Farandula

«Blancanieves» no alcanza las expectativas que tenía en taquilla; recibe «modesto ingreso» en EU

– Es uno de los live-action de Disney que más controversia ha causado

 

La versión de acción en vivo de “Snow White” de The Walt Disney Co., plagada de controversias, se estrenó en los cines de Norteamérica con unas adormecidas ventas de boletos de 43 millones de dólares, según estimaciones del estudio el domingo.

Con un presupuesto superior a los 250 millones de dólares, «Blancanieves» había comenzado con ambiciones más altas, especialmente porque devuelve a Disney a sus orígenes. La «Blancanieves y los siete enanitos» original de 1937 fue el primer largometraje animado de la compañía y pagó por su lote de estudio en Burbank.

Pero esta «Blancanieves» luchó por encontrar algo parecido a un final de cuento de hadas. La preparación para el estreno estuvo plagada de controversias sobre el manejo de los enanitos en la película, que fueron creados por computadora, y reacciones adversas por los comentarios de su estrella, Rachel Zegler. Los dolores de cabeza de relaciones públicas llevaron a Disney a retirar su estreno.

Ha habido una amplia variedad entre el rendimiento en taquilla de otros remakes de Disney de acción en vivo, pero «Blancanieves» podría marcar un nuevo nadir. «El Rey León» fotorrealista de Jon Favreau (2019) tampoco tuvo grandes críticas, pero recaudó más de 1.600 millones de dólares en todo el mundo. «Blancanieves» se estrenó peor que «Dumbo» (un estreno de 46 millones en 2019) y «Cenicienta» (67,9 millones en 2015).

El resultado seguramente añadirá preguntas sobre la estrategia a largo plazo de Disney de explotar su archivo para remakes de acción en vivo. En la fila están próximas nuevas versiones de «Moana» y «Enredados». Un «Lilo & Stitch» de acción en vivo se lanzará en mayo.

Los esfuerzos por modernizar «Blancanieves», sin embargo, rápidamente se encontraron con problemas. En 2022, el actor Peter Dinklage criticó los planes de remake como «retrógrados». Disney finalmente optó por eliminar «y los siete enanitos» del título original y animar a los enanitos. Algunos comentaristas de derecha apuntaron a «Blancanieves» y al casting de Zegler como una producción excesivamente «woke». Los retrasos y las regrabaciones también aumentaron los costos.

Venta de boletos de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Snow White”, 43 millones de dólares

2. “Black Bag”, 4,4 millones de dólares

3. “Captain America: Brave New World”, 4,1 millones de dólares

4. “Mickey 17”, 3,9 millones de dólares

5. “Novocaine”, 3.8 millones de dólares

6. “The Alto Knights”, 3,2 millones de dólares

7. “The Day the Earth Blew Up”, 1,8 millones de dólares

8. “The Monkey”, 1,5 millones de dólares

9. “Dog Man”, 1,5 millones de dólares

10. “The Last Supper”, 1,3 millones de dólares

 

Piden oraciones por la salud de Beto Terrazas, integrante de Montez de Durango; el músico padece cáncer

– Fue diagnsticado con la enfermedad en 2021

El grupo Montez de Durango recurrió a sus redes sociales para pedir oraciones para Beto Terrazas, uno de sus integrantes que, desde el 2021, fue diagnosticado con cáncer, y que, en la actualidad, atraviesa un momento crítico, como informó la agrupación con la que, hace años, sostuvo algunos problemas relacionados a contratos y falta de pagos.

Fue en el verano del 2021, hace cuatro años, cuando se dio a conocer que los dolores que el cantante experimentaba en los conciertos del grupo se debían al cáncer que padecía.

Por ese motivo, Montez de Durango se solidarizó con su compañero y pospuso la gira que promocionaban en aquel momento; «Vive Tour 2021».

Sin embargo, luego de un tiempo que «el primo Beto», como lo apodan, seguía sin mostrar mejoría, fue que la banda tuvo que seguir con el tour.

Montez de Durango fue portavoz de la familia Terrazas que, al conocer el estado del músico, abrió una página para reunir fondos para poder pagar el tratamiento de cáncer.

Desde ese entonces, fue poco lo que se supo acerca de Terrazas, hasta el día de ayer, cuando el grupo, conocido por temas como «Solo dejé yo a mi padre», compartió una imagen, por medio de la que pedía oraciones para su compañero:

«Familia, hoy queremos pedirles que nos unamos en oración por Beto Terrazas, quien se encuentra delicado de salud, elevemos nuestras oraciones para la recuperación de nuestro gran amigo, si puedes, dedica un momento hoy para rezar por él y, si quieres, deja tu oración en los comentarios para que más personas se unan».

 

 

Los problemas que Beto Terrazas tuvo en el pasado con Montez de Durango

En 2017, Terrazas tuvo una serie de diferencias con el grupo Montez Durango, por lo que tomó la decisión de dejar la alineación y emprender su carrera como solista.

En su momento, Terrazas confió que habían sido problemas de dinero lo que habrían desencadenado su salida.

«Pasó lo de siempre de decir ´te doy tanto´ y, a la hora de la hora nada´».

El también compositor se sinceró aseverando que fue la situación de su esposa, que en ese momento se encontraba muy enferma, lo que lo motivó a precipitar su decisión, pues con 20 años de trayectoria, siempre se había desempeñado bien en grupos musicales.

«Me vi acorralado».

Sin embargo, años más tarde, resolverían sus diferencias, pues para el 2021, cuando enfermó, se encontraba nuevamente tocando con Montez de Durango.

 

Pimpinela lanza noticias del amor y un arsenal de reproches

– En su concierto en el Auditorio Nacional, Lucía y Joaquín Galán llevan a la catarsis a su público

En medio de sus canciones de “guerra”, Pimpinela llega con “Noticias del amor”, ese sentimiento al que le ha cantado desde hace cuatro décadas porque sus integrantes, los hermanos Lucía y Joaquín Galán, saben bien que trasciende al tiempo y que no pasa de moda, pero que se ha transformado.

Vestidos de elegante negro, los hermanos argentinos aparecen este sábado en el escenario del Auditorio Nacional. “Vivir sin ti no puedo” les permite encontrarse con el público antes de dar las Noticias del amor, un peculiar noticiario grabado presentado en bloques y con mucho humor por los propios cantantes.

De la década de los 60, cuando los Beatles enloquecieron al mundo y la minifalda dio señales de la emancipación de la mujer, al nuevo milenio con la irrupción reciente de la inteligencia artificial, Pimpinela tiene suficientes noticias para compartir, pero sobre todo, para confirmar la presencia perene del amor y sus batallas.

Y son justo de esas eternas batallas las que quiere escuchar el público que los ha acompañado todos estos años.

¿Quiénes vienen aquí por primera vez?, ¿quiénes ya habían venido por sus papás? Gracias papás”, comenta Joaquín.

Han pasado unos minutos y la catarsis se deja sentir con la primera descarga de reproches: “No es fácil seguir contigo, te juro que no es fácil Hay que callarse tantas cosas para amarte… Hay que estar en mi lugar”, canta ella.

Llega la década de los 70, los derechos civiles, la música disco y las mujeres empiezan a alzar la voz; el amor tiene nuevas que ellas celebran y ellos reclaman. “Ese estúpido que llama”, “Dímelo delante de ella”, retan las damas al unísono, y “Entre la espada en la pared” pone color hormiga la “situación”.

Lucía, Joaquín y cuatro coristas no dan tregua con su arenal de canciones. Van perdiendo ellos. “A esa”, “Valiente” y “Yo, dueña de la noche” dan rienda suelta a las emociones contenidas de las damas. Es el día.

Tras dar las noticias de los años 80, entre ellas Madona como la nueva figura a seguir y el surgimiento de Pimpinela en Argentina, y los 90, Joaquín intenta “Valiente” defender al sexo masculino: “No quiero escucharte ya ha sido bastante, soy yo el que me voy. Veremos ahora que te quedas sola si sirvo o no”.

El sarcasmo de las noticias de los 90, cuando las mujeres “invaden” las oficinas, condimenta el momento. Luego por fin una tregua. Pimpinela decide cantarle a otros amores: a los padres y a todos aquellos que ya no están con “El amor no se puede olvidar” y a “La familia”, que ilumina el recinto con las luces de los celulares del público.

Lucía se toma una licencia con “Someone like you”, de Adele, y vuelve en seguida a la guerra: “Olvídame y pega la vuelta”; Joaquín justifica la “Traición”.

Pimpinela llega con las Noticias del amor del nuevo milenio, pero la IA los desplaza de su noticiero, entonces vuelven a lo suyo, la música. Estrenan “La trampa” e intentan despedirse. Ya todo está dicho.

El público les hace ver que no, que continúen, porque el amor aún es noticia. Ellos, que han dado batalla por dos horas y media, responden con “Cuánto te quiero” y se despiden.

 

Andrew Lloyd Webber cumple 77 años: ¿por qué sigue siendo el rey del musical?

– Tenía tan sólo 17 años cuando conoció al compositor Time Rice, con quien realizaría algunos de sus más grandes clásicos

 

El teatro musical no puede ser entendido sin la existencia de Andrew Lloyd Webber, quien revolucionó el género con historias como «José, el soñador», «El fantasma de la ópera» o «Cats», en lo cuales no temió en experimentar con estilos como el rock, la ópera y hasta el pop, lo que le ha valido reconocimientos como siete premios Tony, un Oscar y un Globo de Oro; hoy este genio está cumpliendo 77 años.

Nació en South Kensington, Londres, en una familia de músicos, su padre William Lloyd Webber era compositor y su madre, Jean Hermione Johnstone Lloyd Webber, era maestra de música, por lo cual no era de extrañarse que diera muestras de su talento desde muy temprana edad.

Tenía tan sólo 17 años cuando conoció al compositor Time Rice, con quien realizaría algunos de sus más grandes clásicos, comenzando con «José, el soñador», la cual comenzaron a escribir en 1968, como una cantata pop para el coro de una escuela, en esta combinaron el pop, el country y el rock and roll; poco a poco fueron agregando canciones hasta que terminó siendo un musical en forma, el cual se estrenó en el West End, de Londres, en 1973.

Pero en lo que esta obra era concluida, en 1971 ya había visto la luz en Broadway la ópera rock «Jesucristo Superestrella», que daba una visión revolucionaria y moderna de los Evangelios, centrándose en los últimos días de Jesús de Nazareth. Un año después se estrenó en Londres, donde estuvo en cartelera durante ocho años.

Los éxitos siguieron con «Evita» (1976) y «Cats» (1981), ambos musicales regalaron al mundo melodías inolvidables como «No llores por mí Argentina» y «Memory», respectivamente, además estas dos historias llegaron al cine, «Evita» en 1996 con Madonna como Eva y Antonio Banderas como Che, Lloyd Webber y Tim Rice se hicieron acreedores de un Oscar por el tema You Must Love Me.

A «Cats» no le fue tan bien en 1919, ya que fue duramente criticada por las burdas caracterizaciones, lo inconexa que era la trama y lo mal logrado de los números musicales.

En 1986 estrenó lo que se considera su obra maestra, «El fantasma de la ópera», cuya trascendencia se debe a la fusión que hizo de la ópera con el musical moderno, atrayendo al público de ambos sectores, también marcó la pauta en cuanto a las producciones de gran formato, utilizando tecnología de punta y efectos especiales en su escenografía e iluminación; además de que ofrece una historia de amor que pasa de la obsesión a la redención de su protagonista, además de lograr temas que se volvieron clásicos como «The Music of the Night» y «All I Ask of You».

Este musical tiene 39 años presentándose en el Her Majesty’s Theatre de Londres, y en Broadway tuvo una temporada de 35 años en el Majestic Theatre, ya que después de la pandemia no pudo recuperar su nivel de audiencia.

Como era de suponerse «El fantasma de la ópera» también dio el salto al cine, esto sucedió en 2004, donde la actriz Emmy Rossum da vida a Christine Daaé, una joven soprano de la Ópera Populaire de París que se convierte en la obsesión de un misterioso Erik (Gerard Butler) compositor enmascarado.

Otros éxitos como «Sunset Boulevard» (1993), «The Wizard of Oz» (2011), «School of Rock: The Musical» (2015), «Cinderella: The Musical» (2021), por mencionar algunos, reflejan su impacto duradero en el teatro y su capacidad para reinventarse a lo largo de las décadas.


Lupita D´Alessio es hospitalizada; cancela conciertos en CDMX

– Aseguran que no se trata de nada de peligro

 

Lupita D´Alessio tenía programados dos conciertos, este 21 y 22 de marzo, con los que no podrá cumplir debido a que fue hospitalizada de última hora, luego de su llegada a la Ciudad de México, sin embargo, su familia descarta que se trate e alguna situación de peligro.

A sólo unas horas de que la cantante informara que el 10 de mayo ofrecerá un concierto completamente gratuito en el Zócalo capitalino, a propósito del Día de las Madres, fue trasladada al hospital.

Así lo dio a conocer Ricardo Manjarrez, de «Ventaneando», durante la emisión del vespertino, afirmando que a pesar de que no se trata de ninguna gravedad, la cantante se vio obligada a cancelar su concierto de hoy y mañana en La Maraka.

(Esta información ya fue confimada por Bobo Producciones, que lleva los shows de la intérprete de «Inocente pobre amiga»).

 

 

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«El día de hoy y el día de mañana ofrecería un concierto en la Ciudad de México, pero estos se cancelan porque Lupita, desafortunadamente, está hospitalizada, está bien, está estable, pero con esta temporada, con estos calores, fríos, le dio un resfriado viral y el doctor le dijo:; ´-Lupita no es conveniente que cantes´».

La condición de Lupita para ser tan buena que ya pactó con los organizadores de los shows, que estos sean reagendados a la brevedad:

«Todo va tan bien, que los conciertos se reprograman para el próximo viernes y sábado; 28 y 19 de marzo, así que no cunda el pánico, Lupita está bien, está bajo revisión».

Los problemas de salud de Lupita D´Alessio con la altura

Fue hace 10 años cuando la cantante se mudó de la CDMX para hacer vida en Cancún, Quintana Roo, esto debido a que la altura siempre le ha hecho muy mal y, con el paso del tiempo, los efectos que le producía fueron aumentando, fue entonces que tomó la determinación de irse definitivamente y sólo volver a la capital por cuestiones de trabajo.

Shakira factura en la CDMX

La colombiana demostró anoche que las mujeres ya no lloran en el primero de siete conciertos en el Estadio GNP.

Desde la entrada del Estadio GNP, la música de Shakira retumba en los altavoces de los bicitaxis que transportan a los asistentes. La multitud avanza entre puestos improvisados y vendedores ambulantes que ofrecen desde camisetas con frases de canciones hasta pelucas moradas, un guiño al look de «Las de la intuición«. Las camisetas de la selección colombiana con el número 10 y el nombre de la cantante se multiplican entre los fans, que corean sus éxitos antes de siquiera entrar al recinto.

Omar, uno de los seguidores que llega caracterizado como en el videoclip de «Las de la intuición», se detiene para explicar por qué Shakira significa tanto para él: «No solo empodera a las mujeres, también a la comunidad LGBT+. Nos hace sentir parte de algo más grande». A su alrededor, otros fans cantan y muestran playeras con frases ingeniosas como “Patitos como tú” mientras el entusiasmo se vuelve contagioso.

Dentro del estadio, las pulseras sincronizadas comienzan a iluminarse, convirtiendo las gradas en un mar de luces. Un vendedor de donas aprovecha la euforia y grita con picardía: “¡Las donas que come Shakira!”, desatando carcajadas. La energía crece a medida que los tambores marcan la inminente aparición de la estrella. Son las 9:40 de la noche y la impaciencia se traduce en gritos y chiflidos.

A las 10:00 en punto, la pantalla gigante cobra vida. En el video de introducción, Shakira avanza por un desierto al ritmo de «La Huesera». De pronto, la cantante aparece en la mitad del recinto, caminando entre sus fans hasta llegar al escenario. Se quita los lentes oscuros y observa el estadio con sorpresa y emoción. «¡Buenas noches, México!», grita, provocando una ovación ensordecedora.

La cantante barranquillera deleitó con temas actuales, de antaño y con sensuales bailes. (20/03/2025) Foto: Yaretzy M. Osnaya | El Universal

La cantante barranquillera deleitó con temas actuales, de antaño y con sensuales bailes. (20/03/2025) Foto: Yaretzy M. Osnaya | El Universal

El espectáculo arranca con «La Fuerte», su colaboración con Bizarrap, en la que la letra describe a una loba herida que sigue en pie. Las pulseras del público se iluminan al compás de la música mientras Shakira se despoja de su chamarra blanca para revelar un vestido rosa y dar paso a «Girl Like Me». El estadio estalla cuando la cantante menciona a las latinas, las colombianas y las mexicanas en la canción.

El setlist avanza. El público grita y brinca con «Las de la intuición», haciendo vibrar el recinto. «Estoy aquí» despierta la nostalgia de sus primeras canciones y Shakira se detiene un momento para pronunciar el nombre de la Ciudad de México y decir unas palabras:

«Hoy es una de las noches más especiales de la gira. Es la primera de siete noches en esta ciudad que tantas alegrías me ha dado. Juntos estamos batiendo un récord histórico y eso es gracias a su cariño. Les prometo que hoy les daré todo lo que tengo. Todo lo mío es de ustedes. No hay mejor reencuentro que el de una loba con su manada mexicana«.

Los violines anuncian «Empire», donde Shakira muestra su destreza con la guitarra, seguida de «Inevitable», que los fans corean demostrando el desamor que marca esa canción.

Foto: Yaretzy M. Osnaya | El Universal.

Foto: Yaretzy M. Osnaya | El Universal.

Posteriormente, un robot acompaña a la cantante en «Te Felicito», y el escenario se transforma en un set rosa con sillones en forma de corazón para «TQG». Entre los coros de la multitud, se escuchan frases como «¡Maldito Piqué!» y «¡Te odiamos, Piqué!», reflejando el sentir de quienes han seguido su historia personal.

En un momento de intimidad, la artista se dirige al público: «Estos últimos tres años no han sido fáciles para mí, pero si algo he aprendido es que de cada caída surge un vuelo más alto. Nosotras, cuando nos caemos, nos levantamos más fuertes. Si queremos llorar, lloramos. Y facturamos».

El público explota cuando presenta una versión alterada de «Don’t Bother», con una línea adaptada que para muchos es una clara referencia a su relación pasada.

El video introductorio de «Acróstico» refuerza esto último: en la pantalla, una loba y sus crías quedan solas tras el abandono del macho alfa, una imagen que sus seguidores interpretan como un mensaje directo a su expareja. Cuando Milan Sasha aparecen cantando en las pantallas, el público responde con mucho amor hacia los hijos de la cantante.

El ritmo vuelve a encenderse con «La Bicicleta», donde Shakira también cambió la letra para eliminar cualquier referencia a Piqué. «Que si a ese tipo le muestras el Tayrona, después no querrá irse pa’ Barcelona», canta, y el estadio responde con una ovación.

El clímax llega con «Hips Don’t Lie», donde todo el estadio se mueve al unísono, y «La Tortura», acompañada de fuego en el escenario. Shakira mantiene la intensidad con «Monotonía» y «Addicted». En «Loca», las coreografías elevan la experiencia visual, mientras que antes de «Soltera», la cantante lanza una reflexión sobre la libertad de las mujeres en el amor y el estigma de la soltería.

El tramo final del concierto es una celebración total: Shakira desciende por una estructura en forma de «S» para “Soltera” y acompañada de mariachis interpretó «Bruta, Ciega, Sordomuda» y «El Jefe».

Finalmente, «Pies Descalzos» cierra la noche con una proyección donde Shakira recuerda sus inicios: «En el camino me reencontré con esa niña de pantalones de cuero y pies descalzos. Cuando la necesité, esa niña me recordó quién era y por qué estoy aquí», dice mientras en la pantalla aparecen imágenes de ella en los inicios de su carrera.

Foto: Yaretzy M. Osnaya | El Universal.
Foto: Yaretzy M. Osnaya | El Universal.

Cuando parecía que la noche llegaba a su fin, Shakira sorprendió con «Te aviso, te anuncio», desatando un frenesí de baile y guitarras eléctricas. Luego, en la pantalla apareció un video con los mandamientos de la loba:

«Primer mandamiento: Protegerás y cuidarás de tu manada por encima de todo. Segundo mandamiento: No pedirás permiso para ser tú misma. Tercer mandamiento: Bailarás y cantarás cuando necesites sanarte. Cuarto mandamiento: Aullarás, porque nadie podrá silenciarte. Quinto mandamiento: Una loba nunca ataca, ella se defiende. Sexto mandamiento: Una loba nunca compite con otras lobas. Se ayudan unas a otras. Séptimo mandamiento: No reprimirás tu naturaleza. Noveno mandamiento: Elegirás tu camino sin que nadie te lo imponga. Décimo mandamiento: Las lobas no codiciarán las posesiones de sus vecinas. ¡Claramente!»

Las palabras resonaron con fuerza entre su público, que aulló en señal de complicidad. Acto seguido, Shakira interpretó con «La Loba», desatando una explosión de energía en el estadio. Finalmente, la noche cerró con «Bzrp Music Sessions, Vol. 53», donde, en el icónico verso “Claramente no es como suena”, el nombre de Clara fue gritado con furia por los asistentes. Entre luces, aplausos y un mar de emociones, la loba se despidió de su manada mexicana cerrando la primera de sus siete fechas en la capital del país.

Gerardo Ortiz se declara culpable de dar conciertos a narcotraficantes mexicanos

– La información fue revelada por la Fiscalía de Estados Unidos en el inicio del juicio contra Ángel Del Villar, director ejecutivo de Del Records

 

El cantante de corridos Gerardo Ortiz se declaró culpable de conspiración por violar una ley federal de Estados Unidos al realizar negocios y dar conciertos con un promotor en México vinculado con carteles del narcotráfico mexicanos, informó este miércoles la revista especializada Rolling Stone.

La información fue revelada por la Fiscalía de Estados Unidos en el inicio del juicio contra Ángel Del Villar, director ejecutivo de Del Records, acusado de violar la Ley de Designación de Cabecillas Extranjeras del Narcotráfico, mejor conocida como Ley Kingpin, que prohíbe a personas y empresas estadounidenses hacer negocios con narcotraficantes conocidos y sus asociados.

Ortiz fue el primero y principal artista que representó el sello discográfico, considerado uno de los más importantes de la música mexicana con sede en Estados Unidos.

El fiscal federal adjunto Alexander Schwab dijo en el inicio del juicio que el cantante se había declarado culpable de un cargo de «conspiración para realizar transacciones con un narcotraficante especialmente designado», y que testificaría en contra de Del Villar, según la información citada por la revista.

Schwab explicó que agentes del FBI contactaron a Ortiz en 2018 para informarle que el promotor mexicano Jesús ‘Chucho’ Pérez Alvea había sido designado formalmente como narcotraficante bajo la Ley de Capos Extranjeros de Narcóticos y que ahora estaba sujeto a sanciones estadounidenses.

La Fiscalía afirma que Ortiz, nominado al Grammy, consideró no actuar para Pérez, pero que Del Villar lo convenció de seguir presentándose y el cantante realizó 19 conciertos más para el promotor sancionado por supuestamente lavar dinero para el Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

«Ortiz les contará sobre su experiencia al reunirse con el FBI, donde le dijeron que ya no podía actuar en los conciertos que Jesús promocionaba. Les dirá que fue Del Villar quien le ordenó ignorar la carta y continuar actuando en esos conciertos», dijo Schwab en el juicio que se desarrolla en una corte federal de Los Ángeles.

Del Villar fue detenido en junio de 2022 junto a Luca Scalisi, director financiero de Del Entertainment.

La denuncia inicial alega que en abril de 2018 un músico patrocinado por Del Records actuó en un concierto que organizó Pérez.

La tarjeta de crédito de Del Villar se usó para pagar un avión privado que llevó al músico desde el aeropuerto de Van Nuys (California) a la presentación en Aguascalientes, según los documentos judiciales.

En cuatro ocasiones más, en 2018 y 2019, el mismo músico se presentó en otros conciertos en México, específicamente en Baja California, Guanajuato y Chiapas, todos promovidos por Pérez.

El músico, que ahora se sabe que es Ortiz, actuó bajo la dirección o con el conocimiento de Del Villar, Scalisi y Pérez, asegura la acusación.

 

Corte de Texas analiza la libertad anticipada de Yolanda Saldívar, la mujer que mató a Selena Quintanilla

– Saldívar ha permanecido en prisión por casi 30 años

 

La Junta de Indultos y Libertad Condicional de Texas confirmó que está evaluando la liberación anticipada de Yolanda Saldívar, quien fue condenada a cadena perpetua por el asesinato, en 1995, de la cantante Selena Quintanilla.

Tras casi tres décadas en prisión, fuentes del Departamento de Justicia Criminal de Texas dijeron que Saldívar alcanzará su primera posibilidad de liberación bajo fianza el próximo 30 de marzo, por lo que el caso ya «está en revisión».

Detallaron que usualmente, estos procesos tardan seis meses.

La familia de la mujer, de ahora 64 años, afirmó recientemente a la prensa que Saldívar «está arrepentida» y cree que ya cumplió con su condena.

Entre tanto, los Quintanilla, liderados por el patriarca Abraham Quintanilla, padre de la artista, se oponen a la liberación temprana de la reclusa.

Saldívar, se encuentra recluida en la prisión femenina de Mountain View, en la ciudad de Gatesville, y esta es su primera oportunidad para solicitar la libertad condicional.

A lo largo de los años, ha insistido en que el disparo que acabó con la vida de la llamada reina del Tex-Mex fue accidental. Sin embargo, ahora su familia declaró al diario The New York Post que admitió que el balazo fue intencional, lo que, según expertos legales podría ser una estrategia ante la Junta.

Saldívar «sabe que lo que hizo estuvo mal y asume la responsabilidad, pero estaba reaccionando a la forma en que fue confrontada», dijo un familiar al diario de Nueva York sobre el trágico encuentro con la artista en un motel en Corpus Christi (Texas).

Durante el juicio, según testigos y la propia acusada, la reunión tenía como fin recuperar documentos financieros tras descubrirse irregularidades en la administración de Saldívar como presidenta de su club de fans.

La conversación entre ambas se tornó tensa y, cuando Selena intentó marcharse, Saldívar sacó un revólver y le disparó en la espalda. La cantante logró salir de la habitación y pedir ayuda, pero murió minutos después en un hospital.

Saldívar dice que Selena «se le acercó de manera muy agresiva», agregó su familiar al diario. «Estaba muy desconcertada por lo enérgica que estaba siendo Selena. Todo sucedió muy rápido. Si Selena la hubiera confrontado de otra manera, esto nunca habría ocurrido», explicó.

Abraham Quintanilla, padre de Selena, ha reiterado en entrevistas que la familia se opone a cualquier posibilidad de liberación de Saldívar. «No hay arrepentimiento que pueda devolvernos a Selena», expresó.

Los seguidores de la artista también han manifestado su indignación en redes sociales, promoviendo campañas para que las autoridades nieguen la petición de libertad condicional.

La Junta de Libertad Condicional de Texas tomará en cuenta varios factores para evaluar la solicitud de Saldívar, incluyendo su conducta en prisión, el impacto del crimen en la comunidad y su disposición para reintegrarse a la sociedad.

Expertos en derecho penal señalan que debido a la gravedad del caso y la presión mediática, las posibilidades de que Saldívar sea liberada son reducidas.

 

Cazzu anuncia la canción “Con otra” y fans lanzan advertencia a Ángela Aguilar

– A la argentina le piden dar concierto en México

 

Cazzu sorprendió al anunciar hace unas horas el lanzamiento de «Con otra», su nueva canción, la cual podría hablar no sólo de su expareja y padre de su hija Christian Nodal, sino también de su esposa Ángela Aguilar, a quien Cazzu conoció cuando estaba embarazada de Inti, su hija.

En «La cueva» y en «Dolce», los dos recientes lanzamientos musicales de Cazzu, la trapera argentina ha hablado de su ex Nodal, por lo que sus seguidores aseguran que este tema que se lanzará en unas horas, también hará mención del cantante de regional mexicano y de Ángela, la intérprete de 21 años, quien muchos señalan de haber sido «la tercera en discordia».

El romance entre Nodal y Ángela se hizo público pocos días después de que Nodal y Cazzu informaran su separación, la cual fue sorpresiva para los fans de la pareja, pues su hija tenía apenas ocho meses de nacida.

Cazzu, quien ha sido la más discreta de la historia, dijo en su momento que se enteró del romance de su ex con Ángela igual que se enteró todo el mundo, por redes sociales, pues cuando a ella la dejaron fue por otros motivos.

 

 

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La advertencia a Ángela Aguilar

Los fans de Cazzu aplauden el nuevo tema, del cual se dio un pequeño adelanto en el Instagram de la cantante, ahí, muchos escribieron comentarios con referencia al exitoso regreso de Cazzu tras convertirse en mamá y también sobre Ángela Aguilar.

«Ya quiero escucharla, tú desahógate, nosotros te apoyamos». «La jefa está de vuelta una vez más». «Cazzu no necesita ni avisar antes, ni promoción, ni entrevistas, para volver exitosamente todo lo que hace LA JEFA». «La que puede lanza sus canciones, y la que no, canta covers de otros y todavía los arruina y la meten de colada en el concierto del papi», se lee.
A la par en la cuenta de Instagram de Ángela, donde la hija de Pepe Aguilar anuncia una premiación de Billboard para mujeres en la música, los comentarios sobre el estreno de Cazzu se hicieron presentes:

«Mañana se estrena la nueva canción de Cazzu, Panini prepárate que ahí viene lo chido», se lee.

Lucero admite que Mijares es su «príncipe azul»; así fue el emotivo momento

La cantante abrió su corazón durante el inicio de «Juego de voces».

Lucero protagonizó uno de los momentos más emotivos del estreno de la segunda temporada de «Juego de Voces«, reality en el que participa junto a su hija Lucero Mijares y su expareja, el también cantante Manuel Mijares.

Gracias a la magia de la televisión, la famosa tuvo un inesperado reencuentro con su versión más joven, la Lucerito de 1982 que protagonizó la telenovela «Chispita», a quien no sólo le habló de todos los sueños que han logrado cumplir ; sino que le reveló que su «príncipe azul» sigue siendo Mijares, el padre de sus dos hijos.

Entre la conversación, Lucerito cuestionó a la protagonista de «El gallo de oro» sobre algunas de las facetas más importantes de sus vidas, por ejemplo; si seguían saliendo en televisión, si su familia seguía con ella y si habían encontrado a su príncipe, a lo que Lucero asintió sin dudar:

«Sí. Es un tipazo, te va a encantar, está bien guapo. Cuando lo veas vas a decir: «¡Ahhh, qué guapo!», y te vas a enamorar muchísimo de él», dijo con una amplia sonrisa.

La cantante tuvo un reencuentro con su "yo" del pasado. Foto: Instagram.

La cantante tuvo un reencuentro con su «yo» del pasado. Foto: Instagram.

Ante la curiosidad de la pequeña, la pregunta vino de inmediato: «¿Y él qué hace?», pero la respuesta de la cantante sorprendió al público:

«También es cantante, profesional y es súper famoso», haciendo referencia de Mijares, el hombre con quien compartió más de una década de matrimonio y con quien formó una familia.

Si bien Lucero y Mijares tomaron caminos por separado en 2011, cuando anunciaron su divorcio, han mantenido cercanía muy especial, de la que habló con Chispita:

«Pasan cosas en la vida. Tal vez se van a quedar siendo solo amigos y no esposos. Pero también esa es una manera interesante y bonita de estar juntos», confesó.

Mijares y Lucero siguen siendo grandes amigos a pesar de su divorcio.   Foto: Instagram Mijares.

Mijares y Lucero siguen siendo grandes amigos a pesar de su divorcio. Foto: Instagram Mijares.

Este reencuentro enterneció al público y los usuarios de redes sociales, quienes no sólo calificaron el momento como lo mejor de toda la emisión; sino que confesaron que se emocionaron al escuchar hablar a la estrella.

«Esa forma excepcional de expresarse de su exesposo, ¡wow! Bien bonito todo», «Súper tierno al hablar de su príncipe», «Qué hermoso, no tengo palabras para expresar lo que se siente ver eso», «Sin duda fue el mejor momento de todo el programa», son sólo algunos de los comentarios que se pueden leer.