Cine

Leia sostiene un sable láser en el nuevo avance de «Star Wars: El ascenso de Skywalker»

En el nuevo avance de «Star Wars: El Ascenso de Skywalker» se ve a Leia Organa con un sable láser

A pesar de que Carrie Fisher, la actriz que interpretó a Leia Organa, falleció sin poder filmar su participación en la última película de la saga Skywalker, el personaje aparecerá gracias a material de las anteriores películas que no fue utilizado en el metraje final. Aunque se esperaba que por esta razón su participación fuera prácticamente anecdótica, los avances revelan que la antigua princesa de Alderaan podría dar algunas sorpresas.

En el último spot de «Star Wars: El Ascenso de Skywalker» publicado por Disney, el personaje aparece durante unos segundos blandiendo un sable láser. Acto seguido puede verse como Finn, Poe y Chewbacca se giran para contemplar algo que, por la ubicación parece ser a la propia Leia.

Si bien ya se intuía que Leia podía tener algún tipo de habilidad Jedi, «Los últimos Jedi», el filme de Rian Johnson, confirmó que el personaje podía usar la Fuerza en determinadas condiciones. A esto podría unirse la capacidad de blandir y luchar con una espada láser.

Incluso en redes ya corren rumores que la película podría comenzar con una escena en la que aparezca Luke de joven entrenando a Leia en el manejo de la esgrima, algo que podría estar confirmando esta secuencia.

De un modo u otro, los fans de Star Wars tendrán la oportunidad de conocer el destino de Leia y del resto de protagonistas con el estreno de «El ascenso de Skywalker» el próximo 20 de diciembre.

Robert De Niro defiende a «El irlandés» ante los ataques

Opinan que a «El irlandés» («The Irishman»), de Martin Scorsese, le hace falta rigor histórico

Las películas basadas en hechos reales suelen ser blanco de críticas por su falta de precisión histórica, como también por tomarse licencias creativas. «El irlandés» («The Irishman») , el nuevo filme de Martin Scorsese, no ha sido ajeno a los comentarios que tachan a la cinta de ser «un relato falso». Su protagonista, Robert De Niro, no ha dudado en defender férreamente al largometraje.

El guion de «El irlandés», escrito por Steven Zaillian, está basado en la biografía ‘Jimmy Hoffa: Caso cerrado’ (Editorial Crítica). En el libro, el autor Charles Brandt se entrevistó con el exmafioso Frank Sheeran, que interpreta Robert De Niro en la película, que afirmó haber asesinado a Hoffa disparándole dos veces en la parte posterior de la cabeza, cometiendo el crimen en una casa situada en el noroeste de Detroit.

Esta versión ha sido completamente rechazada por los miembros del FBI que participaron en la investigación, como por los periodistas que cubrieron el suceso, que han negado categóricamente la confesión de Sheeran y han mostrado su rechazo a que la película muestra esta versión.

Dan Moldea, periodista, escritor y experto en el caso Hoffa, declaró en una entrevista para The Daily Beast, que tuvo un desacuerdo personal con De Niro durante un evento en Washington D.C., advirtiéndole de que rechazase participar en la película, precisamente, por su «faltar de rigor histórico».

Realmente, el cadáver de Hoffa nunca ha sido encontrado y no se hallaron restos de sangre en la casa donde Sheeran dijo haberlo matado.

Intercambio de opiniones 

«Dan es un escritor muy respetado. Lo conocí en Washington D.C. por un asunto de escritores, en el que se reúnen todos los años. Dijo que nos estaban engañando, pero a mí no me tomaron el pelo», declaró Robert De Niro en una entrevista para Indiewire.

«Él es una autoridad sobre el caso Hoffa y también en temas semejantes, no tengo ningún problema con las personas con las que estoy en desacuerdo», explicó el actor.

«Como dice Scorsese, no estamos diciendo que estemos contando una historia real, sino que estamos narrando nuestra historia, es lo que creo», continuaba comentando el oscarizado intérprete.

«Sé una cosa, todo lo que dijo Frank, las descripciones de los lugares en los que estuvo, la forma en la que lo describió, todo eso es real», detallaba el protagonista de «Taxi Driver» y «Toro salvaje».

Más allá de polémicas, si en algo parecen estar de acuerdo la prensa y el público que ha visto la cinta, es que «El irlandés» es una nueva joya cinematográfica firmada por el gran Martin Scorsese.

El filme llega a los cines españoles este 15 de noviembre, de la mano de Tripictures, que está siendo la encargada de distribuir los últimos títulos producidos por Netflix en salsa de cine. La película ya está disponible en Netflix.

Presidente de Brasil culpa a DiCaprio de incendios en la Amazonia

“DiCaprio es un buen tipo ¿no? Dando dinero para prenderle fuego a la Amazonia”, expresó el presidente brasileño Jair Bolsonaro

El presidente brasileño Jair Bolsonaro culpó al actor Leonardo DiCaprio por hacer donativos a organizaciones sin fines de lucro que, afirma, están detrás de algunos de los incendios de la Amazonia.

Bolsonaro dijo a sus simpatizantes el viernes: “DiCaprio es un buen tipo ¿no? Dando dinero para prenderle fuego a la Amazonia”.

La organización ambiental de DiCaprio ha prometido donar 5 millones de dólares para ayudar a proteger la Amazonia después de los incendios que destruyeron gran parte de la selva entre julio y agosto.

Los comentarios de Boslonaro surgen tras una redada en las oficinas de dos organizaciones no lucrativas en el estado amazónico de Para.

Varios bomberos voluntarios, quienes niegan haber incurrido en cualquier conducta indebida, fueron arrestados y liberados después. La policía local dice que están siendo investigados por supuestamente haber iniciado incendios para obtener fondos a través de estas organizaciones.

Las autoridades federales dicen que su investigación apunta a acaparadores de tierra locales como los principales sospechosos.

«Frozen 2»: Los samis, la comunidad indígena en la que se inspira la cinta

En la secuela de la exitosa película animada «Frozen», Disney contó con el asesoramiento de los samis, la comunidad indígena escandinava de la que tomaron elementos para contar la historia de las hermanas Elsa y Anna en el reino ficticio de Arendelle
  

 

Luego del mega éxito mundial que fue la película animada Frozen de Disney, una comunidad indígena escandinava sintió que, una vez más, su cultura y tradiciones eran manoseadas.

Se trata de los samis, habitantes originales de lo que hoy son Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia, y que según Naciones Unidas ascienden a unas 60.000 personas.

Los samis identificaron elementos propios en Arendelle, el reino ficticio donde viven las hermanas Elsa y Anna, así como en varios de sus personajes, vestimentas y canciones.

Pero las acusaciones de «apropiación cultural» y de «blanquear» a los personajes quedaron como debates marginales: la película estrenada en 2013 fue un éxito en la gran pantalla, ganando el Oscar a mejor animación del año y mejor canción original, y en las tiendas de merchandising.

Este mes Disney estrenó la secuela de la historia, Frozen 2, que se convirtió en la película de animación con mayor recaudación de la historia en su primer fin de semana en cines, con un total de US$350 millones globalmente.

Pero esta vez Anna y Elsa tomaron elementos de los pueblos samis con su asesoramiento.

«Debo decir que ha sido una muy, muy buena colaboración», dijo Anne Lajla Utsi, directora del Instituto Internacional de Cine Sami, al medio canadiense CBC. «Estamos realmente orgullosos de eso y felices con la película tal como está ahora»

Utsi elogió la representatividad de los elementos de la película inspirados en los samis y habló de lo importante que eso es para las comunidades indígenas.

 

Dos representantes de la comunidad sami de Noruega con vestimentas tradicionales.

«Este es un buen ejemplo de cómo una gran empresa internacional como Disney reconoce el hecho de que somos dueños de nuestra propia cultura e historias«, declaró Utsi a otro medio canadiense, Now.

De hecho, Frozen 2 explora por qué Elsa tiene poderes mágicos y alude a los conflictos entre pueblos indígenas y conquistadores.

En el guion participaron distintas organizaciones transnacionales, además de artistas, historiadores, líderes políticos y ancianos de la comunidad.

El acuerdo incluyó también el doblaje de la película en sami del norte, lo cual es especialmente emotivo para un pueblo que en distintas oportunidades tuvo prohibido hablar su idioma en la vida pública e instituciones educativas.

En palabras de Utsi a CBC: «Es un gran tema para nosotros, y especialmente para nuestros hijos, que podamos llevarlos a ver la película y que esté en nuestro idioma».

Michael B. Jordan, en pláticas con Warner para ser el nuevo Superman

Una decisión arriesgada, que significaría el fin de Henry Cavill como Clark Kent, y la llegada del Superman negro al cine

 

 

Tras el fiasco de «Batman v Superman» y «Liga de la Justicia», parece que encontrar un encaje al Hombre de Acero está siendo un quebradero de cabeza para Warner Bros. Según informa Variety, el actor Michael B. Jordan, que ya trabajó para el estudio en la saga «Creed», ha mantenido conversaciones para encarnar al personaje.

Una decisión arriesgada, que significaría el fin de Henry Cavill como Clark Kent, y la llegada del Superman negro al cine.

En la serie de cómics de «Tierra 23», existe un perosnaje llamado Calvin Ellis también es conocido como Kalel que, además de ser una versión alternativa de Superman es el presidente de Estados Unidos, donde compagina sus labores como superhéroe con la política, ayudado por Brainiac, convertido aquí en una supercomputadora. El personaje fue creado por Grant Morrison y Doug Mahnk en 2009.

Esta decisión, que no está aún confirmada, sale poco después de conocerse que el actor de «The Witcher» sigue teniendo ganas de ser Superman. «La capa está en el armario, sigue siendo mía, aún no he dejado el papel. Tengo mucho que ofrecer a Superman, muchas historias que contar», declaró a la revista Men’s Health.

No obstante, el propio medio apunta a que Jordan no ha asegurado compromiso alguno para asumir un proyecto relacionado con Superman y trasladó a los directivos de Warner que no estaba preparado para asumir un papel de tanta trascendencia como el de Superman. Los expertos estiman que es poco probable volver a ver al Hombre de Acero en el cine hasta, al menos, el 2023, dado que no hay ni director, ni guionistas asociados a la nueva película del personaje en solitario.

El futuro de Superman

La hipotética salida de Cavill para que entre Jordan provocaría arduos y polémicos debates entre el público, dado que el actor de «Black Panther» sería el primer intérprete negro en dar vida a uno de los superhéroes más icónicos de todos los tiempos. El actor ya vivió una controversia similar cuando se metió en la piel de la Antorcha Humana en los ‘Cuatro Fantásticos’ de Josh Trank, siendo un fiasco comercial.

Pese que, de momento, no hay nada decidido, Warner y DC quieren que Superman vuelva a volar en la gran pantalla. Variety revela que el estudio ha tenido también conversaciones con J.J. Abrams, cuya compañía, Bad Robot, firmó recientemente un acuerdo comercial de gran calado con Warner. Más allá de hipótesis, lo que puede verse es que hay ganas de más Hombre de Acero.

Rodrigo Prieto: «Martin Scorsese no lo sabe todo»

El cinefotógrafo mexicano admira la genialidad del cineasta neoyorquino, con quien trabaja en «El irlandés»

En sus 50 años tras la lente, Martin Scorsese ha logrado dos premios Oscar y al menos 13 nominaciones pero, ¿cómo logra que película a película siga convenciendo al público y la crítica por igual? Al parecer ni él lo sabe. Al menos así lo que considera el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto, quien vuelve a hacer mancuerna con el neoyorquino tras su colaboración en El lobo de Wall Street (2013) y Silencio (2016). Es decir, ya son viejos conocidos.

“Yo creo que ni él mismo sabe cómo logra esa genialidad que cada filme tiene. También me queda claro que tampoco sabe qué busca en cada película hasta que está en el set con los actores y la cámara. Obviamente es muy cuidadoso a la hora de trabajar el guión, incluso diseña cómo va a filmar la película, él tiene una muy buena idea, la cual sigue desarrollando en edición”, detalló Prieto a EL UNIVERSAL.

Ahora con El irlandés, filme inspirado en el libro Escuché que usted pinta casas: la historia de Frank Sheeran y el caso final sobre Jimmy Hoffa del abogado Charles Brandt, se dice desde sus primeras proyecciones que será una posible competidora en la próxima entrega del Oscar.

La flexibilidad que suele tener Martin a la hora de filmar es algo que Prieto disfruta de trabajar con él; afirma que aunque el estadounidense es uno de los grandes cineastas de este siglo, nunca cree saber más que sus compañeros en el set de filmación.

“Martin no es alguien que diga: ‘ya sé cómo hacer cine, soy el maestro Scorsese’, él mismo siempre dice: ‘I don’t know’, esa es una expresión que él usa muy seguido y creo que no es falsa modestia, lo dice en serio, es un genio cuya parte de su talento radica en ir resolviendo las cosas como van fluyendo, es alguien que se adapta. Me encanta esa vulnerabilidad que siempre muestra, porque eso es cierto, yo muchas veces tampoco sé exactamente qué va a pasar, el cine es muy aleatorio, muchas cosas están pasando y están fuera de tu control y el reto es saber sacarlas adelante”.

Al Pacino interpreta a Jimmy Hoffa.

El largometraje sigue la vida de Frank Sheeran (Robert de Niro), veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y asesino a sueldo quien al final de su vida recuerda su participación en el asesinato de Jimmy Hoffa (Al Pacino). Uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Hoffa.

Con una duración de tres horas y media, este filme, que es la primera colaboración entre Scorsese y Netflix, brinda al espectador una teoría acerca de lo que pudo pasar con la vida de Jimmy, tras su desaparecición en 1975. A su vez da un recorrido por los turbios entretelones del crimen organizado de Nueva York, así como da una muestra de los mecanismos internos, rivalidades y su conexión con la política.

Aunque por todos lados se escucha que El irlandés es “el regreso de Scorsese al cine que lo dio a conocer”, es decir, el que retrata a mafiosos neoyorquinos, Rodrigo considera que esta cinta que estrena hoy en Netflix, habla acerca de la vida y las decisiones que se toman y, claro, las consecuecnias que cada decisión genera.

Robert de Niro da vida a Frank Sheeran.

“La película se pregunta ¿qué significa la vida?, estos personajes —Frank Sheeran (Robert de Niro) y Jimmy Hoffa (Al Pacino)— viven circunstancias extraordinarias, cosas de vida o muerte, y se retrata la política estadounidense. Lo de querer derrocar a Castro en Cuba también tiene que ver con asesinar a J. F. Kennedy, pero al final ¿qué importa eso? La película es muy melancólica, es muy potente y especial. Eso hace a la película distinta a Casino u otras películas de Scorsese; esta película va más allá, es sobre una persona que ha vivido cosas extraordinarias y toma decisiones y cómo estas lo acompañan hasta su muerte”.

Tras ser parte del éxito de Amores perros (2000), Prieto tuvo propuestas de trabajo en Estados Unidos y con ellas, cuestionamientos que pusieron en duda su talento.

Joe Pesci es Russell Bufalino en el filme.

Fue ahí donde le tocó demostrar que su trabajo en la cinta de Iñárritu no fue un golpe de suerte.

“Muchos directores al inicio pensaron que gran parte de lo que hice en Amores perros fue por (Alejandro González) Iñárritu y que él fue quien me dijo qué hacer; tuve que demostrarles que, si bien él es un estupendo director y guía siempre a su equipo, mi trabajo también sumó a la película”, dijo.

Creador de «Bohemian Rhapsody» hará cinta de Michael Jackson

Graham King, impulsor de «Bohemian Rhapsody», cinta sobre la vida del cantante Freddie Mercury, adquirió los derechos para llevar la vida de Michael Jackson con sus polémicas y controversias a la pantalla grande

El productor Graham King, impulsor de la cinta musical sobre la vida del cantante Freddie Mercury «Bohemian Rhapsody», adquirió los derechos de Michael Jackson para rodar una nueva película sobre el icono del pop en la que contará con acceso a toda su música.

Junto a King trabajará el guionista y escitor John Logan («Gladiator» y «The Aviator»), con el encargo de elaborar un filme que narrará al completo la compleja vida de Jackson, desde sus inicios en la industria musical, cuando era un niño, hasta su trágica muerte a los 50 años considerado como el «Rey del Pop», informó este viernes una exclusiva del medio especializado Deadline.

Según este diario, fuentes de la industria cinematográfica aseguran que la película, en fase de preparación, no pretende ser un retrato «dulce» de la vida del artista, sino también abarcar sus partes polémicas y controvertidas.

El proyecto aún no se ha adjudicado a ningún estudio para que inicie el rodaje.

La idea de esta película llega justo después de que este mismo año se estrenase «Leaving Neverland», un documental que explora las acusaciones de abuso sexual infantil contra Jackson y que recoge testimonios de varías presuntas víctimas y testigos de los incidentes que se atribuye ocurrían en la popular residencia del cantante.

La cinta fue una coproducción del canal británico Channel 4 y la cadena estadounidense HBO que recibió el premio Emmy al mejor documental y congregó a millones de espectadores en su emisión inicial, logrando registrar una de las mejores audiencias de la década para el estreno de un documental.

Los abogados del patrimonio de Jackson demandaron a HBO por más de 100 millones de dólares acusando a la cadena de difamar al artista, no incluir su versión de los hechos y romper un acuerdo de «no menosprecio» hacia el músico firmado en 1992, tras la emisión de uno de sus conciertos.

Según la revista Variety, la oficina del productor Graham King confirmó el proyecto pero no respondió a las preguntas sobre si el guion que preparan para la película incluirá a los acusadores de Jackson, entre ellos el coreógrafo Wade Robson y el entonces actor infantil James Safechuck.

 

«Joker» tendrá secuela, Warner Bros. ya platica con Joaquin Phoenix

Warner Bros. se encuentra en negociaciones para que Todd Phillips se vuelva a sentar en la silla de director y para que escriba esta continuación junto a Scott Silver, con quien también firmó el guion de «Joker»

El estudio Warner Bros. está trabajando en una secuela de la película «Joker« que pudiera contar de nuevo con Todd Phillips como director y con Joaquin Phoenix como estrella interpretando a este villano de las historias de Batman, informó este miércoles el medio especializado The Hollywood Reporter.

«Joker» ha sido uno de los grandes fenómenos cinematográficos de este año y lleva recaudados 1.019 millones de dólares hasta el momento, según los últimos datos del portal especializado Box Office Mojo.

Esta película, además, batió el récord de la cinta para adultos más taquillera de la historia (sin contar la inflación) y se convirtió en el primero de estos filmes no aptos para menores en superar los 1.000 millones de dólares.

La crítica también dio su respaldo a «Joker», una película que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.

Con todos estos argumentos, Warner Bros. se encuentra en negociaciones para que Phillips se vuelva a sentar en la silla de director y para que escriba esta continuación junto a Scott Silver, con quien también firmó el guion de «Joker».

Además, el objetivo de Warner Bros. es que Joaquin Phoenix vuelva a encarnar al Joker después de una impresionante interpretación que le sitúa este año como uno de los grandes favoritos al Oscar a mejor actor.

The Hollywood Reporter destacó también que una de las ideas de Phillips es desarrollar una serie de películas sobre los orígenes de algunos personajes de DC Comics tal y como hizo en «Joker».

Por el momento, no hay confirmado ningún proyecto al respecto.

«Joker», una cinta con aroma al cine de Martin Scorsese que contaba en su elenco con Robert De Niro y Zazie Beetz, también fue situada en el centro de la polémica por las críticas que le acusaban de alentar la violencia.

«No veo la glorificación (de la violencia)», dijo Phoenix en una entrevista con Efe.

«Para mí, el punto de partida siempre ha sido el trauma infantil. Y no sé cómo puedes glorificar eso. Hay cosas que necesitamos hablar, explorar, de las que no deberíamos huir… Acusar una película de glorificar la violencia es absurdo. Y no creo que sea responsabilidad de un cineasta enseñar moralidad al público: usa tu jodida cabeza», añadió. 

Foto: El Universal

Documental sobre exiliados en México abre el concurso de Huelva

«La Maleta de Helios» toca el tema de la Guerra civil española y de cómo miles de ibéricos terminaron en México

La sección oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (suroeste español) se abrió este sábado con «La Maleta de Helios», una coproducción hispano-mexicana que sigue los pasos de los 25 mil exiliados que dejaron España por la Guerra Civil y terminaron en México.

El español Javier Angulo, que dirige el documental junto a Nacho A. Villar, explicó en rueda de prensa que han querido poner de manifiesto «el caso de esos exiliados que se vieron obligados a abandonar su país a causa de la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista, marchándose a México, donde iniciaron una nueva vida en el olvido”.

Una vida «de la que muchos no regresaron jamás. Unas víctimas de las que nadie habla. Y, todo ello, lo hemos hecho con un film que, sobre todo, provoca emoción”, indicó.

Por este motivo, agregó, se trata de una película «necesaria, que nos invita a reflexionar porque no sólo es la historia de una familia, sino que lo más importante es su reflexión final: un mensaje de reconciliación, que nos permite aprender a que no vuelvan a cometerse los mismos errores”.

Una historia que llega a Huelva cuando se conmemora el 80 aniversario del final de la Guerra Civil española (1936-1939).

«La Maleta de Helios» cuenta la historia de Helios Estévez, un joven de 19 años que, en 1956, decide dejar su pueblo para ir a buscar a su padre, un republicano anarquista a quien no conoce y que al estallar la Guerra Civil se exilió en México.

Con guión y dirección de Angulo, periodista fundador de la revista Cinemanía, además de director desde hace doce años de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y miembro de las Academias de Cine de Europa y de España, la cinta supone el debut en el largometraje de Nacho A. Villar, después de haber ganado varios premios internacionales con su primer cortometraje, «Niña».

Angulo se presentó en Huelva arropado por gran parte del equipo de la película, como el actor y productor Helio Estévez Jr. y los productores Marta Arranz Cordovés y Roberto Lozano Luna, así como Vicente Fernández Vázquez, «Tito», historiador y autor de la obra «Antonio Estévez», de la que también se han extraído muchas vivencias incluidas en el documental.

Un libro que, según Angulo, “nos facilitó mucho el trabajo, porque pudimos recoger toda la trayectoria del protagonista del documental”.

Estévez aseguró durante la rueda de prensa que nunca se había imaginado ver la historia de su familia en la gran pantalla, puesto que en su casa el exilio lo asumieron como algo normal.

«Nuestro padre interiorizó su tristeza vital a través de la poesía. Él es un hombre muy tímido y lo cierto es que no ha sido fácil convencerlo para que hiciera esta película, pero, una vez que lo hemos visto, realmente ha hecho un magnífico papel”, señaló.

A esta 45 edición del Festival de Huelva, que comenzó ayer y concluirá el próximo día 22, concurren 90 filmes iberoamericanos.

En total, 46 películas competirán en cinco apartados concurso: la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes -Nacionales e Internacionales Iberoamericanos-, los Onubenses y la Sección Talento Andaluz. 

Fuente: El Universal

A velocidad, “Ford v Ferrari” llega en primer lugar en la taquilla

La película “Ford v Ferrari” recaudó 98 millones de dólares y deja atrás a «Los Ángeles de Charlie»

Ford v Ferrari” dejó a la competencia atrás al recaudar 31 millones en su debut y quedó en el primer lugar de taquilla – un triunfo por su originalidad.

El drama sobre carrera de autos de James Mangold estrenó con buenas reseñas y alusiones al Oscar por sus protagonistas, Christian Bale y Matt Damon. Y la audiencia los recibió con entusiasmo, dando a la cinta de 98 millones de dólares una calificación de A+ en CinemaScore.

Ford v Ferrari”, que narra la historia del esfuerzo de Ford Motor Co. para desbancar del trono a Ferrari de la carrera de 24 horas Les Mans de Francia en 1996, ha sido considerado algo así como una película para recordar épocas pasadas. La cinta está basada mayormente en su guión, efectos especiales y celebridades participantes.

Los Ángeles de Charlie”, de Elizabeth Banks, no pudo superarla. El largometraje encabezado por Kristen Stewart abrió por debajo de las expectativas, con 8,6 millones.

Fuente: El Universal