Farandula

El matrimonio que busca la custodia del Oscar

Los guiones de los esposos escritores Greta Gerwig y Noah Baumbach han recibido críticas favorables

 

 

Los Ángeles.— Para Greta Gerwig y Noah Baumbach, escritores y directores de Mujercitas e Historia de un matrimonio, el sentido de complicidad aplica en varios sentidos. No solamente son pareja romántica desde hace casi una década sino que los dos están nominados al Oscar por sus tramas escritas.

Ella por Guión adaptado, al basarse en la novela de Louisa May Alcott y él por Guión original.

Recién esta semana, en el programa del comediante James Corden, Gerwig de 36 años y Baumbach de 50, revelaron que la mañana de las nominaciones del Oscar no tenían un plan definido si alguno no conseguía una postulación a la estatuilla de la Academia. Aunque cada quien también dirigió sus filmes, ninguno fue nominado a Director, pero sí sus guiones y cada producción recibió seis candidaturas, incluyendo Mejor película.

“Cuando me senté a escribir Historia de un matrimonio, sabía que deseaba presentar a los personajes de Nicole (Scarlett Johansson) y Charlie (Adam Driver) en el final de la relación, pero a la vez ese mismo final era la excusa para regresar al inicio de esa pareja, cuando escuchamos las cartas que cada quien escribió describiendo la personalidad del otro”, explicó Baumbach en el panel organizado por el sindicato de escritores, WGA, donde EL UNIVERSAL estuvo presente.

Baumbach ha declarado que su guión posee parte de su experiencia de divorcio que tuvo con la actriz Jennifer Jason Leigh, de quien se separó en 2013, compartiendo ahora la custodia de su hijo Rohmer.

“Hay una escena en Historias de un matrimonio que combina lo absurdo, el dolor y hasta el horror en un proceso de separación, que es cuando Charlie recibe la visita de una mujer mandada por el juez para ver cómo se comporta en su vida diaria con su hijo. El momento es surreal y de miedo por sí solo pero encontré que podría subrayar su parte de horror cuando el personaje de Driver se corta por accidente con la cuchilla de un exacto y debe seguir aparentando ser un padre que no pierde la postura, tornando todo en una situación de humor involuntario —recordó Baumbach—, es una metáfora de cómo enmascaramos las emociones fuertes y también del sentido de humillación que el protagonista vive al ser observado en su intimidad”.

Gerwig también se afianzó de la novela Mujercitas usando sus propias experiencias para la adaptación al cine del libro de Louisa May Alcott, de 1871, en la que se cuenta la historia de las tres hermanas March que en Concord, Massachusetts, sueñan con su futuro, en un ambiente donde el dinero escasea por la guerra civil. La mayor de todas, Jo, interpretada por Saoirse Ronan, es una aspirante a escritora.

“Crecí leyendo el libro de Mujercitas y lo amaba porque fue ahí que aprendí que podía convertirme en escritora, como el personaje de Jo”, dijo Gerwig.

“La primera vez que leí las palabras de Alcott tenía yo como 15 años y luego revisité su novela alrededor de mis 30. No podía creer que la historia se sintiera tan moderna y urgente. Algo que me llamó la atención era cómo el tema del dinero se repetía continuamente, así como la urgencia de tener propiedades y cómo las mujeres no tenían el acceso a ese dinero”.

Gerwig, quien con su cinta Lady bird (2017) se volvió la quinta mujer en ser nominada aMejor director, explicó que para Mujercitas la mayoría de los diálogos fueron extraídos de la novela de Alcott, sumando parlamentos extraídos de otros libros de la autora, y leídos en cartas o diarios también de la escritora.

“Mi contribución como guionista fue agregar la frase: ‘Si escribes de mujeres, debes asegurarte que al final se muere o se casa’, porque traté de plasmar las dificultades de ser escritora en el siglo XIX”, indicó.

“En la escena inicial de Jo frente al editor, para mí es importante que ella sabe que debe preguntar cuánto le van a pagar por sus cuentos, siendo algo humillante. Me identifiqué mucho, porque me dije: esa podría haber sido yo esta misma semana frente a un ejecutivo de un estudio de cine, negociando mi contrato”.

Gerwig se preguntaba, como el personaje de libro, ¿qué tanto puedo sacrificar de mi visión, para que esto se pueda producir?

Padres de un niño que está por cumplir un año en marzo, Greta y Noah, podrían estar por compartir custodia del dorado Oscar, cuando por lo menos uno de sus nombres se mencione este 9 de febrero en el Teatro Dolby, premiándose su complicidad de artistas.

El miedo me obliga a mejorar: Margot Robbie

La actriz australiana que interpreta a Harley Quinn en la película «Aves de presa» dice que es una mujer en constante liberación

 

Se podría decir que, a sus 29 años, la actriz Margot Robbie tiene casi todo: es millonaria, una celebridad hollywoodense, ha estado dos veces nominada al Oscar y su belleza es innegable.

Ahora, a punto de cumplir 30, se mete de lleno a producir y confiesa que, aunque siente que tiene una vida privilegiada, aún tiene miedos e inseguridades, mismos que, en lugar de deprimirla, la motivan a seguir haciendo mejor su trabajo y meterse cada vez más de lleno en la parte de la producción.

“Claro que todo el tiempo tengo miedo y siento presión de lo que hago o voy a hacer y creo que eso está bien. Sentir sobre tus hombros más responsabilidad sólo hace querer mejorar, ser mejor actriz, involucrarte más en los proyectos y saber que las cosas a veces pueden no salir bien pero, entre más lo intentes, más lo perfeccionas”, dijo Margot en entrevista con EL UNIVERSAL tras la premier de la cinta realizada ayer en Proyecto Público Prim de la Ciudad de México, al que acudieron también las actrices Jurnee Smollett-Bell y Mary Elizabeth Winstead.

En su visita a México, este interés de la actriz australiana por querer mayor responsabilidad en los proyectos la llevó a producir Aves de presa, donde se vuelve a meter en la piel de Harley Quinn, papel que le dio popularidad en 2016 cuando estrenó Suicide squad.

“Regresar a este papel y en esta película provocó mucha presión porque sé qué hay millones de fans del universo de DC y los cómics, pero eso hizo que quisiera estar más involucrada en el proyecto y producirlo. Quería tener a los mejores escritores, a los mejores técnicos y a la mejor gente involucrada en él. Queríamos que los fans se sintieran satisfechos, que vean que respetamos a sus personajes”.

En esta nueva aventura, Harley ha dejado a su eterno novio Joker, y ha decidido emanciparse y ser la dueña de su vida, algo que le costará caro, pues todos sus enemigos querrán ir tras su cabeza, situación que ella va a enfrentar en compañía de otras mujeres.

Aunque la también modelo dejó su natal Australia siendo muy joven, comparte la visión de su personaje Harley y considera que para crecer en cualquier ámbito es importante la emancipación, sólo así uno descubre quién es.

“Uno constantemente se emancipa, no es como que sólo lo hagas una vez, es decir, uno se desprende y deja atrás a personas y sólo así se redescubre y eso te hace madurar. Yo me he emancipado muchas veces en mi vida, desde que dejas a tu familia hasta que te cambias de casa o incluso terminas relaciones”.

Si bien ya antes había coproducido Birds of pray, es la primera cinta que produce en grande y esta misma semana estrena en el festival de Sundance la cinta Promising young woman con Carey Mulligan como actor principal.

Margot revela que, si bien le gusta protagonizar películas de gran presupuesto, son éstas las que le dan el dinero y nombre para poder levantar otros proyectos más pequeños e íntimos.

“Todos amamos las películas de acción. Creo que los actores buscamos los grandes proyectos para levantar los pequeños”, dijo.

“Bad Boys for Life” mantiene su acción y balas en la taquilla

«Boys» superó a «Gentlemen» en los cines de Norteamérica durante el fin de semana.

 

“Bad Boys for Life”, la tercera película de la serie y estrenada 17 años después de «Bad Boys II» y estelarizada por Will Smith y Martin Lawrence, vendió 34 millones de dólares en boletos en su segundo fin de semana de lanzamiento, según datos de los estudios difundidos el domingo. La comedia de acción para adolescentes y adultos de Sony Pictures costó alrededor unos 90 millones de dólares y ha recaudado 120,6 millones en dos semanas en Estados Unidos.

El segundo lugar fue para «1917» de Sam Mendes, que llegó a más cines en su quinta semana de estreno mientras mantener el ritmo rumbo a los Oscar. La película recaudó 15,8 millones de dólares durante el fin de semana para llevar su total en los cines de Estados Unidos y Canadá a 103,9 millones. En todo el mundo, ha recaudado 200,5 millones.

A continuación, estimado de ingresos en taquillas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore.

1. “Bad Boys for Life”, 34 millones de dólares.


2. “1917”, 15,8 millones.


3. “Dolittle”, 12,5 millones.


4. “The Gentlemen”, 11 millones.


5. “Jumanji: The Next Level”, 7,9 millones.
6. “The Turning», 7,3 millones.
7. “Star Wars: The Rise of Skywalker”, 5,2 millones.
8. “Little Women”, 4,7 millones.
9. “Just Mercy”, 4,1 millones.
10. “Knives Out”, 3,7 millones.

Disney prepara remake de «Bambi» en live action

Disney sigue apostando por llevar a la acción real las películas animadas que encumbraron a la Casa del Ratón durante su edad dorada

 

Disney sigue apostando por llevar a la acción real las películas animadas que encumbraron a la Casa del Ratón durante su edad dorada.

El pasado año llegaron a las salas «Dumbo», «Aladdin» y «El Rey León», del mismo modo que en 2020 lo hará «Mulán» el próximo 27 de marzo.

Más allá del presente año, la compañía parece dispuesta a seguir con la exitosa fórmula y la nueva elegida para ello es ni más ni menos que «Bambi».

El clásico animado protagonizado por un cervatillo en 1942, que traumatizó a varias generaciones, volverá a la gran pantalla.

Según ha confirmado Variety, para ello se emplearán animales generados por ordenador a través de un proceso similar al utilizado en «El libro de la selva» o «El Rey León».

Aunque no se ha anunciado quién será el director de este proyecto, el guion correrá a cargo de Geneva Robertson-Dworet («Capitana Marvel») y de Lindsey Beer. Junto a ellas, estarán Chris y Paul Weitz a cargo de las labores de producción.

«Bambi» se suma a una larga lista de remakes que llegarán durante los años venideros y entre los que figuran «La sirenita», de Rob Marshall , «Pinocho», de Robert Zemeckis, «Peter y Wendy», a partir de «Peter Pan», «Lilo & Stich», así como «El jorobado de Notre Dame».

J Balvin cuenta su historia de vida en un podcast de Spotify

En “Made in Medellín” y con un mensaje de superación personal, J Balvin cuenta su historia de vida y el ascenso al estrellato en el reggaetón

 

Con un mensaje de superación personal, J Balvin cuenta su historia de vida y el ascenso al estrellato en el reggaetón, en un podcast de Spotify.

De una manera muy íntima el colombiano va narrando su vida desde que soñaba con ser cantante y con un relato emotivo desentraña historias de su ser, que pretender atrapar al escucha. 

“Made in Medellín”, es el nombre que se le dio al nuevo proyecto del reggaetonero en la plataforma digital de música, que se estrenó este 23 de enero y espera que miles de usuarios lo escuchen y se inspiren a seguir adelante y luchar por sus sueños.

“Los sueños son el motivo. La razón por la cual yo me levanto. Y lo bonito de los sueños es que son infinitos. Hay sueños profesionales pero no todo se tiene que evaluar por lo profesional, hay que buscar un equilibrio. Mi sueño de tener una familia, de tener dos hijos, de ser espiritualmente muy avanzado, de poder ser un maestro para muchas personas como he tenido yo mis maestros en la vida que me han guiado en tantas cosas. Quisiera devolverle al universo lo mismo que me ha dado y mucho más”, es un ejemplo de lo que dice Balvin en una de sus historias de podcast.

La historia también está acompañada por las voces de su familia y los amigos que lo han acompañado desde que era un adolescente, como su amigo Andrés López, quien recuerda al cantante como alguien muy intenso.

“Eran épocas diferentes. Jose era un loco, toda su juventud siempre fue marcada por ser el más intenso en cualquier actividad que se propusiera (…). Por allá en el ‘99 le dio por una vaina dizque música urbana, y véanlo en lo que va (sic)”.

No es la primera vez que el cantante expresa su sentir a todos sus seguidores, durante el pasado Flow Fest que se celebró en la Ciudad de México José Álvaro Osorio Balvín, como es su nombre completo, dio a conocer la dura batalla que ha enfrentado en contra de la depresión y la ansiedad a sus 34 años de edad, sólo que en su podcast habla con mayor profundidad del tema.

“…hay días que no me he querido levantar, me cuesta estar parado, me he sentido muy mal, porque la supuesta fama, la riqueza con la felicidad no se llevan. La única misión es ser feliz, cuando ustedes sean padres de familia no les digan a sus hijos que quieren ser ricos y millonarios, díganles que sean felices. Así que no  se preocupen si han pasado por un mal momento, yo también voy al psiquiatra, psicólogo, busco en Dios la ayuda para pasar los momentos difíciles, pero a mí no me da pena, tengo el valor y los cojones para hablar de la depresión y la ansiedad, es una realidad…”, expresó durante el festival.

Son seis los episodios que conforman la historia del intérprete, que actualmente se encuentra promocionando su nuevo sencillo llamado “Morado”, que también se puede escuchar por la plataforma.

Demi Moore, una vida llena de inseguridades, adicciones, abuso y desamor

Como en una catarsis, Demi Moore deja que su vida pase a ser patrimonio de todos, con una biografía con la que se libera del peso de la culpa, se reconcilia consigo misma y con quienes la rodean

 

Demi Moore era la actriz perfecta, llenaba el patio de butacas en los noventa y hacía que cada título se convirtiera en éxito, pero tras esa imagen dulce se esconde una mujer llena de inseguridades, con una infancia terrible y una madurez que desembocó en adicciones y en el desamor.

Así lo refleja la protagonista de «A Few Good Men» en su autobiografía «Inside Out. Mi historia» (Roca Editorial), un relato descarnado sobre los abusos que sufrió en su infancia, que por terrible que parezca cree que facilitó su madre.

Con quince años fue violada por un hombre que afirmó que había pagado a la madre de la entonces adolescente. «Nunca sabré si Ginny aceptó esos quinientos dólares a cambio de que Val pudiera follarme. … Pero no me cabe duda de que le dio la llave del apartamento que compartía con su hija de quince años».

También habla en el libro de su adicción al alcohol y las drogas: «Esnifé tanta (cocaína) que a punto estuve de abrirme un agujero en la nariz», de su relación con Bruce Willis y de su vida con Ashton Kutcher, cuya separación volvió a llevarla a los infiernos.

Como en una catarsis, Demi Moore deja que su vida pase a ser patrimonio de todos, con una biografía con la que se libera del peso de la culpa, se reconcilia consigo misma y con quienes la rodean con una sinceridad que apabulla y con la que desbarata la idea de una vida fácil, llena de glamur.

De su infancia dice: «El amor que recibí de niña fue perverso, y por eso acabé relacionando amor con sufrimiento», y de las dudas previas a su primer matrimonio, cuando solo tenía 18 años, asegura: «no quería aceptar que iba a casarme solo para distraerme y olvidar, por unos días, el dolor de la pérdida de mi padre».

No es la primera vez que la actriz resurge de sus cenizas y mira de frente a la vida. Sus memorias son en la actualidad uno de los libros más vendidos en Estados Unidos, páginas que llegan hoy a las librerías españolas y a comienzos de abril a las latinoamericanas y que ponen de manifiesto lo difícil que resulta conseguir una vida familiar en equilibrio y seguir siendo una estrella en Hollywood cuando pasa el tiempo.

Su infancia y adolescencia estuvieron marcadas por las adicciones y discusiones de sus padres, una convivencia destructiva en la que ella tuvo que intervenir impidiendo el suicidio de su madre.

«Esa noche, algo cambió en lo más profundo de mi ser (…) Mi infancia había terminado. (…) Dejé de ser una niña a quienes ellos intentaban cuidar y educar para convertirme en una mujercita que debía ayudarlos a limpiar los trapos sucios».

La protagonista de «Ghost» confiesa que le horrorizaba la idea de ser como sus padres y beber sin control, una adicción que llegó con su primer papel en televisión y de la que ha salido y entrado según las dificultades que la vida le ponía a su paso, además de reconocer que la cocaína también fue su compañera en otros momentos.

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En el amor

En 1987, Bruce Willis, el padre de sus tres hijas, llegó a su vida. Unidos por una infancia difícil, la pareja se entendía a la perfección y decidieron casarte. «Me hacía sentir como una princesa», dice en su libro Moore.

Pero reconoce que los traumas personales de ambos no tardaron en aparecer y cuando su hija mayor, Rummer, solo tenía dos años, aparecieron las primeras grietas en una relación que se rompió, pero que nunca ha dejado de ser amistosa, como se ha podido ver en distintas ocasiones en las que la pareja ha acudido con sus hijas a distintos actos.

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Se separaron en 1998, dos años después del estreno de una de sus películas más controvertidas, «Striptease», que le hizo obsesionarse con su cuerpo para aparecer espléndida en pantalla. «Seguí una dieta muy estricta y restrictiva; para desayunar tomaba media taza de avena y la mezclaba con agua; el resto del día me alimentaba a base de proteína y de un poco de verdura. Y nada más».

Luego llegó «G.I.Jane» (1997) y su obsesión por un cuerpo perfecto la trasladó a conseguir unos músculos descomunales. «Cierto día, mientras me estaba duchando, tuve una epifanía: quiero naturalidad y volver a ser como soy. Ya no quería morirme de hambre»,

Después de un periodo de inactividad en el que se apartó del cine para cuidar a sus hijas, la actriz regresó a la interpretación con una imagen espectacular y al poco tiempo con una nueva relación: un actor quince años más joven que ella, Ashton Kutcher.

A pesar de que no eran muchos los que les auguraban largo futuro, la relación duró más de seis años. La pareja no dejaba de demostrar lo mucho que se divertían juntos en las redes sociales y lo complementados que estaban.

Hasta ahora poco se sabía de su intimidad, pero la actriz desvela que su máximo deseo era tener un hijo juntos. Lamentablemente, sufrió un aborto a los seis meses, una situación que la sumió en un profundo dolor.

Después llegarían varios tratamientos de fertilización que no fructificaron, la pareja se abría a relaciones con terceras personas, y las noticias sobre las infidelidades de él volvieron a sumirla en la desesperación: «conocí al hombre de mis sueños, no me despegué de él y se convirtió en mi adicción».

Una reflexión que le llevó a darse cuenta de que la relación con sus hijas -Rummer, Talulah y Scout- se había deteriorado, aunque con el tiempo ha conseguido volver a recuperarla y a ellas les dedica el final del libro.

«Mis amores, mis ángeles, mi razón de ser (…) Mujeres espléndidas, dinámicas, sensatas, inteligentes (…) no puedo sentirme más orgullosa de vosotras. Gracias por haberme dejado entrar en vuestra vida y por regalarme vuestro amor, apoyo y ánimos para escribir este libro», concluye Demi Moore.

The Strokes y Kings of Leon encabezan el Corona Capital Guadalajara

Por primera vez, este festival tendrá dos días de duración


Se ha revelado el cartel de la tercera edición del festival Corona Capital Guadalajara, el cual será por primera vez de dos días: 16 y 17 de mayo. En esta ocasión los headliners serán The Strokes y Kings of Leon.

Después de su presentación en la décima edición del Corona Capital 2019 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, Julian Casablancas y compañía regresarán al país para cerrar el primer día del evento. El sábado también estará presente Foals, Blondie, Death Cab For Cutie, The New Regime, entre otros.

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Mientras que Kings of Leon regresa al país después de formar parte del Pa’l Norte 2019. La banda liderada por Caleb Followill será la estelar del domingo, mismo día que tocarán grupos como The HIves, Of Monsters and Men y Two Door Cinema Club.

La fase 1 de los boletos tendrá un costo de 1800 pesos en nivel general, mientras que la sección Comfort Pass tendrá un valor de 2400 pesos en la misma fase. También estará la zona Citibanamex Plus con un precio de 3600 pesos en su fase 1.

Durante sus tres ediciones, bandas como The Killers, Tame Impala, Phoenix y The Chemical Brothers han formado parte del Corona Capital Guadalajara.

 

Los Grammy están «manchados» por intereses: Presidenta destituida

Deborah Dugan, presidenta destituida de la Academia de la Grabación, dice que los premios más grandes de la música, los Grammy, están manchados por conflictos de interés que afectan cómo ciertas canciones y artistas son nominados

La presidenta destituida de la Academia de la Grabación dice que los premios más grandes de la música, los Grammy, están manchados por conflictos de interés que afectan cómo ciertas canciones y artistas son nominados.

Sin embargo, Deborah Dugan dijo el jueves en el programa “Good Morning America” de la cadena ABC que planea ver la ceremonia este fin de semana.

Dugan fue despedida a sólo meses de ser nombrada presidenta y directora ejecutiva de la Academia de la Grabación y esta semana presentó una explosiva queja ante la Comisión de Igualdad de Oportunidad de Empleo en la que alega que fue acosada sexualmente y que la organización era un “club de chicos” que favorece a sus amigos. La academia, que ha acusado a Dugan de conducta inapropiada, ha dicho que inició una investigación.

Las alegaciones sobre el personal habían opacado en gran medida las denuncias de Dugan sobre la integridad del proceso de premiación de los Grammy — un enorme problema dado que su ceremonia anual se transmitirá en vivo por CBS en tres días.

“El sistema debería ser transparente y hay incidentes de conflicto de interés que manchan los resultados”, dijo Dugan a ABC.

Explicó que un “comité secreto” que decide quién recibe una nominación al Grammy incluye a personas que tienen negocios y relaciones personales con artistas, y que estos les dan un impulso a sus favoritos. Los miembros de los Grammy por lo general seleccionan a 20 nominados potenciales en ciertas categorías y comités internos reducen esas listas a los cinco o siete eventuales nominados.

Dugan señaló que un artista en el puesto 19 de los 20 candidatos iniciales a canción del año en 2019 recibió una nominación y que el artista de hecho estaba en el comité que decidía las candidaturas. El mismo artista, a quien no identificó, es representado profesionalmente por un miembro de la junta directiva de la academia.

Dio a entender que el conflicto estuvo detrás de dos desaires notables en la categoría, a Ariana Grande y Ed Sheeran, aunque hay dudas de que Grande haya postulado su éxito “Thank U, Next” al premio.

Brandi Carlile, Kendrick Lamar y Lady Gaga estaban entre los nominados, y la canción ganadora fue “This is America”, interpretada por Childish Gambino.

En la categoría de jazz vocal, Dugan alegó que un artista postulado participó en el proceso de nominaciones. Nuevamente, no nombró al artista involucrado.

En general, dijo que unos 30 artistas que no habían sido seleccionados como nominados potenciales por los miembros de la Academia de la Grabación fueron agregados a la lista porque tenían negocios o relaciones personales con personas en los comités de nominaciones o la junta directiva de la Academia.

Dugan también dijo que hubo canciones o discos nominados porque el productor de la gala anual de premios quería que actuaran en el espectáculo.

El productor Ken Ehrlich no respondió a una solicitud de declaraciones sobre los alegatos de Dugan.

Pese a sus denuncias, Dugan dijo que verá la ceremonia del domingo porque trabajó arduamente para ella y porque le encantan los artistas que actuarán.

“No tengo más que elogios para los nominados y los artistas que se presentarán”, expresó. “Dios mío, odio estar en esta situación porque preferiría mucho más estar hablando de los artistas y de su música”.

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Actriz de «Los Sopranos» denuncia su violación en juicio de Harvey Weinstein

Annabella Sciorra, quien asegura que el productor de Hollywood Harvey Weinstein la violó en los años 90, testificó hoy en su contra durante el segundo día de su juicio en Nueva York por crímenes sexuales

La actriz de «Los Sopranos» Annabella Sciorra, quien asegura que el productor de Hollywood Harvey Weinstein la violó en los años 90, testificó el jueves en su contra durante el segundo día de su juicio en Nueva York por crímenes sexuales.

La actriz de 59 años entró a la corte penal estatal de Manhattan. Llevaba un vestido azul marino, según una periodista de la AFP presente en la sala.

Weinstein, de 67 años, es acusado de practicar sexo oral a la exasistente de producción Mimi Haleyi contra su voluntad en 2006 y de violar a la actriz Jessica Mann en 2013, en un caso emblemático para el movimiento #MeToo contra el acoso y la agresión sexual.

La fiscalía espera que el testimonio de Sciorra ayude a convencer al jurado de que el acusado es un depredador sexual. Su presunta violación ocurrió hace tanto tiempo que el delito ha prescrito, y por eso no forma parte del proceso. 

Para ello precisa demostrar que Weinstein atacó sexualmente a dos personas por lo menos. Si es hallado culpable de los delitos que es acusado, el antes todopoderoso productor de cine, cuyas películas han ganado 81 premios Oscar, enfrenta una pena máxima de cadena perpetua.

La fiscal adjunta Meghan Hast dijo el miércoles en sus alegatos de apertura que Weinstein convirtió a Sciorra en una adicta al Valium y la violó «violentamente» tras irrumpir de noche en su apartamento de Nueva York en el invierno boreal de 1993-1994.

Luego le practicó sexo oral contra su voluntad, señaló la fiscal.

Hast dijo que Sciorra estaba en shock y demasiado asustada como para llamar a la policía. Recién contó públicamente su historia en octubre de 2017, al periodista Ronan Farrow de la revista The New Yorker.

«La dejó física y emocionalmente destrozada, desmayada en el piso», contó la fiscal.

En una oportunidad posterior, dijo, Weinstein llegó a la habitación de hotel de la actriz en Cannes en ropa interior, con una botella de aceite para bebé en una mano y un casete de video en la otra.

Se espera que Sciorra sea sometida a un duro contrainterrogatorio por parte de la defensa.

En sus alegatos iniciales, el abogado de Weinstein Damon Cheronis dijo que Sciorra contó una vez que «hizo una locura» con el productor de cine.

«No lo describió como violación porque no lo fue», dijo Cheronis.

Más de 80 mujeres han denunciado a Weinstein por acoso, agresión sexual o violación desde que estalló el escándalo sobre sus presuntos abusos en octubre de 2017.

Pero la mayoría de los delitos han prescrito, y Weinstein solo será juzgado por presuntas agresiones cometidas contra Haleyi y Mann.

Rosalía sorprende con el tema «Juro que», una vuelta al flamenco más puro

Rosalía deja a un lado el reggaetón y demuestra su potente voz al estilo puro del flamenco en su nuevo tema «Juro que»

La cantante española Rosalía se arranca por tangos tradicionales en el nuevo sencillo que acaba de publicar, «Juro qué», un tema carcelario producido por ella y por El Gincho en el que jura que lo «empeñará todo», su «bolso Gucci, diamantes y marfil», para sacar a su «niño».

«Que ya lleva mi niño preso más de cuatrocientos días. Le tenía abrazado en la cama cuando llegó la policía. Ni un beso pude darle de despedida y eso me arde», así arranca el tango puro con sus característicos efectos sonoros que la artista nominada a dos premios Grammy canta al actor Omar Ayuso («Élite»), quien interpreta a su amor encarcelado.

Se trata de un disco en el que la artista vuelve al flamenco más puro en un tema en el que habla de un amor roto por el ingreso en prisión de su pareja: «Juro que, juro que, juro que, juro que el tiempo que tu estés dentro yo te esperaré».

Con la guitarra flamenca de Joselito Acedo, y un cuadro de palmeros entre los que están Macario Ibáñez, José Manuel Fernández o Claudia Gómez, Rosalía interpreta este tema con una estética protagonizada por tres trajes monocolor: rosa, amarillo y rojo. Colores que lleva también a sus ya personales uñas.

Después de que la cantante española colgara en sus redes sociales (a las 18:00 horas) este video dirigido por Tanu Muiño los «me gustas» han empezado a mover por Twitter este mensaje que contiene el enlace del video y un escueto texto: «Juro que» (acompañado de dos corazones rotos).

La nacida en San Esteban de Sasroviras, España, tuvo un 2019 de ensueño, ya que ganó todos los premios que quiso a parte de que el próximo domingo podría sumar dos Grammy a sus cuenta.