Las audiciones de México tiene talento estuvieron cargadas de emoción la noche de este domingo y fue el bailarín de 12 años, Patricio López, quien sorprendió a los jueces.

“Estoy súper conmovida contigo. Lo que tú haces con tu cuerpo a esta edad es impresionante. La extensión de tus piernas, los brazos, cuando caminaba seguías comunicando”, comentó conmovida María José.

“Nunca se te fue nada. No necesitas algo tan explosivo para demostrar de qué estás hecho, estoy fascinada con tu arte”, dijo con lágrimas.

Horacio Villalobos aplaudió el talento del pequeño y pidió que ojalá más niños siguieran su ejemplo además de que contaran con el apoyo de sus padres.

Quien tampoco pudo contener la emoción fue Adal Ramones. Entre la alegría del público y jueces el conductor se acercó para presionar el botón dorado que lleva a Patricio automáticamente a la semifinal.

“Me dejaste emocionado, amo la idea de que haya chicos que sepan qué hacer desde pequeños. Este sería otro país si nuestros padres tuvieran una visión tan grande como la que creo que tienen tus papás”, dijo Adal y provocó que Patricio también se conmoviera hasta las lágrimas.

Con el público de pie y el escenario inundado de papeles dorados los jueces y los padres de Patricio subieron a felicitarlo.

Noche de emociones. La ronda estuvo cargada de shows circenses como el del malabarista Raciel quien logró que todos los jueces dieran el “sí” luego de presentar un show en el que el conductor Eddy Vilard hizo de conejillo de indias, poniéndose en el piso mientras racial hacia suertes con cuchillos.

“Tienes un gran dominio pero aparte lo que me gustó es que eres un gran clown. Manejas el timing en el texto, la comedia. Nos botaste de la risa a todos”, comentó Villalobos.

Otro que tuvo suerte con el jurado fue Julio César, un joven que presentó un show de danza aérea y contorsionista.

“Yo creo que tu mamá va a estar muy orgullosa y agradecida de que le hayas entregado esta presentación”, comentó María José.

Un grupo que no tuvo suerte fue el de Edu y Yocelin. Los jóvenes presentaron un espectáculo de quebradita acrobática que no fue del agrado del jurado.

“Yo no les puse una equis porque quería ver si podía todavía lucirse. Se me hizo necesario más acrobacia, más fuerza. Hubo mucho tiempo en el piso, incluzo separados” dijo Adal.

“Muchas cosas atropelladas. Las caídas se veían como aterrizaje forzoso. Mi voto es no, tienen que ensayar más”, comentó María José.

La que corrió con menos suerte fue la bgirl Saray que llevó a los jueves a apretar las tres equis sin poder completar su rutina.

«Comprenderás que te salió fatal», dijo un molesto Horacio Villalobos.

«Aprende esta lección tan dura», agregó.

El número 8 fue determinante para María de los Ángeles Félix Güereña. Nació ese día de abril de 1914 y murió 88 años después, en la misma fecha, pero de 2002.

Además tenía 28 años cuando debutó en cine con «El peñón de las ánimas», con el que sería su esposo, Jorge Negrete.

EL UNIVERSAL hace un recorrido por los momentos finales de “La Doña”, quien hoy cumple su 17 aniversario luctuoso y su 105 natalicio.

Falleció a la 1 de la madrugada de un lunes, en su domicilio de la colonia Polanco, debido a un infarto.

De los primeros en enterarse fue el productor de telenovelas y amigoErnesto Alonso. “Hablé con ella ayer, nos dijo que se sentía un poco baja y con un leve dolor en el brazo, pero todo parecía estar bien”, indicó.

Félix murió dos días después del fallecimiento de otra figura del cine nacional, Silvia Derbez, madre de Eugenio Derbez.

Un féretro de caoba, cerrado, como era su deseo, portó su cuerpo. El Palacio de Bellas Artes sirvió para que el público le diera el adiós.

“Estoy tres veces triste. Perdí a una compañera, a una miga y a una comadre, porque ella bautizó a mi hijo Tonatiuh”, dijo el cineasta Ismael Rodríguez, sobre el fallecimiento de Félix.

The New York Times la calificó, al enterarse de su muerte, como alguien que llegó a ser mito viviente de glamour y sofisticación.

Luis Miguel le dedicó su concierto en la ciudad de Los Ángeles, California,que se realizó el 10 de abril. Meses antes, en el Auditorio Nacional, “El Sol” la había besado al interpretar “María Bonita”.

En agosto de 2002, cuatro meses después de su muerte, se exhumó en el Panteón Francés el cadáver de la actriz para tomar muestra de tejido. Esto por las dudas que mantenía su hermano Benjamín, sobre las causas del fallecimiento. No pasó nada.

La Doña heredó joyas, propiedades y demás cosas a Luis Martínez de Anda, quien lo acompañó los últimos 10 años de su vida. No dejó nada a familiares.

María trabajó en cerca de 50 películas, entre ellas «Enamorada», «Río escondido» y «Doña Diabla». Obtuvo cuatro premios Ariel, incluyendo el de Oro a su trayectoria.

Trabajó en Francia (French Cancan y La bella Otero); Italia (Messalina) y España (La noche del sábado), entre otros, Jamás quisó Hollywood.

12. Tuvo un hijo, Enrique Álvarez Félix, también actor, quien falleció seis años antes que ella.

Ni la causa feminista ni el movimiento Me Too son los culpables del suicidio del músico Armando Vega-Gil, así lo han explicado sus compañeros de Botellita de Jerez, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Santiago Ojeda y Rafael “Sr. González”.

Su muerte tampoco debe derivar en la creación de un Me Too hombres.

«Como lo dejó en claro en su carta de despedida, misma que escribió con total responsabilidad y conciencia: ‘No se culpe a nadie de mi muerte’. Esta expresión no debe ser soslayada, sino asumida como un deseo genuino y patente de Armando», explican en un comunicado lanzado esta tarde.

En cuanto al tema del suicidio, los músicos invitan a la reflexión dejando claro que no es un sinónimo de cobardía o valentía sino una consecuencia de alteración emocional además de ser «una opción extrema pero respetable».

Quienes hasta el 2 de abril formaron parte de la agrupación ahora disuelta hacen un llamado para que ni hombres ni mujeres caigan en provocaciones.

«Principalmente deseamos reflexionar sobre los instrumentos mediáticos, plataformas y redes sociales en su papel de foros de denuncia de agresores sexuales. Reconocemos que, hoy por hoy, el anonimato de las víctimas es un recurso que las protege de nuevas agresiones y revictimizaciones. Somos conscientes que el aparato de impartición de justicia es deficiente, misógino y no ha funcionado a favor de las afectadas, sino al contrario».

En el escrito los músicos recalcan la urgencia de contar con mejores protocolos en cuanto a la denuncia pública que «garanticen el ejercicio de los derechos de presunción».

«Desde nuestra reciente experiencia les decimos: las consecuencias pueden ser lamentables y sin sentido, perpetuando la violencia irracional en que nos seguimos sumergiendo».

Además explican que es fundamental avanzar en el tema de la violencia en contra de la mujer en situaciones como el acoso, hostigamiento, violación y misoginia.

«Nos sumamos a ideas compartidas por muchos mexicanos y mexicanas: desterrar las violencias de género, superar los machismos de hombres y mujeres, favorecer la equidad de género y abonar a la construcción de una cultura de paz y buen trato.

Los músicos defendieron el trabajo con Botellita que ha sido tachado de machista.

«Análisis superficiales y maniqueístas consideran a parte de nuestro trabajo musical y literario, como glosa y apología de la violencia de género. Que nadie se confunda, algunas de nuestras canciones y algunostextos individuales de Armando, aluden a las violencias con un sentido crítico, sarcástico y de denuncia».

«Nosotros, quienes hemos conformado Botellita de Jerez, reivindicamos el feminismo y las nuevas masculinidades que se afanan en lograr la equidad de género. Como sujetos históricos nacidos en la segunda mitad del siglo XX, nos oponemos a los fundamentalismos, vengan de donde vengan, ya sea desde la violencia machista recalcitrante o de individualismos pseudofeministas de corta memoria y alianzas frágiles. Estamos en desacuerdo con los discursos de odio y a favor de las coincidencias y disidencias en un ámbito de respeto, sororidad y solidaridad».

Barrios, Ojeda y González aprovecharon para destacar la calidad humana de Armando al desempeñarse tanto en la música como en la fotografía, cine y siendo escritor de libros para niños y haciendo música infantil.

«Él quería heredar un mundo mejor para su hijo y por extensión, para los niños en general».

«Así lo queremos recordar y nos gustaría que los demás lo hicieran, como la persona que realmente llevamos en nuestros corazones.

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Y el mejor Joker es ¡Thalía!
Todavía no se estrena la nueva versión del Joker y los usuarios de redes ya escogieron la mejor interpretación. Ni Heath Ledger ni Jack Nicholson han sido el Guasón preferido, es la cantante Thalía la que se lleva el triunfo caracterizada de payasita para la telenovela María Mercedes, allá por el año 1993. ¿Logrará Joaquin Phoenix desbancar a Thalía?

Describir o tratar de descifrar la bibliografía de Stephen King es algo casi imposible. El escritor lo mismo narra terror que fantasía, aunque en la mayoría de las ocasiones hay un eje central: la familia.

Desde los 90 King goza de popularidad en el cine y eso ha llevado ha que se hagan remakes de sus libros, tal ha sido el caso recientemente de It y ahora Cementerio maldito.

El nuevo filme de terror que estrena este fin de semana en las carteleras nacionales no tiene nada que ver con el filme de 1989.

Sus creadores Kevin Kölsch & Dennis Widmyer detallaron a EL UNIVERSAL que respetan lo hecho en los 80 pero ellos querían darle un nuevo aire y respetar lo más que se pudiera el texto original.

“Muchas personas vimos la película anterior y creemos que ha sido importante para una generación y, claro, lo respetamos, pero nosotros no queríamos hacer una reversión de esa película, nosotros queríamos hacer nuestra versión del libro y eso fue lo que buscamos”, detalló Kölsch.

Para muchos fans de Stephen King, Cementerio maldito es considerada una de las obras maestras del autor, incluso para este par de directores también por ellos aseguran que tuvieron algo de miedo y presión a la hora de recrear la obra literaria, pero en cuanto pudieron hablar con King eso desapareció.

“Somos fans del libro, mientras crecíamos lo leímos y fue aterrador. Una historia aterradora que marcó a Stephen (King), eso le da miedo a cualquiera que estuviera en nuestra posición de hacer la película, pero escucharlo y compartir ideas con él hizo todo más sencillo”, dijo Widmyer.

Para los directores, aunque en la superficie es una historia de terror, con muertos vivientes y todo, en realidad la película y el libro hablan del dolor de perder a alguien, de la ausencia que esto ocasiona.

“Al final del día es un libro sobre el dolor. Es un libro sobre la aceptación de la muerte y sobre poder hablar de la muerte. Todo el mundo de una manera o forma experimenta la muerte en sus vidas o va a hacerlo. Es un tema tabú. Así es como lo abordamos, como realmente haciendo un drama. Acerca de las personas que se ocupan de este tema, pero al mismo tiempo lo están diciendo a través de la lente del horror y el género”, detalló Kölsch.

Una niña de terror. La voz y apariencia de la pequeña Jeté Laurence contrasta con el cartel en el que detrás de ella se lee Pet sematary. Todavía más con las imágenes de la cinta en las que se ve desalineada tomando un cuchillo y dispuesta a atacar.

La actriz es quien causará terror a los protagonistas de la cinta.

En la historia Jete interpreta a la pequeña Ellie, la hija de Rachel y Louis Creed (Amy y Jason) quien tras ser arrollada por un camión muere. A causa del dolor que vive su padre éste decide llevarla a un cementerio, un lugar tenebroso en el que todo aquel que es enterrado regresa con vida pero no vuelve a ser el mismo.

Con su voz dulce, Jete confiesa que es asustadiza en cuanto a las películas de terror, pero el haber trabajado en una y ver todo detrás de cámaras le ayudó a sentir diferente.

“Fue realmente genial trabajar con los actores. Recuerdo que cuando teníamos las escenas después de la pelea y las emocionales hacíamos push ups y bulpees para entrar bien en la escena”, dice en entrevista.

La actriz explica que no vio la adaptación de 1989, ya que no quería frenar su imaginación y limitar su creatividad.

Para Jete ver el tema de la muerte retratado en las dos posturas de sus padres también es algo que le sorprendió. A su corta edad comparte lo que siente.

“Ellos tienen diferentes perspectivas sobre la muerte. La mamá está realmente asustada sobre la muerte y el padre está muy acostumbrado porque es un doctor y creo que es cool ver en algunas de las escenas en las que ellos hablan sobre la muerte, ver cómo ellos tienen que usar esas dos diferentes perspectivas”, comenta.

De acuerdo con el elenco, esta nueva versión de Di Bonaventura Pictures y Paramount permitirá a los fans de la novela de Stephen King sorprenderse, cosa que también ocurrió con el escritor, y explorar más allá el tema de la muerte.

“La cinta explica cómo lidiar con la pérdida porque no es simple, no es la tristeza, es la ira y la naturaleza maniaca de la pérdida. En cierto punto ella está llorando, en cierto punto está gritando, riendo maniacamente y es una fiel descripción de lo que es perder a alguien”, dice la actriz Amy Seimetz.

Manuel “El Loco” Valdés asistió al funeral de su hijo Alejandro a pesar del cáncer que sufre desde el 2017, y motivo principal por el cual no ha tenido mucha presencia frente a los reflectores. El comediante estuvo casi tres horas en el velorio, pero no dio ninguna declaración y evitó a los medios de comunicación.

“Pupi” como le decían de cariño al fallecido, murió el día de ayer debido a una fuerte hemorragia durante una operación que se le realizó en el sistema digestivo.

El hermano del fallecido, Marco Valdés, comentó que «El Loco» se enteró por medio de su hermano Michel, y que pese al dolor se mantiene fuerte y con el mismo carisma que lo ha caracterizado toda su vida, incluso después de haber pasado por la muerte de tres hijos: Jorge, Fernando Germán, y ahora, Alejandro, todos del matrimonio Valdés-Peña.

Hace unos minutos Manuel El Loco Valdés llegó al funeral de su hijo Alejandro #LoVisteEnVentaneando pic.twitter.com/uKbbkI6mRB

— Ventaneando (@VentaneandoUno) April 4, 2019

“Es increíble como está mi papá, él está muy fuerte, es un dolor brutal para él. Yo vi a mi papá bien. No creo que haya dolor más fuerte para un padre que el de la muerte de un hijo (…) Mi papá llego muy lindo, con esas ganas de hacérnosla pasar bien porque cuando llegó todos se levantaron y él dijo: ‘No separen, no soy López Obrador’. Después él abrió el féretro y estuvo rezando, obviamente es su hijo y a cualquiera le duele”, dijo Marco.

Recordó que su hermano fue un gran hombre, que estuvo siempre muy al pendiente de su padre, más que ninguno. Agregó que nunca estuvo peleado con él, no hizo un comentario negativo hacia su persona y que esos chismes siempre están presentes en todas las familias.

Por otra parte, la esposa de “Pupi” Valdés agradeció a la prensa su presencia y lo importante que ésta es para su familia. Estuvo acompañada por sus seres queridos que la consolaron en todo momento.

La familia Valdés se encuentra de luto, debido al repentino fallecimiento de Alejandro hijo del actor y comediante Manuel “El Loco” Valdés, acaecido este miércoles; las causas de su deceso aún se desconocen.

“Esto fue una situación que no nos esperábamos, nadie”, expresó Marcos Valdés al confirmar al muerte de su hermano, quien ha pedido la mayor discreción por respeto a su padre, quien dijo, todavía no sabe de esta noticia.

Alejandro, conocido por los más allegados como Pupi, o Alex Valdés, era uno de los 12 hijos que tuvo “El Loco” Valdés, también uno de de los más queridos según palabras de su hermano Marcos.

Desde 2017 cuando le fue diagnosticado cáncer a su padre, Alejandro se hizo cargo de atenderlo en el largo proceso de quimioterapias a las que fue sometido el comediante, además de recaudar fondos para ayudar a solventar gastos médicos.

En diciembre de 2018, él junto a varios amigos del protagonista de Ensalada de locos, organizaron un homenaje en el Centro Cultural Teatro I, que tenía el doble objetivo de celebrar la vida del comediante y obtener algo de dinero.

Año 1928. Santiago es un niño que vive con su madre y padrastro en tranquilidad, hasta que su papá, a quien creían muerto, regresa y no precisamente para quererlos.

Así es la trama de Desde tu infierno, dirigida por Alexis Pérez Montero, cinta que estrena este fin de semana y en donde un muñeco tiene una presencia esencial.

“Nos quisimos ir al origen del miedo, a los fantasmas, las apariciones y sobre todo los miedos infantiles; los niños tienen una crueldad muy especial”, dice Sandra Becerril, escritora del largometraje.

La historia fue primero novela homónima escrita por la misma Becerril, editada hace tres años, adaptada a la pantalla grande.

Aroa Gimeno, Emilio Savinni, Alejandro Cuétara y el niño Ender Cárdenas, que tenía ocho años entonces, son los estelares de la película.

“Las dos obras son diferentes, tuve que pasar su pasado a acciones y ahondar más en él.

“Toda la ambientación, las caracterizaciones, el arte, es cosa del director (Alexis) y me gustó mucho, es como si hubiera sacado al personaje de mi cabeza”, indica.

Desde tu infierno se filmó en locaciones de la Ciudad de México, incluyendo la zona boscosa del Ajusco.

“No me daba miedo filmar, más bien había escenas difíciles como en el bosque, cuando yo tenía que estar en pijama y hacía frío”, recuerda el niño Ender, hoy de 11 años.

Fue ganadora a Mejor película y Guión en Feratum, festival de género, en 2016 y llega con la recomendación del cineasta Mick Garris, autor de Critters y El retorno de las brujas.

Producida por Ulises Puga y Alexis Pérez Montero, el filme se estrenará en exclusiva por Cinemex.

Con King. Becerril espera el estreno, en junio, de Nightmare cinema en salas de Estados Unidos.

Es una antología de terror donde fue escritora y en la que Joe Dante (Gremlins), Alejandro Brugues (Juan de los muertos) y Ryûhei Kitamura (El vagón de la muerte), entre otros, son los realizadores.

“Va a salir con 300 pantallas y ya hay una plataforma digital con ella”, informa la creativa.

Y está en cartera una serie basada en relatos de Stephen King, para la cual desarrolló Luckie, uno de los recientes cuentos del autor.

“¡A ver qué le parece!”, dice.

Nadie tiene momentos rosas todo el tiempo, comenta Andrea Legarreta, y ahora fue a ella a la que le tocó pasar un mal sabor de boca a raíz de la publicación de una revista.

«En esta carrera tristemente también pasamos por momentos duros en cuanto a juicios que a veces son emitidos muy a la ligera o señalamientos que son absolutamente falsos».

«Como ahora ya hay tantos medios que han surgido en las redes y demás ya no sabemos ni en qué creer», comentó la conductora durante la conferencia de prensa de la cinta «Parque Mágico» en la que comparte créditos con su esposo Erik Rubín y sus hijas Mía y Nina.

Hace un par de días una revista publicó una fotografía en la que supuestamente se captaba a Legarreta «tocándole a su coach su parte íntima». De inmediato la conductora de «Hoy» buscó la fotografía original para evidenciar que se trataba de una mentira.

Acompañada de su familia, Andrea explicó que es un tema al que está acostumbrada tanto ella como Erik, pero considera que esa parte oscura de estar en el medio del espectáculo cada vez se ha hecho peor.

«Es duro de pronto tener que estar todo el tiempo toreando con este tipo de información», dijo.

La conductora explicó además que sus hijas están al tanto de cómo son los medios y por tal motivo han hablado con ellas para guiarlas.

«Lo que tú vives en casa esa es tu realidad, la convivencia con nosotros, el día a día, la educación, todo lo que ellas ven es su realidad entonces ya saben que este tipo de comentarios hay que en algunos casos dejarlos ir, en otros hay que frenarlos, ponerles un alto para pedir y exigir respeto no solo para mí».

La madre de Emilio Osorio, Niurka Marcos, aplaude que su hijo esté teniendo mucho éxito en televisión con la dupla de Los Aristemos, una joven pareja gay que tras popularizarse en la telenovela «Mi marido tiene familia», ahora anda de gira con un show en vivo y preparan una serie, sin embargo, muchos han criticado que la novia de Emilio de pronto lo acompañe en eventos públicos, por lo que la vedette pide respeto para la vida personal de su hijo.

“Representan una historia de hoy que se va de la mano con los millennials, con las nuevas generaciones, con la libertad de expresión, pero el punto es este: no podemos olvidar que es un joven actor y que está interpretando un personaje, eso es fundamental, porque hay algunas personas que se hacen unas chaquetas mentales tan clavadas que él no puede salir ni siquiera a ningún lado con la novia o a hacer su vida privada porque se ofenden y no, no ofendes nada, él es un actor, no está engañando al público”, dijo en entrevista con El Universal.

La actriz también aplaudió la forma en la que Juan Osorio ha llevado la carrera de Emilio, pues siempre ha interpretado personajes distintos, como en la telenovela pasada en la que era un niño que no podía caminar.

“Debemos estar todos muy orgullosos de que estamos criando a nuevas generaciones actorales con cimientos, hubo una etapa en la industria en el que crearon a puro artista de mierda, sin cimientos y sin valores y estas nuevas generaciones que se prepararon en el CEA, que yo tuve la oportunidad de estar super pendiente de todos y tuve la oportunidad de acompañar a Romina, mi hija, están muy cañones con el talento, saben hacer de todo porque se preocupan por prepararse”.

En cuanto a la orientación sexual, Niurka siempre ha sido muy abierta, nunca ha dejado que el tabú los ronde además, porque viven en un mundo muy diverso.

“A él no le espanta porque él nació rodeado del gremio gay porque creció cerca del escenario, pero para llevar a este personaje, obviamente se fue total y absolutamente con su papá y él lo dirigió muy bien. Si algún hijo mío me dijera que que es gay o algo así,  pues sería el gay más feliz del mundo, la preferencia sexual no determina los sentimientos, los principios y la grandeza de un ser humano.”

Tras más de una década de ausencia, Niurka también prepara su regreso a la televisión abierta con una serie que irá a la barrra de comedia, titulada»Alma de Ángel», algo que la tiene muy motivada.

«No me convencieron, fueron a proponerme el proyecto ejecutivos y productores de Televisa que van de la mano con Eduardo Clemesha, que está al frente de todas las series, fueron a hacerme una propuesta y platicamos de lo que a mí me gustaría hacer, de cómo queríamos que fuera mi regreso a Televisa y pues todos llegamos a la conclusión de que por medio de la barra de comedia y una serie sería lo ideal, que la gente se divierta con el regreso de Niurka».

Hablando de situaciones simplemente de deseo, dijo que sí, en algún momento claro que le gustaría trabajar con su hijo menor, pero no hay hasta ahora ningún plan al respecto.