Farandula

«Friends», muy cerca de lograr acuerdo para una reunión especial

La tan esperada reunión podría estar cerca. Warner Bros está finalizando acuerdos con el elenco de «Friends» para un programa especial que probablemente sea usado para lanzar el servicio de streaming HBO Max esta primavera boreal, reportó The Wall Street Journal, citando fuentes familiarizadas con el tema.

Una serie de reportes de medios sobre una potencial reunión se han publicado desde que Jennifer Aniston, quien interpretaba a Rachel en la exitosa serie, sugirió que podría haber algo en marcha.

 

 

 

El Journal reportó el jueves que, bajo términos que se están discutiendo, cada uno de los seis actores de «Friends», que incluyen a Aniston, Matt LeBlanc (Joey), Courtney Cox (Monica), Matthew Perry (Chandler), Lisa Kudrow (Phoebe) y David Schwimmer (Ross) recibirían entre 2,25 y 2,5 millones. La página web de Hollywood Deadline dijo que las estrellas cobrarán entre 3 y 4 millones de dólares por un programa especial sin guión.

Warner Bros Television, de AT&T Inc, dijo al Journal que no había ningún acuerdo. Un portavoz de WarnerMedia no respondió inmediatamente los pedidos de comentarios de Reuters vinculados a los reportes.

HBO Max tiene los derechos de las 10 temporadas de «Friends» para su servicio de streaming, cuyo lanzamiento está previsto para abril.

La serie ha tenido un resurgimiento en Netflix, donde fue el segundo programa más visto de 2018, según datos de Nielsen.

El año pasado, Aniston habló con la presentadora de talk show Ellen DeGeneres sobre un posible nuevo proyecto de «Friends» al decir que «nos encantaría que hubiera algo, pero no sabemos de qué se trata ese algo. Así que sólo lo estamos intentando. Estamos trabajando en algo».

El anime encuentra en el «streaming» una nueva época dorada

Las multinacionales de «streaming» llevan las exóticas series y películas de anime a todos los rincones del planeta

El anime vive una nueva época dorada gracias a las multinacionales de «streaming», que han sacado a esta industria cultural nipona de sus horas bajas llevando sus exóticas series y películas a todos los rincones del planeta.

Tras cautivar durante décadas a generaciones de espectadores con series televisadas en distintos países como «Mazinger Z», «Dragon Ball», «Doraemon» o «Shin-chan», la animación japonesa ha encontrado en webs como Netflix un filón para llegar a más audiencias que nunca justo cuando su modelo de negocio estaba en entredicho.

MERCADO MENGUANTE

El anime ha vivido tradicionalmente del mercado nipón al margen de producciones puntuales vendidas al extranjero, pero en la primera década del siglo XXI su facturación se estancó a raíz del declive demográfico de Japón y de la caída de los ingresos por televisión y video doméstico.

«Crear una serie de anime cuesta muchísimo tiempo y dinero», destaca en declaraciones a Efe el experto Ryusuke Hikawa, quien señala que el presupuesto promedio por una temporada típica de 13 episodios ronda los 200 millones de yenes (1.6 millones de euros, 1.76 millones de dólares).

Este coste se solía cubrir con las emisiones televisivas que servían, sobre todo, como «anuncios extendidos» para vender temporadas completas de las series o versiones extendidas en VHS, DVD o Blu-Ray y diversos productos de mercadotecnia, señala este investigador y crítico de anime.

Pero las ventas de formatos físicos se hundieron con la irrupción de internet y de los «smartphones», que abrían una ventana a esos mismos contenidos -en ocasiones de forma gratuita e ilícita-, y los estudios comenzaron a buscar nuevas vías para sobrevivir, por ejemplo, organizando todo tipo de eventos dirigidos a los fans.

UN GIRO INESPERADO

Pese al escenario desfavorable, desde 2010 los ingresos del sector nipón de la animación han escalado de forma sostenida hasta alcanzar la cifra récord de 2.18 billones de yenes (18.158 millones de euros, 20.049 millones de dólares) en 2018.

En ese año y en el anterior, las ventas al extranjero se dispararon hasta sobrepasar por primera vez al mercado doméstico y rebasar la mitad de la facturación total, según el último informe de la Asociación Japonesa de Anime (AJA).

El principal motor del cambio es la creciente demanda para distribuir contenidos en línea proveniente de China y de multinacionales de «streaming» como Netflix y Crunchyroll, señaló en una entrevista con Efe el vicedirector de negocios de AJA, Hiromichi Masuda.

«No queríamos depender tanto de las ventas en el extranjero, pero muchas obras han tenido salida comercial en otros países de forma automática», afirma Masuda, quien añade que la calidad de algunas producciones de los últimos años ha sido otro factor determinante.

Y es que la industria nipona volvió a fabricar éxitos globales en la pasada década como el filme «Your Name» (2016), el más taquillero de la historia del anime con una facturación global de 360 millones de dólares, desbancando al clásico de Studio Ghibli y ganador del Oscar «El Viaje de Chihiro» (2001).

https://youtu.be/AoM86unBUIg

A HOMBROS DE COLOSOS MEDIÁTICOS

La firme apuesta de Netflix por el anime ha empujado a otros gigantes audiovisuales como Sony y Warner a invertir en el sector a través de sus subsidiarias Funimation y Crunchyroll, y ha «transformado completamente la industria en los últimos cinco años», subraya el periodista y escritor Roland Kelts.

Este «boom» global del anime tiene lugar «a pesar de los escasos y a veces auto-saboteados esfuerzos de la industria nipona para exportar su propiedad intelectual», dice este autor japonés-estadounidense especializado en la influencia de la cultura popular nipona en Estados Unidos.

Los animadores nipones fueron conscientes de la gran oportunidad que suponía internet y crearon en 2013 su propia plataforma de contenidos –Daisuki– con apoyo estatal, aunque el proyecto fracasó por obstáculos relacionados con las dispares regulaciones nacionales y la distribución de los derechos de autor, según Masuda.

Los estudios nipones «se centran en la producción» y no cuentan actualmente con una estrategia común para fomentar su distribución en el exterior, según admite el responsable de la principal asociación japonesa del sector.

Un caso destacado es el del venerado Studio Ghibli, fundado por los «maestros» Isao Takahata y Hayao Miyazaki y defensor de la animación más artesanal, que dejó atrás sus reticencias a la distribución por internet al anunciar un acuerdo con Netflix para que esa plataforma ofrezca desde este mes 21 de sus películas.

 

¿UN FUTURO «MESTIZO» PARA EL ANIME?

La lluvia de contratos con colosos foráneos también genera «cierta preocupación» entre los animadores nipones por la posibilidad de que las multinacionales «traten de controlar más los contenidos» o aprovechen su posición de fuerza para «pagar peor» a los creadores, reconoce el encargado de negocios de la AJA.

«Es posible que haya cada vez más anime dirigido exclusivamente a público extranjero, como algunas de las obras que coproduce Netflix (…). Pero si hasta ahora el anime ha sido tan valorado fuera de Japón, ha sido precisamente por su ‘japonismo'», apunta por su parte Hikawa.

El «mestizaje» de producciones «puede redefinir» el anime para hacerlo «más inclusivo y diverso», pero también «diluir sus cualidades culturales únicas» que durante décadas lo han diferenciado de la animación de otros países como Estados Unidos o Francia, advierte en la misma línea Kelts.

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¿Los Oscar revelaron a los ganadores de sus premios?

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood está en medio de la polémica por una imagen donde aparecen unas «predicciones»

 

En la recta final de la temporada de premios 2020,  la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) está en medio del ojo del huracán por una imagen en la que se señala sus películas «favoritas» para alzarse con el Oscar. Dicha publicación que al parecer fue subida en su cuenta de Twitter, ya no se encuentra , pero sí un mensaje donde se puede leer una disculpa por un «pequeño problema» que sucedió.

En la nueva publicación, realizada a las 23 horas, se indicó que la Academia que otorga el máximo galardón en el mundo cinematográfico tuvo un «pequeño problema en Twitter» luego que una quiniela parecía «provenir de nuestra cuenta».

«No lo hicieron. Este error ya está resuelto. Y revelaremos nuestras selecciones el domingo», agregó en el tuit la AMPAS.

La imagen que causó toda la polémica se trató de una serie de «predicciones» que colocaban a «Parásitos», de Bong Joon-ho, como la gran ganadora de la noche con los premios Oscar a Mejor Película y Mejor Película Extranjera, así como el de Mejor Guión Original.

Esto habría de marcar un giro en los pronóstico que colocan a «1917» de Sam Mendes como la película principal a merecer la máxima categoría luego de ganar el Bafta y el Globo de Oro. No obstante la imagen señala que sí recibiría los reconocimientos a Mejor Director, Efectos Visuales y Edición de Sonido.

La publicación también confirmaría el éxito de Joaquin Phoenix como Mejor Actor por su papel en «Joker»; y el de Renée Zellweger en Mejor Actriz por «Judy». Con eso se podría afirmar que la tendencia en toda la época de premiaciones no ha cambiado ya que los dos histriones han sido reconocidos en diferentes galas como los mejores.

El mismo caso ocurre con las mejores actuaciones de reparto pues la estatuilla dorada recaería en Laura Dern, por «Marriage Story», y Brad Pitt, por «Once upon a time… in Hollywood».

Una de las sorpresas de la noche sería el premio a Mejor Película Animada que en esta ocasión Disney-Pixar no llevarían a casa, sino serían Netflix y su largometraje «Klaus» los afortunados.

La gala de los premios Oscar se llevará a cabo este domingo en el Teatro Dolby en Los Ángeles, California.

Bad Bunny y Ozuna arrasan en nominaciones a los Latin Billboards

Detrás de estas dos estrellas puertorriqueñas están los astros Daddy Yankee y J Balvin con 12 nominaciones. Estos premios, que honran a los mejores intérpretes de la música latina, se entregarán el próximo 23 de abril

Con 14 menciones cada uno, Bad Bunny y Ozuna dominan las nominaciones de la vigésima segunda edición de los premios Billboard de la Música Latina, anunciados este miércoles por la organización Billboard y la cadena Telemundo.

Justo detrás de estas dos estrellas puertorriqueñas están los astros Daddy Yankee y J Balvin -con 12 nominaciones-, Anuel AA -con 11- y Farruko -con 10-, una muestra más de que aún no hay género de la música latina que pueda competir en este momento con el urbano en cuanto a popularidad en la radio, plataformas en internet y ventas.

Las canciones con más nominaciones fueron «Callaíta», de Bad Bunny y Tainy; «Con calma», de Yankee y Snow; «Calma», de Pedro Capó y Farruko: y «Otro Trago» de Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA.
Esos temas aparecen, además, en las categorías de canción del año y colaboración del año.

Una disputa galáctica se prevé en el apartado de artista del año, cuyos candidatos en esta edición son artistas de la importancia de Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos.

Pasa lo mismo en artista femenina del año, donde la española Rosalía competirá con Becky G, Karol G y Natti Natasha.

También se destacan grandes nombres de nuevos talentos en artista del año debut, categoría en la que compiten el puertorriqueño Jhay Cortez, el colombiano Manuel Turizo, el argentino Paulo Londra y el panameño Sech.

Justamente Sech, quien comienza a finales de febrero su primera gira por Estados Unidos, fue el nuevo artista con más nominaciones, sumando siete, gracias a «Otro trago».

En otros estilos, pero con un pie en el urbano, Romeo Santos y Pedro Capó tuvieron seis nominaciones cada uno. Todas las de este último relacionadas con «Calma», su éxito con Farruko.

Santos compite en las categorías generales de canción del año en «streaming» por «Ella quiere beber» y artista del año y disco del año de un artista masculino con «Utopía».

Ese trabajo discográfico también lo puso en las categorías de artista tropical del año como solista, canción tropical del año con «Aullando» -su colaboración con Wisin & Yandel- y álbum tropical del año.

Otros artistas con múltiples nominaciones este año son Nicky Jam y Tainy -con cinco por cabeza- y Darell, Marc Anthony y Luis Fonsi -con cuatro cada uno-.

Rosalía, Becky G, Karol G, Los Ángeles Azules, Aventura, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, Calibre 50, Christian Nodal, Santana, y Wisin & Yandel tienen tres.

La española, además de competir como artista femenina del año, lo hará también en canción latin pop del año con dos de sus colaboraciones: «Yo X Ti, Tu X Mi» junto a Ozuna y «Con Altura» con J Balvin y El Guincho.

Estos premios, que honran a los mejores intérpretes de la música latina, se entregarán el próximo 23 de abril en la ciudad de Las Vegas en 59 diferentes categorías que recorren géneros musicales de Latin Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional Mexicano.

Telemundo ha anunciado que la transmisión de estos galardones la hará de forma simultánea por su canal abierto y Universo, su canal de cable.

A través del continente americano podrá ser visto a través de Telemundo Internacional.

La ceremonia de la entrega cierra el mayor evento anual que se realiza en Estados Unidos en torno a la música latina.

Los ganadores serán elegidos según los resultados de ventas reales, «streaming», transmisiones radiales y redes sociales que proveen información a las listas semanales de Billboard durante un periodo de un año, desde la edición del 2 de febrero de 2019 hasta el 25 de enero de este año, informaron Billboard y Telemundo.

Aunque todavía no se ha anunciado qué artistas serán honrados de manera especial este año, durante la ceremonia también se entregarán el premio Espíritu de la Esperanza, el premio Salón de la Fama y el premio Trayectoria Artística, los cuales serán anunciados más adelante.

Anteriormente han sido recibidos por figuras de la talla de Gloria Estefan, Alejandro Fernández, Andrea Bocelli y Carlos Santana.

El LatinFest+, el festival realizado por Billboard y Telemundo durante tres días antes de los premios, celebra este año su trigésimo aniversario con conferencias con artistas, conciertos en vivo, experiencias para los fanáticos, y contará con la participación de estrellas como J Balvin, Rosalía, Ozuna y Los Tigres del Norte, entre otros.

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Óscar Isaac, Jane Fonda y Tom Hanks se suman como presentadores de los Oscar

La 92 edición de estos premios, que se celebrará el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, contará también con Josh Gad, Sandra Oh, Natalie Portman, Chris Rock y Taika Waititi.

 

Óscar Isaac, Jane Fonda y Tom Hanks son algunas de las estrellas que figuran en la última lista de presentadores para los Oscar, anunció este miércoles la Academia de Hollywood.

La 92 edición de estos premios, que se celebrará el domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, contará también con Josh Gad, Sandra Oh, Natalie Portman, Chris Rock y Taika Waititi.

 Estas nuevas incorporaciones se unen a los presentadores ya anunciados, en donde aparecían Mahershala Ali, Utkarsh Ambudkar, Zazie Beetz, Timothée Chalamet, Olivia Colman, James Corden, Penélope Cruz, Beanie Feldstein, Will Ferrell, Gal Gadot, Zack Gottsagen, Salma Hayek, Mindy Kaling, Diane Keaton, Regina King, Shia LaBeouf, Brie Larson, Spike Lee y Julia Louis-Dreyfus.

Asimismo, también participarán en la gran gala del cine George MacKay, Rami Malek, Steve Martin, Lin-Manuel Miranda, Anthony Ramos, Keanu Reeves, Ray Romano, Maya Rudolph, Mark Ruffalo, Kelly Marie Tran, Sigourney Weaver, Kristen Wiig y Rebel Wilson.

Por segundo año consecutivo, los Oscar no tendrán un maestro de ceremonias.

«Joker», con once candidaturas, parte con ventaja para unos Oscar en los que «The Irishman», «1917» y «Once Upon a Time… in Hollywood» tienen diez nominaciones cada una.

La categoría reina del Oscar a mejor película se decidirá entre «Once Upon a Time… in Hollywood», «The Irishman», «Ford v Ferrari», «Jojo Rabbit», «Joker», «Little Women», «Marriage Story», «1917» y «Parasite».

El premio al mejor actor contará como nominados con Antonio Banderas («Dolor y gloria»), Joaquin Phoenix («Joker»), Adam Driver («Marriage Story»), Leonardo DiCaprio («Once Upon a Time… in Hollywood») y Jonathan Pryce («The Two Popes»).

Y el galardón a la mejor actriz tendrá como aspirantes a Cynthia Erivo («Harriet»), Scarlett Johansson («Marriage Story»), Saoirse Ronan («Little Women»), Charlize Theron («Bombshell») y Renée Zellweger («Judy»).

Por la estatuilla a la mejor dirección, en un año más sin mujeres nominadas, lucharán en esta ocasión Martin Scorsese («The Irishman»), Quentin Tarantino («Once Upon a Time… in Hollywood»), Todd Phillips («Joker»), Sam Mendes («1917») y Bong Joon-ho («Parasite»).

 

Ilusionan con reunión de Oasis, pero se cae por discusión de los Gallagher

Liam Gallagher anunció la reunión de Oasis, pero Noel dijo desconocer esto; y vuelven a discutir, pero ahora vía Twitter

Liam Gallagher y su hermano Noel han vuelto a ser tendencia en las redes sociales debido a una nueva discusión entre ellos.

El pasado 3 de febrero, Liam subió un mensaje a Twitter que devolvía las esperanzas a los seguidores de Oasis de ver una reunión de la legendaria banda de Britpop, aunque hizo énfasis en que lo hace por dinero y que Noel no ha puesto de su parte.

» Volveremos a estar juntos. Noel Gallagher lo está haciendo por nada. Lo estoy haciendo por dinero nada más».

Las reacciones de sus seguidores fueron de todo: desde los que ya se emocionan por ver una nueva pelea entre los ex Oasis, los que no pierden la ilusión de dicha reunión y los que le recriminan el hecho de hacerlo por cuestiones económicas.

Sin embargo, momentos después, el intérprete de Wall of Glass mencionó que recibieron una oferta para la reunión del grupo, pero Noel no aceptó.

«Nos han ofrecido 100 millones de libras para una gira. Aún así no es suficiente para el alma codiciosa», escribió.

Como era de esperarse, el mayor de los Gallagher dejó en claro que dicha oferta no existió y que Liam necesita atención para su nuevo sencillo.

«No estoy al tanto de de ninguna oferta de nadie por cualquier cantidad de dinero para reunir al legendario grupo Oasis. Sin embargo, estoy consciente de que alguien tiene un sencillo que promocionar, por lo que tal vez ahí esté la confusión».

El pasado 8 de enero, Liam publicó en Twitter que su hermano le había rogado por una reunión del grupo originario de Manchester, sin embargo, sólo quedó en un simple tweet.

Oasis fue una de las bandas británicas más importantes de los años 90 ya que se colocaron como los pilares del movimiento Britpop y lanzaron éxitos como Wonderwall, Supersonic y Don’t Look Back In Anger.

Disney quiere a Joaquin Phoenix como Capitán Garfio

El protagonista de «Joker» podría darle vida al villano en el remake de «Peter Pan»

Disney ha puesto el ojo en Joaquin Phoenix. La Casa del Ratón quiere al actor de «Joker» para su remake en imagen real de «Peter Pan», para interpretar a otro villano, el icónico Capitán Garfio. Se uniría así a Margot Robbie, a la que el estudio quiere para ser Campanilla.

Según The Illuminerdi, la factoría está tanteando al protagonista de «Her» y «Los hermanos Sisters». Se trata del mismo medio que dio a conocer las negociaciones de Robbie con Disney. El mes pasado, la compañía confirmó que estaba desarrollando una versión en imagen real de su clásico de 1953, que se titulará «Peter Pan y Wendy».

En caso Phoenix acepte, se daría el particular caso de que Disney lograría lo que Warner no ha conseguido: reunir al Joker de Todd Phillips con la irreverente Harley Quinn, algo que muchos fans desean, pese que el filme ganador del León de Oro de la Biennale di Venezia no está dentro del universo de películas de DC. Sería, además, el primer proyecto familiar del intérprete desde 1989, cuando apareció en ‘Dulce hogar* ¡a veces!’, junto con Steve Martin.

Los remakes de Disney que vienen

Por su papel de Arthur Fleck, el actor nacido en Puerto Rico ha logrado el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el BAFTA, lo que le coloca como el principal favorito para los Oscar de este año.

Con lo cual, que Phoenix se uniese a esta versión sería un impulso de prestigio para Disney, especialmente si al final se confirma que el proyecto no sería para cines, sino para la plataforma Disney+.

Disney lleva un tiempo enfocada en la producción de remakes de sus clásicos animados, entre los proyectos en los que está trabajo están los reboots de «La sirenita», «Pinocho», «Lilo y Stich», «Blancanieves y los siete enanitos» y una película sobre Cruella DeVil, la villana de «101 dálmatas».

Su próximo estreno de este tipo es la versión en imagen real de «Mulan», protagonizada por Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li y Jet Li y que llegará a los cines este 27 de marzo.

 

Harrison Ford lamenta que EU haya perdido liderazgo moral

El actor Harrison Ford considera que pese al avance que la ciencia ha tejido, las ideologías de algunos gobernantes han hecho que el mundo esté colapsando

Harrison Ford dice estar en contra de las políticas migratorias que actualmente ha impuesto el gobierno de Donald Trump en Estados Unidos y considera que pese al avance que la ciencia ha tejido, las ideologías de algunos gobernantes han hecho que el mundo esté colapsando.

“Estamos enfrentándonos a ciertos problemas de presión en Estados Unidos e intentamos darle solución. Necesitamos una política completa en materia migratoria, necesitamos liderazgo moral, Estados Unidos ha perdido algo de credibilidad en el mundo y estamos ansiosos por volverla a tener”, dijo en conferencia de prensa.

Además, el actor de 77 años aseguró que pese a que su país ha perdido credibilidad, desea tener gobernantes en los que se pueda confiar de nuevo.

“Estamos luchando, aunque Estados Unidos se haya salido del Tratado de París. A pesar de la falta de interés por parte del gobierno en el ámbito ambiental estamos intentando que todo vaya mejor. Hay que invitar a la gente a que venga al país, no que se vaya”, explicó.

En su vista a Mexico para promocionar la cinta «The Call of the Wild» (“El llamado salvaje”), en la que da vida a un hombre que perdió a su hijo y en un perro encontró a su mejor compañero, Harrison Ford aplaudió que los jóvenes como Greta Thunberg levanten la voz por las políticas que actualmente tienes algunos países en el mundo.

“Aplaudo mucho a Greta por lo que la inspira, su activismo, su papel al representar el interés del joven y admiro su valor,su fortaleza y también su capacidad de expresarse. Parece que los jóvenes en todo el mundo se han tomado los roles de líderes, sienten que lo deben de hacer y los mayores hemos tratado de resolver los problemas de lo que ha ocasionado el peso de la población humana”, comentó.

Detalló que considera una lástima que pese a que el mundo de la ciencia ha avanzado, las ideologías de algunos mandatarios hagan que el mundo esté colapsando.

“Hemos avanzado y desarrollado ciencias. Pero la ciencia se ha denigrado y ridiculizado por parte de gente con campos ideológicos, que rechazan la sabiduría y la disciplina de la ciencia a favor del punto de vista político y esto tiene que detenerse. Los jóvenes en todo el mundo saben que deben de detenerse y ellos están aplaudo a Greta y el liderazgo de los jóvenes”, explicó.

En la charla con los medios de comunicación, Ford también explicó  por qué aceptó participar en una nueva entrega de “Indiana Jones”, personaje que junto a Han Solo en “Star Wars” lo encumbraron como una de los máximos iconos del cine en Hollywood.

“Parece una buena idea si tenemos un bien guion y creo que estamos por lograr un buen guion y estamos por hacerla. Para mí es el proceso de trabajar con un nuevo equipo de personas lo que me motiva y es un placer es algo que aún disfruto y espero llevar placer a las personas con las que trabajaré. Aún disfruto mi trabajo, es un gran placer y estoy agradecido de poder continuar”, añadió.

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Jennifer Lopez y Shakira le ponen salsa y reggaetón al Super Bowl LIV

Shakira y Jennifer Lopez cumplieron en poner sabor latino al Super Bowl LIV

 

Jennifer Lopez y Shakira cumplieron su promesa de ponerle sabor latino al Super Bowl LIV en donde los 49’ers alcanzaron a los Jefes para dejar en 10 puntos el marcador de la final de la NFL en su primera mitad.

Fue el Hard Rock Stadium el lugar donde la Diva del Bronx y la colombiana hicieron que la gente se pusiera de pie. Fue Shakira la primera en salir al escenario de forma circular que se montó en el centro del emparrillado de la casa de los Delfines de Miami.

Acompañada de fuegos artificiales, la cantante, quien lució un vestido rojo entallado y acompañada por sus bailarines dio inicio con «La Loba».

«Hola Miami», dijo la colombiana al estadio mientras se contoneaba. Con «Ojos así» y sonido estilo árabes trató de hacer bailara la tribuna, pero su clímax fue cuando cantó «Suerte» («Whenever, Wherever») en donde movió sus caderas e hizo sudar a más de uno.

Poco a poco fue metiendo sonidos latinos hasta que llegó Bad Bunny para acompañarla, el puertorriqueño vistió un traje plateado. Los dos artistas mezclaron «Chantaje» y «Calladita» en donde hubo sonidos de salsa.

La colombiana un poco tensa fue alzada por sus bailarinas mientras entonaba «Hips don’t lie» y con eso terminaría su participación, no sin antes demostrar que sabe tocar la guitarra.

El momento llegó para Jennifer Lopez bajo de un tubo vestida de negro con plataeado para entonar sus éxitos a modo de popurri. La llamada Diva del Bronx le puso estilo hollywoodense al momento con luces y humo.

Sin embargo, la fiesta que subió la colombiana fue un poco apagada, pero como una verdadera reina hizo pole dance al cambiarse en pleno escenario al interpretar «Waiting for to night» y en ese momento salió J Balvin para acompañar a JLo y los ritmos del reggaetón sonaron a todo.

Con «Mi gente» la neoyorquina lució sensual e hizo brincar al público. Pero toda su parafernalia se asomó con «On the floor».

Otra de las sorpresas que hubo en la noche, fue un coro de niños en donde la hija de Jennifer Lopez , Emme Muñoz, estaba al mando, cuando su madre reveló un bandera estadounidense de peluche.

El momento grande del evento y el cierre con broche de oro fue cuando las dos artistas se enfrascaron en un «duelo de baile» en donde el sonido de la salsa fue el común denominador.

Así llena de energía Shakira festejó su cumpleaños número 43 haciendo historia, ya que es la primera latina en pisar el emparrillado en donde se lleva acabo un Super Bowl.

Fallece Andy Gill, integrante de Gang of Four

Andy Gill participó como productor musical de los Red Hot Chili Peppers y The Futureheads

 

 

Andy Gill, guitarrista de Gang of Four, falleció la mañana de este sábado a los 64 años de edad, así lo informó la agrupación inglesa en un mensaje compartido en sus redes sociales, en el que destacaron la inspiración que el músico significó en sus carreras y para quienes fueron testigos de su música.

«Su visión artística obstinada y su compromiso con la causa, representaban el que todavía escuchara las mezclas para el próximo disco, toda vez que planeaba la próxima gira, desde su cama de hospital» destacó Gang of Four, quienes iniciaron su trayectoria musical a mediados de la década de 1970.

Pese a que el mensaje publicado por la agrupación, en su cuenta de Twitter, no reveló las causas del fallecimiento de Andy Gill, según el portal Rolling Stone, un representante cercano detalló que el guitarrista murió en un hospital de Londres tras complicaciones por una enfermedad respiratoria.

La banda compartió que los álbumes y el trabajo realizados por Andy Gill, hablan por sí mismos de la carrera del guitarrista por lo que invitaron a sus seguidores a embarcarse un recorrido musical en honor a Gill.

“Para nosotros, él era nuestro amigo, y lo recordaremos por su amabilidad y generosidad, su temible inteligencia, chistes malos, historias locas y las tazas interminables de té Darjeeling. Dio por casualidad que, también era un poco genio” puntualizó la agrupación.

Como productor musical, Gill participó con la agrupación The Futureheads, la cual expresó en sus redes sociales: “Es muy triste escuchar sobre el fallecimiento de Andy Gill. Gang of Four fue una de las mejores y trabajar con Andy en nuestros primeros sencillos y primer álbum, nos puso en nuestro camino. Un verdadero caballero. Absolutamente deshechos”.

Con Gang of Four, el guitarrista creó, entre 1980 y la primera década del 2000, álbumes como Entertainment! de 1979, Solid Gold de 1981, Mall de 1991 y Return the Gift en 2005.