– El actor encarna al compañero de Stanley en la serie «¿Quién lo mató?»

“¿Te sale el gallinazo?”, se le pregunta rápidamente a Luis Gerardo Méndez, quién contesta con una sonrisa y un “ya se verá”.

El gallinazo fue algo que popularizó en los noventa Mario Bezares, quien a una orden del conductor Paco Stanley, realizaba movimiento imitando a uno de esos animales, antes de dejarse caer en el suelo donde seguía el ritmo.

Ahora el actor de “Club de Cuervos” es el encargado de darle vida al mencionado Bezares en la serie “¿Quién lo mató?”, de Prime Video, la cual mostrará la visión de los personajes más cercanos a Stanley, tras su asesinato en junio de 1999.

La serie escudriñará en la vida privada de quienes aparecerán, algo que a Méndez le atrajo cuando fue invitado a formar parte de ella.

“Lo interesante justamente es eso, lo público y lo privado. Conocemos lo público, pero creo lo privado es más interesante como actor, eso particularmente es lo que llamó la atención, construir esa parte que no vemos cuando dejas de grabar y cuando la cámara se apaga”, comenta el actor.

“Y hay que usar mucha imaginación, hay mucha bibliografía, libros, entrevistas, todo está en internet y diría que, mucha de la preparación de mis personajes vienen de youtube, lo que quieras”, añade.

La producción, aún sin fecha oficial de lanzamiento, tiene en su elenco a Roberto Duarte (“Blue Demon”), como Paco; Belinda, en el papel de la edecán Paola Durante; Zuria Vega (“Más negro que la noche”) en el de Brenda Bezares; Javier Ramírez “El Cha”, como el comediante Benito Castro y Diego Boneta (“Luis Miguel, la serie”), interpretando al periodista Julián Gil.

Hace 10 meses, Paola Durante mostró su molestia sobre la serie, en una entrevista ofrecida al programa «Ventaneando». La exedecán fue acusada en su momento por el homicidio de Stanley, permaneciendo dos años en prisión, de la cual salió libre por no haberse comprobado nada.

“Me da mucho coraje que no nos hayan hablado. Me enteré de muchas cosas que hicieron en la serie y que me dolieron mucho. Dije wow, hacer algo sin autorización, algo doloroso para tantos seres humanos que vivimos este caso, si me dolió. Obviamente está en manos de abogados, ya basta de injusticias, de inventar cosa”, dijo.

Con reestreno

Méndez asistió ayer en la noche al reestreno en cines de “Nosotros los Nobles”, comedia que protagonizó al lado de Karla Souza, Gonzalo Vega y Juan Pablo Gil hace 11 años.

El relanzamiento oficial se dará el próximo 11 de abril en 200 pantallas de Cinemex, en toda la República Mexicana. “Le tengo mucho cariño y es un buen pretexto para volver a reunirnos, revivir lo que se siente ver una película en el cine”, destacó el actor.

 

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– Si algo distinguirá a este año será la continuación de casi una veintena de historias exitosas y una que otra precuela, que buscarán consolidarse entre el público joven

Winona Ryder tenía 17 años cuando interpretó a la gótica Lydia, la única humana que podía ver a los fantasmas de Bárbara y Adam Maitland en Beetlejuice, una de las películas más taquilleras de 1988.

La historia de una pareja de recién fallecidos que quiere impedir que nuevos inquilinos ocupen la casa que toda su vida soñaron, le dio a su creador, Tim Burton, el reconocimiento internacional y un sello que hasta la fecha conserva, con el que mezcla lo escalofriante y la comedia, lo inusual y lo común, los vivos con los muertos.

Después de 36 años, una serie, un videojuego y dos intentos de crear una continuación, el 6 de septiembre llegará la secuela Beetlejuice, Beetlejuice.

Regresa Joaquin Phoenix como el comediante Arthur Fleck; un nuevo personaje: Lady Gaga como Harley Quinn, con quien Arthur tendrá una relación, ha llamado la atención. Se estrena el 4 de octubre. Foto: Warner Bros

Con Winona al frente, que con los años se ha convertido en madre de una adolescente, Astrid, interpretada por Jenna Ortega (Merlina), revivirán al irreverente fantasma exorcizador de humanos: Beetlejuice, interpretado de nuevo por Michael Keaton y como la excéntrica diseñadora Delia, Catherine O’Hara.

Por el retorno de sus protagonistas, el avance en su trama y el respaldo de Tim Burton, esta es una de las secuelas más esperadas del año, pero no es la única que llega, sino que en los próximos meses se espera ver al menos 19 secuelas de historias para unir a los fans de los relatos originales con nuevos públicos.

Entre algunas de las que vienen están Alien Romulus el 16 de agosto, Smile 2 18 de octubre, Terrifier 3 el 25 de octubre, Gladiator el 22 de noviembre y Saw XI el 27 de diciembre.

Deadpool (Ryan Reynolds) viaja en el tiempo uniéndose al Universo Cinematográfico de Marvel para hacer alianza con Wolverine (Hugh Jackman). Llega el 26 de julio. Foto: Universal Marvel

– La cinta ganadora del Oscar narra la historia del hombre que creó la bomba nuclear.

El 9 de agosto de 1945, la ciudad japonesa de Nagasaki fue el blanco de la bomba atómica lanzada por EU, con el objetivo de ganar la Segunda Guerra Mundial.

Más de 70 mil personas, la gran mayoría civiles, murieron en el acto o poco después a causa de las heridas y la radiación que destruyó prácticamente el lugar.

Masao Tomonaga, un médico de 80 años de edad, es uno de los sobrevivientes porque la casa de su familia se encontraba a dos kilómetros de la llamada zona cero. Y este viernes, fue uno de los cientos de japoneses que acudieron a la premier de “Oppeheimer”, cinta que narra la vida del llamado padre del arma nuclear.

La cinta llega a cines nipones ocho meses después de su estreno mundial. Foto: Universal

“Por vez primera pude imaginar mi situación durmiendo en una cama bajo la explosión a 600 metros de altura”, dijo a la agencia AP, tras salir de la función en un cine de Nagasaki.

La cinta dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Cillian Murphy, gran ganadora en la pasada entrega del Oscar, llega a los cines nipones ocho meses después del estreno mundial.

Los distribuidores y productores habían decidido esperar el momento adecuado para ello, sabiendo que podría generar una mala impresión en el público local.

De hecho, en los carteles promocionales, se puso la advertencia que el filme muestra escenas de pruebas nucleares, que sería origen de recuerdos de las bombas.

La BBC reportó que en cines de Hiroshima, blanco de la primera bomba atómica el 6 de agosto de 1945, la gente salía con nauseas.

“Me dio mucho asco ver la euforia de la gente, su alegría por el experimento y el lanzamiento de las bombas», señaló Erika Abiko.

“Me sentí casi ofendida por como ellos (los personajes) hablan de Hiroshima en una sala de reuniones, sin pensar en la gente”, dijo por su parte Mayu Seto, otro de los espectadores.

“Oppenheimer” fue un fenómeno desde que estrenó en 2023. Hasta el momento ha recaudado 960 millones de dólares en cines, colocándose en el sitio 62 de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos.

Algunos de los asistentes indicaron que el largometraje podría servir como punto de partida para que se reavive la discusión sobre el uso de armas atómicas en el mundo.

El equipo de «Oppenheimer» aceptando el Oscar a mejor película. La cinta se llevó 7 estatuillas. Foto: AP

– El actor, quien protagoniza la cinta «Garra de hierro», comparte el proceso que pasó para interpretar a un luchador profesional.

Las transformaciones físicas a las que se someten los actores para dar vida a un personaje en la pantalla, son algo que le fascina a Zac Efron.

“Cuando lo veo en películas, cuando veo a otros actores hacer eso, es un sinónimo de compromiso, y creo que siempre vale la pena cuando lo veo hecho realmente bien”, dice.

Por ello, cuando asumió el protagónico de la cinta «Garra de hierro» («The iron claw») supo que requeriría de una rigurosa preparación.

El filme, ya en salas de cine, sigue la historia de los Von Erich, familia dedicada a la lucha libre profesional, y las presiones que atravesaron para destacar dentro de ese deporte en los 80. Efron interpreta a Kevin Von Erich, quien hoy tiene 66 años y es el único sobreviviente de seis hermanos.

“Físicamente la más grande diferencia entre nosotros (el elenco) y los Von Erich era su tamaño, su poder y la forma en que aparecían en la habitación. Ellos se veían como guerreros”, comenta el actor.

“Comencé a entrenar de forma muy estricta por alrededor de seis meses antes de rodar y tuve una vida realmente reglamentada por un tiempo, muy contenida, sin actividades extracurriculares excepto entrenar, comer, dormir y eventualmente luchar, eso fue muy divertido y empezó a dar frutos”.

Incluso, comparte Efron, entre escenas él y sus compañeros de reparto seguían entrenando, además de que también rodaron sus escenas de en el ring.

“Las secuencias de lucha las grabábamos de principio a fin, hasta el final, generalmente con una sola cámara para tomas largas y extendidas, hacíamos todo el combate y luego las hacíamos una y otra vez cambiando la posición de la cámara”, detalla sobre el filme dirigido por Sean Durkin.

“Eso fue un desafío, la lucha libre es un trabajo físico duro”.

Además de Efron, el filme está protagonizado por Jeremy Allen White, quien interpreta a Kerry Von Erich, luchador que se suicidó a principios de los 90, cuando tenía 33 años; Harris Dickinson da vida a David Von Erich, fallecido a los 25 años en una gira de lucha libre, y Stanley Simons es Mike Von Erich, quien se suicidó con 23 años.

“Todos ellos pasaron por mucho, fueron tan desinteresados en su búsqueda de la grandeza y en hacer todo lo posible por sus fans y no creo que realmente tuvieran la capacidad de cuidar de sí mismos al mismo tiempo”, considera Zac.

“No había atajos hacia la grandeza, tenían que ir por el camino difícil, esa era la única manera de lograr algo de aprobación de su padre… creo que Kevin pudo sobrevivir gracias a su relación con Pam (su esposa) y a encontrar un amor incondicional genuino; eso lo alejó un poco del ciclo en que todos sus hermanos habían estado”.

– La cinta se estrenará el próximo verano

La secuela de «Beetlejuice» pronto se estrenará en cines y ya hay un vistazo sobre cómo lucirán los personajes que interpretarán Jenna Ortega y Winona Ryder, lo que ha causado conmoción entre las y los fans cautivos de la cinta de 1988, pues tuvieron que esperar más de 30 años para que se rodara la segunda parte de la historia.

Tim Burton se entrevistó con «Entertainment Weekly» y dio un pequeño adelanto de una de las escenas de «Beetlejuice Beetlejuice», como se titula la segunda parte de la película que rodó hace 36 años.

En la fotografía aparecen cuatro de los personajes principales de esta historia; de izquierda a derecha, podemos apreciar la presencia de Catherine O´Hara, Jenna Ortega, Winona Ryder y Justin Theroux, todos con las manos recargadas en el vientre, vestidos con ropas oscuras.

«Beetlejuice Beetlejuice» llegará a los cines el próximo 6 de septiembre. Foto: Entertainment Weekly

Y aunque el cineasta concedió la entrevista, cabe destacar que mostró cierto secretismo en torno a la trama que convocará de nuevo a Betelgeuse, como se escribe verdaderamente el nombre del personaje principal, pues no quiso dar ningún detalle acerca del acontecimiento que propiciará el regreso de Beetlejuice a la vida de la familia Deetz.

«La secuela comienza décadas después con la muerte de un familiar, eso es todo lo que diré», expresó.

El regreso de Beetlejuice ha causado muchas expectativas, debido a que Michael Keaton, quien dio vida al estrafalario personaje, volverá interpretarlo.

Del mismo modo, Catherine O´Hara y Winona Ryder volverán a ponerse en los zapatos de Lydia y Delia Deetz, madre e hija, respectivamente.

El reparto que se unirá a esta nueva entrega son Jenna Ortega, Monica Bellucci, Justin Theroux, Willem Dafoe, entre otros.

Cabe precisar que Ortega dará vida a la hija de Lydia, cuyo nombre es Astrid Deetz.

Y aunque Burton no dijo mucho, cuando -en febrero pasado- Keaton conversó con la revista «People» reveló que, para la secuela, el cineasta tenía muy claro que, a no quería abusar de las herramientas tecnológicas con las que hoy se cuentan, por lo que muchos efectos especiales que veremos fueron trabajados a la antigua.

Además, Keaton, de 72 años, compartió que volver a dar vida a Beetlejuice fue una de las experiencias más divertidas que ha tenido últimamente, lo que ayudó a aliviar la preocupación que tenía de volver a interpretarlo, pues temía no hacer justicia de lo que un día logró bajo este personaje, de estética tan compleja.

La cinta llegará a los cines el 6 de septiembre, tras 36 años de que causará un éxito rotundo en taquillas, con la recaudación de 73, 7 millones de dólares, lo que la hizo acreedora del título «la décima película más taquillera de 1988».

– La pareja se casó en la pantalla grande, en la vida real, al actor lo relacionaron con el suicidio de la actriz.

La simpatía de Mario Moreno «Cantinflas» se conjugó a la perfección con la belleza de Miroslava Stern, la rubia actriz nacida en Checoslovaquia y el histrión mexicano encantaron fueron pareja en la pantalla grande, cuando protagonizaron la película «¡A volar joven!«, de 1947.

Quizá ese amor que mostraron en la historia dirigida por Miguel M. Delgado provocaría que años después, tras el suicidio de la actriz, se culpara a Cantinflas de la trágica decisión de Miroslava, que además de encantar por su talento actoral, enamoró con su singular belleza que era elogiada por la prensa de la época.

A pesar de que Miroslava murió a los 29 años, logró participar en más de 25 películas, su belleza no pasó desapercibida en la prensa de la época, EL UNIVERSAL registró lo que se decía de ella en los años 40: «Miroslava es la perfecta comunión de la disciplina estética y la belleza pura. No es una mina de oro, es una legítima perla de un mar en que pocas navegan» , opinó el poeta y periodista mexicano Efraín Huerta.

Miroslava Stern en las páginas de EL UNIVERSAL en 1946.

En la película que Cantinflas protagonizó con Miroslava, se terminan casando sin querer, al principio de la historia, María, encarnada por Miroslava es una mujer insegura por su «poca belleza», su padre, interpretado por el actor Andrés Soler convence, y casi obliga a Cantinflas a que se case con su hija, quien hasta antes de casarse mostraba pocas ganas de vivir.

– Los también llamados anti Oscar serán entregados hoy.

Esta noche se sabrá lo peor que se hizo en el cine durante 2023. Los temibles Razzie, conocidos como los anti Oscar, dará a conocer a los ganadores del galardón que, contrario al premio de la Academia, se hace sin alfombra roja y magia mediática.

Estos reconocimientos surgieron en 1980 de la mano del crítico de cine y publicista John J.B. Wilson, quien con un grupo de amigos decidió premiar a lo peor que habían visto en los meses anteriores en la pantalla grande.

Fue tanto el impacto irónico que generó la entrega, a la cual por supuesto no llegó nadie de los nominados, que al año siguiente se “formalizaron”.

Actualmente cualquier persona puede votar, siempre y cuando pague su inscripción a la Golden Raspberry Award Foundation.

La estatuilla es una frambuesa dorada, del tamaño de una pelota de golf, puesta sobre un carrete de película. Se estima su valor en 5 dólares.

-QUIENES LO HAN RECOGIDO

El realizador Paul Verhoeven fue personalmente a recogerlo en 1996, gracias a su filme “Showgirls”. Después realizaron lo propio el actor Tom Green por su labor en “Fuera de casa” (2002), Halle Barry por “Cat Woman” (2005) y Sandra Bullock por “All about Steve” (2010), quien llevó en una carretilla copias en DVD del filme.

-A DISTANCIA

Tom Selleck, por “Cristóbal Colón” y Bill Cosby, por “Leonard Part 6”, aprovecharon su presencia en programas televisivas para recibir públicamente el premio, semanas después de realizada la ceremonia. Ben Affleck, luego de haber ganado en tres ocasiones por cintas como “Daredevil” y “Gigli”, reclamó por qué no había recibido ninguno. En el programa de Larry King, al serle entregado uno de ellos, lo arrojó contra el suelo, rompiéndolo.

-PRESIDENTE GALARDONADO

En 2005, George W. Bush fue condecorado por su pésima labor en el documental “Fahrenheit 9/11”.

STALLONE, SIEMPRE STALLONE

Sylvester, el ícono del boxeo por “Rocky”, contabiliza más de 30 nominaciones desde mediados de los 80, gracias a trabajos fílmicos como “Spy Kids” y “Rambo”. Este año también opta por premio gracias a la nueva entrega de “Los indestructibles”. Si lo gana, podrá tener ya 10 galardones en su historial.

Los nominados a los peor del cine 2024

La cuarta entrega de «Los indestructibles» lidera las nominaciones con siete categorías, entre ellas Película, Dirección, Actriz y Actor de Reparto. Y México tiene en la veracruzana Salma Hayek a su representante, con dos oportunidades de alzarse con la estatuilla, Actriz y Pareja.

La gala premiará a lo peor del cine internacional

PEOR PELÍCULA

“El exorcista: creyentes”

“Los indestructibles 4”

“Megalodon 2: el gran abismo”

“¡Shazam! La furia de los dioses”

“Winnie the Pooh: miel y sangre”

PEOR ACTOR

Chris Evans (“Ghosteado”)

Jason Statham (“Megalodón 2: el gran abismo”)

Jon Voight (“Mercy”)

Russell Crowe (“El exorcista del Papa”)

Vin Diesel (“Rápidos y furiosos 10”)

PEOR ACTRIZ

Ana de Armas (“Ghosteado”)

Helen Mirren (“¡Shazam! La furia de los dioses”)

Jennifer Lopez (“The mother”)

Megan Fox (“Johnny & Clyde”)

Salma Hayek (“Magic Mike’s last dance”)

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Bai Ling (“Johnny & Clyde”)

Lucy Liu (“¡Shazam! La furia de los dioses”)

Kim Cattrall (“About my father”)

Mary Stuart Masterson (“Five Nights at Freddy’s: la película”)

Megan Fox (“Los indestructibles 4”)

PEOR ACTOR DE REPARTO

Bill Murray (“Ant Man and The Wasp: Quantumania”)

Franco Nero (“El exorcista del Papa”)

Michael Douglas (“Ant Man and The Wasp: Quantumania”)

Mel Gibson (“Confidential informant”)

Sylvester Stallone (“Los indestructibles 4”)

PEOR PAREJA

Cualquier pareja de “Merciless Mercenaries” (“Los indestructibles 4”)

Cualquier pareja de inversionista (“El exorcista: creyentes”)

Ana de Armas y Chris Evans (“Ghosteado”)

Pooh & Piglet as Blood-Thirsty Slasher/Killers (“Winnie the Pooh: miel y sangre”)

Salma Hayek y Channing Tatum (“Magic Mike’s last dance”)

PEOR PRECUELA, REMAKE O SECUELA

“Ant Man and The Wasp: Quantumania”

“El exorcista: creyentes”

“Indiana Jones y el dial del destino”

“Los indestructibles”

“Winnie the Pooh: miel y sangre”

PEOR DIRECTOR

Ben Wheatley (“Megalodón 2: el gran abismo”)

David Gordon Green (“El exorcista: creyentes”)

Peyton Reed (“Ant Man and the Wasp: Quantumania”)

Rhys Frake-Waterfield (“Winnie the Pooh: miel y sangre”)

Scott Waugh (“Los indestructibles 4”)

PEOR GUION

“El exorcista: creyentes”

“Indiana Jones y el dial del destino”

“Los indestructibles 4”

“¡Shazam! La furia de los dioses”

“Winnie the Pooh: miel y sangre”