El realizador tapatío regresa  a la Mostra con su versión de “Frankenstein”

Con la gracia que lo caracteriza, Guillermo del Toro se describió así mismo hace ocho años, cuando recogió el León de Oro que lo acreditaba como el mejor del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Esa noche septembrina de 2017, el tapatío subió al escenario tras escuchar que “La forma del agua” había sido elegida como la Mejor Película de la competencia internacional, convirtiéndose en el tercer iberoamericano en conseguirlo, detrás de Luis Buñuel (“Bella de día”, 1967) y Lorenzo Vigas (“Desde allá”, 2015).

«Tengo 52 años, peso 300 libras (unos 135 kilos) y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto», dijo el tapatío al recibir el León de Oro.

“La forma del agua”, que a la postre ganaría el Oscar, enamoró al jurado con su historia de amor entre una mujer y una criatura marina en la década de los 60, en EU.

Era la primera participación del director mexicano en la Mostra, luego de haber ganado en Cannes con “Cronos” y presentado en otros festivales como Toronto, a su joya “El laberinto del fauno”.

Ahora intentará repetir laureles con “Frankenstein”, su versión sobre el clásico literario de Mary Shelley, protagonizada por el guatemalteco Oscar Isaac, estrella de la última saga de Star Wars, en el papel del Dr Victor Frankenstein, acompañado de Mia Goth (“Suspiria, el maligno”) como Elizabeth.

Y vuelve con una historia de fantasía, algo que defendió en 2017 en la ciudad de los eternos canales.

“Lo dedico a cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas. Les aconsejo que aunque les digan que no pueden hacerlo, que insistan porque ‘se puede’. Solo hay que tener pureza, fe e insistir en lo que se crea, en mi caso son los monstruos”, subrayó esa vez.

Ese día, también, bromeó con que a la estatuilla le pondría el nombre de Sergio Leone, uno de sus directores favoritos.

De “Frankenstein” se sabe poco, más que las fotos que el propio realizador ha ido colgando en su cuenta de Instagram, como cuando anduvo buscando locaciones en Londres y Escocia.

Las actrices fueron captadas juntas en el café «La parroquia»

La visita de Salma Hayek y Angelina Jolie a nuestro país no deja de generar sorpresa, pues se han viralizado una serie de fotografías en donde las actrices se encuentran en Veracruz, estado del que es originaria la mexicana, tomando café, por lo que, en redes, creen que se trata de una estrategia publicitaria para un proyecto, que involucra a ambas, el cual, se daría a conocer a futuro.

Ayer, pasó casi desapercibida la llegada de Salma y Angelina al aeropuerto de la Ciudad de México, desde el que viajaron para, finalmente, aterrizar en Veracruz, la ciudad que vio nacer a una de las actrices más importantes, no sólo de nuestro país, sino de Hollywood.

Y, hoy, las imágenes, captadas por decenas de personas que se encontraban cerca de las inmediaciones del café «La parroquia», donde ellas bebían la clásica receta, que ha hecho tan famoso al establecimiento, están viralizándose, pues nadie se imaginaba que las actrices, en su visita, se dejarían ver en un lugar público.

Las fotografías retratan a una Angelina, desenfadada y llena de júbilo, por el hecho de compartir tiempo con su gran amiga, con la que forjó una relación muy estrecha, luego de trabajar juntas en la cinta «Eternals«, en 2020.

La cafetería, ubicada en Boca del Río, conjuntó a un gran número de personas que, con sus teléfonos móviles, trataron de documentar la visita de las actrices que se tomaban de los hombros a su salida del comercio.

Sin embargo, son pocos los que creen que el viaje de Hayek y Jolie se trate de mero placer, ya que, muy pocas veces, se ha atestiguado que, dos actrices de su talla, viajen en un vuelo comercial, teniendo todas las posibilidades de hacerlo de forma privada.

En cambio, en redes -diferentes usuarios- especulan que es posible que su visita se trate de un asunto de promoción, acerca de un presunto nuevo proyecto que las involucre.

Uno de los aspectos distintivos de esta nueva entrega de «Superman» son sus efectos visuales, con escenas de acción y vuelo inspiradas en «Top Gun: Maverick»

La actriz María Gabriela de Faria, una de las protagonistas del nuevo «Superman«, dirigido por James Gunn y que se estrena este viernes en Estados Unidos, dijo en una entrevista que como venezolana se siente identificada con este nuevo superhéroe inmigrante.

La nueva adaptación del más icónico héroe de todos los tiempos presenta a un Superman que «es un alien (extraterrestre)», a quien «la gente no entiende», explicó la actriz que interpreta a The Engineer, un personaje transhumano con un cuerpo modificado mediante nanotecnología y aliada estratégica de Lex Luthor, el genio multimillonario que quiere acabar con Superman.

La cinta ha generado debate en redes después de que el propio Gunn subrayara en entrevistas recientes que el Hombre de Acero, interpretado por David Corenswet, es un inmigrante caracterizado por la bondad humana básica y una figura simbólica que refleja la realidad en Estados Unidos.

El cineasta estadounidense, que fue nombrado en 2022 codirector de DC Studios, la compañía responsable de las producciones de superhéroes de Detective Comics (DC Comics), que forma parte del estudio Warner Bros, ha revitalizado el género con su estilo irreverente en filmes como ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘The Suicide Squad’, dando a personajes clásicos un enfoque más humano.

«Es una película llena de tanto corazón y hecha con tanta intención», expresó De Faria, quien reveló que el propio Gunn se inspiró en su perro adoptado Ozu a la hora de construir el personaje de Krypto, el superperro de Superman, un detalle que añadió una dimensión emocional y un tono más humano a la historia: «para nosotros fue evidente filmando la película y lo sentimos», añadió.

Uno de los aspectos distintivos de esta nueva entrega de «Superman» son sus efectos visuales, con escenas de acción y vuelo inspiradas en «Top Gun: Maverick», que logran sumergir al espectador en un universo hiperrealista que lo mantiene en tensión constante.

De Faria, conocida por su papel en la serie juvenil «Isa TKM», retransmitida en Nickelodeon Latinoamérica, creció en el mundo de las telenovelas venezolanas, del cual dijo haber aprendido sobre «ética de trabajo, responsabilidad y le debo mi carrera entera».

Ahora ha dado el salto definitivo a Hollywood con su incorporación al universo DC, hogar de personajes como Superman, Batman y Wonder Woman, pero no olvida su paso por las telenovelas, que han tenido una gran influencia en su último personaje, aseguró.

En medio de una narrativa dominada por figuras anglosajonas, su presencia en el elenco principal resalta como una de las pocas voces latinas en una franquicia de gran presupuesto.

«Los humanos podemos hacer cosas que no son tan chéveres, pero al final del día somos realmente buenos», afirmó la actriz, quien desea que el público se sienta como ella se sintió al ver la película.

«Vemos a Superman y vemos lo que podemos ser. Yo espero que la gente salga diciendo: ‘somos cool, somos buenos y podemos hacer cosas maravillosas», indicó.

Entre los protagonistas destacan también la estadounidense Rachel Brosnahan, que encarna a la intrépida periodista Lois Lane con quien el personaje principal comparte una historia de amor, el británico Nicholas Hoult, que hace de Lex Luthor, y hasta la portuguesa, exángel de Victoria’s Secret, Sara Sampaio, con el papel secundario de Eve Teschmacher, asistente y novia del personaje antagonista.

El largometraje fue proyectado esta semana en eventos cerrados en ciudades como Los Ángeles y también Miami, donde el público pudo verla por primera vez el jueves junto al elenco y, según de Faria, «todos los reviews (reseñas) de la audiencia son hermosos».

El actor reconoció que llegó al grupo sumamente afectado y «de rodillas»

Brad Pitt habló sin rodeos sobre una etapa clave en su vida: el momento en que, tras separarse de Angelina Jolie, decidió entrar a Alcohólicos Anónimos para tratar sus problemas con la bebida.

En octubre del 2022, su ahora exesposa lo acusó de haberla violentado, y a sus hijos, durante un vuelo privado a California, lo que le llevó a solicitar el divorcio poco después. Según Jolie, Pitt se encontraba bajo los influjos del alcohol.

Ahora, durante su participación en el podcast «Armchair Expert», con el actor Dax Shepard, se sinceró sobre su paso en este grupo de ayuda, al que calificó como «experiencia realmente especial».

Pitt, de 61 años, narró cuál fue su primera impresión al llegar, pues aunque se encontraba nervioso pudo reconocer la valentía de sus compañeros:

“Me pareció que eran hombres increíbles compartiendo sus experiencias, sus debilidades, sus tropiezos, sus deseos, sus dolores, y con mucho humor. Fue una experiencia realmente especial”, dijo.

Pitt recordó que llegó al grupo bastante afectado, “prácticamente de rodillas” y dispuesto a todo por salir adelante.

“Intentaba de todo. Cualquier cosa que me lanzaran. Fue una época difícil. Necesitaba reiniciarme. Necesitaba despertar en algunos aspectos. Y significó mucho para mí”, agregó.

Aseguró que uno de sus puntos de quiebre fue asumir la responsabilidad de lo que estaba viviendo. Con el tiempo, confesó, las reuniones de AA se convirtieron en algo que esperaba con «gran ilusión», además de que acompañó este proceso con terapia.

“Cuando empecé la terapia en ese entonces, pensaba: ‘Hice esto, hice aquello’, y hablaba mucho. Estaba desesperado. Uno no entra en Alcohólicos Anónimos porque todo salga de maravilla. Ese no suele ser el punto de entrada”.

A la distancia, Pitt ha continuado con su vida y su carrera, acaba de estrenar la cinta «F1», además de que ha iniciado un romance con la diseñadora Inés de Ramón.

Burton se encuentra en la capital mexicana para la inauguración de su exposición «Tim Burton, El Laberinto»

Después de una breve pero significativa visita a Tepoztlán, donde convivió con artesanos y recorrió los mercados locales, Tim Burton continúa disfrutando de México.

Esta mañana el cineasta sorprendió a los fans capitalinos con una aparición en los canales de Xochimilco, en una visita que combinó lo pintoresco del lugar con su inconfundible estilo gótico.

Pero, en esta ocasión, el director de «Beetlejuice» no estaba solo; compartió la experiencia con un grupo de celebridades mexicanas que incluían al productor Billy Rovzar y los actores Bárbara de Regil, Fabiola Guajardo, María Chacón, Bárbara López y Juan Manuel Bernal.

Fue este último quien reveló la visita de Burton al lugar a través de sus redes sociales.

“¡Nos invitaron a convivir con el Gran Tim Burton! Qué tarde”, escribió el histrión, junto a una fotografía al lado del cineasta.

Otra que no ocultó su emoción fue María Chacón. En sus historias de Instagram compartió detalles del encuentro y hasta le dedicó algunas palabras al creador estadounidense.

“Mi ídolo por siempre. Gracias por tu arte y por enseñarme que ser raro también puede ser hermoso”, escribió la actriz.

Pero lo que más llamó la atención fue un breve video se la llegada de Burton a los canales de Xochimilco; y es que lo hizo a bordo de una trajinera negra, decorada con calaveras y con su nombre en lo alto.

Vestido con su ya clásico sombrero negro y lentes oscuros, Burton sonreía mientras caminaba por una de las chinampas, saludando a quienes se le acercaban.

El cineasta se encuentra en México para inaugurar «Tim Burton, El Laberinto», una exposición inmersiva que abrirá sus puertas el próximo 26 de junio en la CDMX.

La muestra promete llevar al público a través de más de 300 piezas originales y múltiples escenarios inspirados en su filmografía, permitiéndoles cruzar puertas y pasajes que dan acceso a su mente creativa como nunca antes se había visto.

El actor mexicano destacó en “Jimmy Kimmel Live!” que es necesario que los migrantes dejen de vivir en la clandestinidad y obtengan la seguridad jurídica que se merecen

Diego Luna fue anfitrión del popular programa nocturno “Jimmy Kimmel Live!”, lo será por una semana mientras su conductor Jimmy Kimmel regresa de vacaciones, el actor mexicano ofreció un emotivo discurso al inicio de la transmisión en el que habló del momento histórico que viven los migrantes en Estados Unidos.

Rememoró lo que a él le ha dado Los Ángeles, la hospitalidad y todos los aspectos positivos, señaló la políticas autoritarias de Donald Trump que han ocasionado que mucha gente se siente perseguida y viva con miedo.

El protagonista de «Y tu mamá también» admitió que no entiende cómo es que el discurso de odio de Trump puede arraigarse en un país cuya naturaleza siempre ha sido acogedora.

Luna destacó que Estados Unidos se beneficia del trabajo de los inmigrantes, pero se niega a reconocer su importancia, por lo que es necesario que dejen de vivir en la clandestinidad y se construya un camino hacia la seguridad jurídica.

«Esto es lo que realmente merecen: ser plenamente bienvenidos en este país al que ya pertenecen», expresó conmovido.

Diego Luna recibió a Adria Arjona, de “Andor”, y a Nezza, la descendiente de colombianos y dominicanos que desafió las reglas de los Dodgers al cantar el himno nacional en español.

También fue la presentación musical de los Hermanos Gutiérrez, la banda instrumental suiza conformada por dos inmigrantes ecuatorianos.

El discurso de Diego Luna en «¡Jimmy Kimmel Live!»

“Quiero abordar un tema importante que está sucediendo aquí en Los Ángeles y alrededor de todos los Estados Unidos.

Con todo lo que está pasando en este país en torno a la inmigración y las políticas autoritarias de Donald Trump, no es poca cosa que un mexicano sea el anfitrión de un programa tan importante (“¡Jimmy Kimmel Live!”). Es la primera vez que un mexicano hace esto. Es algo muy importante. Espero no meter la pata.

La primera vez que voluntariamente puse un pie en el territorio conocido como Estados Unidos tenía 20 años. Justo después de que “Y tu mamá también” fuera bien recibida por el público de aquí, empecé a viajar a California por trabajo, y Los Ángeles se convirtió en un lugar que visitaba constantemente, no sólo por mi trabajo, sino también porque me encantaba.

Aquí gastaba gran parte de mis ingresos en servicios de lavandería y alcohol. Muchas de mis neuronas de murieron en esta ciudad.

También conocí a personas que hasta el día de hoy están muy cerca de mi corazón. Aquí me sucedieron grandes cosas. De hecho, mi hijo nació aquí. Sí, tengo un hijo angelino, el único mexicano-americano de verdad de la familia, y siempre estaré agradecido a Los Ángeles por ello.

Y a todos los angelinos que conozco siempre les ha gustado enseñarme su Los Ángeles. Su barrio, su comida, sus muchas panaderías sin gluten, sus nuevos Teslas… bueno, eso fue antes de que Elon Musk se convirtiera en un loco nazi-saludador de MAGA.

Pasé largas temporadas trabajando aquí cuando la gente todavía hacía películas en esta ciudad, hasta que me sentí solo y nostálgico. Y justo cuando sentí eso, enseguida encontré una comunidad que vino a apoyarme, a mostrarme su cariño y a recordarme que algo nos mantiene unidos: nuestras raíces comunes.

Las personas que me abrazaron eran en su mayoría gente que había dejado sus países para encontrar una nueva vida, o los hijos e hijas de inmigrantes que habían venido aquí para trabajar y construir una vida sana, agradable y digna, lejos de su lugar de origen.

Un movimiento de esa envergadura no es natural, a menos que algo esté muy, muy mal en el lugar del que proceden. Nadie abandona su tierra si no es porque su supervivencia depende de ella. Nadie deja atrás su pasado sólo por diversión.

Pero, ¿saben qué? Todas las personas que conocí compartían una gratitud tácita hacia este país, un país que les abrió sus puertas. Y lo más hermoso de todo es que todos estos inmigrantes trajeron consigo sus historias, trajeron sus lealtades,su amor y sus tradiciones, siempre con la apertura de adoptar otras nuevas, de crecer y complementarse en este vasto intercambio cultural.

Hay millones de historias hermosas, todas producto de ese intercambio. Conocí a una pareja en el centro de Los Ángeles que prepara los tacos coreanos más deliciosos. Una coreana se enamoró de un mexicano, se acostaron y ahora tienen un restaurante y niños correteando por ahí. Kimchi más mole; eso sí que es una historia de Los Ángeles.

Puedes encontrar ceviche en los locales de sushi, y en East L.A. encontrarás una birria insuperable, tan buena como la mejor que encontrarás en Jalisco. No muy lejos de allí, los filipinos e hispanos lucharon mano a mano en los campos para crear el primer sindicato de trabajadores agrícolas que cambió la realidad de los miles de responsables de alimentar a este país.

La cuestión es que Los Ángeles es interesante y admirable precisamente por el intercambio cultural, gracias a la generosidad y la apertura que surgieron de él, todo porque personas de diferentes culturas y realidades aceptaron darse una oportunidad y construir juntos algo notable.

Este lugar es un poderoso ejemplo de lo que es posible, de lo que se puede conseguir cuando anteponemos la empatía. Nunca he sido capaz de entender del todo cómo alguien como Trump es capaz de adquirir este nivel de poder. También me cuesta entender cómo su discurso de odio puede arraigarse en un país cuya naturaleza siempre ha sido acogedora.

Hoy mucha gente se siente perseguida; demasiada gente vive con miedo. Miedo a llevar a sus hijos al colegio o ir a los lugares donde se ganan la vida honradamente. Estas personas son sus vecinos, sus amigos. Inmigrantes.

Esto es muy injusto, y déjenme decirles por qué: las múltiples veces que este país ha tenido que reconstruirse a sí mismo, los inmigrantes siempre han estado ahí para ayudar. A principios de este año, cuando LA ardió, los trabajadores inmigrantes arriesgaron sus vidas para detener las llamas.

Son ellos quienes construyen este país, quienes lo alimentan, quienes educan y enseñan a sus niños, quienes cuidan de los ancianos, quienes trabajan en la construcción y la hostelería, quienes dirigen cocinas. Son técnicos, comerciantes, deportistas, conductores, agricultores. Pagan muchos impuestos, muchos con sus trabajos, con papeles o sin ellos.

En 2022, los inmigrantes indocumentados contribuyeron con alrededor de 96.700 millones de dólares en impuestos. Pero eso es algo que la administración Trump no quiere que sepas.

Hay muchas mentiras sobre los inmigrantes volando por ahí, pero estoy seguro de que tienes más de una historia que puede dar fe de lo contrario.

Háblalo, compártelo. Eso ayuda. Hoy necesitan saber que no están solos. Han sido unas semanas oscuras; no es aceptable ni es normal separar a las familias. La violencia y el terror no son aceptables. Necesitan saber que su lucha también es la tuya.

La situación ha llegado a un punto de no retorno, de cinismo absoluto. Los políticos han estado dormitando sobre este problema, porque es más fácil eso que reconocerlo, ya que este país se beneficia del trabajo de los inmigrantes, pero se niega a reconocer su importancia.

Eso es lo que hay que cambiar. Se trata de reconocer el trabajo de millones de personas y lo injusto que es que tengan que vivir en la clandestinidad. La única solución está tan clara ahora como lo ha estado durante décadas: darles un camino hacia la seguridad jurídica. Esto es lo que realmente merecen: ser plenamente bienvenidos en este país al que ya pertenecen.

A todos los ciudadanos que estén viendo esto, les animo a que llamen a sus representantes y les digan lo que piensan. Este es el número del Congreso: 1-800-828-0498. Sólo se tarda un minuto.

Y si puedes hacer un donativo, hay muchas organizaciones benéficas que están ayudando a los inmigrantes ahora mismo, como https://publiccounsel.org/ y https://supportkind.org/

Gracias por escucharme. Espero que lo que he dicho les inspire a implicarse o a mirar esto desde un punto de vista diferente”.

El actor tuvo decenas de hijos en el cine mexicano, pero su favorito fue Pedro Infante

Fernando Soler fue la imagen perfecta de la autoridad familiar en la Época de Oro del cine mexicano, interpretó en muchas películas a una figura paterna autoritaria, recta y moralista; fue el papá de Pedro Infante en “La oveja negra” y “No desearás la mujer de tu hijo”, cintas en las que encarnó a Cruz Treviño Martínez de la Garza, un hombre machista y enérgico que se enfrentó a su propio hijo.

Para Soler, perteneciente a una de las familias actorales más brillantes de la historia del cine en México, estas dos cintas fueron de lo mejor que hizo a lo largo de su prolífica vida artística en la que actuó en al menos 100 películas, su andar artístico comenzó cuando era un niño e inició en el teatro junto a sus hermanos Andrés, Domingo y Julián.

Fernando Soler adoptó para siempre en el cine la figura madura severa y paternal, lo hizo en cintas como “Cuando los hijos se van”, “Una familia de tantas”, “El dolor de los hijos”, “Cuando los padres se quedan solos” y “El gran calavera”, películas donde interpretó a un arquetipo de padre decente, recto, estricto y casi siempre inflexible.

Encarnar bien sus personajes fue su objetivo, así lo dijo en una entrevista para EL UNIVERSAL:

«Yo únicamente estudio, trabajo. El público es mi mejor juez, aunque he de confesar que la crítica de esta ciudad me ha tratado con mucha gentileza. ¿De mí? Poco tengo que hablarle de mí mismo. Soy enemigo del autobombo, pero en fin, mis personajes, mis tipos, mejor dicho, son estudiados cuidadosamente, una vez que logro el dominio de ellos los personalizo, ese es mi secreto», confesó.

Fernando Soler, el papá que humilló pero también quiso a Pedro Infante

En enero de 1950, en las páginas de este diario se anunciaba la proyección de la película «La oveja negra”, dirigida por Ismael Rodríguez, el estreno fue en el cine Orfeón, ubicado en la calle Luis Moya, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el recinto tenía una sala con capacidad para más de 4 mil personas.

El cartel en blanco y negro mostraba de un lado al personaje de Fernando Soler, Cruz Treviño Martínez de la Garza, y del otro lado a Pedro Infante, quién encarnaba a su hijo Silvano Treviño. La esposa de Cruz Treviño fue interpretada por la actriz cubana Dalia Íñiguez, quién le dio vida a Viviana, una mujer sumisa que con tal de que su esposo no la abandonara le perdonaba malos tratos e infidelidades.

La familia Treviño intenta superar la conducta responsable de don Cruz, un padre errático con numerosos defectos que contrastan con la personalidad de su hijo Silvano un joven incapaz de juzgar a su propio padre. Pedro Infante el hijo, quien se daba cuenta de la situación familiar, soportó los malos tratos de un papá autoritario, a quien finalmente enfrentó en un duelo casi a muerte.

“El público conmovido aplaude el fantástico mano a mano entre Fernando Soler y Pedro Infante”, se lee en el cartel; Fernando Soler reconoció la gran dupla que hizo con Infante, quien en un inicio tenía temor de trabajar junto a Don Fernando Soler, toda una institución actoralmente hablando.

Fernando Soler se sumó a la lista de admiradores de Infante, entre ellos se dio una relación fraterna, como si en realidad hubieran sido padre e hijo, así lo contó Ismael Rodríguez; Soler recordó en una charla televisiva lo “mal” que trató a Pedro en el papel de su padre.

“A Pedro Infante, pobrecito, le pegué, lo desherede, le grité hasta donde pude en la película que quizás sea mi película predilecta, ‘La oveja negra’”, se sinceró.

En “La oveja negra”, Cruz Treviño Martínez de la Garza dice dos frases que revelan su autoritaria e inflexible forma de pensar.

“Los padres no piden perdón”.

“Algunas veces me he preguntado si seré el Diablo; ya no me lo pregunto más porque yo creo que sí, yo soy el Diablo… pero un pobre diablo”.

De su vida personal poco se conoce pues aunque fue un hombre abierto de gran corazón cordial y sencillo poco hablaba de su vida privada; en 1946 contrajo matrimonio con la actriz Sagra del Río, el matrimonio no tuvo hijos, y aunque el actor no habló públicamente del motivo, fue en decenas de ocasiones el papá de varios en el cine.

“Con Sara García tuve cantidad de hijos”, bromeó Soler en una charla en la que habló del cine mexicano, cine en el que es considerado el mejor actor de habla hispana, y es recordado como el papá autoritario que cacheteó y humilló a Pedro Infante.