entre las mejores de los músicos en el cine.

También interpretó al personaje principal en “Ned Kelly” de Tony Richardson, el mercenario o “bonejacker” en la cinta cyberpunk “Freejack” (“Freejack: El inmortal”) de Victor Vacendak de 1992, y a un drag queen en “Bent”. Fue productor ejecutivo de la efímera serie de HBO “Vinyl” y produjo la cinta biográfica sobre James Brown “Get on Up”.

Y muchos documentales han capturado indeleblemente a los Stones, incluido “Gimme Shelter”, sobre el trágico concierto de Altamont de 1969 en el que hubo disturbios y varias muertes; “Shine a Light” de Martin Scorsese, “Crossfire Hurricane” de Brett Morgan, y el documental íntimo pero caótico de Godard “Sympathy for the Devil”.

“Solía decirle a Jean-Luc, ‘¿cómo es el resto de la película? ¿Me puedes explicar?’ Y realmente no podía. No creo que él supiera. Pensaba, ‘¡qué genio!’”, dijo Jagger.

“Cuando yo era muy joven, veía mucho cine extranjero”, agregó. “Vi las primeras películas de Roman Polanski cuando era estudiante y pensábamos que éramos grandes intelectuales y sólo veíamos películas extranjeras y de la Nueva Ola. Estábamos muy metidos en eso”.

Jagger, quien se sometió a una cirugía del corazón el año pasado, se prepara para el tramo norteamericano de la gira de los Rolling Stones “No Filter” este verano. Su trabajo regular, de nuevo, lo llama.

Pero definitivamente seguirá siendo parte de la banda sonora del cine. La música de los Stones sigue siendo irresistible para los cineastas _ recientemente, “Knives Out» (“Entre navajas y secretos”) incluyó “Sweet Virginia» de los Stones para darle luz al final. Pero Jagger reconoce que “The Burnt Orange Heresy» podría ser su gran despedida de la gran pantalla.

«Si no me ofrecen otro papel decente, podría ser”, dijo. Después rio. “No está planeado. Si alguien me ofreciera algo que hacer en el otoño, estoy seguro de que lo haría si fuera bueno”.

Robbie Williams rechazó ser el vocalista de Queen

Robbie Williams explica por qué rechazó la oferta para ocupar el lugar de Freddie Mercury

Robbie Williams reveló que hace casi veinte años le ofrecieron ser cantante de Queen, pero lo rechazó porque sintió que no podría jamás ocupar dignamente el puesto de Freddie Mercury, a quien se refiere como alguien «divino».

El ofrecimiento tuvo lugar en 2001, cuando Robbie había colocado sus tres primeros álbumes en solitario en el número 1 en Reino Unido después de abandonar Take That. Cuando estaba en plena cima, vaya.

En aquel momento dulce, el cantante se unió a Brian May y Roger Taylor para regrabar «We are the champions» para la banda sonora de la película «A Knight’s Tale» (‘Destino de caballero’).

Williams ha recordado la historia ahora en SiriusXM y, aunque no puede recordar muchos detalles, ha rememorado que «fue absolutamente increíble grabar con Brian y Roger». «Y estar en una habitación con la historia real», ha apostillado.

Tras la grabación, le preguntaron si quería unirse al grupo, pero rechazó la oferta porque tenía «una autoestima muy baja». «Pensé que les ahorraría la audacia de tenerme intentando subir al escenario hasta el mismo escalón que Freddie. Porque, para mí, él es angelical, es divino. Era demasiado aterrador», ha dicho.

Con su habitual socarronería y confesándose aún más, ha añadido Robbie que por aquel entonces él llenaba estadios por sí mismo, por lo que no quería «repartir el dinero en tres partes». «Pero esa es otra historia», dijo.

En cualquier caso, no se arrepiente Robbie de su decisión y, en la misma entrevista, ha asegurado que Queen hicieron la decisión correcta con su actual cantante, Adam Lambert (no dice nada del anterior, Paul Rodgers).

«Adam es puro talento. Su voz es absolutamente increíble y es un magnífico intérprete y una persona adorable.

Me encanta conocer a gente de la que me alucina su talento y son adorables. Es mucho mejor que conocer a gente muy talentosa pero que son gilipollas», expresó.

rad

Katy Perry anuncia que está embarazada

La cantante dio a conocer la noticia durante el lanzamiento de su último sencillo “Never worn white”; Katy Perry espera a su primer bebé junto al actor Orlando Bloom

Katy Perry anunció que está embarazada, espera a su primer bebé junto a su pareja Orlando Bloom. Dio a conocer la noticia mediante una transmisión en vivo que hizo en su cuenta oficial de Instagram.

Como parte del lanzamiento de su nuevo sencillo “Never worn white”, que dio a conocer la noche de este 4 de marzo, la cantante también quiso compartir con sus admiradores un secreto que había guardado por varios meses.

Aunque la estadounidense afirmó que quería compartir la noticia antes, comentó que lo quiso hacer de la mejor manera, y eso es hacerlo con nueva música.

“…estamos muy emocionados y felices, es probablemente el secreto que más tiempo he tenido que guardar…”, dijo en el video.

https://www.instagram.com/p/B9V0ZmbhBds/?utm_source=ig_embed

Katy mantiene una relación con el actor Orlando Bloom desde el 2016 y ahora ambos esperan conocer a su bebé este verano, anunció la cantante.

Mientras que para la intérprete de éxitos como “Firework”, “I kissed a girl”, entre otros, será su primer hijo, Bloom será padre por segunda vez, ya que tiene un niño de 9 años, producto de su relación con su ex esposa Miranda Kerr.

En marzo de 2017, y tras un año de relación, Bloom y Perry anunciaron el término de su relación. Un año más tarde, en abril del 2018, confirmaron su reconciliación luego de que visitaran juntos al Papa Francisco en el Vaticano.

Y a comienzos de 2019 la pareja publicó a través de redes sociales una foto en la que Perry mostraba un anillo junto al comentario «para toda la vida».

Para los dos será su segundo matrimonio, ya que la cantante estuvo casada con el actor británico Russell Brand entre 2010 y 2011, mientras que Bloom contrajo matrimonio anteriormente con la modelo Miranda Kerr, con quien tuvo un hijo. El enlace entre el actor y Kerr duró solo tres años.

Nuevo disco de David Guetta será su regreso a la música electrónica

David Guetta lanza el viernes “Detroit 3AM”, una canción realizada con el DJ danés Morten

 

David Guetta lanza el viernes “Detroit 3AM”, una canción realizada con el DJ danés Morten que dice que lo acerca a sus orígenes en la música electrónica.

“Quería regresar a mis raíces”, dijo el DJ y productor francés en una entrevista reciente en la Ciudad de México. “Dediqué todo un año a crear un nuevo sonido electrónico que creo que logré con mi amigo Morten. Es como regresar a la música electrónica real, música de rave”.

Guetta estrenó “Detroit 3AM” el domingo por la noche durante su concierto en el EDC México, donde fue el artista principal la tercera y última noche del festival, que en total reunió a cerca de 300 mil personas en la capital mexicana.

En su set, incluyó sus clásicos “Titanium”, “Play Hard”, “Sexy Bitch” y “Memories”, pero también una gran mezcla de música electrónica de exponentes de los 90 como The Prodigy, The Chemical Brothers y sus compatriotas de Daft Punk, así como momentos energéticos con toques house, dance y tecno de estilo rave.

En general, muchos de los DJs en el EDC se tomaron su tiempo para mezclar el tipo de música netamente electrónica con la que surgió el género y se abrió paso antes de que se consumiera masivamente, un espectro del que Guetta no quiere alejarse demasiado.

“Cuando comencé nuestra música era muy, muy underground (contracultural) y después creo que fui uno de los DJs que logró pasar de un género a otro (electrónico a pop), lo que me parece increíble. Pero siento que llegó a un punto en el que quizá se volvió demasiado un formato y eso era un problema para mí, porque siempre he amado la música dance por ser libre, por ser más creativa que el pop”, dijo Guetta. “Hubo un momento, honestamente, en el que el pop era más creativo que la música dance y eso no se sentía bien. Me hizo querer crear un nuevo sonido”.

Guetta ocupa actualmente el tercer lugar de la lista de los 100 mejores DJs del mundo de la revista DJ Mag, en la que por años ha figurado entre los primeros puestos. Con más de tres décadas de trayectoria, el reto no ha sido sólo conseguir el éxito sino mantenerse.

“Este año, por ejemplo, me estaba cansando de lo que todos los DJs estaban tocando, así que decidí trabajar y reinventarme”, contó antes de señalar que el 95% de su set en el EDC México no lo había tocado antes.

“Claro que eso asusta”, agregó, pero “creo que por eso todavía me siento tan apasionado por mi trabajo y por eso le sigo gustando a la gente, porque no siempre uso la misma fórmula ni estoy siempre cómodo. Siempre trato de mirar adelante y crear nuevas canciones”.

https://www.instagram.com/p/B8gzHU3BD8r/?utm_source=ig_embed

Guetta también es el artista principal del Festival de Música Ultra en Miami, previsto para el 20 y 21 de marzo, y tendrá en abril y mayo una residencia en Las Vegas: “Hago una fiesta de piscina”, adelantó. “Es muy loco la verdad, es bastante único. Son 10 mil personas bailando en bikini en una piscina. No veo eso en otras partes del mundo”.

En su más reciente álbum, “7” de 2018, Guetta incluyó “Para que te quedes” con el reggaetonero colombiano J Balvin, quien también colaboró con él en “Say My Name” con Bebe Rexa. El músico francés está abierto a explorar más colaboraciones con artistas latinos.

“Es interesante cómo la música latina se convirtió en la música número uno del mundo, junto con el hip hop, y fue algo inesperado”, dijo. “Me he reunido con muchos artistas latinos y creo que tenemos mucho en común porque es música que te hace sentir bien. Quizá los artistas latinos son más sexuales… pero está bien. Definitivamente esta postura de celebrar la vida es algo que tenemos en común y por eso creo que funciona”.
Guetta ha tocado en múltiples ocasiones en México. Incluso filmó el video de “Play Hard” con Ne-Yo y Akon en este país, con un equipo de producción y talento local de más de 100 personas.

El clip mostraba un rodeo con bailarines y las “pointy boots” que estuvieron tan de moda cuando la canción se lanzó en 2011. Tiene un tono claramente humorístico, pero algunos fans lo tomaron mal al pensar que se estaban burlando del país. Algunos lo criticaron por su supuesto uso de estereotipos, como hombres con pinta de maleantes, reinas de belleza y personajes con sombrero.

“Hubo mucha controversia, claro, lo recuerdo. A muchos mexicanos que viven en Estados Unidos no les gustó. No sé, quizá pensaron que me estaba riendo de ellos, pero no”, aseguró Guetta. “El video se trataba de una cultura ‘underground’, pero también pudo haber sido sobre tribus en África o grafiteros en Nueva York, cualquier cosa que no estuviera en las noticias. Siempre es interesante ver a la gente apasionada por algo”.

Polémica aparte, está muy agradecido por el respaldo que ha recibido del público mexicano a lo largo de los años.

“Tengo una relación especial con el país. No conozco mucha música mexicana, pero conozco al público y es muy apasionado. Me encanta eso”, concluyó.

 

Ben Affleck vuelve al cine como un alcohólico

En la película «The Way Back», Affleck interpreta a un exjugdador de baloncesto, que atraviesa momentos difíciles y es alcohólico

La nueva película de Ben Affleck «The Way Back» encuentra al actor interpretando un papel que conoce muy bien: el de un alcohólico que atraviesa conflictos familiares y se divorcia antes de encontrar una nueva esperanza en la vida.

Después de desnudar su alma sobre sus propias luchas con el alcohol, sus tres rehabilitaciones y la muy pública ruptura de su matrimonio con la actriz Jennifer Garner, Affleck también se encuentra a sí mismo en el inesperado papel de un portavoz de la adicción.

«Me sorprendió un poco hasta qué punto que yo sea un alcohólico en recuperación y esté interpretando a uno en esta película afectó a las personas», comentó Affleck, de 47 años. «Estoy contento. No hay nada heroico al respecto (pero) tal vez pueda ser útil que la gente vea que no es el final».

«The Way Back», que se estrena en cines estadounidenses el viernes, le dio a Affleck algunas de sus mejores críticas después de sus interpretaciones como Batman que siguieron a su filme «Argo», que ganó el Oscar a mejor película en 2013.

En la película, Affleck interpreta a un exjugdador de baloncesto, que atraviesa momentos difíciles y es alcohólico. Recibe la posibilidad de redimirse cuando le piden que sea entrenador de un equipo en su antiguo colegio secundario.

La página web de cultura pop Vulture afirmó que la película «sugiere que la parte más interesante de la carrera como actor de Affleck aún está por venir».

«El potencial de una cinta como ésta es realmente inspirar a alguien», dijo el actor, que también la produjo. «Mi objetivo con esto era hacer algo que se sintiera superador y duradero».

El director Gavin O’Connor dijo que dejó a Affleck libre para que afloraran sus emociones durante la filmación.

«Hubo una toma en particular donde fue una avalancha. Fue realmente poderoso», recordó O’Connor.

«Finalmente no se incluyó en la película porque creo que hubiera sido demasiado para la audiencia tener que experimentarlo con él».

Affleck dijo que no se propuso ser un portavoz de la adicción.

«No es por eso que me metí en este negocio», contó. «Pero no me molesta ser un ejemplo de algo que descubrí que es realmente significativo para mí y de que los tiempos difíciles no duran para siempre».

rad