Cine

Joaquín Cosío: «A Claudia Sheinbaum le dejaron un país en ruinas»

El actor, criticado por su mensaje contra López Obrador, señala rezagos en seguridad y salud

Joaquín Cosío le divierte la controversia que su comentario en X, sobre Andrés Manuel López Obrador, ha generado desde el lunes pasado, lo que lo ha hecho blanco de seguidores de la llamada 4T.

El “Mascarita” de Matando Cabos y el “Cochiloco” en «El infierno» utilizó su red social para opinar sobre el exmandatario quien, en un video, presentó su libro Grandeza, dejando el anonimato que por más de un año había sostenido.

“Este personaje se presenta como si no hubiera destruido el país, orondo, cínico, con las vergüenzas del AIFA y el Tren Maya detrás y las corruptelas de sus hijos y sus colaboradores corruptos sobre sus hombros; sinvergüenza, confiado en la impunidad que le confiere el gobierno actual”, escribió Cosío.

Ahora, tras varios ataques en redes sociales, así como múltiples apoyos a su postura, Cosío habla divertido y con desenfado, con EL UNIVERSAL, sobre lo ocurrido.

“Lo único que hice fue exponer en X lo que me pareció el regreso triunfalista de un presidente al que no considero nada excepcional”, comenta el actor a EL GRAN DIARIO DE MÉXICO.

“Se enojan. En realidad, escribo cuando estoy desocupado o con momento de ocio; no me interesa generar polémica ni nada por el estilo, pero sí me divierte cómo se han exacerbado. Sí contesto (los mensajes en redes), pero cuando alguien se pone impertinente o violento, bloqueo”, comenta.

No es la primera vez que el actor opina negativamente sobre López Obrador; en su momento criticó la estrategia de seguridad, así como su menor apoyo a la cultura.

Cosío, quien este fin de semana recibirá un reconocimiento a su trayectoria en el Festival de Cine de Chacal, en Nayarit, subraya que hasta ahora no ha recibido ningún ataque físico o comentario verbal sobre su mensaje en la calle.

Por el contrario, indica, la gente se le acerca para pedirle la foto del recuerdo y algunas personas lo felicitan por lo escrito.

Y asegura que amigos como Damián Alcázar («La ley de Herode»), uno de los rostros más conocidos en apoyar a la llamada 4T, también han respetado sus opiniones.

“Tengo varios amigos que son adeptos a la cuarta, pero tengo la fortuna de que han sabido respetar mi posición; nunca ha habido ningún reclamo y esperaría que así siguiera porque, finalmente, las figuras políticas pasan y nosotros aquí seguiremos: así como ya pasó López Obrador, también pasarán Claudia Sheinbaum y los demás”.

Pierde optimismo

A pregunta expresa, Cosío considera que la actual mandataria, con poco más de un año en el poder, está haciendo esfuerzos tras recibir un país con grandes problemas.

“Siempre dije que había que esperar (resultados) y que yo no era muy optimista en ese sentido, creo que tiene un paquete muy complicado, le dejaron un país un poco en ruinas. Sólo queda esperar”.

Recuerda los errores que, desde su punto de vista, ha tenido el actual régimen, como la reciente colocación de módulos movibles con medicinas para surtir recetas.

“Creo en algún momento (la gente) se va a dar cuenta de la gran farsa en salud, en muchos rubros, como las Farmacias del Bienestar que terminaron convertidas en un simple carrito; me da un poco de pena”, lamenta.

Eduardo Capetillo Jr. es captado con Ana de la Reguera y su nerviosismo, ¿lo delata?

El cantante y la actriz disfrutaron de comida japonesa

Eduardo Capetillo Jr. no pudo disimular lo nervioso que se puso cuando lo cuestionaron sobre la actriz Ana de la Reguera, con quien fue captado comiendo comida japonesa en un restaurante en la Ciudad de México en días recientes, el hijo de Eduardo Capetillo y Bibi Gaytán formó parte del concierto por el Día Mundial del Sida que se realizó en el Monumento a la Revolución.

Capetillo, de 31 años, y De la Reguera, de 48 fueron captados por el programa «Ventaneando», estaban platicando mientras disfrutaban de la comida, pero cuando el cantante, quien se abre camino en el regional mexicano, fue cuestionado por su cita con De la Reguera, no pudo disimular los nervios.

«Muy amiga mía…sí, es muy amiga mía, ¡somos amigos hombre!», dijo entre una risa nerviosa.

«Los amo, los a doro, los quiero mucho», dijo mientras huía ante la insistencia de la prensa sobre si le interesaba De la Reguera más allá de una amistad.

Capetillo Jr. dio de qué hablar cuando formó parte de «MasterChef México» y se especuló sobre un interés romántico por su compañera de programa Fabiola Campomanes, 22 años menor que él.

Fallece el actor de doblaje Fernando Meza; interpretó a Tlacua, Ferdinand y Chema en Huevocartoon

La noticia fue confirmada por el estudio de animación mexicano a través de redes sociales

El actor de doblaje Fernando Meza, quien cual dio voz a los personajes de TlacuaFerdinand Chema en Huevocartoon, falleció, así lo anunció el estudio de animación mexicano a través de sus cuentas de redes sociales la tarde de ayer primero de diciembre.

«Todos en Huevocartoon lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de nuestro muy querido Fernando Javier Meza Muñoz; fue una de las mentes creativas más importantes del estudio».

De acuerdo con Huevocartoon, con su capacidad de crear diferentes voces Meza deja un legado calificado como «imposible de sustituir». A lado de su compañero Rodolfo Riva Palacio, interpretaron a Tlacua y Cuache, dos tlacuaches que habitan en el desagüe y buscan alimento. «Tlacua, ¿tú eres mi amigo o mi jefe?» «Soy su amigo y su compadre, sonzo».

Confirmación del deceso del actor de doblaje Fernando Meza por Huevocartoon. Foto: Facebook @huevocartoon

Además dio vida a Ferdinand, que es uno de los tres poetas huevos junto a Rododendro y Gabrielle, quienes en cada ocasión intentan recitar algún poema más, al beber alcohol, acaban borrachos y mejor concluyen con la palabra «¡Salud!». De forma final, Chema es un huevo ranchero quien alude a la figura del macho mexicano, pero es homosexual.

Fernando Meza era Licenciado en Mercadotecnia por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) Campus Querétaro, y actor de doblaje, guionista y locutor.

«Desde el primer día, guion, grabación, y hasta la última interpretación que hizo hace poco, Fernando imprimió siempre su sello cargado de simpatía y espontaneidad», agrega Huevocartoon en el comunicado.

Pandora, el planeta de «Avatar» donde no habita la IA

– James Cameron comenta que «Fuego y cenizas», la nueva película de su saga, es resultado de la creatividad

Hay dos cosas que pueden enojar a James Cameron: que le digan que sus películas de Avatar fueron hechas sólo por computadora y que los actores sólo se presentaron a darles voz en una cabina de sonido.

El realizador de 71 años, quien esta noche tiene su premiere mundial en el Teatro Chino de esta ciudad con Avatar: fuego y cenizas, confía en que, en esta tercera entrega fílmica, quede claro que la producción involucra a humanos de principio a fin en su manufactura.

Desde el estreno del primer filme (2009) y en su secuela El camino del agua (2022), la audiencia experimentó la sensación de caminar sobre el planeta Pandora, que en el año 2154 es colonizado por humanos que transportan sus conciencias a avatares con la misma genética que los nativos de piel azul, los Na’Vi.

Cameron explica que usó la técnica “Performance Capture” (captura de actuación), rodeando a sus actores con centenas de cámaras que registraron sus movimientos para que sus artistas digitales los vistieran con una textura de animación hiperrealista, además de mostrar en pantalla lo que sería caminar o nadar en océanos poblados de vegetación y criaturas.

“Mucha gente cree que usamos IA generativa en nuestras películas de Avatar, pero nunca ha sido el caso. Cero se ha usado. Más de 2 mil artistas han trabajado en estas películas durante cuatro años cada una. Este es el resultado de la creatividad humana”, dice el ganador de tres premios Oscar en entrevista exclusiva con EL UNIVERSAL

Pero Cameron sabe que es fácil para la audiencia pensar que su película se hizo en computadoras.

“Siempre digo: también un carro se mueve por una computadora y cuando lo conduzco estoy usándola. Las computadoras no hacen arte ni tampoco crean historias”.

El realizador dice no temerle a la tecnología e incluso estar abierto a su evolución, así como a la presencia de la IA en la cinematografía.

“No tiene que afectar negativamente a la humanidad. Como creadores de historias, debemos responder cómo queremos usar la IA y evitar que sea abusada. Quiero que nos ayude en el flujo de trabajo”.

De hecho, dice, desde que surgió la primera experiencia digital, quiso explorar sus límites y creó su compañía de efectos Digital Domain.

Pero esto no interfiere con la creatividad humana.

“Amo tanto escribir escenas como trabajar con los actores. Si ves, por ejemplo, Avatar 2, vas a llorar al final y en esta tercera parte vas a llorar más de una vez”.

Una belleza amenazada

En Avatar: fuego y cenizas regresan Sam Worthington, como el soldado renegado Jake Sully casado con la Na’Vi, Neytiri (Zoe Saldaña) y Sigourney Weaver, quien interpreta a Kiri, hija adoptiva de la pareja.

Kate Winslet vuelve a ser Ronal, líder de la tribu del agua Metkayina, y Stephen Lang es el humano coronel vuelto alienígena, Miles Quaritch, cazador de los protagonistas.

La historia sucede unas semanas después del final de Avatar: el camino del agua y contrapone la luz a la oscuridad.

“Al igual que lo hemos hecho desde el filme de 2009, nuestra carta de presentación es la belleza de este mundo, pero aquí la amenaza es que pueda ser destruido.

“Antes nos conmovía pensar que la hermosura de las culturas de Pandora y la inocencia de sus pobladores fueran amenazadas por la llegada de los humanos, pero ahora, en esta película, sumamos una amenaza geológica relacionada con la presencia de cenizas volcánicas en el medio ambiente, lo cual subirá la tensión entre los clanes y provocará una guerra”, señala Cameron, quien introduce a la líder del clan de las cenizas, Varang (Oona Chaplin), como el personaje que pone en jaque a Sully, familia y aliados.

Cameron aclarar que la película no concluye con puntos suspensivos en su historia sobre lo que podría suceder en Avatar 4 y Avatar 5 a estrenarse en 2029 y en 2031.

En las películas de Avatar, explica, hay tres tipos de voz que llevan a conectar con el lado espiritual de la historia.

“No significa que sea forzosamente religioso: tienes estos lugares sagrados como El Árbol de las Almas y el Árbol Espiritual, que está bajo el agua y conocemos en Avatar 2. Ahora en Avatar 3 te vamos a llevar a profundizar más la presencia espiritual, hablando sobre la experiencia de morir y cómo puedes cruzarte con los ancestros que se manifiestan según como ellos deseen”.

En días recientes, el realizador canadiense ha manifestado que, pese a que las primeras cintas generaron 5,2 millones de dólares alrededor del mundo y las acciones de los actores del cuarto filme ya se han capturado, aún no sabe si se podrán ver en pantalla estas dos últimas producciones, dado el alza de costos de producción.

Avatar: fuego y cenizas llegará a México el 18 de diciembre.

«Zootopia 2» arrasa en taquilla mundial, a diez años del estreno de la primera parte

– La cinta recaudó 96 millones de dólares en Estados Unidos y alcanzó 156 millones en su ventana de cinco días

Diez años después del estreno de la primera película, «Zootopia 2» llegó finalmente a los cines retomando la historia justo donde se quedó, pero, además de traer de vuelta a Judy Hopps y Nick Wilde, la secuela se convirtió en un éxito arrasador a nivel mundial.

Dirigida por Jared Bush y Byron Howard, escrita por Bush y producida por Yvett Merino, la película reúne nuevamente a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Shakira, Idris Elba, Alan Tudyk, Nate Torrence, Don Lake, Bonnie Hunt y Jenny Slate, quienes vuelven a interpretar a sus personajes originales.

A ellos se suman nuevos personajes como Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Andy Samberg, David Strathairn, Patrick Warburton, Quinta Brunson y Danny Trejo, con nuevos animales y más risas.

Durante el fin de semana de Acción de Gracias, la cinta recaudó 96 millones de dólares en Estados Unidos y alcanzó 156 millones en su ventana de cinco días. Pero su mayor sorpresa ocurrió fuera de casa: 556 millones de dólares a nivel mundial desde su estreno del miércoles, suficiente para convertirla en el estreno internacional más alto para una película animada en toda la historia, además del cuarto debut global más grande registrado para cualquier tipo de filme.

Ese impacto tomó por sorpresa incluso a su propio equipo creativo. En entrevista con EL UNIVERSAL, el director Byron Howard explicó por qué esta historia vuelve a resonar con el público una década después.

“Lo increíble del mundo de Zootopia es que toda la investigación sobre el mundo animal nos llevó de regreso a los seres humanos. Somos complejos y vivimos en sociedades complejas. En esta secuela decidimos hablar de las diferencias y de cómo pueden unirnos en lugar de separarnos”, dijo.

Para Disney Animation, cvon varias producciones en taquilla con menos demanda, el preestreno fue una señal potente. La película debutó con 10.2 millones de dólares solo en preventa, el segundo mejor preestreno en la historia del estudio, apenas por debajo de «Moana 2». Ese arranque catapultó las expectativas y la colocó como una de las apuestas más fuertes en una de las ventanas más competitivas del año.

Jared Bush, codirector y guionista, subrayó que el éxito también responde a que la franquicia mantiene un espejo emocional vigente.

“El mundo de Zootopia siempre refleja la naturaleza humana. Esa naturaleza aplica al momento que vivimos ahora, igual que hace diez años o cincuenta. La clave es preguntarnos cómo nos relacionamos y cómo reflejarlo en nuestras historias”, comentó.

La nueva misión de Judy y Nick en «Zootopia 2»

En pantalla, «Zootopia 2» sigue a Judy y Nick en su primera misión oficial como policías. Lo que parece ser un caso sencillo evidencia una conspiración que se remonta a los orígenes de la ciudad. Esta vez, la pareja no solo debe resolver un delito: también debe limpiar sus propios nombres mientras persiguen a Gary De’Snake, un misterioso nuevo residente reptiliano que se convierte en el corazón de la intriga.

La secuela amplía de manera notable los límites geográficos y sociales de Animal City. Barrios periféricos, ecosistemas olvidados y comunidades aisladas revelan una ciudad mucho más grande de lo que imaginábamos, pero también más dividida.

“A lo largo de la historia tenemos la tendencia a mirar a otros que son diferentes y hacernos ideas que no son ciertas. Queríamos decir: ¿por qué hacemos suposiciones falsas? En realidad esas diferencias nos hacen más fuertes; juntos somos mejores”, dijo Bush al hablar sobre esta subtrama, una de las más comentadas desde los primeros screenings.

La productora Yvett Merino enfatizó que, aunque la película está llena de humor, acción y dinamismo visual, su mensaje sigue siendo profundamente humano.

“El cine te hace pensar, te hace sentir y te permite verte en los ojos de los personajes. En esta película, aunque es esperanzadora, mostramos lo difícil que puede ser todo esto de manera realista. Eso ayuda a que niños y adultos entiendan el mensaje desde lugares distintos”, explicó.

La secuela también representa la producción técnicamente más compleja del estudio. Más de 700 artistas trabajaron para crear miles de nuevos personajes, nuevos barrios, climas, especies y secuencias de acción que superan lo visto en 2016.

“Para mí, la presión más grande viene de mi familia. Mis hijos me dijeron: ‘No la vayas a arruinar, papá’”, confesó Bush entre risas.

Pese a su ambición técnica y narrativa, «Zootopia 2» nunca pierde de vista la relación entre Judy Hopps y Nick Wilde, que sigue siendo el corazón emocional de la película. Su química intacta permite que la historia avance entre humor, tensión, vulnerabilidad y momentos sinceros sobre confianza y diferencia.

“Ver el mundo distinto no significa alejarte. Cuando tratas de entender esas diferencias, la relación se vuelve más fuerte. Eso aplica para todas las edades”, dijo Merino.

Fallece Tom Stoppard, guionista de «Shakespeare in love» y ganador del Oscar, a los 88 años

El dramaturgo participó también en la saga de «Indiana Jones» y «Star Wars»

El dramaturgo británico, Tom Stoppard, conocido por su trabajo como guionista en la película «Shakespeare in love» (1998), por el que consiguió un Oscar, falleció este sábado a los 88 años en su casa de Reino Unido, anunció United Agents en un comunicado publicado en su página web.

«Nos entristece profundamente anunciar que nuestro querido cliente y amigo Tom Stoppard ha fallecido en paz en su hogar en Dorset, rodeado de su familia”, señala la agencia de representación.

«Será recordado por sus obras, por su brillantez y humanidad, y por su ingenio, su irreverencia, su generosidad y su profundo amor por el inglés. Fue un honor trabajar con Tom y conocerlo», añade el comunicado.

Nacido en 1937 en Checoslovaquia, Stoppard asistió a un internado en el Himalaya indio tras la huida de su familia judía de la ocupación nazi, antes de establecerse en el Reino Unido tras la Segunda Guerra Mundial, donde comenzó a trabajar como crítico de teatro y dramaturgo.

En sus inicios escribió pequeñas obras para la radio en los años 50 hasta que llegó su primera producción completa de teatro, »A walk on the water (Enter a free man)’/’Un paseo sobre las aguas (Entra un hombre libre)», en 1960.

Su carrera despegó en 1966 con el estreno de «Rosencrantz y Guildenstern are died’/’Rosencrantz y Guildenstern están muertos» en el Festival de Edimburgo.

Como guionista escribió, además de «Shakespeare in love», junto a Marc Norman, «Empire of the Sun»/»El imperio del sol» (1987) e «Indiana Jones and the Last Crusade»(1989).

También trabajó en «Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith».

Un año sin Silvia Pinal: Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel la recuerdan con amor: «¡Sin ti pero eternamente contigo mamá!»

Las hijas de la diva de la Época de Oro del cine mexicano recordaron a su madre en su primer aniversario luctuoso

Se cumple un año de la muerte de la diva del cine mexicano Silvia Pinal, quien falleció a los 93 años tras complicaciones de salud derivadas de una neumonía, lo que le causó dos colapsos pulmonares antes de dar su último aliento.

Sus hijas, Alejandra Gúzman y Sylvia Pasquel no han dejado pasar este día sin dedicarle unas palabras a su madre, pues, ambas tomaron, a través de sus respectivas cuenta de Instagram compartieron un mensaje pensando en ella.

“Mamá ha pasado un año pero mi corazón siente que fue ayer cuando te vi por última vez. No tienes idea de cuánto te necesito; me hacen falta tus consejos, tu risa y esa mano firme que siempre me sostuvo. Te extraño tanto que duele, pero me sostengo en el inmenso amor que me dejaste. Te amo, mi Pinal hermosa, un beso hasta el cielo ¡Sin ti pero eternamente contigo mamá !”, escribió la mayor de ellas.

Alejandra Guzman fue más reservada, ya que solamente publicó una fotografía de Silvia Pinal con un mensaje en el que se puede leer: “Te extraño, gigante y espectacular”.

Además, Pasquel dijo en una entrevista con «Venga la Alegría» que ella y su familia se dieron cita en la tumba de Pinal, en donde estuvieron mucho tiempo limpiando la cripta así como conversando con el espíritu de la primera actriz a un año de su muerte.

Homenajes para Silvia Pinal

La familia de Silvia Pinal planea varios homenajes para conmemorar el aniversario luctuoso de la actriz, pues, aunque no se han dado detalles concretos, Stephanie Salas, su nieta, confirmó que Sylvia Pasquel está preparando varias actividades.

“Sin duda alguna habrá no uno, muchos (homenajes), porque la gente tiene el derecho de rendirle un homenaje, como a los grandes que han pisado los escenarios y la industria de nuestro país”, dijo.

Silvia Pinal recibió un homenaje de despedida en el Palacio de Bellas Artes tras su muerte el 28 de noviembre del 2024 en el que su familia, amigos y fans le dieron el último adiós.

Alejandra Guzmán recuerda así a su madre Silvia Pinal en su primer aniversario luctuoso.

La importancia de Silvia Pinal en el cine mexicano

Silvia Pinal nació el 16 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México, desde muy joven comenzó su andar por el cine mexicano, pues, en 1949 tuvo su primer papel pequeño en “El pecado de Laura”.

La primer actriz fue pieza clave de la llamada época de oro de la industria fílmica nacional, participando en cintas como «El rey del barrio» (1950), «Un rincón cerca del cielo» (1952), «Yo soy muy macho» (1953).

Además, Silvia trabajó en la trilogía dirigida por Luis Buñuel, fue la protagonista de: «Viridiana» (1961), un hito en el cine, «El ángel exterminador» (1962) y el largometraje «Simón del desierto» (1965).

La historia de la película parece sacada de la misma mente de su director, pues, al tocar temas como la violación y explorar la sexualidad combinada con la religión, junto al hecho de haber sido grabada en la España franquista, la pusieron en un enorme predicamento.

“Viridiana” fue blanco de censura, Silvia Pinal tuvo que esconder entre sus pertenencias de regreso a México la única copia que quedaba del filme, aunque su esfuerzo valió la pena al ser galardonada con el León de Oro en el Festival de cine de Venecia.

Otro de los galardones internacionales de Pinal fue el Ariel a Mejor Actriz que se llevó a casa por «El inocente» (1956) en la que trabajó con Pedro Infante, premio que repetiría en 1957 por «La dulce enemiga», lo que la llevó a incursionar en Europa con proyectos en España e Italia.

Además del cine, Pinal incursionó en la política y la televisión con su recordado programa “Mujer, Casos de la vida real”, siendo por muchos años una de las actrices más queridas y reconocidas del país.

De reptiles locos a reconstrucción sanadora: «Zootopia 2» y «Lo siento, cariño», tus imprescindibles del fin de semana

Una animación y un drama son las recomendaciones de esta semana. Por un lado está una historia familiar, llena de aventuras y, por otro, la alternativa a los blockbuster que algunos odian

«ZOOTOPIA 2»

Pasaron nueve años para que sus creadores estuvieran convencidos de tener una buena secuela. Y no podía ser de otra manera, porque la primera entrega, que fue lanzada comercialmente en 2016, prácticamente recaudó 10 dólares en taquilla, por cada uno invertido en su producción.

Actualmente, la también ganadora del premio Oscar, ostenta el escalafón 54 de las cintas más taquilleras de todos los tiempos, por encima de títulos mediáticos como “Harry Potter y la Orden del Fénix”, “El Rey León”, “Buscando a Nemo”, “Una película de Minecraft” y “Oppenheimer”.

“Zootopia 2” ahora muestra a sus protagonistas (una conejita y un zorro) enfrentando a un reptil que altera la vida de los mamíferos, lo que los obliga a meterse en lugares donde los obstáculos están a la vuelta de la esquina.

La buena noticia es que la dirección de la historia recayó en manos de Byron Howard y Jared Bush, responsables totales de la primera entrega, por lo que conserva ese sabor que la hizo exitosa.

Shakira juntos a sus hijos Milan y Sasha. Foto: Foto: APF / Apu Gomes

La mala es que Shakira no grabó el tema de créditos en español. Sólo está disponible la versión en inglés, aunque con una verso en el idioma mayoritario en América Latina. Lo que sí es que la voz de la cantante colombiana fue utilizada para el personaje de Gazelle.

Justo para la versión hispana también se encuentran las voces de Michelle Rodríguez y Carla Medina.

Toma en cuenta que la película presenta 178 personajes únicos, cuidados casi quirúrgicamente, porque por ejemplo cada jirafa cuenta con más de 9 millones de pelos creados digitalmente o para el reptil, se requirieron de 3 mil escamas moldeadas originalmente en 3D para saber cómo se vería.

Y hay guiños a algunos clásicos del cine como “El resplandor” y “El silencio de los inocentes”, además por ahí verás un número 23, en alusión al año 1923, cuando fueron fundados los estudios Disney. La cosa es que tu mismo los vayas descubriendo.

«LO SIENTO, CARIÑO»

No se vayan con el engaño del póster oficial, en el que la protagonista femenina toma con cara de preocupación a un pequeño gato. No lo va a maltratar y tampoco el minino está enfermo. Mejor fíjese en el gesto de la chica, pues retrata un dolor en su vida, más común de lo que se piensa, lamentablemente.

Le pasó algo malo a Agnes. Pero la vida continúa, al menos para todos los que la rodean. FOTO: Especial.

La cinta ganadora en Sundance muestra la vida de una mujer, que todos veían como un interesante prospecto como escritora, detenida por un evento traumático con un profesor. Ella se recluye, se congestiona a sí misma para no salir adelante.

Pero entonces algo pasa. Muchas presencias comienzan a llegar a ella. Hay un embarazo, amistades y recuerdos que van repercutiendo en ella, impulsándola a salir adelante.

Porque… quién no ha sentido que el mundo se le viene encima y basta una palabra o algún gesto para ayudar a salir de él. Y eso pasa aquí. En la que la ayuda viene de donde nadie se espera.

Y eso lo han comprobado festivales como Cannes y Valladolid, respaldando entregas como los British Independent y el Gotham, que la han considerado en sus secciones oficiales y ceremonias de premios, respectivamente.

Scarlett Johansson protagonizará la nueva película de «El Exorcista»

La película original, que data de 1973, fue todo un éxito comercial

La actriz Scarlett Johansson protagonizará la nueva película de «El Exorcista», un filme que dirigirá, producirá y escribirá Mike Flanagan, conocido por sus películas de terror, según señala Variety.

El proyecto es un «acercamiento radical» a la mítica película de terror y no será una secuela de «The exorcist Believer», una secuela que vio la luz hace unos años.

La película original, que data de 1973, fue todo un éxito comercial con 441 millones de dólares recaudados en todo el mundo y diez nominaciones a los Oscar.

«Scarlett es una actriz brillante. Sus actuaciones siempre se sienten realistas, desde películas de género hasta éxitos de taquilla del verano, y no podría estar más feliz de tenerla en esta película, dijo Flanagan, conocido por películas como «La vida de Chuck» o «La maldición de Hill House».

Universal compró los derechos de la película original por 400 millones dólares en 2021 pero su primer intento para relanzar una saga en 2023 con “The Exorcist: Believer” no tuvo demasiado éxito.

Por el momento, se desconocen otros datos del rodaje, salvo que se hará en la ciudad de Nueva York.

Johansson ayudó recientemente a revivir otra importante franquicia de Universal con «Jurassic World Rebirth», estrenada este verano, que recaudó 868 millones de dólares a nivel mundial.

Muere Gabriela Michel, madre de Aislinn Derbez y actriz de doblaje, a los 65 años

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) confirmó el fallecimiento

Gabriela Michel, madre de Aislinn Derbez y actriz de doblaje, falleció la mañana de este lunes a los 65 años de edad.

La noticia fue confirmada por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), a través de un mensaje que compartieron en redes sociales y en el que destacaron su legado.

«La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Gabriela Michel. Actriz mexicana con una amplia trayectoria en la televisión y el mundo del doblaje», escribieron.Aunque las causas de la muerte no se han dado a conocer, de manera extraoficial ha trascendido de Michel habría sufrido un fuerte accidente doméstico, algo que no ha sido confirmado por la familia.

¿Quién era Gabriela Michel?

Gabriela Castrejón Michel, nacida el 24 de octubre de 1960, desarrolló desde muy joven una fuerte vocación por las artes. Estudió danza y actuación en Bellas Artes y más tarde se abrió camino en el mundo del doblaje.

Estuvo casada durante siete años con Eugenio Derbez, con quien tuvo a su hija Aislinn.
Durante ese tiempo trabajaron juntos en proyectos formativos como la Escuela de Actuación y Danza Derbez–Michel, donde se formaron figuras como Lorena Herrera y Rodrigo Vidal; sin embargo, la escuela cerró tras su separación.

Michel también trabajó como directora escénica del programa «En familia con Chabelo», donde coincidió con el conductor Jorge Alberto Aguilera, la voz institucional del show y con quien años más tarde se casaría.

Hasta el momento, la familia no ha dado ningún tipo de declaración al respecto; sin embargo, los seguidores de la Aislinn han inundado sus distintos perfiles con mensajes de apoyo y solidaridad.