Cine

Martha Higareda estuvo entre la vida y la muerte tras sufrir preeclampsia: «con profunda gratitud a Dios estoy viva»

La actriz reveló que estuvo en terapia intensiva, entre la vida y la muerte

Martha Higareda ya se encuentra en casa con sus dos hijas recién nacidas y su esposo Lewis Howes, quien estuvo a su lado todo el tiempo tras dar a luz y ser diagnosticada con preeclampsia, una complicación grave del embarazo que causa presión arterial alta (hipertensión).

Esta complicación puede aparecer después de la semana 20 de gestación y también tras el parto, lo que le ocurrió a la actriz de «Amarte duele», quien compartió en sus redes unas fotografías junto a sus bebés y de los momentos de crisis que vivió en días pasados.

Higareda se siente muy afortunada y agradecida con Dios de que la haya sacado adelante de esta situación que la llevó a estar en cuidados intensivos

«Con profunda gratitud a Dios estoy viva. Después del nacimiento de nuestras bebés y de que una pequeña estuviera en cuidados intensivos, regresamos a casa. Días después, mi esposo me llevó de urgencia a la sala de emergencias: mi presión arterial llegó a 215. Estuvieron casi 6 horas intentando estabilizarme. El diagnóstico: preeclampsia», escribió en el inicio de su mensaje.

Martha Hihareda y su esposo Lewis Howes con sus dos hijas. FOTO: Instagram Martha Hihareda.

Detalló que en este mes y medio que ha pasado desde el nacimientos de sus dos hijas ha vuelto un par de veces al hospital; reveló que estuvo entre la vida y la muerte y que vivió una experiencia espiritual muy especial y reveladora.

«En este mes y medio volví dos veces a emergencias. Esa primera noche, en esas seis horas, estuve entre la vida y la muerte. Viví una experiencia espiritual en donde se me mostró qué ocurriría si me quedaba o partía. Y en ese espacio, recé. Y sé que Dios y El rosario me salvaron», detalló.

Confesó que mientras su esposo Lewis Howes sostenía su mano, Dios sostenía su corazón.

«Mi esposo sostenía mi mano y Jesús sostenía mi corazón. Dios me dio la oportunidad de seguir aquí. Y entonces mi presión se empezó a estabilizar. Gracias a mi esposo, nuestros papás, nuestra familia y amigos fueron mi fuerza para seguir luchando. Gracias @drgerardobarroso y Dr. Gil Franco, y nanny. Sé que Dios y el Rosario salvaron mi vida y por eso estoy profundamente agradecida».

Martha Higareda sufrió de preeclampsia, una complicación grave del embarazo que causa presión arterial alta. La actriz compartió en sus redes fotografías de momentos complicados tras el nacimiento de sus dos hijas.

Lewis aplaudió la valentía de Martha:

«Eres un héroe. Te amo y verte ser la madre de nuestras hijas me trae tanta alegría. Es increíble verte superar todo lo que tienes en las primeras 6 semanas con gracia y estoy tan contento de que estés mejor ahora».

Amigos y seguidores de Martha Higareda le externaron palabras de amor, como el cantante Carlos Rivera:

«Martha de mi corazón. Gracias a Dios que están bien tú y tus bebitas. El rosario es muy poderoso y Dios siempre nos escucha. Que Él los siga bendiciendo siempre. Te abrazamos muy fuerte».

Anahí también le escribió un mensaje de amor:

«Marthita preciosa, no puedo creer todo lo q acabas de compartirnos .. Que alegría saber que estás bien! Que tus bebitas hermosas también lo están. Dios jamás suelta tu mano. Te abrazo con todo mi cariño», se lee.

El patriarca de los Quintanilla frente a la pantalla: cine, series y controversias

Abraham Quintanilla, quien fungió como productor ejecutivo de la película «Selena», murió este 13 de diciembre

Abraham Quintanilla, papá de Selena quien falleció este 13 de diciembre, tuvo relación con el mundo del cine y la televisión: fue productor ejecutivo de la película “Selena” (1997), que lanzó al estrellato a Jennifer Lopez, así como de “Selena, la serie” (2020), protagonizada por Christian Serratos.

En la primera fue interpretado por Edward James Olmos (“Miami Vice”), mientras que en la otra, por Ricardo Chavira (“Esposas desesperadas”).

Hay una tercera producción, “El secreto de Selena” (2018) con Maya Zapata y Jorge Zárate, en la que no tuvo participación alguna.

Con “Selena” y el trabajo de Olmos quedó completamente satisfecho, pues esta además continuamente en el set.

“Puedo decir que todo lo que ahí se ve es verídico, aunque, claro está, el guionista reconstruyó algunos pasajes”, dijo para Viva, en 2002.

“Eddie vivió en mi casa tres semanas, y sin darme cuenta me estudió a profundidad. Cuando vi la película me asombré porque aparecen aspectos de mi persona que no conocía; sin embargo, mi esposa me dijo que yo sí soy como en la película, lo que habla muy bien del trabajo de Olmos”, apuntó Quintanilla en esa ocasión.

Contrario a la imagen que daba hacia afuera, de un hombre serio y estricto, Olmos y el director Gregory Nava optaron también por darle humor.

Quintanilla estuvo presente en el set y eso sirvió, dice Olmos, a su trabajo, pues era un aliciente.

“Es un hombre gracioso, divertido y la película resaltó de alguna manera en cómo funcionaba la familia y fue bello. Le sorprendió la cantidad de idiosincrasias que tiene”, refirió Olmos, quien tuco que subir más de 10 kilos en su peso, para dar con el físico.

Para “El secreto de Selena”, Quintanilla no se metió en nada, pues la serie está basada en el libro de la periodista María Celeste Arrarás.

La producción no contó con la aprobación de la familia de Selena, por lo que no se dio el uso de las canciones interpretadas por Selena.

Jorge Zárate (“El infierno”) fue el encargado de darle vida al patriarca de los Quintanilla sin criticarlo y buscando humanidad.

El propio actor dijo en una entrevista que fue complicado porque siempre, cuando se trata de un personaje, se puede caer en el error de empatizar o no con él, lo que sesga todo.

“Lo vi en entrevistas y se ve alguien muy duro consigo mismo. Tras la muerte de Selena sólo lo vi llorar una vez y siento que era alguien que tenía esta idea de que los hombres no lloramos y se reprime mucho en su dolor, siendo alguien contenido. Eso me sirvió para ir definiendo y pensando cómo sería su personalidad”, apuntó Zárate.

Dónde ver las producciones: “Selena” (película) en HBO Max; “Selena, la serie” en Netflix y “El secreto de Selena” no está disponible en México.

Demanda contra netflix

En 2020, Moctesuma Esparza interpuso una demanda en contra la familia Quintanilla y Netflix por presuntamente haber violado un contrato de mediados de los 90s.

Esparza, quien había co producido la cinta “Selena”, afirmó que había hecho un acuerdo de exclusividad con Abraham Quintanilla que incluía una serie, la cual jamás se concretó.

Se esperaba que, en caso de ganar, “Selena, la serie” no saldría y el demandante obtendría un millón de dólares como compensación.

Se desconoce si hubo acuerdo al final entre todas las partes, pero la producción de streaming puede ser vista sin problemas en la plataforma.

Abraham Quintanilla siempre veneró a su hija, la cantante Selena Quintanilla, asesinada en 1995.

Hallan muerto a Peter Greene, actor de «Pulp Fiction» y «La máscara»; tenía 60 años

Comenzó a actuar a los 25 años en Nueva York en el teatro, antes de dar el salto al cine, donde se especializó en villanos y policías corruptos

El actor estadounidense Peter Greene, conocido por sus papeles en películas «The Mask» y «Pulp Fiction», fue encontrado muerto en su apartamento de Nueva York, según confirmó su antiguo representante al diario estadounidense New York Post.

El cuerpo de Greene, de 60 años, fue hallado el viernes inconsciente en su apartamento y declarado muerto allí mismo, según la policía, y Gregg Edwards, su representante durante más de 10 años, que lo confirmó al diario estadounidense.

El forense determinará la causa de la muerte, aunque la Policía no sospecha que haya ocurrido nada ilícito

Peter Greene, nacido en octubre de 1965 en Montclair, New Jersey, se consolidó como villano de la pantalla durante la década de 1990 del siglo pasado.

Además de sus papeles en «The Maask» (1994) y «Pulp Fiction» (1994), también participó como actor en «The Usual Suspects» (1995), entre otros trabajos.

En «Pulp Fiction», la famosa película de Quentin Tarantino, interpretó a uno de los villanos más recordados de la historia del cine moderno: el violento y perturbador Zed.

El mismo año protagonizó en «The Mask» uno de sus papeles más entrañables, el de un delincuente llamado Dorian Tyrell.

Comenzó a actuar a los 25 años en Nueva York en el teatro, antes de dar el salto al cine, donde se especializó en villanos y policías corruptos.

A lo largo de su carrera, trabajó en más de 40 películas y series, y se puso a las órdenes de directores de la talla de Oliver o Guy Ritchie.

En las últimas décadas, se mantuvo trabajando en proyectos independientes y en pequeños papeles en la televisión.

Muere el actor español Adolfo Fernández a los 67 años, padecía cáncer

La Academia de Cine ha confirmado la noticia a través de sus redes sociales

Adolfo Fernández, actor conocido por sus papeles en «Policías, en el corazón de la calle», «Los 80», «Águila Roja» o «B&B» murió este viernes a los 67 años de edad en su domicilio de Perales de Tajuña, Madrid, a causa de un cáncer.

Así han informado desde el periódico El País, donde también se ha informado que no se llevará a cabo ni capilla ardiente ni funeral, cumpliendo así con las últimas voluntades del intérprete.

Hace más de diez años, el actor fue diagnosticado con cáncer y se retiró de los focos durante un año y medio. En plena pandemia y superada la enfermedad, Adolfo volvió a los escenarios en un momento clave para la industria.

La Academia de Cine ha confirmado la noticia a través de sus redes sociales recordando algunos de sus trabajos: «Fallece el actor Adolfo Fernández a los 67 años. Participó en películas como Entre las piernas, Yoyes, El arte de morir o Todo es silencio. Era miembro de la Academia de Cine».

«Adolfo Fernández fue un actor riguroso, comprometido y amante del teatro, aunque hizo mucho cine y la popularidad le vino por papeles en series televisivas. Pasó en muchas ocasiones por el escenario del Bergidum», señaló también en redes sociales el Teatro Bergidum.

Alfonso Cuarón recibe reclamos por la presentación de su hija Bu en el concierto de Dua Lipa: «el talento a veces no se hereda»

El cineasta mexicano ha mostrado públicamente apoyo a su hija

La más reciente publicación del director mexicano Alfonso Cuarón, está repleta de reclamos de cibernuatas que lo cuestionan por la presentación de su hija Bu como telonera en el último concierto que Dua Lipa ofreció en México.

Cuarón, que es muy discreto con su vida familiar, ha mostrado apoyo a sus hijos que han incursionado en la música, en 2023 aplaudió el debut de Bu en un escenario: «No puedo creer que este haya sido tu primer concierto, saliste al escenario como una veterana con ganas de divertirse ¡Enorme!», se lee.

En 2024, el director de películas como «ROMA», «Gravity», «Harry Potter y el Prisionero de Azkaban», y «Y tu mamá también», felicitó a su hija por el lanzamiento de su primer disco e invitó a sus seguidores a escuchar la música de Bu.

En el Festival Tecate Emblema, Bu se presentó por primera vez en México, y su padre no se quedó atrás con la felicitación para sus dos hijos:

«Felicidades Bu y Olmo!!!!!!!!!!!!!!!! Primer concierto de Bu en México, Olmo a la guitarra», se lee.

Alfonso Cuarón abraza a Bu, su hija. FOTO: Instagram alfonsocuaron

Alfonso Cuarón hizo una publicación en Instagram hace unas horas sobre la película «The Voice of Hind Rajab», nominada a los Globos de Oro como Mejor película de habla no inglesa, y la decena de comentarios que se leen son sobre el desempeño de su hija Bu en el concierto de Dua Lipa.

Muchos de estos comentarios hacen referencia a lo que Bu contó hace un año en una entrevista con Jessie Cervantes, donde aseguró que sus padres eran sus fans número uno, y que el más crítico con su trabajo era su papá.

«Mis papás son mis fans número uno; mi papá es muy crítico la verdad, si no le gusta algo la verdad me lo diría; él es muy honesto y muy crítico», dijo en aquel momento.

Los comentarios de los cibernautas en la publicación más reciente de Cuarón, son reclamos y opiniones al respecto:

«Maestro, a los hijos siempre hay que decirles la verdad, así empezó la pelona». «¿Qué tranza Alfonso? ¿Ya supiste del desma** que armó tu hija y tu nepotismo?». «Por favor señor Cuarón, el talento a veces ¡NO SE HEREDA!». «Definitivamente… el talento no se hereda». «Sé honesto con tu hija… eso también es ser buen padre… hija cantas horrible estudia, dedícate a otra cosa, NO TIENES TALENTO». «Mejor enseña a tu hija a hacer películas, la cantada no es lo de ella». «Por favor, ya no le mienta a su hija», se lee entre los comentarios.

Alfonso Cuarón recibe reclamos por la presentación de su hija Bu en el concierto de Dua Lipa en México.

México presente en los Globos de Oro 2026 con Diego Luna y Guillermo del Toro a la cabeza

Los mexicanos se cuelan a los premios a lo mejor del cine y la televisión

Este lunes se revelaron los nominados a los Globos de Oro 2026, y entre los nombres que destacaron a nivel mundial aparecieron dos figuras mexicanas: Diego Luna y Guillermo del Toro.

La edición 83 de los Golden Globes se celebrará el domingo 11 de enero de 2026, con transmisión en vivo a través de HBO Max, y será conducida por la comediante y actriz Nikki Glaser.

Diego Luna vuelve a competir entre los grandes de la televisión

La trayectoria de Diego Luna con los Golden Globes ya dejó de ser una sorpresa. Por tercer año consecutivo, el actor mexicano logró colocarse entre los finalistas, esta vez como Mejor Actor en Serie Dramática por Andor, la producción del universo Star Wars que convirtió a su personaje, Cassian Andor, en uno de los más complejos del catálogo reciente.

Su historia con estos premios comenzó en 2023 como Mejor Actor, siguió en 2024 como Mejor Actor de Reparto por «La Máquina«, la serie que protagonizó junto a Gael García Bernal y ahora se reafirma en 2026 como uno de los intérpretes más consistentes de su generación.

En esta categoría, competirá con:

  • Sterling K. Brown («Paradise»)
  • Gary Oldman («Slow Horses»)
  • Mark Ruffalo («Task»)
  • Adam Scott («Severance»)
  • Noah Wyle («The Pitt»)

Tom (Mark Ruffalo) es agente del FBI, con gran amor por su familia. Foto: HBO Max

Guillermo del Toro llega a los Globos con Frankenstein

Del lado del cine, el nombre de Guillermo del Toro volvió a dar de que hablar. Su versión de Frankenstein lo llevó a recibir dos nominaciones: Mejor Película de Drama y Mejor Director.

No es solo un reconocimiento a una obra, sino a una visión autoral que reconoce como supo transformar los monstruos en metáforas profundamente humanas.

En la categoría de Mejor Director, Del Toro enfrentará a:

  • Paul Thomas Anderson («Una batalla tras otra»)
  • Ryan Coogler («Pecadores»)
  • Jafar Panahi («Un simple accidente»)
  • Joachim Trier («Sentimental Value»)
  • Chloé Zhao («Hamnet»)

Jacob Elordi y Guillermo del Toro en el rodaje de Frankenstein. Foto: Netflix

Además, los Globos de Oro 2026 abren un nuevo capítulo al incluir por primera vez la categoría de Mejor Podcast, ampliando su mirada del cine y la televisión hacia nuevos formatos de contenido.

Desde su creación en 1944, los premios han sido termómetro del entretenimiento global, y ahora buscan adaptarse a una industria en constante transformación.

Lista completa de nominados de los Globos de Oro 2026

Guillermo del Toro y otros mexicanos destacaron en la contienda a la la excelencia en cine y televisión

A continuación una lista de los nominados a las principales categorías de los Globos de Oro anunciadas este lunes en Beverly Hills.

La políticamente cargada «Una batalla tras otra» lidera con 9 nominaciones la contienda por los premios que serán entregados el 11 de enero, seguida del drama noruego «Valor sentimental», con 8, y la cinta de terror de época «Pecadores», con 7.

– CINE –

Mejor película dramática

  • «Frankenstein» (Netflix)
  • «Hamnet» (Focus Features)
  • «Un simple accidente» (Neon)
  • «El agente secreto» (Neon)
  • «Valor sentimental» (Neon)
  • «Pecadores» (Warner Bros. Pictures)

Jacob Elordi y Guillermo del Toro en el rodaje de Frankenstein. Foto: Netflix

Mejor película musical o de comedia

  • «Blue Moon» (Sony Pictures Classics)
  • «Bugonia» (Focus Features)
  • «Marty Supreme» (A24)
  • «No Other Choice» (Neon)
  • Nouvelle Vague (Netflix)
  • «Una batalla tras otra» (Warner Bros. Pictures)

Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson: un exrevolucionario que lucha por salvar a su hija. Crédito: Especial

Mejor actor, drama

  • Joel Edgerton («Sueños de trenes»)
  • Oscar Isaac («Frankenstein»)
  • Dwayne Johnson («La máquina: The Smashing Machine»)
  • Michael B. Jordan («Pecadores»)
  • Wagner Moura («El agente secreto»)
  • Jeremy Allen White («Springsteen: Deliver Me from Nowhere»)

Foto: Warner Brothers Pictures

Mejor actriz, drama

  • Jessie Buckley («Hamnet»)
  • Jennifer Lawrence («Mátate, amor»)
  • Renate Reinsve («Valor sentimental»)
  • Julia Roberts («Cacería de brujas»)
  • Tessa Thompson («Hedda»)
  • Eva Victor («Lo siento, cariño»)

Jennifer Lawrence interpreta Grace, madre primeriza. Crédito: Especial

Mejor actor, musical o comedia

  • Timothée Chalamet («Marty Supremo»)
  • George Clooney («Jay Kelly»)
  • Leonardo Dicaprio («Una batalla tras otra»)
  • Ethan Hawke («Blue Moon»)
  • Lee Byung-Hun («No Other Choice»)
  • Jesse Plemons («Bugonia»)

Foto: AFP

Mejor actriz, musical o comedia

  • Rose Byrne («If I Had Legs I’d Kick You»)
  • Cynthia Erivo («Wicked: For Good»)
  • Kate Hudson («Song Sung Blue»)
  • Chase Infiniti («Una batalla tras otra»)
  • Amanda Seyfried («El testimonio de Ann Lee»)
  • Emma Stone («Bugonia»)

Ariana Grande y Cynthia Erivo protagonizan la segunda parte de Wicked. Foto: Universal Pictures

Mejor actor de reparto

  • Benicio Del Toro («Una batalla tras otra»)
  • Jacob Elordi («Frankenstein»)
  • Paul Mescal («Hamnet»)
  • Sean Penn («Una batalla tras otra»)
  • Adam Sandler («Jay Kelly»)
  • Stellan Skarsgård («Valor sentimental»)

Leonardo, Benicio del Toro, Chase Infiniti y el director Paul Thomas Anderson coincidieron en agradecer la oportunidad de trabajar juntos en un proyecto así y recalcaron que debe disfrutarse en la pantalla grande. Foto: DIEGO SIMÓN SÁNCHEZ/EL UNIVERSAL.

Mejor actriz de reparto

  • Emily Blunt («La máquina: The Smashing Machine»)
  • Elle Fanning («Valor sentimental»)
  • Ariana Grande («Wicked: For Good»)
  • Inga Ibsdotter Lilleaas («Valor sentimental»)
  • Amy Madigan («La hora de la desaparición»)
  • Teyana Taylor («Una batalla tras otra»)

La actriz y cantante Ariana Grande, nominada a Mejor actriz de reparto por «Wicked», posa en la alfombra roja de los Premios Oscar 2025. Foto: AFP / Robyn Beck

Mejor director

  • Paul Thomas Anderson («Una batalla tras otra»)
  • Ryan Coogler («Pecadores»)
  • Guillermo Del Toro («Frankenstein»)
  • Jafar Panahi («Un simple accidente»)
  • Joachim Trier («Valor sentimental»)
  • Chloé Zhao («Hamnet»)

El cineasta visitó el Colegio de San Ildefonso para promocionar su nueva cinta, «Frankenstein». Foto: Hugo Salvador/ EL UNIVERSAL.

Mejor película en idioma no inglés

  • «Un simple accidente» (Neon) – Francia
  • «No Other Choice» (Neon) – Corea del Sur
  • «El agente secreto» (Neon) – Brasil
  • «Valor Sentimental» (Neon) – Noruega
  • «Sirat. Trance en el desierto» (Neon) – España
  • «La voz de Hind Rajab» (Willa) – Túne

Mejor logro cinematográfico o taquillero

  • «Avatar: Fire and Ash» (Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • «F1» (Apple Original Films)
  • «Las guerreras k-pop» (Netflix)
  • «Misión imposible: Sentencia final» (Paramount Pictures)
  • «Pecadores» (Warner Bros. Pictures)
  • «La hora de la desaparición» (Warner Bros. Pictures, New Line Cinema)
  • «Wicked: For Good» (Universal Pictures)
  • «Zootopia 2» (Walt Disney Studios Motion Pictures)

«Avatar: Fire and Ash» llegará próximamente a cines. Foto: IMDB

Mejor película animada

  • «Arco» (Neon)
  • «Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle» (Aniplex, Crunchyroll, Sony Pictures Entertainment)
  • «Elio» (Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • «Las guerreras k-pop» (Netflix)
  • «Little Amélie Or The Character Of Rain» (Gkids)
  • «Zootopia 2» (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle se mantiene en primer lugar; acumula 104.7 mdd. Foto: Sony Pictures

– TELEVISIÓN –

Mejor serie dramática

  • «La diplomática» (Netflix)
  • «The Pitt» (HBO Max)
  • «Pluribus» (Apple Tv)
  • «Severance» (Apple Tv)
  • «Caballos lentos»(Apple Tv)
  • «The White Lotus» (HBO Max)

La serie contará con 9 capítulos. Foto: Apple TV

Mejor actor dramático

  • Sterling K. Brown («Paradise»)
  • Diego Luna («Andor»)
  • Gary Oldman («Caballos lentos»)
  • Mark Ruffalo («Task»)
  • Adam Scott («Severance»)
  • Noah Wyle («The Pitt»)
  • Mejor actriz dramática
  • Kathy Bates («Matlock»)
  • Britt Lower («Severance»)
  • Helen Mirren («Mobland»)
  • Bella Ramsey («The Last Of Us»)
  • Keri Russell («La diplomática»)
  • Rhea Seehorn («Pluribus»)

Mark Ruffalo en “Task”. Foto: HBO.

Mejor serie musical o de comedia

  • «Primaria Abbott» (Abc)
  • «El oso» (Fx On Hulu)
  • «Hacks» (HBO Max)
  • «Nobody Wants This» (Netflix)
  • «Only Murders In The Building» (Hulu)
  • «The Studio» (Apple Tv)

Ahora el equipo, ya convertido en una familia, regresa con un nuevo reto: el de renovar la tienda de sándwiches y llevarla a un nuevo nivel gastronómico. Foto: Star+

Mejor actor musical o de comedia

  • Adam Brody («Nobody Wants This»)
  • Steve Martin («Only Murders In The Building»)
  • Glen Powell («Chad Powers»)
  • Seth Rogen («The Studio»)
  • Martin Short («Only Murders In The Building»)
  • Jeremy Allen White («El oso»)

Mejor actriz musical o de comedia

  • Kristen Bell («Nobody Wants This»)
  • Ayo Edebiri («El oso»)
  • Selena Gomez («Only Murders In The Building»)
  • Natasha Lyonne («Poker Face»)
  • Jenna Ortega («Merlina»)
  • Jean Smart («Hacks»)

Foto: AP

Mejor miniserie o película para televisión

  • «Adolescencia» (Netflix)
  • «All Her Fault» (Peacock)
  • «La bestia en mí» (Netflix)
  • «Black Mirror» (Netflix)
  • «Dying For Sex» (Fx On Hulu)
  • «The Girlfriend» (Prime Video)

El británico Owen Cooper, el actor más joven en ganar un Emmy. Foto: AFP, AP y EFE

Mejor actor de miniserie o película para televisión

  • Jacob Elordi («The Narrow Road To The Deep North»)
  • Paul Giamatti («Black Mirror»)
  • Stephen Graham («Adolescencia»)
  • Charlie Hunnam («Monstruos: La historia de Ed Gein»)
  • Jude Law («Black Rabbit»)
  • Matthew Rhys («La bestia en mí»)
  • Mejor actriz de miniserie o película para televisión
  • Claire Danes («La bestia en mí»)
  • Rashida Jones («Black Mirror»)
  • Amanda Seyfried («Long Bright River»)
  • Sarah Snook («All Her Fault»)
  • Michelle Williams («Dying For Sex»)
  • Robin Wright («The Girlfriend»)

Jacob Elordi, el director y productor mexicano Guillermo Del Toro y el actor estadounidense Oscar Isaac. Foto: STEPHANE DE SAKUTIN / AFP.

– PELÍCULAS CON MÁS NOMINACIONES –

  • «Una batalla tras otra» – 9
  • «Valor sentimental» – 8
  • «Pecadores» – 7
  • «Hamnet» – 6
  • «Frankestein» – 5 

Netflix abre un guión de miedo con la compra de Warner

Actores, gremios y políticos alertan riesgos para la libertad creativa y el ecosistema audiovisual

La histórica adquisición de Warner Bros. Discovery, que Netflix cerró ayer por 82 mil 700 millones de dólares, anticipó en Hollywood una trama que apunta a un mal final.

Los principales sindicatos de la industria en EU, así como figuras como Mark Ruffalo y Jane Fonda, manifestaron su temor por un posible golpe a la libertad de expresión y al empleo en el sector.

El acuerdo, la mayor operación en el sector desde que Disney compró Fox en 2019, convertirá a Netflix en dueño de Warner Bros., HBO y HBO Max, junto con una de las bibliotecas más valiosas de Hollywood, que incluye Harry Potter, El señor de los anillos, Game of thrones y el universo de DC Comics.

La operación desplazó a otros interesados, como Paramount-Skydance y NBCUniversal, que buscaban hacerse del estudio.

Llega en un momento especialmente sensible para Hollywood, aún convaleciente de la huelga simultánea de actores y guionistas más larga en seis décadas.

Sindicatos recibieron la noticia con cautela, ante la posibilidad de que una sola plataforma concentre decisiones creativas, presupuestos y control de propiedad intelectual que durante un siglo estuvieron repartidos entre varios estudios.

En un comunicado, el sindicato de actores de EU, SAG-AFTRA, advirtió que una operación de esta magnitud debe traducirse en beneficios para los trabajadores, “en un entorno que respete al talento”.

Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, dijo que la integración con Warner Bros. hará más fuerte a la plataforma y favorecerá a los consumidores. Foto: AP

La WGA, gremio de guionistas, fue más crítica y señaló que la absorción “plantea serias dudas antimonopólicas”, pues reduciría la competencia y las oportunidades para los escritores.

La DGA expresó preocupación por la exhibición en salas y, pese a la promesa de mantener estrenos, teme que el modelo de Netflix la altere, por lo que pedirá una reunión para conocer sus planes.

El actor Mark Ruffalo reactivó el histórico Comité para la Primera Enmienda para advertir que una fusión de esta escala “pone en riesgo nuestro derecho a expresarnos”.

Por su parte, Jane Fonda declaró a The Ankler que una consolidación así sería “catastrófica” para una industria que depende de la libertad creativa y de un ecosistema mediático independiente.

A esas críticas se sumaron legisladores de ambos partidos, entre ellos la senadora Elizabeth Warren y el republicano Mike Lee, quienes calificaron la operación como un riesgo antimonopolio.

Alertaron que el nuevo gigante podría encarecer suscripciones y reducir la competencia tanto en streaming como en producción.

El Departamento de Justicia y reguladores europeos someterán el acuerdo a una revisión exhaustiva que podría extenderse más de un año y definir si Netflix podrá integrar sin modificaciones a la histórica Warner Bros.

Mark Ruffalo fue de los pocos actores que criticaron la “concentración de poder del acuerdo”. Foto: IMDB

Scarlett Johansson negocia participar en la secuela de «Batman»; coprotagonizaría con Robert Pattinson

La actriz filmará primero la nueva versión de «El Exorcista»

La actriz estadounidense Scarlett Johansson se encuentra en el proceso de negociación final para unirse a la secuela de la película «Batman» (The Batman en inglés) junto a Robert Pattinson, informa «The Hollywood Reporter» (THR).

Cuatro años después de dejar atrás el Universo Cinematográfico de Marvel, Johansson podría volver a tener como escenario Gotham City, la Ciudad Gótica en la que se desenvuelve el superhéroe.

Según fuentes consultadas por la revista, la actriz está en negociaciones finales para unirse a «The Batman Parte II» (Batman Parte II), la secuela del éxito de 2021 que dirigió Matt Reeves y que lleva tiempo gestándose.

Si el acuerdo se concreta, sería un gran impulso para el proyecto, que aspira a estrenarse el próximo año. La actriz primero filmará la nueva versión de «El Exorcista», película a la que se unió la semana pasada, antes de rodar Batman.

Según THR, Johansson, que también ha trabajado de forma eventual como modelo, productora o cantante, es una de las estrellas más rentables del mundo.

Entre sus último éxitos se incluyen películas como «Jurassic World: Rebirth», estrenada en julio. Recientemente también estrenó su debut como directora, el drama discreto «Eleanor the Great», protagonizada por June Squibb.

El camino hacia la secuela de «The Batman», que Warner Bros. anunció por primera vez en abril de 2022, ha sido complicado.

Según THR, a principios de 2023, los directores de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, anunciaron que la película se estrenaría en octubre de 2025, pero un año después se retrasó hasta el 2 de octubre de 2026, y luego se pospuso de nuevo hasta el 1 de octubre de 2027.

Robert Pattinson volverá a protagonizar este film como Batman/Bruce Wayne, con el cineasta Reeves dirigiendo y coescribiendo el guion junto a Mattson Tomlin.

«The Batman» (Batman), estrenada en marzo de 2022, tuvo un sólido desempeño en taquilla, recaudando 770,3 millones de dólares. El reparto incluía a Zoë Kravitz como Catwoman, Jeffery Wright como Jim Gordon, Paul Dano como El Acertijo, Andy Serkis como Alfred y Barry Keoghan como un recluso del Asilo Arkham que se cree es una versión del Joker.

Richard Gere llama a un mundo más compasivo

El actor de «Mujer bonita» presenta «Sabiduría y felicidad», documental sobre el Dalai Lama cuya filosofía, asegura, orientó su activismo por el Tíbet y lo distanció de Hollywood

En 1999, a Richard Gere le fue otorgada la etiqueta del “hombre vivo más sexy” por PeopleHollywood insistió en presentarlo como el eterno galán, el protagonista impecable de American gigolo o Mujer bonita.

Pero, en más de 50 años de trayectoria, su vida ha sido distinta: está guiada por la ética, el activismo y una profunda práctica espiritual que hoy lo lleva a presentar «Sabiduría y felicidad» (Wisdom of happiness), documental dedicado al Dalai Lama y exclusivo de Cinemex.

“Nunca he hecho distinciones por sexualidad, clase o raza; en esencia todos somos lo mismo. Todas esas etiquetas son externas. Lo que verdaderamente conecta a las personas está mucho más adentro”, explica en entrevista para EL UNIVERSAL.

Dalai Lama. Foto: Especial

Su vínculo con el documental no surgió de una casualidad profesional, sino de un recorrido interior que comenzó mucho antes de su fama. Desde sus primeros pasos en el Seattle Repertory Theatre, en 1969, Gere ha seguido un camino que no responde a la vanidad hollywoodense, sino a la necesidad de comprender el mundo desde la compasión.

“Desde muy joven cuestioné si el mundo que me habían presentado era real. Y si lo era, no quería formar parte de él; si no, quería ver a través de la ilusión”, afirma el actor de 76 años.

Esa visión también moldeó su carrera como actor. Mucho antes de convertirse en ícono del cine, ya desafiaba normas sociales: en 1979 protagonizó «Bent», interpretando a un hombre gay víctima del Holocausto, uno de los primeros personajes abiertamente homosexuales en Broadway.

“Si partimos de la bondad básica, dejamos de demonizar y de rechazar. Podemos incluir a todos, sin importar quiénes sean”, dice el originario de Filadelfia.

Transformar el sufrimiento

Su conexión con el Tíbet comenzó en 1978, cuando viajó a Nepal y convivió con monjes y lamas tibetanos. Poco después conoció al Dalai Lama en Dharamsala, India un encuentro que él mismo describe como transformador.

La claridad, el humor y la compasión del líder tibetano lo llevaron a convertirse en practicante del linaje Gelugpa y, con el tiempo, en uno de sus defensores más visibles en Occidente.

Ese aprendizaje espiritual, acumulado durante décadas desemboca directamente en Sabiduría y felicidad, que revela al Dalai Lama no como un símbolo místico, sino como alguien que enfrentado la pérdida y el exilio sin renunciar a la compasión.

Conversatorio con Richard Gere por el lanzamiento de su nuevo documental sabiduría y felicidad en Artz Pedregal. Foto: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL

“Su Santidad se levanta a las 3:30 horas desde niño para trabajar en su mente y en su corazón. Frente a él sientes el resultado de toda esa disciplina. Ha perdido su país, su cultura, su familia, y aun así mantiene un corazón lleno de generosidad”, destaca Gere.

Para él, la enseñanza del documental es esa: la compasión no sólo sobrevive al sufrimiento, sino que puede transformarlo.

Toma postura

Su relación con el Dalai Lama no se limita a la espiritualidad: también definió su activismo.

Richard es uno de los defensores más influyentes del Tíbet. Visita regularmente la sede del gobierno en el exilio y cofundó Tibet House US y creó además la Fundación Gere, para financiar proyectos humanitarios.

Su postura le ha costado: China mantiene prohibida su entrada y, según él mismo, su activismo lo marginó de los grandes estudios de Hollywood, dependientes del mercado chino.

Richard Gere. Foto: Fernanda Rojas / EL UNIVERSAL

“El Dalai Lama no ve enemigos, y yo le he aprendido que no debemos aceptar que estamos separados. La espiritualidad no es escapar del mundo, es entrar en él para cambiarlo”, explica.

El documental llega a salas de de México el 11 de diciembre, mientras tanto, el actor disfruta la promoción en nuestro país.

“Cuando entendemos nuestra interdependencia, actuar contra la crueldad o la opresión deja de ser una opción: es un deber”.