El actor Robert Downey Jr. estrena el programa “The Age of A.I.”
Robert Downey Jr.estrena el programa “The Age of A.I.” en donde su curiosidad por la tecnología será acompañada por su entusiasmo por aprender de la inteligencia artificial y la forma en que estos avances tecnológicos están modificando cada vez más (y con mayor rapidez) el mundo que nos rodea.
Esta serie, de 8 episodios, forma parte de la oleada de proyectos de aprendizaje y ciencia, producidos por YouTube Originals donde distintas celebridades indagan en temas para el aprendizaje de las audiencias como “BookTube” y “Could you survive the movies?”.
El primer episodio habla sobre Mark Sagar, artista de efectos especiales y ganador a un Oscar, mientras construye una animación digital de otra persona. El segundo episodio ya está disponible también, a partir de ahora los capítulos serán estrenados semanalmente.
«Comparto con ustedes el triunfo más importante y más grande de mi vida… ser mamá», escribió Hanna, integrante de Ha*Ash
Hanna, integrante de Ha*Ash, anunció que está embarazada, a través de las redes oficiales del dúo musical se dio a conocer la feliz noticia.
Con un video, Hanna informó que se encuentra muy contenta con la próxima llegada de su bebé, que será una niña.
«Desde hace años nuestros fans han sido testigos de nuestras vidas. Cada ciudad de cada país nos recibe con su cariño haciéndonos saber que siempre están ahí para nosotras. Es por eso que comparto con ustedes el triunfo más importante y más grande de mi vida… ser mamá!», se lee junto al video.
«Es una etapa que me ilusiona muchísimo y quiero que formen parte de esta aventura», dijo al principio del mensaje, en el que también se muestran imágenes de un concierto en el que el dúo supo que Hanna está esperando una niña debido al confeti de color rosa.
Ashley, también expresó su felicidad al ver que cómo su hermana ya cuida de su bebé que viene en camino, y confesó que le emociona mucho pensar que su sobrina recorrerá con ellas los distintos escenarios en los que se presentarán.
En enero de 2016 Hanna contrajo matrimonio en Cuernavaca, en el céntrico estado de Morelos, con Juan Carlos Herrera después de dos años de relación y este será su primer hijo.
El enlace también fue compartido en redes sociales por Ashley y Hanna, quienes suelen publicar detalles de sus vidas, consiguiendo que sus seguidores conecten con ellas de una manera más personal.
En la publicación muchos fans y compañeros de profesión felicitaron a la futura madre.
«¡¡Felicidades!! Qué emoción», comentó el perfil de la banda Reik. El español Miguel Bosé les dijo: «¡¡Qué gran noticia!! Felicidades, una gran etapa para vuestras vidas. Abrazos y besos, muchos».
Las hermanas Pérez Mosa debutaron en la industria musical en 2002 con su primer álbum y desde su sencillo «Estés donde estés» ganaron gran reconocimiento, no solo en su país.
Su disco «Primera fila: Hecho realidad» (2014) vendió más de 2,5 millones de copias en todo el mundo.
La mexicana Yalitza Aparicio urgió este martes en Naciones Unidas a proteger las lenguas indígenas y a combatir la discriminación que sufren estos pueblos para que puedan conservar con orgullo su patrimonio cultural
La actriz mexicana Yalitza Aparicio urgió este martes en Naciones Unidas a proteger las lenguas indígenas y a combatir la discriminación que sufren estos pueblos para que puedan conservar con orgullo su patrimonio cultural.
«Mi objetivo es que los padres no se vean en la obligación de olvidar quienes son, de dónde vienen, de sus raíces o de tener que ocultar sus lenguas indígenas por tener que proteger a sus hijos de la sociedad que los discrimina, los limita y los encasilla», defendió Aparicio, protagonista de la oscarizada película ROMA.
De ascendencia indígena, la actriz es embajadora de buena voluntad de la Unesco, con quien trabaja en favor de la integración y de los derechos de los pueblos originarios en todo el mundo.
Este martes, fue la gran protagonista de un acto con el que la Asamblea General de la ONU clausuró su Año Internacional de las Lenguas Indígenas.
Aparicio relató su caso personal, cómo sus padres prefirieron que creciese hablando únicamente español y no el idioma mixteco para evitar que fuera discriminada.
«A todos nos habían privado de mirar el mundo desde los ojos de estas lenguas, que poco a poco se estaban extinguiendo sin que nosotros tuviéramos la oportunidad de conocerlas. Pero la culpa no era totalmente de nuestros padres. Ellos sólo estaban asegurando nuestro futuro», explicó.
A ella, señaló, el cine fue el que le dio la oportunidad de «luchar» para que se respete a los indígenas «como al resto de las personas».
«Porque somos iguales. No seres distintos o extraños como nos hacen sentir cuando nos observan con extrañeza por nuestra vestimenta hecha con nuestras propias manos o por esos tonos tan extravagantes de nuestra piel morena», subrayó.
Aparicio recalcó que su gran objetivo como embajadora de la Unesco es ayudar a que se conozca más de las comunidades indígenas, porque «la ignorancia de un tema siempre nos lleva a discriminar».
Se trata, insistió, de fomentar el respeto y conseguir «que ninguna niña y niño crezca avergonzado de sus raíces, que sepa que hablar una lengua indígena es motivo de orgullo».
«En cada lengua habita una historia única e irrepetible», recalcó la intérprete mexicana ante el hemiciclo de la Asamblea General.
Allí, Aparicio pidió a los gobernantes que no detengan sus acciones para proteger los idiomas indígenas a la conclusión de este año, sino que las sigue impulsando «para no perder más de nuestra historia».
Naciones Unidas eligió 2019 como Año Internacional de las Lenguas Indígenas en un intento por llamar la atención sobre la rápida desaparición de muchos de estos idiomas.
«Hoy más que nunca es necesario continuar trabajando para preservar, revitalizar y promover las lenguas indígenas», señaló este martes el ministro de Cultura de Ecuador, Juan Fernando Velasco Torres, uno de los copresidentes del comité organizador del Año Internacional.
En la misma línea, el presidente de la Asamblea General de la ONU, Tijjani Muhammad-Bande, recalcó que el «statu quo es grave», con únicamente un 6 por ciento de la población mundial hablando las alrededor de 4.000 lenguas indígenas que sobreviven.
«Es importante que nos dediquemos de nuevo a la causa de promover estas lenguas. Debemos ser conscientes que las lenguas son conocimientos científicos, indicios de sabiduría y prácticas comunitarias que mueven civilizaciones de una etapa a otra», señaló
El portal de entretenimiento “Vulture” dijo que “Avengers: Endgame” sólo entregó unas “pocas migajas de cine decente”
El portal de entretenimiento Vulture elaboró un listado con lo mejor y lo peor de la década y ubicó a la ultra taquillera “Avengers: Endgame” en el primer lugar de más de veinte cintas estrenadas desde 2010.
Vulture dijo sobre este filme de Marvel que este solo entregó unas “pocas migajas de cine decente” y que no supo concluir con una buena narrativa los 10 años de historia de la saga.
“Simplemente reunieron a destacados actores sin saber qué hacer con ellos, sobre todo con Black Widow (Scarlett Johansson), cuyo final fue totalmente deslucido”.
Pero no solo “Avengers: Endgame” entra en este top de peores películas de la década sino, otros filmes fuertemente criticados son “The Mummy”, la cinta que en 2017 protagonizó Tom Cruise, “Iron Man 2”, entre otras.
Le hacen «el feo» a Marvel
Hace unos días, el oscarizado cineasta Martin Scorsese opinó que las exitosas películas del universo cinematográfico Marvel «no son cine», tras lo que aseguró que lo más parecido a las mismas son «parques temáticos».
Durante una entrevista con la publicación Empire Magazine, el director explicó que fue incapaz de ver los 23 títulos de la saga de superhéroes de Marvel y dio una explicación que replicaron hoy los medios de comunicación especializados en la industria.
«Lo intenté ¿Sabes? -dijo-. Pero eso no es cine».
«Honestamente, lo más cerca que puedo pensar en ellas, tan bien hechas como están, con los actores haciendo lo mejor que pueden bajo las circunstancias, es en los parques temáticos», remató el cineasta.
Scorsese habló así tras ser preguntado por los filmes producidos por Disney y Marvel, cuyo éxito en taquilla es innegable hasta el punto de que la última entrega «Avengers: Engame» se convirtió este año en la cinta con más recaudación de la historia, al superar a «Avatar» y «Titanic» con más de 2.790,2 millones de dólares.
A pesar de su éxito de audiencia, para el director de «Taxi Driver» las emociones que despiertan estas películas están más cerca de la experiencia de un parque temático que de lo que él considera una obra cinematográfica real.
«No es el cine de seres humanos tratando de transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otro ser humano», agregó Scorsese.
«Los Simpson» cumple el 17 de diciembre 30 años. La serie de televisión ha sido calificada como la mejor del siglo XX y ha recibido una treintena de premios Emmy
Tres décadas han pasado ya desde que saliera a la luz el primer episodio de «Los Simpson», considerada como la serie animada más influyente de la historia de la televisión y que parece haber dado con la fuente de la eterna juventud.
«El fin de este show significa el fin del mundo», decía uno de los fieles seguidores de la serie en las redes sociales ante la posibilidad de que «Los Simpson», que cuenta con multitud de fanáticos, llegue a su fin.
Con más de 670 episodios, el programa ha sido homenajeado en 2019 en numerosas ocasiones, como en el neoyorquino Festival de Cine de Tribeca, que organizó una reunión en la que participaron buena parte del equipo creativo y los actores que dan voz a los personajes.
«Dibujé a Bart en cinco minutos en una servilleta, sí», confesó en ese evento el creador de la serie, Matt Groening, que afirmó haber diseñado a los principales personajes de «Los Simpson» en un sofá mientras esperaba reunirse con James L Brooks, uno de los productores.
Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie debutaron primero en cortos que formaban parte del programa «The Tracy Ullman Show» en 1987, pero el 17 de diciembre de 1989 la Fox Broadcasting Corporation estrenó el primer capítulo de la serie dedicada solo a ellos.
Las aventuras de la singular familia asentada en la ficticia ciudad de Springfield le sirvieron a Groening y su equipo para parodiar la cultura estadounidense y para lanzar ácidas críticas dirigidas a la sociedad y ridiculizar la condición humana.
Tal ha sido su éxito que, desde el año 2000, «Los Simpson» cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido nombrada por la revista Time como la mejor serie de televisión del siglo XX, y ha sido reconocida con más de una treintena de premios Emmy.
Ahora, las 30 temporadas de la serie pueden verse en la plataforma digital Disney +, mientras que el canal estadounidense FXX, que pertenece a Disney, ha anunciado una maratón que romperá récords en la que emitirá sus 671 episodios de manera ininterrumpida.
Junto con la serie completa, también se emitirá la película «Los Simpson», que llegó a los cines entre la temporada 18 y la 19, y el corto «The Longest Daycare», que se centra en el personaje del bebé Maggie y que fue estrenado en 2012.
https://youtu.be/zoO0s1ukcqQ
Así, «Los Simpson» estará en la televisión durante 15 días, empezando el mismo 17 de diciembre a la misma hora que se emitió el primer capítulo hace tres décadas, y terminando el 31 de diciembre.
El maratón, con la que también se celebra la reciente llegada del show a la plataforma Disney +, bate el récord de la anterior emisión de una serie ininterrumpida, que hasta ahora ostentaba también «Los Simpson» con 13 días que tuvo lugar en 2016.
Aunque el pasado mes de febrero se firmaron dos nuevas temporadas, la 31 y la 32, que contendría el episodio número 700, declaraciones del músico de la serie, Danny Elfman, el pasado mes de noviembre han puesto en duda la continuidad del mítico programa.
«Por lo que he oído, va a llegar a su fin», afirmó el compositor en una entrevista en el podcast Joe.ie. «No lo sé con certeza, pero he oído que estará en su último año», agregó.
Pero los responsables de «Los Simpson» tienen imaginación de sobra para crear más rocambolescos episodios gracias, en parte, a una realidad social y política estadounidense cada vez más surrealista.
El productor Al Jean ha reconocido que «las familias en EU cada vez tienen que enfrentarse a más problemas», lo que provee a los creadores de «material más que suficiente»
«All I want for Christmas is you», de Mariah Carey, ha alcanzado el primer puesto de la lista de sencillos más vendidos en Estados Unidos que publica la revista musical Billboard
Veinticinco años después de su lanzamiento, la canción navideña «All I want for Christmas is you», de Mariah Carey, ha alcanzado el primer puesto de la lista de sencillos más vendidos en Estados Unidos que publica la revista musical Billboard.
Tras quedarse en la tercera posición el pasado año, la artista logra liderar esta semana «The Hot 100» -nombre de la lista-, un lugar que no había ocupado hasta ahora, como ha confirmado Billboard en Twitter.
Desde que comenzó la Navidad, las reproducciones y compras de «All I want for Christmas is you» han ido creciendo y así se ha reflejado en la lista con una subida de puestos progresiva hasta alzarse, por primera vez, como canción más vendida en el país.
Con el mensaje «We did it», la artista ha celebrado la noticia en Twitter, red social en la que el 1 de noviembre dio la bienvenida a la Navidad con un vídeo en el que sonaba el clásico musical, escrito por ella y Walter Afanasieff.
Con este primer puesto, «All I Want for Christmas is you» se convierte en la segunda canción navideña en alcanzar tal posición en la lista de Billboard, ya que la primera fue «The Chipmunk Song» (1958), de The Chipmunk.
Además, el clásico navideño también ocupa desde hace unas semanas las primeras posiciones en la lista de canciones más escuchadas en Spotify, donde esta semana se mantenía en el tercer puesto con casi 4 millones de reproducciones diarias.
El éxito de «All I want for Christmas is you» es el decimonoveno número 1 de Mariah Carey en «The Hot 100» de Billboard, lugar que ha ocupado anteriormente con canciones como «Always be my baby», «Hero» o «Touch my body», que fue su último top 1 hace 11 años.
Leiva, Vetusta Morla, Andrés Calamaro, Ara Malikian, Molotov y Taburete integrarán la jornada del Festival Vive Latino Zaragoza que se celebrará en el recinto de la Expo los días 11 y 12 de septiembre de 2020
Enrique Bunbury y Kase.O junto a otros cuarenta artistas del panorama musical mundial en español, en lo que será una fusión de grandes bandas españolas y latinoamericanas, liderarán el salto del charco del Festival Vive Latino Zaragoza que se celebrará en el recinto de la Expo los días 11 y 12 de septiembre de 2020.
Sobre los tres escenarios que se montarán para que la música suene, también estarán Leiva, Vetusta Morla, Andrés Calamaro, Ara Malikian, Molotov, Taburete o Café Tacvba son algunos de los artistas que formarán parte de esta potente propuesta musical.
En su vigésimo aniversario, el Festival Vive Latino decidió trasladar su sello de calidad y saltar el charco para recalar en la capital aragonesa, según han explicado en la presentación del evento la vicealcaldesa y consejera municipal de Cultura y Proyección Exterior, Sara Fernández, junto al organizador Nacho Royo y Rafael García Garrido, de Nautalia Viajes, empresa promotora de los conciertos.
Este festival arrancará el viernes 11 de septiembre a las 13.00 horas y culminará al día siguiente, 12 de septiembre de 2020, desde las 15.00 horas, con actuaciones que tendrán una duración entre los 40 minutos para los grupos emergentes y la hora y diez minutos para los más conocidos.
La venta de entradas por internet ya comienza este mismo martes con un precio de promoción de 99 euros para cada uno de los días en los que se podrá ver, además de los citados a: Aterciopelados, Babasónicos, Bebe, Carlos Sadness, Caligaris, Centavrvs, Dengue Dengue Dengue, Instituto Mexicano del Sonido, Iván Ferreiro, León Benavente, Lionware, Little Jesus, María Guadaña, Miss Bolivia, Mikel Erentxun, Miss Caffeina, Mon Laferte, Morad, Mula, R de Rumba DJ, Nortec Bostich + Fussible, Rulo y la Contrabanda, Sho Hai, Sidonie, Ximena Sariñana, Viva Suecia, The Dollar Club y Facedown Ass Up.
Se trata del mediometraje y parodia religiosa «Especial de Navidad Porta Dos Fundos, Primera Tentacióm de Cristo»
Más de 17 mil personas de Colombia, República Dominicana, Ecuador y EU han firmado peticiones locales en exchange.org para que Netflix saque de su catálogo la producción donde Jesucristo es gay.
El mediometraje de 46 minutos de duración, titulado «Especial de Navidad Porta Dos Fundos, Primera Tentacióm de Cristo», se ubica en el momento que el Mesías cumple 30 años y lleva a un invitado especial para que lo conozca su familia.
“Esta película es una falta de respeto al cristianismo y en especial a Dios, nuestro padre eterno, Jesucristo, María su sagrada madre y José”, se lee en la petición colombiana.
La producción arranca con los Tres Reyes Magos buscando el pesebre donde la familia de Cristo ha vivído por tres décadas.
“(José) Es el peor carpintero del mundo, me hizo una mesa desnivelada con la que nivelé la que tenía”, dice uno de los soberanos durante su plática.
Ya en la fiesta Jesucristo presenta a un joven a quien conoció en un oasis durante los 40 días que permaneció en el desierto.
“Ridicula a Jesús y lo muestra como homosexual”, se argumenta en la dominicana.
Porta dos Fundos es un canal brasileño de comedia en youtube con más de 16 millones de suscriptores. Anteriormente han hecho otras parodias religiosas, como el anuncio de embarazo de la Virgen María y los 10 mandamientos.
Hollywood celebra capítulo final de «Star Wars» en estreno mundial
Androides coloridos y soldados imperiales con armaduras compartieron espacio en la noche del lunes con las celebridades de Hollywood en el estreno mundial de «Star Wars: El Ascenso de Skywalker», el noveno y último episodio de la saga de ciencia ficción del celebrado maestro Jedi.
Walt Disney Co cerró una cuadra completa en el centro de Hollywood para recibir a un público plagado de estrellas en la primera proyección de la esperada película, que llegará a los cines de todo el mundo el jueves.
Miembros del personal con sables de luz brillantes guiaban a los asistentes, entre ellos Daisy Ridley y Mark Hamill, por la carpeta azul del evento bajo una enorme carpa, equipada para que pareciera el hangar de una nave espacial bajo un cielo estrellado. Réplicas de tres cazas estelares X-wing colgaban del techo.
El actor Harrison Ford, cuyo personaje Hans Solo murió en la entrega de 2015 «El despertar de la Fuerza», se sumó a la celebración. También estuvo presente Adam Driver, quien vuelve en «El Ascenso de Skywalker» como el hijo de Solo que se pasó al lado oscuro, Kylo Ren.
Otros importantes asistentes en la multitud incluían a los directores Steven Spielberg y Spike Lee y a la actriz Frances McDormand.
Bueno, esto es aterrador», dijo el director J.J. Abrams dentro del Teatro Dolby mientras se preparaba para mostrar la película a una enorme audiencia por primera vez. Pero dijo que estaba feliz de presentar el filme en un momento en el que «es raro encontrar algo que una a la gente».
«Nada une a la gente tanto como ‘Star Wars'», afirmó.
«El Ascenso de Skywalker» cierra una exitosa serie de películas que se ubica como la segunda franquicia de mayores ingresos de todos los tiempos, con más de 9.200 millones de dólares en ventas de boletos.
El filme concluye una historia que comenzó hace 42 años, en 1977, cuando el director George Lucas presentó a un joven héroe llamado Luke Skywalker (Hamill) y fascinó a las audiencias con una galaxia de robots metálicos, razas de guerreros altos y peludos conocidos como Wookiees y muchos otros personajes.
La princesa Leia reaparece en la nueva película -a pesar de que Carrie Fisher, la actriz que la interpretó, murió en 2016- gracias a una historia armada con los cineastas a partir de imágenes no utilizadas de «El despertar de la Fuerza».
Si bien la más reciente película pone fin a la saga de la familia Skywalker, Disney planea futuras películas de «Star Wars» con nuevos personajes a partir de 2022.
La compañía también lanzó una serie de televisión de «Star Wars» en su servicio de transmisión en línea Disney+ y está desarrollando al menos dos más.
El guitarrista John Frusciante vuelve a Red Hot Chili Peppers luego que abandonara a la banda de rock en 2009
La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppersanunció, por medio de sus redes sociales, la partida de su guitarrista Josh Klinghoffery el regreso de su miembro anterior John Frusciante, luego de que dejara la banda en 2009.
«Josh es un músico hermoso que respetamos y amamos», publicó la agrupación. «Estamos profundamente agradecidos por nuestro tiempo con él y los innumerables regalos que compartió con nosotros», agregan los músicos, «también anunciamos, con gran entusiasmo y corazones llenos, que John Frusciante se está uniendo a nuestro grupo».
No es la primera vez que Frusciante deja la banda, pues a mitad de la gira de promoción de su exitoso álbum Sugar Sex Magik de 1991, el músico se fue y regresó seis años después para participar en las entregas de estudio «Californication», «By the Way» y «Stadium Arcadium»; posteriormente, en 2009, hizo una pausa prolongada y le cedió la estafeta a Klinghoffer, quien trabajó en los álbumes I´m With You de 2011 y The Getaway de 2016.
Cabe mencionar que durante ese lapso, el guitarrista se dedicó a su proyecto en solitario con el que lanzó varios temas como «Omission», «Carvel», «Central» y «Time Tonight», así como bastantes las producciones discográficas «To Record Only Water for Ten Days», «The Empyrean» y «Outsides», entre otras.
La noticia se suma a dos shows que Red Hot Chili Peppers tiene en puerta para 2020 en Estados Unidos, durante mayo en las ciudades de Alabama y Boston. Asimismo la agrupación vuelve a estar conformada por Antonhy Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra), Michael «Flea» Balzary (bajo) y Chad Smith (batería)
