Farandula

Me gustaban las niñas y los niños: Esmeralda Pimentel

La actriz participará en el festival Cuorum en apoyo a la comunidad LGBTTIQ

Aunque desde hace año y medio Esmeralda Pimentel mantiene una relación amorosa con el actor Osvaldo Benavides, es la actriz quien afirmó que de pequeña le gustaban otras niñas, pero el seno conservador en el que creció le impidió expresarlo de manera libre y abierta.

“Yo crecí y siempre, a mí me gustaban las niñas y me gustaban los niños y jamás tuve en mi familia ni en la televisión, teatro o cine un referente que me ayudara a entenderme y a identificarme. Y yo que provengo de un pueblo como Zapotlánel Grande, Jalisco, siempre crecí con muchos juicios, con muchas dudas con muchos conflictos y hasta que recientemente con los años empiezan a haber más este tipo de historias de diversidad sexual y de género e historias de amor en donde no importa cuál sea tu preferencia, te sientes identificado”, detalló a pregunta de EL UNIVERSAL.

La actriz de ojos verdes detalló que esta es una de las razones por las que siempre la ha interesado apoyar las causas de la comunidad LGBTTIQ y por ello este año participará en Cuorum, Festival Independiente de Cine de Diversidad Sexual y Género de Morelia.

“Mi interés en este tipo de encuentros nace desde un lugar de mucho amor. Creo que al hablar de diversidad sexual hablamos de libertad y que en este momento tan doloroso y efervescente del país en donde desconfiamos de las personas que deberían de cuidar de nuestra seguridad es importante que haya espacios donde se comulga el amor donde se habla de la libertad y se recuerda quiénes somos”, confesó.

Al hablar de la manera en que se muestra la diversidad sexual en la televisión, Esmeralda aplaudió el personaje que su novio Osvaldo hace actualmente en la serie de Netflix “Monarca”, en donde da vida a un hombre casado que lleva una doble vida con otro hombre.

“Él está haciendo un trabajo maravilloso, es un increíble actor que admiro y adoro con toda mi alma y me encanta que les vaya tan bien a Billy a Fer y a todo el elenco. Qué te puedo decir, para él (Osvaldo) fue un trabajo arduo, se preparó muchísimo, que tuvo muchos referentes y ahí está el reconocimiento del público”, explicó.

nrv

Hallan sin vida a la estrella porno Jessica Jaymes

Abren carpeta de investigación para determinar las causas de la muerte de la actriz de 43 años; realizó 200 películas

La actriz porno Jessica Jaymes, de 43 años, cuyo nombre real era Jessica Redding, fue encontrada sin vida en su casa ubicada en San Fernando Valley, California.

De acuerdo con el sitio electrónico TMZ, una de sus amigas fue quien halló inconsciente a la protagonista de más de 200 películas de cine para adultos, el pasado martes 17 de septiembre por la tarde.

Los servicios de urgencia acudieron al lugar de los hechos; sin embargo, a su llegada no pudieron hacer nada y sólo certificaron la muerte de la artista por un paro cardíaco.

Las autoridades abrieron una carpeta de investigación para determinar las causas del deceso de Jessica debido a que en su casa encontraron medicamentos controlados.

Tras la muerte, la oficina del forense del condado de Los Ángeles realizará una autopsia para confirmar las causas del fallecimiento, ya que Jaymes también sufría de ataques epilépticos.

Jessica Jaymes ingresó a la industria del cine para adultos a los 26 años, filmó más de 200 películas, en 2004 fue reconocida por la revista Hustler con el título Honey of the year, y en 2018 entró al Salón de la Fama del Adult Video News.

Además de rodar cintas y subir contenido exclusivo a su portal de internet, la actriz porno intervino en series como Showtime Weeds, Sober House y Vivid Valley.

Películas basadas en novelas; lo que viene este mes en Netflix

«Niños del hombre», «Animales fantásticos y dónde encontrarlos», entre otras cintas se podrán ver en la plataforma de streaming

Netflix estará lleno de estrenos para el mes de octubre, entre los cuales el catálogo contará con producciones que alguna vez fueron historias que un autor puso en papel a puño y letra; historias que podías adquirir solamente en una librería, pero pronto estas fueron adaptadas a películas, echa un vistazo a las páginas de un libro que fueron la inspiración para  los directores de cine:

El mexicano llevó a la pantalla grande en el 2006 un guión basado en la novela de J.D James“Niños del hombre” de 1992Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Danny Huston entre otros, son los encargados de dar vida a los personajes de un mundo infértil y decadente que alguna vez James plasmó en su historia.

 

«Animales fantásticos y dónde encontrarlos»
Autor: 
J.K. Rowling
Director: David Yates
Estreno en Netflix: 04 de octubre 

David Yates fue el encargado de dirigir las últimas tres películas de Harry Potter y la escritora de las novelas, J.K Rowling volvió a trabajar con él en la adaptación de las novelas ambientadas en el mismo universo del mago más famoso del mundo. Con Eddie Redmayne como protagonista de esta mágica historia, Yates nos introduce al mundo de las brujas y magos en la década de los 20.

 

«En la hierba alta»
Autor: Stephen King y Joe Hill
Director: Vincenzo Natali
Estreno en Netflix: 04 de octubre

Esta cinta original de Netflix está basada en la novela homónima de Joe Hill y Stephen King. Vicenzo Natali, director de “Splice” vuelve con un filme de terror y suspenso, donde dos hermanos buscan ayudar a un niño que está dentro de la hierba alta, sin embargo, pronto descubren que mientras más dentro del prado se encuentran menos probabilidad de salir tienen.

El cine y la literatura parecen ser «enemigos», ya que algunos confían que el libro siempre es mejor que la película, o que las películas son mucho más fáciles de entender, sin embargo, estos directores han llevado a la pantalla del público las historias que alguna vez un autor desarrollo en la mente de sus lectores.

Para los que son amantes de las producciones originales de Netflix, esto es lo nuevo que trae la plataforma de streaming:

«El camino: una película de Breaking Bad»
11 de octubre

«La lavandería»
18 de octubre

«Cómo vivir contigo mismo»
18 de octubre

«La casa de las flores: Segunda temporada»
18 de octubre

«Mi nombre es Dolemite»
25 de octubre

Películas de terror:

«La masacre en Texas 3»
01 de octubre

«El conjuro»
01 de octubre

«El amanecer de los muertos»
11 de octubre

Documentales y especiales:
«Indocumentados»
02 de octubre

«Los fantasmas de Sugar Land»
16 de octubre

«Desayuno, almuerzo y cena»
23 de octubre

«Pequeña Miss Sumo»
28 de octubre

Rolling Stones lanzará material inédito de concierto con Bob Dylan

«Bridges to Buenos Aires» captura el show completo del 5 de abril de 1998, la última noche de los cinco recitales en el estadio River Plate de la capital argentina
 

 

La icónica banda de rock and roll The Rolling Stones lanzará el 8 de noviembre material inédito y remasterizado de un concierto en Argentina de su gira «Bridges to Babylon» de 1998, en el que participó Bob Dylan, informó el miércoles un comunicado de Universal Music.

«Bridges to Buenos Aires» captura el show completo del 5 de abril de 1998, la última noche de los cinco recitales en el estadio River Plate de la capital argentina, en la que el legendario Bob Dylan se unió a la banda para una interpretación única del tema «Like a Rolling Stone»

El material, presentado con el logotipo característico de la boca con la lengua roja de la banda pero esta vez celeste y blanco por los colores de la bandera argentina, ha sido completamente restaurado, remezclado y remasterizado y se lanzará en CD doble + DVD, DVD solo y vinilo.

«El público argentino, apretado y enfervorizado, se mueve como si fuese una sola marea colectiva y le dan la bienvenida a los Stones con el calor fraternal de una familia de fanáticos», dijo el comunicado de la discográfica.

El recital comienza con «Satisfacción» y en dos horas de puro rock incluye himnos como «Saint of Me» y «Thief in the Night» para seguir con «Gimme Shelter» y «Sister Morphine» y la interpretación sin introducción de Dylan con «Like a Rolling Stone», que la banda llevó a versión grabada de estudio en 1995.

«Los Rolling Stones siempre han preferido cruzar puentes antes que quemarlos (…) para cuando dicen ‘Buenas noches, Buenos Aires’, aquella noche del 98, ya habían dejado en el corazón de Latinoamérica su carta de amor correspondida», dijo Universal.

Babasónicos arma show y lo dedica a las víctimas del 19 de septiembre

La banda argentina presentó «El show de todos los shows» y prendió el Auditorio Nacional

Babasónicos, una de las bandas exponentes del rock argentino, dedicó su séptima presentación en el Auditorio Nacional a los afectados del sismo del 19 de septiembre de 1985 y de 2017.

“Hoy hace 34 años ocurrió un gran sismo y hace dos también por ello queremos dedicar el show a las víctimas de la catástrofe y a los familiares de las víctimas», exclamó Adrián Dárgelos.

Los encargados de abrir el concierto fue la banda indie Salvador y El Unicornio quién cantó a dueto «Calma» con Silver Rose.

Media hora después de la establecida salió la banda al escenario del coloso de Reforma  para interpretar la primera canción de la noche la cual fue “Ingrediente” de su último álbum de estudio “Discutible”.

La gente no paró de aplaudir y gritar cuando la primera canción terminó y después de que los asistentes dejaron hablar a Dárgelos fue que pudo agradecer a todos por asistir al show que ellos llamaron “El show de todos los shows”.

Después de “En Privado” y “Bestia Pequeña” se escucharon los primeros acordes de “Vampi”, una de las canciones emblemáticas de la banda que el público cantó de principio a fin, pero los asistentes cantaron todavía más fuerte acompañando a la agrupación mientras interpretaban “El Loco”.

Al terminar su quinta canción, la cual fue “Pijamas”, el vocalista de Babasónicos comenzó a bailar con la energía que tanto lo ha caracterizado durante sus presentaciones, no dejó de demostrar sus pasos mientras cantaba “El Colmo” de su disco “Anoche”.

Antes de tomar un respiro, la banda argentina interpretó “La Lanza” mientras Dárgelos corrió por todo el escenario agitando el soporte del micrófono por los aires.

Ellos regresaron al escenario con “Adiós, Pompeya”, canción de la cual recientemente estrenaron videoclip. Después de esto se escuchó “Somos culpables de este amor escandaloso…”, frase que inicia la canción “Irresponsables”, que a diferencia de su presentación en el Pepsi Center WTC el año pasado, esta ocasión la incluyeron en el playlist.

“Trans-algo” es una de las pistas de “Discutible” que generó más polémica, pues la letra habla de una defensa a la comunidad LGBT+, pero dentro de sus fans esta canción es de las favoritas, además el vocalista empezó a bailar de forma irónica por las críticas que recibió sobre su orientación sexual.

Las personas se emocionaron con cada canción que la agrupación interpretó, saltaron, cantaron, gritaron, pero fue hasta “La Pregunta” (el primer sencillo de “Discutible”) cuando se unieron en un solo aplauso acompañando los acordes de la canción.

 

Kristen Stewart: «Necesitamos la perspectiva femenina en el cine»

A su paso por el Festival de San Sebastián, la estadounidense habló de la estrella de la Nouvelle Vague destruida en lo personal por el brutal espionaje del FBI

Indomable y comprometida como la actriz a la que da vida en «Seberg», Kristen Stewart ha aportado un soplo de aire fresco en la apertura del 67 Festival de Cine de San Sebastián, defendiendo el feminismo como su «segunda piel» y retando los estándares de apariencia que se espera de una estrella del cine.

 

 

«No es cuestión de polarizar, hay grandes películas sobre mujeres hechas por hombres pero necesitamos también la perspectiva femenina en el cine», ha dicho la actriz californiana en una entrevista con un grupo de periodistas, convencida de que las cosas están cambiando: «Me siento muy motivada y acompañada», ha dicho.

Durante la entrevista, en una suite del Hotel María Cristina, Stewart luce unos pantalones arremangados, deportivas y calcetines estirados hasta media pierna. Lleva una camisa de rayas por fuera, cazadora de cuero y el pelo revuelto, una apariencia desenfadada y al mismo tiempo estilosa. Habla como una ametralladora y suelta tacos con naturalidad, interpelando a su interlocutor.

Célebre por la saga «Crepúsculo», en los últimos años se ha volcado más en el cine de autor y ha filmado con directores como Olivier Assayas, Woody Allen o Ang Lee. Dice que siente que tiene mucho en común con Jean Seberg, la icónica actriz francesa de la Nouvelle Vague a la que da vida en «Seberg», la película que ha inaugurado este viernes la sección Perlas del Zinemaldia.

¿Se considera cinéfila?

No en el sentido académico de haberlo visto todo, pero amo el cine, mi vida es hacer películas y ver películas, es casi algo físico, no sabría cómo vivir mi vida de otro modo.

La película se centra en la vigilancia y acoso que Seberg sufrió por parte del FBI debido a su implicación, romántica y política, con el activismo de los Panteras Negras. Pero ¿qué aportó Jean Seberg al cine?

Se dio a sí misma. Hoy puede parecer obvio, cuando el público acepta mejor la interpretación como exploración y no como soltar un material preparado, pero en los 60 las críticas podían ser muy violentas. En esa época las actrices no podían hacer preguntas y se esperaba que hicieran unos papeles muy específicos. Es algo con lo que ella no podía. Necesitaba seguir su instinto, aunque no supiera a dónde le iba a llevar. Ha sido muy inspirador para mi, ese tipo de actuación y de compromiso exige valentía, especialmente para una mujer.

¿Siente que cada vez hay papeles más poderosos para las mujeres?

Las cosas están cambiando, vivimos un periodo de crecimiento acelerado, contando un montón de historias que no han sido contadas. No es cuestión de polarizar, hay grandes películas sobre mujeres hechas por hombres pero necesitamos también la perspectiva femenina en el cine. Me siento muy motivada en este clima y es algo contagioso.

La fama ha cambiado desde los 60 a hoy pero ¿hay algo que haya aprendido sobre ser una estrella con esta película?

En este trabajo hay una enorme presión para satisfacer a la gente. Pero incluso cuando haces cosas radicales o imprudentes, lo que quieres es que la gente se acerque, no que se aleje. Jean Seberg intentó ser honesta y eso la destruyó. Personalmente nunca he sentido ese grado de escrutinio, aunque el mío ha sido jodidamente intenso… En todo caso, no ha sido por mi trabajo sino más bien por tonterías.

En la película, Seberg se plantea qué quiere la gente de una estrella de cine. ¿Qué opina al respecto?

Los actores se dedican a esto por diferentes motivos. Hay gente que adora la atención y la posición que obtienes, pero no hacen películas que planteen preguntas sino que se limitan a empaquetar y entregar ideas sobre ser famoso y ‘cool’ y tener mucho dinero. Odio todo eso, que se da especialmente en América, donde tenemos menos cultura del cine y más del entretenimiento y el escapismo y hacer dinero eso.

¿Qué implica esa idea?

Implica que se atribuya al público unos derechos sobre la estrella: ellos te han puesto ahí, gracias a ellos lo tienes todo así que debes darles lo que quieren. Entiendo la teoría de eso pero lo rechazo completamente, yo nunca firmé eso en ningún lado, aunque casualmente he estado implicada en proyectos muy exitosos en un sentido monetario.

Seberg utilizó su fama para apoyar causas activistas. ¿Qué opina de la responsabilidad de la fama?

Jean quiso usar su poder y visibilidad para bien, pero se volvió en su contra. Su compromiso habla sobre la valentía que requiere ser actor, ser visible, exponerte, no para lograr la fama sino para construir puentes y para transmitir algo de verdad. Creo que mientras partas de algo verdadero, es fácil dormir bien por las noches, aunque a veces salgas escaldado.

¿Qué conexiones siente con el tipo de actriz que era Seberg?

Siento ese compromiso con la verdad. Me interesa la ambigüedad, las culturas que aceptan el cine como algo abierto y no perfectamente empaquetado. Me identifico también con esa sensación de ver cómo los medios distorsionan tu verdad, estar comprometido con algo y ver cómo eso se da la vuelta y es usado en tu contra.

rad

Rodriguez ficha a Diego Boneta para «El Gato Negro»

El mexicano será el protagonista de la serie de Apple

Tras su exitosa participación en «Luis Miguel. La serie«, de Netflix, ahora Apple ha puesto los ojos sobre Diego Boneta para que forme parte del elenco del programa de televisión «El Gato Negro«.

El actor y cantante mexicano estará bajo la dirección de Robert Rodriguez, quien también se anunció su incorporación al equipo detrás de la serie basada en el comic mexicano, de acuerdo con The Hollywood Reporter.

Rodriguez será el director y productor ejecutivo del proyecto, mientras Boneta será también productor a través de su compañía Thee Amigos. Sin embargo MGM Television es quien está detrás de este proyecto del cual próximamente se darán más detalles.

El comic fue creado por Richard Dominguez centrándose en las hazañas intergeneracionales de dos héroes que combaten el crimen en el sur de Texas.

El primer héroe fue un hombre joven que asumió el manto de un legendario héroe local para vengar la muerte de su mejor amigo; el otro se trata de un abuelo que era luchador que recurrió a su deporte para enfrentar al crimen décadas atrás.

Según la publicación estadounidense Boneta ha estado desarrollando el proyecto pero ha sido este verano cuando tomó fuerza luego que recibió una versión de Eric Carrasco, de Supergirl.

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Brad Pitt: «La masculinidad puede ser una cárcel»

En «Ad Astra» interpreta a un astronauta que viaja a los confines del sistema solar para buscar a su padre, que lleva años desaparecido en el espacio exterior en una misión que está poniendo en peligro a toda la especie humana
  

Tras superar varias crisis personales y adicciones, Brad Pitt vuelve a demostrar por qué es una de las mayores estrellas de Hollywood. Con lo último de Tarantino aún en cartelera, esta semana estrena «Ad Astra», una odisea espacial de James Gray que cuestiona los valores asociados a la masculinidad.

«Crecimos con esta idea de la masculinidad que consiste en ser fuerte, no mostrar debilidad, que no te falten al respeto… pero esa idea es una cárcel que te impide aprender de tus pasos en falso, de tus zonas más frágiles, es una barrera que te impide abrirte a los que amas», dijo el actor en una entrevista a su paso por el Festival de Venecia.

Vestido con camiseta y gorra y el brazo lleno de pulseras, Pitt se muestra amable y cercano con los periodistas, pese a los efectos del «jetlag» que trata de combatir refresco de cola en mano.

En «Ad Astra» interpreta a un astronauta que viaja a los confines del sistema solar para buscar a su padre (Tommy Lee Jones), que lleva años desaparecido en el espacio exterior en una misión que está poniendo en peligro a toda la especie humana.

Pitt es también el productor del filme, una faceta que lleva desarrollando más de una década y que con la que ha conseguido incluso más reconocimientos que como intérprete: «12 Years a Slave» (2013) y «Moonlight» (2016), producidas por su compañía Plan B, se llevaron el Óscar a mejor película.

«Ad Astra» es un filme de ciencia ficción espacial, pero lo que cuenta es la historia de un hombre con un fuerte bloqueo emocional.

Esa era la idea, usar un artefacto de ciencia ficción para entregar una película muy íntima que es un viaje oscuro del alma de un personaje que, al encontrarse completamente solo, no le queda más remedio que enfrentarse a sí mismo, sin distracciones, reconciliarse con su propio duelo, su dolor, sus remordimientos y la vergüenza que siente de sí mismo.

Ahora hablamos mucho de feminismo, pero lo interesante es que esta película pone sobre la mesa la otra cara de la moneda, la crisis de valores masculinos.

James y yo hablamos mucho sobre cómo crecimos con esta idea de la masculinidad que consiste en ser fuerte, en no mostrar debilidad, que no te falten al respeto… pero esa idea es una cárcel que te impide aprender de tus pasos en falso, de tus zonas más frágiles y en definitiva es una barrera que te impide abrirte a los que amas.

En los últimos años ha superado varias crisis personales, ¿le ha ayudado eso a entender este papel? ¿se imagina haberlo hecho en otro momento vital?

En todas las películas pones algo personal, tienes que hacerlo porque de otro modo no funciona. Siempre me planteo qué tengo yo que aportar a una película. Esta ha llegado en este momento porque tanto James como yo estamos muy interesados en estos temas.

¿Qué opina del empeño humano por conquistar el espacio exterior?

El ser humano siempre ha sido un pionero aventurero que desea explorar lo desconocido y seguiremos siendo así, pero lo que viene a decir la película es que, mientras tanto, no olvidemos cuidarnos los unos a los otros.

 Ha dicho que la motivación de su trabajo como productor es promover el talento. Con un físico como el suyo, ¿no le ha servido también para hacerse respetar en la industria?

No, no lo creo, creo que el respeto es una consecuencia del buen trabajo. Siempre he amado la narración de historias y en particular a través del cine. Producir es una manera de participar en historias en las que no necesariamente encajo como actor pero que siento que tienen un poder, un peso y que dicen algo sobre el tiempo que vivimos.

Con la taquilla dominada por superhéroes, cine de género y familiar, parece cada vez más difícil hacer ese tipo de películas. ¿Cual es su experiencia como productor en este sentido?

Las cosas han cambiado mucho, las películas son cada vez más caras, especialmente la promoción, de modo que los grandes estudios se ven forzados a volcarse en superproducciones-espectáculo, mientras que las historias más íntimas o verdaderas parecen condenadas a pequeños presupuestos. Con películas como «Ad Astra» combinamos las dos cosas; es una apuesta cada vez más complicada, al menos para la pantalla grande, pero yo sigo empeñado en ello.

rad

Jimi Hendrix, 49 años sin el genio de la guitarra

Uno de los mejores guitarristas del mundo, murió el 18 de septiembre de 1970, asfixiado por su propio vomito causado por una sobredosis de droga; tenía apenas 27 años

James Marshall Hendrix, mejor conocido como Jimi Hendrix, fue un guitarrista considerado como uno de los mejores de su época y de todos los tiempos, Hoy se conmemoran 49 años desde su muerte.

Tocaba  la guitarra casi de cualquier manera

Jimi Hendrix hacía música de forma muy peculiar ya que en varios conciertos tocó su guitarra atrás de su cabeza, con la guitarra boca abajo e incluso llegó a tocar con la lengua, la capacidad del músico para esto no es nada sobrenatural, sino que era ambidiestro por eso podía utilizar su guitarra de cualquier forma.

Su guitarra se prendía en llamas (literal)

En la participación de Hendrix en el Monterey Pop Festival en 1967 le prendió fuego a su guitarra para después destruirla por completo golpeándola contra el escenario. Jimi comentó que él había hecho esto con su instrumento porque él pensaba que las personas sacrificaban lo que amaban y él amaba su guitarra.

El himno nacional versión rock

En 1969, en el festival Woodstock, Hendrix cerró su concierto interpretando el himno nacional con su guitarra eléctrica ante el asombro de los asistentes. “Todo lo que hice fue tocarlo, soy americano” explicó el músico en The Dick Cavett Show. Este hecho molestó a muchas personas pues en ese año la guerra de Vietnam estaba en un punto crítico para las tropas estadounidenses y la tensión política estaba a tope, por ello el guitarrista recibió críticas por usurpar el himno nacional.

https://www.youtube.com/watch?v=MwIymq0iTsw

Durante un evento en el que Hendrix fue invitado por Eric Clapton y su banda Cream a tocar con ellos, el intérprete de “Purple Haze” tuvo un “solo”, Clapton desapareció del escenario y fue encontrado por uno de sus compañeros fumando un cigarrillo, el autor de “Tears in Heaven sólo pudo decir: “nunca me dijiste que era tan bueno”.

Brian Jones, antiguo miembro de The Rolling Stones lloró cuando vio tocar a Hendrix, él mencionó al respecto: “eso que él hace, me asfixia”.

 

Un miembro más del club de los 27

Jimi Hendrix muere el 18 de septiembre de 1970 en Londres, Inglaterra asfixiado por su propio vomito causado por una sobredosis de droga a los 27 años de edad, perteneciendo así al llamado “club de los 27” junto a Jim Morrison, Janis Joplin Kurt Cobain, entre otros.

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Entre lágrimas, vocalista del Conjunto Primavera se queda sin voz y recibe aplausos

Tony Meléndez padece un problema en una cuerda vocal

Tony Meléndez, vocalista del Conjunto Primavera, pasó por un difícil momento por problemas con su voz, durante su presentación, hace unos días, en Allende Coahuila.

El cantante tuvo que interrumpir la presentación y disculparse por no poder seguir cantando.

Visiblemente conmovido, se disculpó con el público, quien no dejó de aplaudirle y mostrarle su cariño.

“Tengo 30 años en Conjunto Primavera, soy una persona un tanto desordenada en mi vida personal, pero en mi vida profesional soy muy responsable; el día de hoy les pido una disculpa desde el fondo de mi corazón por no poder hacer mi trabajo”, expresó.

https://www.facebook.com/conjuntoprimavera/videos/516724579154623/

En un video posterior, Meléndez explicó que tiene un problema en una cuerda vocal, por lo que tuvieron que cancelar la presentación programada para el 16 de septiembre en Matamoros.

«Desafortunadamente tengo una lesión en una cuerda vocal, mi garganta no está en condiciones para poder cantar, en ese sentido tenemos que posponer la presentación que originalmente iba a ser el 16 de septiembre», explicó.

Finalmente se disculpó de nuevo y prometió seguir informando sobre su estado de salud.

«Quiero pedirles una disculpa de todo corazón, es un tema que está fuera de mi alcance, es la primera vez que me sucede en 34 años que tengo de carrera».

https://www.facebook.com/conjuntoprimavera/videos/538965213310991/?t=23