Cine

«Wrinkles the Clown» hace que «It» sea una payasada

El documental de un hombre que se disfraza para aterrorizar a niños desobedientes llegará a las salas de cine el próximo 4 de octubre
Los payasos siguen siendo motivo de auténtico pavor.

Que se lo digan a los niños asustados por Wrinkles, un clown de Florida que ofrece sus servicios como payaso de pesadilla para aterrorizar a quienes se portan mal. Esta historia real llega a la gran pantalla con un documental sobre el payaso que, a más de uno, le atemorizará tanto o más que Pennywise con toda y la segunda parte de «It», que actualmenye está en cartelera.

El tráiler inicia con varias llamadas a Wrinkles en las que los clientes piden al payaso su ayuda para escarmentar a niños desobedientes: «30 pavos para que vengas a asustarles». El payaso comenzó a volverse popular en 2014, con varios vídeos virales de baja resolución donde aparecía para atemorizar a niños que no se portaban bien.

El documental explora el fenómeno que generó el payaso en Internet, que comenzó llenarse de vídeos en los que niños llamaban a Wrinkles. Algunos, para asustar a alguien en bromas pesadas, pero también otros interesados en el terror que querían hacer amigos.

«Wrinkles the Clown» llegará a las salas de cine estadounidenses el próximo 4 de octubre.

A Penélope Cruz le inquieta la falta de libertad de expresión en Cuba

Presentan en la Mostra la cinta «Wasp Network» en donde se cuenta la historia de unos espías cubanos que se dedican a desmantelar atentados terroristas, pero que son encarcelados injustamente
 La historia de los espías cubanos que se infiltraron en Estados Unidos para desmantelar operaciones terroristas de otra organización cubanaque pretendía desestabilizar el régimen de Fidel Castro a finales de los años 90 a través de atentados terroristas en territorio cubano pero orquestados desde la Florida es la que obsesionó durante meses al director francés Olivier Assayas y lo llevó a reunir un casting latinoamericano de primera con Penélope Cruz, Gael García, Edgar Ramírez, Wagner Moura y Leonardo Sbaraglia. para la cinta  «Wasp Network»
Después de presentar el filme en la Muestra veneciana en la que la película compite por el León de Oro, el cineasta explicó que la historia está basada casi en su totalidad en el libro «Los últimos soldados de la guerra fría», del escritor brasileño Fernando Morais en el que el autor entrevistó a todos los protagonistas y tuvo acceso al material sensible de los servicios secretos cubanos, la policía, las llamadas telefónicas, etc. “La gran paradoja de esta historia es que estos agentes lo único que querían era desmantelar operaciones violentas que podrían causar muchas muertes, es decir, se dedicaron a salvar vidas pero al final, los que fueron condenados no fueron los que planeaban los atentados terroristas sino los que espiaban en territorio americano a sus compatriotas para desactivarlos. No hace ningún sentido”, explicó Assayas acerca de los llamados cinco héroes cuyas figuras aprovechó Castro para hacer propaganda de su régimen.

Para Penélope Cruz, quién interpreta a la esposa de uno de los infiltrados, filmar en Cuba fue increíble por la calidez de su gente, pero también algo que la inquietó mucho fue percibirla falta de libertad de las personas para expresarse, “durante el tiempo que estuvimos ahí yo no paré de hacer preguntas porque la gente es maravillosa pero también necesitaba información de ellos para entender a mi personaje Olga y sus decisiones porque yo no me identifico con ella porque es muy extremista y yo nunca he sido de extremos. Y era muy difícil recibir información concreta de la gente y que compartieran con nosotros cómo se sentían realmente con los cambios y con lo que han pasado en las últimas décadas. Es complicado y no siento que tengan una libertad muy grande a la hora de expresarse y eso es algo que me inquieta porque creo que en el 2019 en cualquier lugar del mundo las personas deberían sentirse libres para hablar”, afirmó la actriz.

Gael García le da vida a uno de los espías cubanos que luchan por desmantelar los ataques terroristas y por su lado explicó, “la película trata de un acto muy radical de amor porque no son espías que van a otro lugar a matar a alguien sino que están intentando evitar actos violentos. Hay algo único acerca de la historia real porque estas personas pasaron muchos años en la cárcel y la única razón es el amor porque fueron acusados de detener muertes, nunca se pudo demostrar que ellos mataran a nadie”, explicó García.

Gael García hace una mirada al presente desde el reggaetón

Interpreta a un hombre que sufre al regresar a su hijo adoptivo en «Ema»

Venecia.— Ema es un drama a ritmo de reggaetón acerca del amor moderno y las diferencias generacionales. En él, Gael interpreta a Gastón, un coreógrafo de danza moderna y pareja de Ema (Mariana Di Girolamo), una bailarina de la que se está separando después del trauma que ambos sufren por regresar a su hijo adoptivo.

Para su director, Pablo Larraín, tener presente esta música fue algo a lo que se resistía pero que después se volvió fundamental para lograr entender a la nueva generación de jóvenes chilenos y del mundo.

“Cuando hablé con Nicolás Jaar, el músico de este filme, me dijo: ‘¿realmente quieres hacer una película de gente contemporánea? Pues entonces tienes que usar reggaetton’. Me insistió en probar y lo cierto es que funcionó porque se trata de una generación que se expresa con esta música y me parece que es interesante la sensibilidad que le da a la película la coreografía y el baile”, explicó el director, que ha dirigido a Gael en otras dos ocasiones.

Gael explicó cómo fue volcarse en un guión tan actual: “Había algo de naturalidad al intentar entender el presente. Estamos viviendo el fin de la certeza, tenemos que escuchar la narrativa del futuro por eso es que había muchos retos en esta película y los encaramos mirando a la familia, a la sexualidad, a la comunidad, etcétera”, indicó.

El tema de la adopción fallida es muy potente, acerca de él Larraín dijo: “Entre 2010 y 2013 en Chile tuvimos 53 rechazos de adopciones, es una realidad. Una adopción que no funciona es un trauma y queríamos hablar de esto y mostrarlo como lo hicimos”.

La «Mataviejitas» contará su historia en programa de tv

Yolanda Andrade logró que fuera Juana Barraza la primera que hablará para su nuevo programa «Consecuencias con Joe»
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Hacía diez años que Juana Barraza, conocida como la «Mataviejitas», no daba ninguna entrevista desde el Penal de Santa Martha Acatitla, donde se encuentra recluida y sentenciada a 759 años de prisión.

Yolanda Andrade logró que fuera ella quien inaugure su nuevo programa de televisión, llamado “Consecuencias con Joe”, en donde platica con hombres y mujeres que han cometido crímenes por distintas razones. En un pequeño avance, se ve a Juana negando los crímenes de los que se le acusan.

“Es un caso muy peculiar porque la Mataviejitas fue una niña abusada, la intercambiaba su mamá por alcohol y por allí me fui. Yo vengo de un viaje de alcoholismo y drogas y contar mi historia, que mi historia motivara a gente que vive en adicción a salir adelante (ha sido algo positivo)”, dijo la actriz al presentar el programa este miércoles.

«Consecuencias con Joe» se transmitirá todos los viernes a las 22 horas a  partir del 30 de agosto, con repeticiones los domingos a las 14:30 y los lunes a la media noche, por Unicable. Serán ocho programas los que conformen esta primera temporada, con posibilidad de seguir haciendo más historias de gente en prisión.

Yolanda resaltó la importancia de este formato para la prevención del delito. Enfatizó en cómo situaciones de enojo pueden desencadenar cosas con serias consecuencias. “Hay un muchacho que empujó a su pareja porque lo encontró con otra persona y lo mató…”, contó.

“Hay que controlar nuestra ira, hemos perdido nuestra capacidad de asombro, esas personas tienen su historia y acá no hay ningún actor, ningún guión, es la realidad”.

El programa también le da un giro a la imagen que Yolanda ha transmitido en televisión: pasa de ser la mujer que hace bromas y es abierta en televisión, a la mujer seria que empatiza con las personas en prisión.

Abre Festival de Cine de Venecia con polémica y falta de mujeres

Este año sólo 2 mujeres, de 21 cineastas, compiten por el León de Oro
 Abre Festival de Cine de Venecia con polémica y falta de mujeres
Como dicta el protocolo, la primera rueda de prensa del festival de cine más antiguo del mundo estuvo a cargo del Jurado presidido por Lucrecia Martel y que también conforma el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto.

Lo que nadie se esperaba fue el apasionado debate acerca de las cuotas femeninas de la industria y la presencia en el festival de personas acusadas por haber cometido abusos sexuales como es el caso de Roman Polanski cuya cinta «J’accuse» está en Competencia Oficial y Nate Parker, con su filme American Skin en la Sección Sconfini.

Este festival comienza rodeado de polémicas con las declaraciones de su director, Alberto Barbera, quién sustentó su decisión de tener estas obras al afirmar que, “la historia del arte siempre ha estado llena de criminales y no por eso los hemos borrado”.

Lucrecia Martel, por su parte, dio una respuesta que fue aplaudida por muchos al reconocer lo difícil que había sido para ella conocer la presencia de Polanski en la Competencia Oficial después de que ya había aceptado esta misión.

Al mismo tiempo reconoció la importancia que tiene poder abrir estos debates en un festival de esta envergadura y alcance.

“Yo no separo al hombre de la obra. Me resultó muy incómoda la presencia de Polanski con las noticias del pasado, pero hice una pequeña investigación a través de internet y consultando a algunas escritoras que han tratado este tema y he visto que la víctima de Polanski ha considerado este caso cerrado, no negando los hechos sino diciendo que el Sr. Polanski había cumplido con lo que su familia y ella habían pedido. Yo no puedo ponerme por encima de todas las cuestiones judiciales que sigan dando vueltas en torno a él, pero sí puedo solidarizarme con la posición de la víctima para quién ese tema ya está terminado. Tengo que decir que no me va a resultar fácil, por eso con certeza no voy a asistir a la gala del Sr. Polanski porque yo represento a muchas mujeres que estamos luchando en Argentina por cuestiones como ésta y no desearía tener que ponerme de pie y tener que aplaudirle, pero me parece acertado que su película esté en este festival porque es un diálogo que nos debemos y qué mejor lugar que éste para profundizar en ese camino”, dijo la prestigiosa directora.

Venecia reprueba en igualdad

Este año la Competencia del festival sólo cuenta con dos cintas dirigidas por mujeres y eso ha traído muchos dolores de cabeza a Barbera quién ha sido duramente criticado porque de las 21 películas a concurso, sólo dos están dirigidas por mujeres: Babyteeth, de Shannon Murphy y The Perfect Candidate, de la árabe Haifaa Al-Mansour, es decir, que sólo un 9,5% de los filmes tienen a mujeres al frente. Esto pone a Venecia en muy mal lugar en cuanto a la paridad pues Berlín este año tuvo a 7 cineastas en su Sección Oficial y Cannes a 4.

Martel tampoco eludió tocar el tema de las cuotas y afirmó que aunque es una cuestión que a ninguna mujer le satisface, no cree que exista otra posibilidad en esta transición para que incluyan y les den su lugar en la sociedad a las mujeres.

“Si me pregunta si me da felicidad, no, pero no sé de qué otra manera podemos forzar a esta industria a pensar de otra manera y a considerar las películas dirigidas por las mujeres de otra forma. Esto no quiere decir, porque sería suponerme a mí y a muchas personas como estúpidas, que cualquier película dirigida por una mujer ya está haciendo una gran lectura sobre la humanidad. Pero lo que es indudable es que el cine no está representado la complejidad de la sociedad, de la misma manera que es alarmante la poca participación de las personas no blancas en el cine, como también es alarmante la poca participación de personas que no pertenecen a una clase social más o menos acomodada dentro de los directores”, afirmó.

Presencia mexicana en los canales

En su 76ª edición Venecia cuenta en la Sección Oficial con la presencia de Rodrigo Prieto como miembro del Jurado, Gael García protagoniza dos cintas también en Competencia Oficial: Ema, del director chileno Pablo Larraín y WASP Network, de Olivier Assayas con
Penélope Cruz.

En la Semana de la Crítica está Tony Driver, de Ascanio Petrini que es una coproducción de México e Italia y Sanctorum, de Joshua Gil. En Venice Classics se proyectará la restauración de Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel. Y fuera de concurso se presentará el nuevo cortometraje No One Left Behind, de Guillermo Arriaga.
Apertura a lo grande

La cinta «La Verité» del multipremiado director japonés Hirokazu Koreedaabrió la 76ª edición de la Muestra trayendo al Lido el glamour de las grandes estrellas con las protagonistas de su nuevo filme Catherine Deneuve y Juliette Binoche.

Binoche aseguró que poder trabajar con la gran diva del cine francés siempre había sido su sueño. Esta Muestra se espera llena de glamour con la presencia de estrellas como Brad Pitt, Meryl Streep, Gary Oldman, Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, entre muchas otras.

ROMA gana Gran Premio Fipresci al mejor filme de 2019

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson
 

La película ROMA, del mexicano Alfonso Cuarón, ha sido elegida como la mejor del año 2019 por los integrantes de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de inauguración del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El Zinemaldia informa este jueves, en un comunicado, de que ROMA ha sido elegida para recibir el Gran Premio Fipresci en una votación en la que han participado 618 críticos de todo el mundo, que han optado entre todas las producciones estrenadas a partir del 1 de julio de 2018.

ROMA, la película que Cuarón rodó con la producción de Netflix, se ha impuesto a otras tres finalistas: «Dolor y Gloria», de Pedro Almodovar; «Parasite», con la que Bong Joon-ho se hizo con la Palma de Oro en Cannes, y «La favorita», de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia y por la que la actriz británica Olivia Colman ganó el óscar a la mejor interpretación femenina.

La película de Cuarón, quien obtiene este galardón por primera vez, se estrenó en el pasado Festival de Venecia, en el que consiguió el León de Oro, y, tras pasar por San Sebastián en la sección «Perlak», consiguió un buen número de reconocimientos, entre ellos los Oscar a la mejor película de habla no inglesa, dirección y fotografía, tres premios Bafta, diez premios Ariel, el Goya a la mejor película iberoamericana y siete premios Platino.

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson, entre otros.

El premio se entregará el próximo 20 de septiembre, durante la gana de inauguración del Zinemaldia en San Sebastián.

Joaquin Phoenix perdió más de 20 kilos para convertirse en Joker

El espeluznante tráiler final de «Joker» ha traído consigo fuertes emociones entre los fans

 El espeluznante tráiler final de «Joker» ha traído consigo fuertes emociones entre los fans del Payaso Príncipe del Crimen después de ver a Joaquin Phoenix interpretando a Arthur Fleck

Y es que el actor, mucho más delgado que de costumbre en las imágenes que se han podido ver, perdió más de 20 kilos para la película centrada en el emblemático personaje de DC.

Así lo reveló el director de la cinta, Todd Phillips, en una entrevista conjunta con Phoenix para Los Angeles Times. El protagonista de Joker perdió el peso antes de empezar el rodaje del filme, de ahí su raquítico aspecto final.

«Todo lo que puedo hacer es aproximarme al personaje de la forma que lo he hecho, y ya está», explicó el actor. «He intentado hacer algo que parezca honesto y único. Sin embargo, ustedes son los que quieren hablar de ello, así que háganlo».

El actor estuvo inmerso en un complejo proceso para crear un personaje poliédrico y difícil, según explicó: «Hay algunas partes del personaje que aún no me quedan claras, y estoy bien con eso. Disfruto de no tener respuesta a muchas de estas preguntas. Eso es lo único que merece la pena, lo otro, conectar puntos y pintar según los números… ¿A quién diablos le interesa?».

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UNA PÉRDIDA DE PESO QUE DIFICULTÓ EL RODAJE

Este duro proceso de Joaquin Phoenix para convertirse en el Joker trajo consigo nuevas complicaciones. Así lo explicó Zazie Beetz en una entrevista para MTV News, en la que la actriz afirmó que lo tenían que «hacer todo».

«Joaquin [Phoenix] había perdido tanto peso que no podíamos volver a grabar después, así que teníamos que apañarnos con lo que había y hacerlo lo mejor posible», sentenció la actriz sobre el complejo rodaje de la cinta dirigida por Todd Phillips.

Para ver el brutal cambio de Joaquin Phoenix habrá que esperar al estreno de Joker, que llegará a las salas el próximo 4 de octubre.

Joaquin Phoenix revela su miedo por encarnar al Joker

«Me tomó un tiempo comprometerme», reconoció el actor que interpreta al retorcido y violento personaje

Interpretar al Joker es una de esas oportunidades que sólo les llega a unos pocos actores privilegiados en la vida. Ejemplo de ello son Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto, Mark Hamill y ahora Joaquin Phoenix. Pero el retorcido y violento personaje exige mucha dedicación y esfuerzo. Tanto que el propio Phoenix tuvo miedo al aceptar el papel.

El Joker es sin duda uno de los personajes más complejos no sólo del cine, sino de la cultura en general. El lógico que Phoenix, un actor de método que ha demostrado que no tiene miedo a sumergirse en su papel hasta una forma casi enfermiza, tuviese ciertas dudas a la ora de meterse en la piel del Payaso Príncipe del Crímen. Aunque asegura que, visto con perspectiva, eran miedos infundados.

«Me tomó un tiempo comprometerme», dijo el actor en una entrevista con Gamesradar. «Ahora, cuando miro hacia atrás, no entiendo por qué. Tenía mucho miedo, sí… Pero siempre digo que hay miedo motivador y miedo debilitante. Existe un temor a que no puedas dar un paso y hay otro que es como ‘ok, ¿Qué hacemos? Esto no es lo suficientemente bueno».

«Y te ves cavando más y más profundo. Me encanta ese tipo de miedo. Nos guía, nos hace trabajar más duro», añadió el actor, contento con el resultado final de su trabajo, pese a las dudas iniciales. Por supuesto, al tratarse de un personaje como Joker, las comparaciones son inevitables. Pero el Payaso de Phoenix será muy distinto a cualquier otra adaptación, tal y como han prometido tanto el actor como el director Todd Phillips.

La cinta, que ya recose críticas muy positivas antes de su estreno, ha sido comparada con dos clásicos de Martin Scorsese, que en éste caso actúa como productor del filme, El Rey de la Comedia y Taxi Driver. Dos ejemplos que distan mucho de las típicas películas de superhéroes a las que nos tienen acostumbrados Marvel y DC.

Phoenix se ha preparado a conciencia para el papel, y eso sin duda se notará en la película, que cuenta la historia de degradación y descenso a la locura de Arthur Fleck, un comediante frustrado al que la vida no le da nada más que palos. Y que un día acabará convertido en el peligroso archienemigo de Batman.

«Hay momentos en los que te sentirás conectado con él, y le apoyarás, y momentos en los que sentirás rechazo hacia él. Y me gusta la idea de desafiar a la audiencia y desafiarme a mí mismo para explorar un personaje como éste. Es raro poder explorar a un personaje como éste en cualquier película, pero lo es más en el género de los superhéroes», añadió Phoenix sobre la desdibujada línea entre la cordura y la locura por la que camina su personaje.

«The Joker» llegará a los cines el próximo 4 de octubre.

Cinta de «Breaking Bad» se estrenará el 11 de octubre

Aaron Paul retomará su papel de Jesse Pinkman en «El camino: Una película de Breaking Bad»

Aaron Paul retoma su emblemático papel de Jesse Pinkman en «El camino: Una película de Breaking Bad«, que llegará a Netflix el 11 de octubre de la mano del guionista y director Vince Gilligan, creador también de la serie original.

La cinta contará en forma de thriller la vida del joven socio de Walter White cuando logra huir del cautiverio e intenta reconciliarse con el pasado para tomar el mando de su vida.

El tráiler muestra a Skinny Pete (Charles Baker), el amigo drogadicto de Jesse Pinkman, negándose a dar la ubicación exacta de su amigo a la policía en un interrogatorio, por lo que se sabe que ambos actores retomarán su papel de la serie, pero se desconoce por el momento si volverán más personajes del elenco original.

La plataforma Netflix tiene en su catálogo todas las temporadas de «Breaking Bad«, así como la precuela de la misma «Better call Saul«, que cuenta la vida del abogado de dudosa moralidad Saul Goodman