Cine

Premios Oscar 2025: dónde ver la ceremonia en vivo y todos los detalles

La gala 97 se llevará a cabo el domingo 2 de marzo en Los Ángeles.

La Temporada de premios de Hollywood está a punto de acabar, pero antes la industria cinematográfica nos regalará una última noche de fiesta, reconocimientos y decenas de celebridades: la 97 entrega del Oscar.

La gala, que se llevará a cabo el próximo 2 de marzo, celebra a lo mejor de la pantalla grande y este año, la cinta que encabeza la lista de nominados es la polémica «Emilia Pérez«. Con 13 candidaturas en diferentes categorías, entre las que destacan Mejor actriz, mejor película y mejor dirección.

Pero la pelea no será fácil, la cinta francesa compite con grandes éxitos en taquilla como «Wicked», «The Substance», «Dune» y las favoritas para llevarse el premio: «Conclave», «The Brutalist» y «Anora».

Si no quieres perderte ningún detalle de la ceremonia más esperada del año, aquí te contamos dónde, cómo y a qué hora ver la entrega de los premios de la Academia.

¿A qué hora inicia la transmisión de los Oscar 2025?

La gala comenzará oficialmente a las 18:00 horas (tiempo del centro de México), pero una hora antes, los reflectores se posarán sobre la alfombra roja, donde las estrellas más brillantes del cien desfilarán con sus mejores atuendos.

¿Dónde ver la ceremonia en vivo?

Transmisión en México y Latinoamérica:

Los Oscar 2025 podrán verse a través de:

  • TNT (televisión de paga)
  • Max (plataforma de streaming)
  • Azteca 7 (televisión abierta y plataformas digitales de la televisora)

El comediante Conan O’Brien será el anfitrión de la noche, mientras que un impresionante elenco de presentadores se encargará de anunciar a los ganadores. Entre ellos destacan:

  • Halle Berry
  • Penélope Cruz
  • Whoopi Goldberg
  • Scarlett Johansson
  • Willem Dafoe
  • Selena Gomez
  • Ben Stiller
  • Oprah Winfrey
  • Robert Downey Jr.

También habrá actuaciones musicales de artistas como Doja Cat, Lisa, Raye, Ariana Grande, Cynthia Erivo y Queen Latifah.

Este año, la gran contendiente es ‘Emilia Pérez’, que lidera con 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón. Otras producciones con alta expectativa son ‘The Brutalist’ y ‘Wicked’, con 10 nominaciones cada una.

Además, la ceremonia estará rodeada de controversia, especialmente tras la incertidumbre sobre la asistencia de Karla Gascón debido a sus declaraciones en redes sociales.

Lista completa de nominados

MEJOR PELÍCULA

‘Anora’.

‘The Brutalist’.

‘A Complete Unknown’.

‘Conclave’.

‘Dune: Part Two’.

‘Emilia Perez’.

‘I’m still here’.

‘Nickel Boys’.

‘The Substance’.

‘Wicked’.

MEJOR DIRECCIÓN

Sean Baker, por ‘Anora’.

Brady Corbet, por ‘The Brutalist’.

James Mangold por ‘A Complete Unknown’

Jacques Audiard, por ‘Emilia Pérez’.

Coralie Fargeat, por ‘The Substance’.

MEJOR ACTRIZ

Karla Sofía Gascón, por ‘Emilia Pérez’.

Cynthia Erivo, por ‘Wicked’.

Mikey Madison, por ‘Anora’.

Demi Moore, por ‘The Substance’.

Fernanda Torres, por ‘I’m Still Here’.

MEJOR ACTOR

Adrien Brody, por ‘The Brutalist’.

Timothée Chalamet, por ‘A Complete Unknown’.

Ralph Fiennes, por ‘Conclave’.

Colman Domingo, por ‘Sing Sing’.

Sebastian Stan, por ‘The Apprentice’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Mónica Barbaro por ‘A Complete Unknown’

Arriana Grande por ‘Wicked’.

Felicity Jones por ‘The Brutalist’.

Isabella Rossellini por ‘Conclave’.

Zoe Saldaña por ‘Emilia Pérez’.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Yura Borisov, por ‘Anora’.

Kieran Culkin, por ‘A Real Pain’.

Edward Norton, por ‘A Complete Unknown’.

Guy Pearce, por ‘The Brutalist’

Jeremy Strong, por ‘The Apprentice’.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

‘A Complete Unknown’.

‘Conclave’.

‘Emilia Pérez’.

‘Nickel Boys’.

‘Sing Sing’.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

‘Anora’.

‘The Brutalist’.

‘A Real Pain’.

‘September 5’.

‘The Substance’.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

‘Beautiful Men’.

‘In the Shadow of the Cypress’.

‘Magic Candies’.

‘Wander to Wonder’.

‘Yuck’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

‘A Complete Unknown’.

‘Conclave’.

‘Gladiator II’.

‘Nosferatu’.

‘Wicked’.

MEJOR CORTO

‘Anuja’.

‘A Lien’.

‘I’m Not a Robot’.

‘The Last Ranger’.

‘The Man Who Could Not Remain Silent’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘A Different Man’.

‘Emilia Pérez’.

‘Nosferatu’.

‘The Substance’.

‘Wicked’.

MEJOR BANDA SONORA

‘The Brutalist’.

‘Conclave’.

‘Emilia Pérez’.

‘Wicked’.

‘The Wild Robot’.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Flow’.

‘Inside Out 2’

‘Memoir of a Snail’

‘Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl’.

‘The Wild Robot’

MEJOR FOTOGRAFÍA

Lol Crawley por ‘The Brutalist’.

Greig Fraser por ‘Dune: Part Two’.

Paul Guilhaume por ‘Emilia Pérez’.

Ed Lachman por ‘Maria’.

Jarin Blaschke ‘Nosferatu’.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

‘Black Box Diaries’.

‘No Other Land’.

‘Porcelain War’.

‘Soundtrack to a Coup d’Etat’.

‘Sugarcane’.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

‘Death by Numbers’.

‘I Am Ready, Warden’.

‘Incident’.

‘Instruments of a Beating Heart’.

‘The Only Girl in the Orchestra’.

MEJOR MONTAJE

‘Anora’.

‘The Brutalist’.

‘Conclave’.

‘Emilia Pérez’.

‘Wicked’.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Brasil, ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles.

Francia, ‘Emilia Pérez’ de Jaques Audiard.

Alemania, ‘The Seed of the Sacred Fig’ de Mohammed Rasoulof.

Letonia, ‘Flow’ de Gints Zilbalodis.

Dinamarca, ‘The Girl with the Needle’ de Magnus von Horn.

MEJOR CANCIÓN

‘Never Too Late’, de ‘Elton John: Never Too Late’.

‘Mi Camino’, de ‘Emilia Pérez’.

‘El mal’, de ‘Emilia Pérez’.

‘The Journey’, de ‘The Six Triple Eight’.

‘Like A Bird’, de ‘Sing Sing’.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

‘The Brutalist’.

‘Conclave’.

‘Dune: Part Two’.

‘Wicked’.

‘Nosferatu’.

MEJOR SONIDO

‘A Complete Unknown’.

‘Dune: Part Two’.

‘Emilia Pérez’.

‘Wicked’.

‘The Wild Robot’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

‘Alien: Romulus’.

‘Better Man’.

‘Dune: Part Two’.

‘Kingdom of the Planet of the Apes’.

‘Wicked’.

Fallece a los 84 años Luis Couturier

El actor mexicano tuvo una extensa trayectoria en cine, telenovelas y teatro.

Este viernes 28 de febrero se confirmó el fallecimiento del actor Luis Couturier, conocido por su participación en proyectos como «Bardo» de Alejandro González Iñárritu y por su consolidación en la televisión con telenovelas como «Por amar sin ley» y «Porque el amor manda».

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) compartió la lamentable noticia en sus redes sociales, expresando su pesar por la pérdida.

«A sus familiares y amigos les enviamos nuestras más sentidas condolencias de parte del Consejo Directivo y Comité de Vigilancia de la ANDI. ¡Descanse en paz!», se lee en un mensaje publicado en Facebook.

Por el momento se desconocen las causas de su muerte. Sin embargo, enfrentó algunas complicaciones de salud desde el 2016, cuando tuvo un infarto cerebral por el que se mantuvo hospitalizado durante cuatro meses.

Foto: Facebook.

Foto: Facebook.

¿Quién fue Luis Couturier?

Luis Couturier nació en la Ciudad de México el 12 de abril de 1940. Aunque sus primeros pasos en el mundo creativo fueron como caricaturista en 1967, colaborando con medios como El Universal y El Diario de Jalapa, su verdadera vocación salió a la luzen 1978, año en el que debutó en el cine con la película «Llovizna».

Posteriormente, incursionó en la televisión con la serie «Mamá Campanita», dando inicio a una extensa carrera en la pantalla chica. A lo largo de su trayectoria, participó en más de 40 telenovelas y 20 películas, demostrando una versatilidad que lo convirtió en uno de los rostros más reconocidos del entretenimiento mexicano.

Entre los títulos que lo consagraron destacan «Sortilegio» y «La fea más bella». Su talento fue reconocido en 2020 con el Premio a la Trayectoria Artística otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, uno de los diversos reconocimientos que recibió a lo largo de su vida.

El arte siempre estuvo presente en su familia, y su hermano Miguel Couturier, también actor, compartió esa pasión hasta su fallecimiento en 2012.

Previo a los Oscar, Jacques Audiard gana el César a Mejor Dirección y Mejor Película por «Emilia Pérez»

Durante la celebración del cine francés, la película «Emilia Pérez» se llevó 7 premios en total, coronándose como la gran ganadora de la noche.

Con la mirada puesta en los Premios Oscar 2025, el director francés Jacques Audiard, creador de «Emilia Pérez», ganó el César a Mejor Película en los galardones celebrados este 28 de febrero en el teatro Olympia de París, el evento más prestigioso del cine francés. Este premio se sumó a los otros seis que la película obtuvo esa noche, coronándose como la gran ganadora. La producción, sin embargo, no ha estado exenta de polémicas, particularmente debido a la protagonista, la actriz española Karla Sofía Gascón.

Los últimos premios para Audiard fueron entregados por Justine Triet, directora de «Anatomía de una caída», quien también recibió el galardón a Mejor Dirección en 2024.

Jacques Audiard, director de "Emilia Pérez". Foto: EFE/EPA/.

Jacques Audiard, director de «Emilia Pérez». Foto: EFE/EPA/.

Gascón, quien acudió a su primera premiación tras la controversia sobre sus tuits antiguos que fueron tildados de racistas, no ganó el César a Mejor Actriz. En su lugar, Hafsia Herzi, protagonista de «Borgo», recibió el reconocimiento. En «Emilia Pérez», Karla interpreta a un narcotraficante en proceso de transición de género, en un filme que se presenta como un musical.

Karla Sofía Gascón, de 52 años, está nominada al premio César de mejor actriz. Foto: AP Photo/Thomas Padilla.

Karla Sofía Gascón, de 52 años, está nominada al premio César de mejor actriz. Foto: AP Photo/Thomas Padilla.

Además de Mejor Película, «Emilia Pérez» se llevó las categorias de Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Efectos Visuales. En la ceremonia también estuvo presente Zoe Saldaña, colega de Karla Sofía, que es vista como una de las favoritas para los Premios de la Academia.

Karla Sofía Gascón y Jacques Audiard hacen las paces

La polémica surgió cuando los tuits de Karla Sofía, descubiertos por la escritora Sarah Hagi, generaron una ola de críticas que afectaron tanto su imagen como la de la película. La producción, de hecho, vio cómo su promoción en plataformas como Netflix se orientaba hacia otros actores del elenco. En una entrevista con CNN, Gascón afirmó que sentía estar siendo víctima de una campaña en su contra, y minimizó la gravedad de los comentarios islamófobos.

Jacques Audiard, por su parte, habló con «Deadline» sobre el impacto de esta situación en su relación con Gascón, diciendo que estaba tomando distancia de ella. «Muy lamentablemente, está ocupando todo el espacio, y eso me pone muy triste», expresó.

La edad también alcanzó a Burro y Shrek, lanzan primer tráiler de «Shrek 5»

– Han pasado 24 años desde que la historia del ogro verde llegó a los cines

 

A 24 años de que «Shrek» llegara a los cines, Dreamworks y Universal lanzan el primer tráiler de «Shrek 5«, en el que queda evidenciado que, así como sucede en la vida real, los años no han pasado en vano en Muy muy lejano, pues en el adelanto se puede ver a una versión mucho más madura de Burro y Shrek, quien luce hasta ´patas de gallo´, pues en esta nueva entrega la presencia de Felicia, su hija adolescente, tendrá mucho que ver en cómo se desencadenan los hechos.

Luego de más de un año de que los estudios confirmaran que «Shrek» volvería a la pantalla grande, de la mano del elenco original de doblaje; Shrek (Mike Myers), Fiona (Cameron Diaz) y Burro (Eddie Murphy), acaban de mostrar el primer adelanto de la quinta parte de la cinta.

En él, se puede ver a Sherk con Burro, su fiel compañero, enfréntandose a la imagen que les devuelve el espejo en la que queda evidenciado que los años han pasado, pues ambos lucen visiblemente mayores.

Pero su nueva apariencia queda en segundo plano cuando Burro pregunta al espejo la típica frase con la que se interrogaría a un espejo encantando; «¿quién es el más bellos todos?», obteniendo la respuesta que se trata de Shrek…

Inmediatamente el espejo, probando que estos años se ha actualziado en cuestiones de tecnología, le mostró a Sherk diferentes versiones de él; con un cuerpo tonificado y otra con un ajustado traje de latex que su hija adolescente, Felicia, alcanza a ver, por lo que, sin pensarlo, manifiesta el desegrado que le produce la imagen.

Fiona hace también su aparición antes de que «Hey now», el tema de Smasth Mouth, popularizado mundialmente por formar parte del soundtrack de la cinta, comience a sonar, anunciando que su estrenó tendrá lugar en diciembre de 2026.

Una de las sorpresas es que Zendaya prestará voz a Felicia, motivo por el que se ha revivido el tuit que la joven actroz publicó en 2017, donde reconocía que, a su edad adulta, parecía estar viendo las películas de «Shrek» más que como lo hacía cuando era niña y, sin imaginarse, hoy es parte de la producción de Dreamworks.

Fallece Michelle Trachtenberg, actriz conocida por su papel en «Gossip Girl»

La artista tenía 39 años y también participó en «Cazavampiros»

La actriz Michelle Trachtenberg, conocida por su papel protagónico en la famosa serie «Gossip Girl» y por su participación en «Cazavampiros», falleció a los 39 años. La noticia fue dada a conocer por el medio estadounidense «The New York Post».

El cuerpo de la famosa fue hallado en su apartamento en Nueva York, cerca de la zona de Columbus Circle. Según la información disponible, su fallecimiento no se investiga como un crimen violento y las causas del deceso aún se desconocen. Fue su madre quien descubrió el cadáver poco después de las ocho de la mañana del miércoles 26 de febrero.

Fuentes cercanas a Michelle informaron que había recibido un trasplante de hígado y que podría haber experimentado complicaciones, por lo que se cree que su muerte fue causada por motivos naturales. Se espera que en las próximas horas se lleven a cabo las autopsias e investigaciones correspondientes.

Papá de Lindsay Lohan es arrestado por violencia doméstica

Michael Lohan enfrentaría a la corte este lunes

Michael Lohan, padre de la actriz estadounidense Lindsay Lohan, enfrenta serios problemas legales luego de ser arrestado por un presunto delito de agresión contra un miembro de su familia.

De acuerdo con información publicada por TMZ, quienes tuvieron acceso a los documentos judiciales, la detención de Lohan ocurrió el pasado domingo en Texas, por cargos graves de «violencia continua contra la familia», específicamente contra su expareja, Kate Major.

Una fuente de la oficina del Sheriff reveló al medio que el incidente salió a la luz cuando Major acudió a una revisión médica. La mujer explicó, entonces, que su exesposo la habría empujado de una silla en su residencia varios días antes, causándole fuertes dolores, malestares y varios hematomas en el cuerpo.

Tas sus declaraciones, se decidió informar a los oficiales y fueron precisamente las marcas de Major lo que llevó a la policía a confrontar a Lohan y, posteriormente arrestarlo. Las autoridades confirmaron que el arresto se realizó sin incidentes.

El padre de la también cantante fue puesto en libertad tras pagar una fianza de 30 mil dólares y fue citado para comparecer ante la corte este lunes. Hasta el momento, Kate no ha dado declaraciones al respecto; sin embargo, Lohan habló con TMZ y no sólo negó los cargos; sino que dio un giro importante al caso y aseguró que es su ex quien lo ha estado violentado.

«Ya me callé lo suficiente sobre el abuso físico, emocional y verbal de Kate. Ella me tendió una trampa. Al principio dijo que la estaba acosando y cuando eso no funcionó, dijo que la empujé sobre una silla, lo cual es una mentira total. No solo mis hijos lo atestiguarán, sino que tengo un video. Tengo más videos de su abuso», reveló.

Este nuevo episodio se suma a una larga lista de enfrentamientos entre Lohan y Major, quienes han estado involucrados en diversas disputas legales a lo largo de los años. En 2023, Kate Major fue arrestada por violar una orden de protección tras una confrontación en la vía pública con Lohan. Además, ambos han tenido problemas legales por separado: Major fue detenida por conducir bajo los efectos del alcohol, mientras que Lohan enfrentó cargos en 2020 por presuntamente estrangularla y acosarla.

Karla Sofía Gascón sí asistirá a los Oscar con el respaldo de Netflix

La actriz se ha alejado del ojo público tras la polémica que la rodea por sus declaraciones.

Karla Sofía Gascón, protagonista de la polémica «Emilia Pérez«, sí asistirá a la gala de los premios Oscar y la plataforma Netflix, promotora del proyecto, se hará cargo de sus gastos, según informó este lunes la revista «Variety».

El medio estadounidense afirmó, citando fuentes, que todavía se están ultimando los detalles acerca de sus planes, como si se detendrá a hablar con los medios en la alfombra roja o si se sentará junto al elenco de la película durante la retransmisión de la gala.

La actriz no confirmó su asistencia a la ceremonia de este domingo, pero apuntó que le gustaría ir: «Yo encantada de regresar», dijo.

La intérprete madrileña está nominada en la categoría a mejor actriz y su largometraje, el narco musical ‘Emilia Pérez’, lidera las candidaturas a los premios más prestigiosos de Hollywood con 13 menciones, incluida a mejor película o mejor actriz de reparto para Zoe Saldaña.

Gascón se ha ausentado en el último tramo de la temporada de premios tras la salida a la luz de varias publicaciones en la red social X que escribió hace años atrás con tintes xenófobos y racistas.

Tras ello, la actriz emitió una carta de disculpas por los mensajes y denunció estar sometida a una «campaña de odio y desinformación» que ha perjudicado gravemente a la película de Netflix, que partía como una de las favoritas en los Óscar.

También dijo en su cuenta de Instagram que guardaría silencio para no dañar a la película y volvió a pedir perdón «a quienes han sido heridos en este camino».

Paralelamente, Netflix tomó distancia con la actriz tras los polémicos mensajes, rechazando cubrir los gastos de sus viajes y sus estilismos para las apariciones a los eventos.

Desde entonces, la actriz no ha estado presente en la gala de Goya de España del pasado 10 de febrero, ni en los BAFTA de Londres del 16 de febrero, ni ha aparecido en los premios de productores, guionistas y sindicatos de artistas de Hollywood que se han llevado a cabo en las últimas semanas en Los Ángeles.

El elenco de ‘Emilia Pérez’, por su parte, sí estuvo presente en cada uno de estos premios, en los que evitaron referirse a la actriz.

Lista completa de ganadores de los SAG Awards 2025

– La gala estuvo llena de sorpresas y momentos memorables

El mundo del entretenimiento en Hollywood vivió otra de sus grandes noches con la celebración de la 31 entrega de los SAG Awards, reconocimiento que es entregado por el rubro de actores a lo mejor del cine y la pantalla chica.

En esta ocasión «Shogun» se convirtió en la gran ganadora de la noche, al llevarse cuatro de las cinco categorías en las que estaba compitiendo. Sin embargo, en lo que a la pantalla grande corresponde, sucedió algo muy curioso y es que, ninguna de las películas se llevó más de un reconocimiento a casa.

Una de las grandes sorpresas de la gala fue el triunfo de Timothée Chalamet como actor en un papel principal. El protagonista de «A complete Unknown» (Un completo desconocido) se dijo completamente sorprendido por el reconocimiento, aunque, también afirmó que estaba en la búsqueda de convertirse en uno de los más grandes del mundo cinematográfico.

Esta es la lista completa de ganadores:

Cine

Mejor actor en un papel principal: Timothée Chalamet – «A Complete Unknown»

Mejor actriz en un papel principal: Demo Moore – «The substance»

Mejor actor en un papel secundario: Kieran Culkin – «A Real Pain»

Mejor actriz en un papel secundario: Zoe Saldaña – «Emilia Pérez»

Mejor elenco: «Conclave»

Mejor actuación de acción de un equipo de especialistas en una película: «The Fall Guy»

Televisión

Mejor actor masculino en televisión o miniserie: Colin Farrell- «The Penguin»

Mejor actriz en un televisión o miniserie: Jessica Gunning – «Bebé Reno»

Mejor actuación de un actor en una serie dramática: Hiroyuki Sanada – «Shogun»

Mejor actuación de una actriz en una serie dramática: Anna Sawai – «Shōgun«

Mejor actuación de un actor en una serie de comedia: Martin Short – «Only Murders In The Building»

Mejor actuación de una actriz en una serie de comedia: Jean Smart – «Hacks«

Mejor reparto en una serie dramática: «Shogun»

Mejor reparto en una serie de comedia: «Only Murders In The Building«

Mejor actuación de acción de un equipo de especialistas en una serie de televisión: «Shōgun»

Mexicanos triunfan en los Spirits Awards; “Anora” sigue ganando

– Nava Mau, de Bebé reno, hizo historia como actriz mexicana transgénero, mientras que Carlos Estrada fue premiado como productor del filme Dìdi. La película de Sean Baker se llevó los principales galardones de la noche

 

Santa Mónica, California.— La edición 40 de los Film Independent Spirit Awards recibió ayer lo mejor de la escena independiente del cine y la televisión.

Ahí, Nava Mau hizo historia como mujer mexicana transgénero ganando el premio de Mejor actriz de reparto para nueva serie, mientras que el nacional Carlos Estrada se llevó el galardón como uno de los productores de Dìdi.

Nací en la Ciudad de México y estoy muy orgullosa de ser mexico-estadounidense. También me encanta ser parte de la comunidad que hace cine y televisión, porque creo son medios que han nacido siempre con la vocación de ser una experiencia colectiva”, declaró a EL UNIVERSAL, Nava Mau, quien a los ocho años se mudó de México a San Antonio, Texas.

Su papel de Teri en la serie «Bebé reno» dio mucho de qué hablar por su dignidad y carácter: “Me ha gustado mucho que mi personaje sea visto en todo el mundo. Y sí me daría mucho gusto inspirar a las nuevas generaciones”,

Por su parte, Estrada —hijo de la famosa productora de telenovelas Carla Estrada— quien ha tenido una carrera en Hollywood exitosa por su dirección de la animada “Raya y el último dragón”, nominada al Oscar y por videoclips de cantantes como Billie Eilish.

Compartió que su amistad con el director Sean Wang es lo que lo llevó a sumarse a su equipo de productores de la película Dídi.

Somos muy buenos amigos Wang y yo. Hace unos tres años me mandó el guion y me atrapó que es una historia inspirada en su vida y familia. Él viene de una familia taiwanesa-estadounidense. Entonces exploramos la década inicial de los 2000 con su familia”.

Dìdi es la historia de un joven de 13 años que se está descubriendo, por lo que hace preguntas profundas sobre su identidad.

Todos fuimos adolescentes y por lo tanto confundidos. Creo que por eso la historia ha resonado mucho porque toca temas universales”, dijo Estrada.

Aprovechó para adelantar que este verano filmará en México un nuevo proyecto y en donde ahora Wang será su productor.

Defiende a trabajadores

Otro mexicano presente, nominado a Mejor director por La cocina, fue el mexicano Alonso Ruizpalacios, quien comentó los valores de su filme sobre el entretelón de un restaurante neyorquino.

Para nosotros Estados Unidos es un destino crucial que ‘La Cocina’ se proyecte aquí, porque la historia está situada acá y por todo lo que está pasando con este rechazo a la migración. Esta ceguera y negación a ver que este país está hecho de migrantes y que ellos son la fuerza trabajadora”.

A pregunta expresa sobre si le gustaría que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, viera La cocina, Ruizpalacios mostró entusiasmo; pero declaró como nula esa posibilidad.

Yo creo que es imposible sensibilizar a Trump. No creo haya nada que lo sensibilice; pero aquí está la película. La cocina es un testamento de que la colaboración entre México y EU es posible. La mitad del elenco y dinero es de cada país”, recalcó el realizador ganador del Ariel por Güeros, en 2014.

El mexicano Juan Pablo Ramírez estuvo nominado por su fotografía en blanco y negro de La cocina, perdiendo contra Jomo Fray, de Nickel Boys.

Destacó la presencia de la nominada Demi Moore por La sustancia, así como Mikey Madison por Anora, Carrie Con, Natasha Lyionne, Elizabeth Olsen por Las 3 hijas, Emma Stone como productora y Edgar Ramírez (Emilia Pérez) como presentador.

¡Viva el cine independiente y gracias a esta comunidad de realizadores!”, dijo el realizador Sean Baker al recibir el galardón de Mejora película por Anora, cinta que recibió también el premio de Mejor director y el galardón de Mejor actriz para Madison.

Otros ganadores fueron Jesse Eisenberg, quien obtuvo el premio a Guión por Un dolor real; Dìdi, en la categoría de Guión debutante; Septiembre 5, en Edición y Flow, por Película internacional.

 

Paquita y Tongolele, el adiós a las divas

La intérprete de “Rata de dos patas”, quien falleció ayer en Veracruz, cantó en contra de los hombres, dando voz a una generación de mujeres oprimidas, mientras que Yolanda Montes con sus actuaciones y bailes se convirtió en «un símbolo del pecado».

Paquita la del Barrio la diva de arrabal que no se calló

En noviembre pasado, Paquita se presentó en los Grammy, en Las Vegas. (18/02/2025) Foto: EFE

En noviembre pasado, Paquita se presentó en los Grammy, en Las Vegas. (18/02/2025) Foto: EFE

“Rata inmunda… Animal rastrero… Escoria de la vida…” Esa era Paquita la del barrio señalando a esos hombres que no estaban a la altura de las mujeres a las que tanto defendía.

Con canciones como “Pobre pistolita”“Hombres malvados” y “Me saludas a la tuya”, el público femenino le dio la bandera feminista, sin embargo, Francisca Viveros Barradas, quien falleció ayer a los 77 años, negaba serlo.

No soy feminista. Yo quiero a todo ser humano, tanto a la mujer como al hombre”, dijo en la entrevista a este diario en mayo pasado.

Inspirada en su propia vida, Paquita encontró en estas canciones contra ellos a una audiencia ávida de sentirse escuchada y representada en una época (los años 70) en que ellas sólo callaban.

Martín Urieta, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, disfrutó escucharla interpretar sus canciones con ese sentimiento único.

“Pienso que todo mundo termina su ciclo, pero ella dejó una escuela muy importante que ya había iniciado Lupita D’Alessio, quien se quejaba de la crueldad de los hombres. Paquita vino a reforzar esa forma de interpretar y de cantarle al desamor. Surgió desde el barrio, precisamente por eso su mote.

“Indudablemente, todo artista y todo intérprete surge con su majestad. Ella lo hizo con ‘Rata de dos patas’ y ‘Me saludas a la tuya’, que le hizo mi compadre Manuel Eduardo Toscano, él le dio todas esas canciones que nos lastiman”.

El locutor Mario Méndez Acosta considera de la cantante que fue continuista de un grupo de mujeres que alzaron la voz desde la música contra las tiranías masculinas.

“Paquita es la última seguidora de una escuela de mujeres cantantes que abordaban temas de desamor y abandono desde el arrabal, su antecesora fue Chelo Silva, ellas se especializaban en dar a voz abierta mensajes de protestas de mujeres oprimidas, abusadas y no sumisas.

Para Méndez Acosta, es lo que fue en su momento fue Ema Elena Valdelamar, compositora de la canción “Cheque en blanco”, que la misma Paquita impulsó.

“Hacía canciones tremendas, de reproche al hombre desconsiderado, descortés y desleal, pero además Paquita le dio un aspecto espectacular a su voz, a su interpretación genuina, a su inconformidad, a su protesta cantando en el Auditorio Nacional, en teatros, en palenques, ante grandes multitudes, alcance que sus antecesoras no lograron ni medianamente”, dice el periodista.

Invitada a pecar

Genitallica grabó en 2014 la canción “Invítame a pecar”, interpretada por Paquita, quien participó en el video con la banda.

“Fue un honor compartir escenario en más de una ocasión con un ícono de la música y la cultura popular mexicana tan importante. Su música y talento traspasaron fronteras y pusieron en su lugar a más de un inútil, comenta la banda en entrevista.

La intérprete daría concierto el 16 de marzo en el Auditorio Nacional al lado de la Sonora Santanera, cuyos integrantes, sorprendidos por su partida, ahora le rendirán tributo.

“Sabíamos que estaba mal, pero la veíamos trabajando, así que esto nos tomó por sorpresa. Intervino en nuestras producciones como invitada y fue ganadora del Latin Grammy con nosotros. Le cantaba al pueblo, al desamor, a las mujeres. Se identificaba profundamente con esa realidad”, comenta Antonio Méndez Hernández, integrante de la Internacional Sonora Santanera.

“Fue su estilo lo que hizo que el barrio la adoptara y la hiciera suya por más de cuatro décadas”.

El misticismo que hizo única a Tongolele

En sus películas, mostraba sus sensuales bailes. (18/02/2025) Foto: AP | Archivo El Universal

En sus películas, mostraba sus sensuales bailes. (18/02/2025) Foto: AP | Archivo El Universal

Su cabello se movía al mismo tiempo que su cadera, en cada paso del número que ejecutaba.

Bailaba siempre descalza, recorriendo el escenario, ya fuera con los acordes de cantos africanos o polinesios. Yolanda Yvvone Montes Farrington, mejor conocida como Tongolele, dejó de existir ayer a los 93 años de edad.

Fue en la década de los 50 cuando la industria del cine nacional la adoptó de inmediato, pero no la arropó, pues en pantalla grande era necesario ver la espectacularidad de esa presencia femenina explosiva.

La pantalla de los viejos y enormes cines de la capital mexicana fueron el marco perfecto para el lucimiento de esta bailarina que fascinaba a los hombres y que generaba admiración en las algunas mujeres, porque otras no disimulaban su incomodidad al ver tal anatomía apenas cubierta por un sostén y una falda de tiras brillantes.

“Tongolele fue todo un símbolo cultural de una época, era la bailarina exótica de ritmos tropicales y de las lejanas islas polinesias.

“Era un persona enormemente atractivaprovocativasensual al límite, era la máxima representación de la feminidad, con sus bailes electrizaba, con sus pasos hipnotizaba y con sus ojos embrujaba, fue la conjunción de la danza y del culto al cuerpo”, comenta el periodista Mario Méndez Acosta sobre la bailarina nacida en Washington, en 1932.

De ascendencia española, francesa y sueca, creció en un entorno en el que la danza y la música fueron parte fundamental de su vida. Desde niña recibió formación en ballet y danza contemporánea.

Su llegada a México se dio a finales de los años 40, cuando, con apenas 15 años, fue contratada para presentarse en el icónico Teatro Follies Bergère.

Su nombre artístico, Tongolele, surgió como una representación de los sonidos de la música a la que ponía cadencia con sus pasos, con sus contoneos de cadera, mismos que las buenas conciencias de mitad del siglo pasado calificaron como inmorales, pero que a ella le dieron el carácter exótico que la definió.

Trayectoria en el cine mexicano

Su debut cinematográfico se produjo en 1947 con Nocturno de amor, de inmediato capturó la atención del público. Posteriormente, participó en producciones como ¡Han matado a Tongolele! (1948) y Perdida (1949), en las que su capacidad para transmitir erotismo a través del baile la llevó a consolidarse como una figura femenina enigmática.

“Era la encarnación del pecado, pero era inaccesible. A las rumberas sí era posible conquistarlas, a Ninón Sevilla, por ejemplo, pero a Tongolele no, ella era casi mística y su mirada lo confirmaba. Por allá de 1952 o 1953 tuvo gemelos y muchos hombres decían que eran el papá”, abunda Méndez Acosta.

A lo largo de su carrera, Tongolele actuó en más de una decena de películas, la mayoría aprovecharon su imagen para explorar la fascinación del cine nacional por lo exótico.

Paralelamente a su trayectoria en cine, Tongolele mantuvo una destacada presencia en el circuito de cabarets y teatros de revista.

Escenarios como el Teatro Blanquitael Capri y el Follies Bergère fueron testigos de su carisma y talento. Su último trabajo en teatro fue en Perfume de Gardenia, en tv fue en la telenovela Salomé, al lado de Edith González, y en cine fue en 2012, en la película de El fantástico mundo de Juan Orol.