Cine

¿De qué trata el documental sobre Olimpia Coral, la mujer que provocó una legislación contra la violencia digital?

– «Llamarse Olimpia» se presentó en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara

 Olimpia Coral Melo, la activista que en 2018 logró la promulgación de una ley que castiga a las personas que difundan videos íntimos sin consentimiento y se hagan acreedores a una pena de hasta seis años de prisión, lanza un mensaje para todos: “no sean codos para invertir en el cine de mujeres”.

La exigencia no es gratuita. La dice en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde se presentó ayer el documental “Llamarse Olimpia”, basado en su lucha, hecha con un equipo mayoritariamente femenino.

Dicha producción se realizó desde 2021, pero debido a cuestiones económicas y los sinsabores del cine nacional, apenas ha visto la luz, comenzando ahora la búsqueda de recursos para poder llegar al gran público.

El filme es dirigido por Indira Cato, productora de “Llévate mis amores”, documental que retrata a las mujeres a los centroamericanos que viajan arriban del tren buscando llegar a EU. Y fue la primera vez que Olimpia aceptó participar por el respeto y cuidado que habría.

“Comúnmente me habían propuesto hacer documentales para poder ilustrar la escena ‘porno’, la escena del video sexual, pero a nosotras no nos gusta que seamos otra vez revictimizadas, otra vez retratadas, sexualizadas y cosificadas”, recordó esta noche Olimpia, luego de la presentación de la película.

“La cinematografía de los hombres siempre hace eso cuando retrata mujeres, si se dan cuenta en las escenas porno, siempre hacen close up a la pompis de nosotras las mujeres y no a los testículos de los hombres. Sin temor a equivocarme, si no hubiese tenido perspectiva feminista este documental, estoy seguro que la imagen de la historia donde yo cuento que fui exhibida en internet, habría sido de una mujer grabándome o una mujer semidesnuda, hipersexualizando y cosificando el cuerpo”, añadió.

“Llamarse Olimpia” fue realizado por un equipo casi por completo femenino, como Lucía Miranda en la dirección de fotografía, Prania Esponda en la música y Jazmín Cato en la coescritura del guion junto con Indira.


Indira, la realizadora, destacó la dificultad de encontrar al equipo y no por falta de mujeres talentosas, sino porque difícilmente se les recomienda.

“Hace cinco años era yo una fan de Olimpia en las redes sociales. La veía activa haciendo un montón de cosas y yo hacía documentales. Y yo tenía muchas ganas de contar esta historia y entender qué había pasado con ella después de resurgir de sus cenizas, después de pasarle cosas horribles y eso era importante”, comentó la cineasta.

“El documental viaja a la infancia y juventud en el lugar donde ella creció y luego a los lugares que ahora la rodean”, apuntó Indira.

Olimpia subrayó que la ley se logró por una lucha sostenida de mujeres, reprobando cuando alguien la señala como inspiración para la legislación.

“Estamos en un mundo donde nos asesinan a 11, 12 mujeres al día, un mundo donde acosas a una mujer cada segundo, un mundo donde nosotras somos un producto para la industria y no somos una causa de nuestra vida”, resaltó.

Eugenio Derbez alza la voz contra redadas migratorias en Los Ángeles; “no son criminales», dice

El actor condenó la violencia con la que son detenidos los migrantes en EU

Mientras las calles de Los Ángeles arden en protestas por las redadas migratorias y el despliegue de la Guardia Nacional, Eugenio Derbez decidió hacer uso de sus redes sociales para alzar la voz.

A través de varias historias en Instagram, Derbez compartió algunos videos de lo que viven los migrantes indocumentados. En las imágenes se pueden ver a agentes arrestando a hombres, mujeres y ancianos a pesar de las súplicas de sus familias.

No somos criminales; somos seres humanos, personas trabajadoras que hacemos todo lo posible para mantener a nuestras familias» escribió el comediante, quien radica desde hace ya varios años en Estados Unidos.

El actor y comediante rechazó la violencia en contra de los migrantes. Foto: Instagram.
El actor y comediante rechazó la violencia en contra de los migrantes. Foto: Instagram.

Asimismo condenó la manera en que las fuerzas policiales llevan a cabo los arrestos, y es que se han visto, incluso, a menores de edad esposados.

«Tratarnos así no solo es injusto, es inhumano», agregó.

El despliegue militar, ejecutado el pasado sábado, provocó manifestaciones masivas en distintas zonas del condado. De acuerdo con reportes de CBS, entre los detenidos hay al menos 42 migrantes mexicanos, y cuatro ya han sido deportados.

Eiza González y Diego Boneta se suman al mensaje de Derbez

El mensaje del también comediante ha sido respaldado por otras figuras como Eiza González, quien hizo un llamado a quienes apoyan estos actos:

«Nuestra ciudadanía y lugar de residencia son pura suerte o, a menudo, un reflejo de los sacrificios de nuestros padres, pero un privilegio al fin y al cabo. Reflexiona antes de juzgar actos de desesperación de los que tienes la suerte de no saber nada», compartió.

Diego Boneta, por su parte, se sumó a la lista de artistas que piden se reconozcan los derechos de los migrantes: «Más que desconsolado. Esto no está bien. Somos mejores que esto», escribió.

El protagonista de "Luis Miguel: la serie" se sumó al mensaje de Derbez. Foto: Instagram.
El protagonista de «Luis Miguel: la serie» se sumó al mensaje de Derbez. Foto: Instagram.

Las autoridades mexicanas ya han reaccionado a la situación que se vive en el país vecino. La presidenta Claudia Sheinbaum, condenó la violencia con la que se han manejado las redadas; sin embargo, pidió a los ciudadanos mexicanos evitar toda clase de actos vandálicos.

Diego Boneta condena redadas migratorias en Los Ángeles: «estoy con ustedes y con mi comunidad latina»

El actor calificó lo sucedido como una tragedia sin precedente e inhumana

Diego Boneta reaccionó a las redadas migratorias en Los Ángeles, Estados Unidos y al ambiente de violencia que se vive en Los Ángeles después de que cientos de marines llegan tras la orden del presidente estadounidense Donald Trump, quien ordenó su despliegue en respuesta a las protestas contra los arrestos de inmigrantes a pesar de las objeciones de las autoridades estatales.

El actor mexicano, famoso por su actuación en «Rock of Ages» (2012), «Terminator: Dark Fate», y la serie biográfica «Luis Miguel» (2018-2021), expresó su apoyo a la comunidad latina e hizo un llamado a o caer en provocaciones de violencia, pues dice que el actual gobierno de Estados Unidos quiere que los latinos reaccionen con violencia.

Los 700 efectivos de élite se unirán a los 4 mil previstos de la Guardia Nacional, intensificando la militarización de la tensa situación en la segunda mayor ciudad de Estados Unidos, hogar de millones de residentes nacidos en el extranjero y de una enorme comunidad latina.

Las manifestaciones, que entran en su quinto día, han sido mayoritariamente pacíficas pero se han visto empañadas por enfrentamientos esporádicos y violentos con la policía.

Los disturbios se desataron por la repentina intensificación de la campaña insignia de Trump para deportar a los migrantes que ingresan ilegalmente al país, con redadas en lugares de trabajo.

Diego Boneta dice «no a a la violencia»

El actor, que no suele compartir contenidos de temática política, calificó lo sucedido como una tragedia sin precedente e inhumana.

«Quería subir este video para que sepan que estoy con ustedes y para decirles que sé que que ellos están siendo violentos por la manera en la que están separando a las familias«, expresó.

Boneta hizo un llamado a no caer en la violencia, pues dice, es lo que quiere la administración de Donald Trump, pero asegura, se tiene la oportunidad de no serlo para demostrar que no somos unos delincuentes como se ha señalado.

«Lo que él quiere, lo que esta administración quiere es vernos a nosotros violentos, por favor unamos voces, reaccionemos no desde el miedo pero tampoco desde la violencia, para que podamos comprobar que no somos criminales», expresó.

Boneta, quien radica en Los Ángeles, pidió unidad y demostrar que «sí somos buenos ciudadanos».

«Que somos trabajadores, que somos buenos ciudadanos, que somos buenos papás, mamás, hijas, hijos; saquemos lo mejor de nosotros, ellos quieren sacarnos lo peor, ¡no nos dejemos, estoy con ustedes!», expresó en el video que ha sido recibido con apoyo por colegas y público en general que lamenta la falta de humanidad hacia los migrantes que se vive en el gobierno de Donald Trump.

Brad Pitt arranca F1 en “pistas” mexicanas

El actor estadounidense, quien estuvo acompañado del talento del filme, elevó la adrenalina y aceleró el pulso del público que lo tuvo cerca en un centro comercial de la Ciudad de México

Desde temprano, el concreto del Parque Toreo vibraba con el rugido de los motores de la F1. En los niveles superiores del centro comercial, los fans se agrupaban en donde podían, las banderas a cuadros ondeaban para anunciar la llegada de otro tipo de carrera: la protagonizada por Brad Pitt, Damson Idris y dirigida por Joseph Kosinski, la mente detrás de Top Gun: Maverick (2022).

La película, simplemente titulada «F1» es promocionada pero también fue filmada en nuestro país.

El evento arrancó con la conducción de la influencer Gaby CAM y de Memo Rojas, piloto mexicano que, además de subirse a podios, también se subió al escenario de este fan event.

Los asistentes —algunos con gorras del equipo ficticio APXGP, otros con camisetasde Red Bull, Ferrari o Mercedes— se entremezclaban con pequeños altares portátiles a Sergio “Checo” Pérez: funkos, monoplazas de juguete, pancartas con su rostro y hasta llantas de una vasta colección.

Para muchos, esta visita del talento no era sólo un vistazo al futuro del cine deportivo, era una excusa para rendir tributo al ídolo local.

Ayer a las 19:30 horas, los gritos se volvieron oleada. Uno a uno, el elenco descendió por una escalinata que llevaba a la alfombra negra, diseñada como una pista de F1.

El actor estadounidense visitó la CDMX para promocionar su nueva película "F1". Foto: Fernanda Rojas/ EL UNIVERSAL.
El actor estadounidense visitó la CDMX para promocionar su nueva película «F1». Foto: Fernanda Rojas/ EL UNIVERSAL.
Brad Pitt, Joseph Kosinski (director), Damson Idris, Kerry Condon y Jeremy Kleiner (productor). Foto: Fernanda Rojas.
Brad Pitt, Joseph Kosinski (director), Damson Idris, Kerry Condon y Jeremy Kleiner (productor). Foto: Fernanda Rojas.

El primero en aparecer fue Joseph Kosinski, seguido de Kerry Condon, Jeremy Kleiner y Damson Idris —quien ya había dejado ver su afición por la temática al llegar vestido de piloto a la Met Gala.

Entonces apareció Brad Pitt. Su saco rosa, ligeramente desgarrado por un incidente previo, lo hizo parecer más cercano, más humano.

Sin embargo, el efecto fue el mismo: lágrimas, gritos, celulares temblorosos. Hubo quienes no lograron articular palabra cuando el actor estadounidense se acercó para firmar un autógrafo o posar para una selfie, hubo incluso quienes estallaron en llanto.

Traje rosa de lino y playera gris portó ante sus cientos de fans mexicanos. Foto: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL
Traje rosa de lino y playera gris portó ante sus cientos de fans mexicanos. Foto: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL

“Es muy especial para nosotros, estoy emocionado de estar aquí; trabajamos en este proyecto tres años y recibir esta calidez de todos es increíble y hacerlo en Latinoamérica es especial para todos nosotros”, dijo Brad Pitt anoche sobre el entarimado.

“Fue algo realmente fácil, pero fue un trabajo que hizo el director, además de que nunca había sentido esa adrenalina de filmar en carreras reales”, agregó.

La película —coproducida por Lewis Hamilton— sigue a Sonny Hayes, un expiloto que regresa de su retiro para guiar a un novato, Joshua Pearce (Damson Idris), en el equipo APXGP.

El público le hizo sentir la admiración que le profesa. Foto: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL
El público le hizo sentir la admiración que le profesa. Foto: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL

“En una de las escenas tuvimos que cruzar la pista con toda la manada, con los coches reales. Y sí, me puse nervioso. Sentía que estaba desbordado, esperando, preguntándome: ‘¿vas a poder?’”.

Gran parte de la cinta, que se estrena el 26 de junio, fue filmada en circuitos reales como Monza, Suzuka, Las Vegas y el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde la ficción y la historia del automovilismo mexicano se cruzan.

Productores mexicanos se organizan; crean federación para enfrentar retos de IA y revisan nueva legislación cinematográfica

– En el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, más de 50 casas productoras se unen para fortalecer la industria cinematográfica nacional

Los derechos patrimoniales de productores en cuestión de Inteligencia Artificial, así como la revisión de la nueva ley de cinematografía mexicana, forman parte de las preocupaciones de la recién creada Federación Mexicana de Productores de Cine, presentada esta tarde en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Más de 50 casas productoras, entre ellas Pimienta Films, Alebrije y Mandarina se han unido para poner su granito de fortalecer la industria.

Una federación es una agrupación de entidades sociales autónomas, las cuales tienen un mismo fin y que pueden tener en una gran influencia en toma de decisiones alusivas a ella. Un ejemplo popular de ellos es la FIFA, que rige al futbol mundial.

En lo que es el primer comité directivo Nicolás Celis (“ROMA”) fungirá como presidente por los próximo tres años, mientras que Carlos Gómez de EGEDA, la Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales, es el tesorero.

“Todo empieza por organizarnos, queremos hacer más sencilla la comunicación en el involucramiento de los temas que afectan o son del interés del sector”, apunta Celis.

Un productor es el responsable de elegir un proyecto de cine o tv para comenzar a encontrar los recursos económicos para hacerlo posible, pasando por estar cerca del rodaje, buscar su lanzamiento y después seguir tras él en las distintas ventanas de exhibición.

La Federación está constituida hasta ahora por la Asociación Mexicana de Productores Independientes; la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas Mexicanas y EGEDA, teniendo ahora conversaciones para que otras más ingresen.

“El primer paso es el hecho que exista y establecer estrategia para cada una de las necesidades, necesitamos tener fuerza política, en este caso, traemos una agenda de cuestiones en derechos patrimoniales en la cuestión de IA, plataformas, la falta de legislación al respecto, ya comenzamos a platicar con diputados, el Indautor, ya tenemos la herramienta”, expresa por su parte Gómez.

La realización de la Federación es algo que comenzó en febrero del año pasado cuando decenas de fans se reunieron en la Ciudad de México a fin de platicar sobre las necesidades del gremio.

“Fue darnos cuenta que los gremios habían estado tomando fuerza, había de vestuaristas de fotógrafos, pero que como productores no nos estábamos uniendo para representare al gremio, a la vez que en otros lugares estaba el fenómeno como Francia, que se volvió punta de lanza”, destacó Gabriela Gavica, productora de “El Diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja”, ganadora en la pasada edición del festival de Berlín.

Yalitza Aparicio quería ser muy morena; salir de Oaxaca la hizo dudar: «no sabía que el color de mi piel era malo»

La protagonista de la cinta ROMA siempre ha querido ser muy morena

Para Yalitza Aparicio, la protagonista de la película ROMA, nominada a 10 premios Oscar en 2019, salir de su natal Oaxaca la hizo pensar que el color moreno de su piel era algo «malo», algo contrario a lo que pensaba desde que era una niña, cuando deseaba ser muy muy morena.

Este deseo de la activista, educadora y embajadora de la buena voluntad de la UNESCO, surgió cuando su papá jugaba basquetbol, las jugadoras de Pinotepa Nacional, que eran más morenas que ella, jugaban muy bien.

«Yo no sabía que el color de mi piel era malo, al contrario, yo cuando era muy pequeña mi papá era basquetbolista y llegaban las chicas de Pinotepa Nacional a jugar a la Mixteca y yo decía: ‘si yo tuviera ese color de piel seguro sería tan alta como ellas y jugaría basquet increíblemente como ellas», pensaba.

Sin embargo, cuando llegó a la Ciudad de México los comentarios sobre el color de su piel se tornaron negativos, y se confrontaron con la idea que ella tenía desde chica de que entre más oscuro fuera el color de mi piel era lo mejor.

«Cuando yo vine de este lado era de ‘es que eres muy morena’ y decía, gracias, porque siempre he querido ser muy muy morena para tener esas características y habilidades que para mi las tenían solamente ellas», contó en entrevista con la creativa y curadora de contenidos y diseño Marion Cortina.

Yalitza admite no tenía conocimiento sobre el tema de la piel y el racismo, y esa desinformación hizo que algunos comentarios la hirieran.

«Cuando desconoces sobre un tema es muy fácil que te lleguen a herir», confesó.

La estrella de este documental, Enedina Canul, explicó cómo su pasión por el béisbol nació en su infancia, cuando salía a jugar con los niños del pueblo a la calle. Foto: Sughey Baños/EL UNIVERSAL.
La estrella de este documental, Enedina Canul, explicó cómo su pasión por el béisbol nació en su infancia, cuando salía a jugar con los niños del pueblo a la calle. Foto: Sughey Baños/EL UNIVERSAL.

¿Quién es Yalitza Aparicio?

Yalitza Aparicio, quien tiene una formación de maestra de preescolar, fue elegida por Alfonso Cuarón para el papel de Cleo en ROMA tras acompañar a su hermana a la audición, quien originalmente iba a presentarse.

Yalitza se convirtió en la primera mujer indígena mexicana nominada al Premio Oscar en la categoría de Mejor Actriz por su papel en dicha cinta; tras esa participación que le abrió las puertas y la hizo famosa, Aparicio ha participado en otras producciones cinematográficas y televisivas como «Presencias» (2022), «Los Espookys» (2022), «Mujeres asesinas» (2022), «La gran seducción» (2023) y como narradora en documentales como «Las Amazonas de Yaxunah» (2024).

Itatí Cantoral revela que está saliendo con Ariel Miramontes; trato cariñoso entre ellos sorprende

La pareja desatan dudas sobre si hay un romance entre ellos o sólo se trata de un truco

La buena relación y la química entre Itatí Cantoral y Ariel Miramontes es innegable, la actriz de 50 años y el comediante de 54 años sorprendieron a la prensa con demostraciones cariñosas, la actriz aseguró que aunque no son pareja sí están saliendo.

Cantoral y Miramontes trabajan juntos en la película «Desastre en familia«, y al reunirse en la inauguración de un complejo de salas de cine, fue captada con el actor que sin la caracterización de «Albertano» es por completo otra persona.

Entre abrazos y besos, incluso uno en los labios, Itatí reveló cuál es la relación actual con Ariel.

«Estamos saliendo, yo no tengo ahorita un compromiso formal y Ariel tampoco, no somos novios, ni pareja, pero sí estamos saliendo», expresó la actriz ante el asombro de la prensa.

Adrián Miramontes e Itatí Cantoral se besan en los labios.

Adrián Miramontes e Itatí Cantoral se besan en los labios.

La recordada villana Soraya Montenegro, halagó la calidad actoral de Ariel, dijo que era un actor muy profesional, increíble, que llega mucho tiempo antes de su llamado.

Cantoral no sólo elogió a Miramontes como actor, también lo hizo como padre, pues afirmó que si más gente fuera tan buen papá como él, este mundo sería mejor.

Aunque algunos creen que todo se trató de una broma, otros ya hasta los felicitaron y les auguraron una feliz relación llena de risas y buen humor.

En 1999, Itatí Cantoral se casó con Eduardo Santamarina y tuvieron dos hijos gemelos, Roberto Miguel y José Eduardo. Después, la actriz se casó con Carlos Alberto Cruz, a quien conoció durante la grabación de la telenovela “La viuda de blanco”, fruto de esa relación nació su hija María Itatí.

El matrimonio de Itatí y Carlos Alberto duró aproximadamente una década y concluyó en 2018.

El actor que da vida a «Albertano» tiene dos hijos biológicos, Quetzal y Kinam, además de Arim.

HBO revela protagonistas para serie de Harry Potter

Una nueva generación mágica toma el relevo de Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en la esperada adaptación televisiva de la saga de J.K. Rowling

Tras meses de rumores y expectativas, HBO ha confirmado quiénes interpretarán a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley en su próxima serie.

La producción, que busca acercarse más a los libros, ya genera reacciones encontradas entre los seguidores de la franquicia.

Harry Potter. Fuente: Instagram @harrypotter

Harry Potter. Fuente: Instagram @harrypotter

HBO presenta a los nuevos protagonistas de la serie de Harry Potter

Después de una intensa búsqueda internacional que incluyó más de 30 mil audiciones, HBO ha anunciado oficialmente a los jóvenes actores que darán vida al trío más icónico del universo mágico: Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

Con este anuncio, comienza una nueva etapa para la historia creada por J.K. Rowling, ahora reimaginada como serie de televisión.

La selección de estos actores se realizó mediante un proceso abierto encabezado por las reconocidas directoras de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann.

La noticia fue acompañada por un comunicado firmado por la showrunner Francesca Gardiner y el productor ejecutivo Mark Mylod, donde expresaron su confianza en el talento de los nuevos protagonistas y su deseo de mostrar su química en pantalla.

 

Un elenco renovado y una adaptación fiel a los libros

Además de revelar a los jóvenes protagonistas, HBO también compartió algunos de los nombres del reparto adulto que acompañará esta nueva versión de la saga. Entre los actores confirmados figuran:

  • John Lithgow como Albus Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severus Snape
  • Nick Frost como Rubeus Hagrid
  • Luke Thallon como Quirinus Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Este nuevo enfoque televisivo promete respetar al máximo los detalles y evolución de los personajes descritos en los siete libros originales. La primera temporada, basada en Harry Potter y la piedra filosofal, comenzará a rodarse en el verano de 2025 y se estrenará en 2026. La idea es que cada entrega de la serie abarque un libro completo y tenga su propia temporada.

Polémicas, expectativas y reacciones en redes

Como era de esperarse, la noticia rápidamente se volvió tendencia en X (antes Twitter), donde miles de usuarios compartieron opiniones mixtas. Mientras algunos aplauden la diversidad y frescura del nuevo reparto, otros muestran escepticismo ante la idea de reinterpretar personajes tan emblemáticos.

Asimismo, la participación de J.K. Rowling como productora ejecutiva no ha pasado desapercibida. Las declaraciones pasadas de la autora sobre temas de identidad de género han provocado un intenso debate, lo que llevó al director de contenido de HBO, Casey Bloys, a emitir una aclaración en el pódcast The Town:

“Las opiniones personales de J.K. Rowling son independientes del contenido que estamos desarrollando. Ya hemos trabajado con ella antes, y esto no es diferente. La serie se enfocará exclusivamente en el universo de Harry Potter tal como fue escrito”, explicó.

A pesar de las controversias, el proyecto sigue en marcha con el respaldo de nombres importantes de la industria, como David Heyman, quien también fue productor de las películas originales, además del equipo de Brontë Film and TV.

Verano de franquicias: Hollywood va a lo seguro

– Esta temporada de blockbusters, la pantalla grande estará cargada de nostalgia, reinicios y nombres familiares

 

Este verano, el cine pide que creamos, pero no en la magia, sino en las franquicias.

Así como muchas personas disfrutaron de Jurassic Park en 1993, este 2025 los hijos o sobrinos de aquellas generaciones podrán hacerlo de nuevo, ahora viendo correr entre dinosaurios a Scarlett Johansson con «Jurassic World: Rebirth«.

Y no es la única. Esta temporada inicia cargada de títulos en la pantalla grande que actualizan relatos con los que la generación X y los millennials crecieron.

Hay también cierres y transiciones. Tom Cruise podría despedirse de Ethan Hunt.

John Wick cede su universo a Ana de Armas con Ballerina; los dragones regresan en live action, y Pixar presenta a Elio, un niño que no quiere salvar el mundo, sólo entender por qué le cuesta tanto hablar con los demás.

Pero no todo lo que antes fue oro hoy brilla igual. Las películas de superhéroes, que durante más de una década dominaron la taquilla, atraviesan su momento más bajo.

Entre fórmulas repetidas y fatiga de audiencia, ni Marvel ni DC han logrado recuperar el impacto de sus días gloriosos.

Aun así, este año veremos un nuevo intento: James Gunn presenta a su propio Superman (David Corenswet) y tendremos de regreso a los Cuatro Fantásticos.

“Tenemos que mandar al diablo a los que intentan meternos miedo”: Pedro Pascal

El actor de Eddington se pronunció contra el miedo que se vive en EU en la era Trump

Cannes.— Miedo, incertidumbre, impotencia. Así es como afirmó sentirse el elenco y director de la cinta «Eddington», la cual fue presentada en Competencia en la Sección Oficial del Festival internacional de cine.

 No es de extrañar que en la rueda de prensa oficial en la Riviera francesa se sintiera la tensión de los actores Emma Stone, Pedro Pascal, Joaquín Phoenix, Austin Buttler, Luke Grimes, Micheal Ward y del mismo director, Ari Aster.

Pues las estrellas tuvieron que enfrentarse a los temas que este filme pone sobre la mesa, el cual es una crítica mordaz a la reacción de la sociedad americana ante y después del Covid-19.

Pedro Pascal fue quién respondió a una de las preguntas más agudas al ser cuestionado acerca de su postura respecto a lo que está ocurriendo con las deportaciones en EU, siendo él un miembro de la comunidad latina e hijo de inmigrantes.

“Mis padres y yo somos refugiados de la dictadura chilena. Tuve el privilegio de crecer en EU después de obtener asilo en Dinamarca y no sé qué habría sido de nosotros sin todo eso, así que defiendo esas protecciones. Pero… Me da tanto miedo tu pregunta que ya no la recuerdo”, bromeó el actor.

Minutos después, una periodista americana los confrontó al preguntarles si no sentían miedo de mostrar esta película cuando regresaran a Los Ángeles, pues a ella le constaba que cineastas y actores de otros países, incluyendo Canadá, no quieren ir a EU porque están aterrados con la situación.

Ese fue el momento en el que Pascal tomo el bastión:

“El miedo es la forma en la que ellos ganan, tenemos que seguir contando historias. Tenemos que mandar al diablo a la gente que intenta meternos miedo, tenemos que luchar. No dejemos que ganen”, indicó Pascal, quien interpreta a Ted, el alcalde de Eddington.

El actor se mostró visiblemente enojado con la delicada situación que vive el sector artístico bajo la nueva era Trump, amenazada con aranceles y otras medidas intimidantes.

Este era el apellido que no querían que saliera a colación, pero que fue inevitable.

“La verdad es que tengo miedo de todo, todo el tiempo. He estado buscando esperanza con desesperación. Pero lo dije antes y lo digo de nuevo: necesitamos reencontrarnos los unos con los otros, ese es el único camino”.

Bajo esta idea, volvió a poner el foco en su intención al hacer este filme de drama y western.

“Quería describir lo que es vivir en un mundo en el que ya nadie puede asegurar qué es verdad. En los últimos 20 años hemos entrado en esta era de hiper individualismo y la fuerza social central en las democracias liberales ya no está.

“El Covid se sintió como el momento en el que ese link se cortó de forma definitiva, así que quería hacer una película de cómo siento a EU. Espero que lo que la gente se lleve es la sensación de que necesitamos reconectar entre nosotros”.

En Eddington, Aster crea una ciudad estadounidense ficticia en la que las teorías de conspiración y la paranoia del Covid-19 rompe a la sociedad y lleva a sus habitantes al extremo.

Lawrence y Pattinson, aclamados

Jennifer Lawrence y Robert Pattinson desatacaron la locura ayer en la alfombra roja previo a la presentación del filme Die, my love, de la realizadora escocesa Lynne Ramsay, que compite por la Palma de Oro.

Los actores pasaron un largo rato firmando autógrafos y haciéndose selfies con los fans que les esperaban frente al Gran Théâtre Lumière

Die, my love adapta la novela de 2012 de la escritora argentina Ariana Harwicz y cuenta la historia de una madre joven.

Otra pareja que robó cámara este sábado fueron la conformada el director Quentin Tarantino y su esposa Daniella Pick, quienes asistieron al estreno de la cinta Nouvelle Vague (New Wave).