Cine

Silvia Pinal «está muy bien»: niegan que la actriz haya sufrido caída en su casa

– La primera actriz estuvo hospitalizada en diciembre por influenza.

“¿De dónde sacan eso?. La señora está bien, no sufrió ni una caída, ni mucho menos. La señora está bien, muy bien”, dijo esta tarde a EL UNIVERSAL, un allegado a la actriz Silvia Pinal.

Ayer, en el programa «De primera mano», Gustavo Adolfo Infante informó que Pinal habría sufrido una caída en su casa de la Ciudad de México.

“Había llegado una ambulancia con la intención de llevarla a un hospital y finalmente no se la llevaron”, dijo el periodista, aclarando que no lo había podido corroborar.

También apuntó que se habían comunicado con Efigenia Ramos, asistente personal de Pinal y ésta había negado el incidente.

“Pero las versiones de que se cayó y que llegó una ambulancia y de que no se levanta de la cama, van tomando desafortunadamente fuerza. Ojalá sea eso: rumorología”, destacó Infante.

¿Cuál es la salud de Silvia Pinal?

Esta tarde, EL UNIVERSAL se comunicó al domicilio de la estrella de la Época de Oro del Cine Mexicano, donde se aseguró que la actriz de 93 años estaba con buena salud.

“Está muy bien y tranquila”, reiteró la fuente.

El pasado 18 de enero, su asistente Efigenia Ramos comentó al Gran Diario de México que Pinal seguía con sus terapias de movimiento y la aspiración ocasional de flemas.

Las terapias, precisó, es algo que viene ejecutando desde hace ya tiempo, lo cual le permite tener la movilidad necesaria en brazos y piernas.

Silvia Pinal ha causado preocupación entre el público mexicano desde diciembre pasado, cuando fue ingresada a un hospital de la capital mexicana por influenza y para evitar complicaciones. Fue dada de alta el día 31, por lo que pasó el Año Nuevo con la familia.

Kate del Castillo llora al hablar de la tauromaquia: «las corridas de toro son una mancha para la reputación de México»

– La actriz espera que las corridas de toros se prohíban en México.

Kate del Castillo vuelve a levantar la voz en contra de la tauromaquia, la actriz se conmovió mucho al recordar lo que habrá sufrido un toro el pasado domingo en la Plaza de Toros México, cuando en una corrida un toro que intentó ser asesinado por un torero que falló, fue sacado del recinto moribundo.

Kate, quien es parte de la campaña de PETA para erradicar la tauromaquia en el mundo, volvió a hablar de una situación que a su parecer denigra a México y es sumamente cruel con un animal.

Un tribunal colegiado de la Ciudad de México decidirá hoy si mantiene la suspensión para celebrar corridas de toros en la Plaza México, o por el contrario atiende positivamente la queja presentada por la empresa gestora del coso.

El pasado domingo 42 mil personas llenaron la plaza de toros más grande del mundo para presenciar la primera corrida de la reapertura tras más de 600 días de prohibición debido a un amparo presentado contra la Plaza México por la asociación Justicia Justa.

Kate del Castillo llora por la crueldad de la tauromaquia

En un video, Kate se pronunció en contra de la tauromaquia, aseguró que hay más motivos para celebrar y no la muerte de un ser vivo en medio de la crueldad y la tortura.

“Las corridas de toros son una mancha en México, para la reputación del país donde yo nací, donde crecí, y una vez que se terminen estoy segura de que todos tenemos un camino más de celebración y que todo esto va a pasar a la historia”, comentó.

Aplaudió que casi 60% de las personas que están en contra de la tauromaquia firmaron un requerimiento para parar este «baño de sangre» en la Plaza de Toros México.

Kate reiteró que es lamentable que algunas personas gocen de un “grotesco espectáculo” y habló a favor de los animales y a su derecho a la no tortura.

“Todo animal es alguien y nadie se merece ser torturado hasta la muerte”, dijo visiblemente conmovida.

La actriz enfatizó que la lucha para que se suspendan definitivamente las corridas de toros en todo México continuará hasta lograr el objetivo.

“No vamos a parar de pelear hasta que este sangriento ‘deporte’ sea cancelado en todo México”, finalizó; colegas como Eugenio Derbez aplaudieron sus palabras.

Hasta que el pasado 6 de diciembre la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) de México anuló la suspensión dictada por un juez de distrito.

Solo cuatro días después de la corrida, la juez de distrito Sandra de Jesús Zúñiga atiende otro amparo presentado por la asociación Todas y Todos por Amor a los Toros y ordena la suspensión “inmediata y provisional” de las corridas de toros a la alcaldía Benito Juárez donde se ubica la Plaza México de la capital mexicana.

Lanzan el primer tráiler de «Mi villano favorito 4», esto es todo lo que se sabe de la nueva cinta

– La cinta ya tiene fecha de estreno en las salas

 

La última vez que vimos a Gru en la pantalla grande había renunciado al crimen para formar una familia junto a Lucy, su esposa, Margo, Agnes y Edith, sus tres hijas adoptivas; además de que encontró a su hermano gemelo y logró vencer a Balthazar Bratt, un peligros villano que se quedó instalado en la década de los 80. Pero de eso ya han pasado siete años y en todo ese tiempo, muchas cosas pudieron haber pasado.

Hace tan solo unas horas, Ilumination y Universal Píctures, a través de sus redes sociales, dieron a conocer el tráiler de la cuarta entrega de «Mi villano favorito«, saga que inició en 2010 y se convirtió en todo un éxito en taquillas, ya que recaudó más de 297 millones de dólares a nivel mundial.

La grabación de apenas unos minutos de duración ya ha superado los cien mil me gusta y muestra la nueva faceta del exsuper villano favorito del cine, ahora como agente de la Liga Anti-villanos y padre de un bebé varón.

¿De qué va el tráiler de «Mi villano favorito 4?

Situada después de su encuentro con Brath, Gru pudo retomar su vida familiar en los suburbios, incluso, dio la bienvenida a su cuarto hijo, el primero biológico, junto a Lucy; sin embargo la tranquilidad no dudaría por mucho tiempo, pues un antiguo enemigo, Maxime Le Mal, logró escapar y busca cobrar venganza contra él y su familia.

En busca de proteger a su familia, Gru, Lucy, sus hijos y los simpáticos minions se mudan a una casa cuya ubicación es desconocida; pero el ahora héroe tiene la encomienda de regresar a las rejas al temible villano y para ello se verá envuelto en divertidos y peligrosos problemas.

 

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¿Cuándo se estrena «Mi villano favorito 4»?

De acuerdo con la publicación de Instagram, la cinta llegará a los cines este mismo verano, para ser más específicos el próximo de 3 julio, aunque no se sabe si esta fecha será solamente para Estados Unidos o será a nivel mundial

Por el momento se espera que regresen Andrés Bustamante y Andrea Legarreta en las voces de nuestra pareja favorita.

 

Rodrigo Prieto y todos los mexicanos que han estado nominados al Oscar

– Los Mexicanos han ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Desde 1942, México ha estado presente en los premios Oscar, quizá la estatuilla cinematográfica más codiciada del orbe. Y el saldo es positivo, pues ha ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Aquí te damos la lista de las más de 80 nominaciones conseguidas en la historia, así como los 26 premios que están en las vitrinas de sus ganadores.

2024: Rodrigo Prieto es nominado a mejor fotografía por su labor en la cinta «Killers of the Flower Moon», de Martin Scorsese. Prieto compite por la estatuilla con Hoyte van Hoytema (‘Oppenheimer’), Matthew Libatique (‘Maestro’), Robbie Ryan (‘Poor Things’) y Edward Lachman (‘El Conde’). Esta es la cuarta candidatura al Oscar que acumula en su trayectoria el mexicano.

2023 : «Pinocho» de Guillermo del Toro gana en la categoría de Mejor Película Animada. Alfonso Cuarón compite en  Cortometraje con «Le Pupille», el cual produjo.

2022: Guillemo del Toro vuelve a contender con el filme «El callejón de las almas perdida» como Mejor Película, quedando sólo en nominación. En Mejor Película Animada contendió «Raya, el último dragón”, del mexicano Carlos López Estrada.

2021: «Sound of Metal» le dio su Oscar por Mejor Sonido a los mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc.

2020: Rodrigo Prieto recibió la nominación a Mejor Fotografía por «El Irlandés». En Mejor Diseño de Vestuario estuvo nominada la mexicana Mayes C. Rubeo por «Jojo Rabbit».

2019: La película «ROMA», del ya experimentado Cuarón, tuvo 10 nominaciones, de las cuales se ganó Dirección, Fotografía y Película Internacional, se quedaron en la contienda Yalitza Aparicio, en categoría de Actriz; Marina de Tavira en Actriz de Reparto; Guión Original, Diseño de producción, Edición y Mezcla de Sonido.

2018: «La forma del agua» de Guillermo del Toro, se lleva premio en Mejor Película y Dirección.

2017: Rodrigo Prieto es nominado en dirección de fotografía por «Silencio».

2016: México sigue triunfando. Alejandro González Iñárritu gana Dirección por “El renacido” y Lubezki obtiene su tercer galardón consecutivo. Martín Hernández tiene su segunda nominación en Sonido.

2015: «Birdman», de Alejandro González Iñarritu, quien obtiene Dirección, Guión Original y Película. Lubezki repite en fotografía. Martín Hernández fue considerado en Sonido. En cortometraje documental estuvo Gabriel Serra Arguello por «La Parka».

2014: «Gravedad» de Alfonso Cuarón, ganó Mejor Dirección y Edición. Emmanuel Lubezki se lleva el Oscar en Fotografía.

2013: José Antonio García en Mezcla de sonido por «Argo». Sólo nominación.

2012: Demian Bichir es nominado por «Una vida mejor» en la categoría de Mejor Actor.

2011: «Biutiful» de Alejandro González Iñárritu estuvo nominada a Mejor Película Extranjera. Demian Bichir

2007: Por primera vez los Oscar estuvieron dominados por mexicanos. «Babel” da varias nominaciones: Alejandro González Iñárritu es nominado a Mejor Película y Dirección, Adriana Barraza es contemplada en Actriz de Reparto y Guillermo Arriaga por Guión Original. «El laberinto del fauno», nominada a Película en Lengua Extrajera, se llevó Diseño de Producción y Fotografía con Eugenio Caballero y Guillermo Navarro respectivamente. «Niños del hombre» le dio su nominación a Emmanuel Lubezki en Fotografía; Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez en Edición y el propio Cuarón por Guión Adaptado. Fernando Cámara contendió por Mejor Mezcla de Sonido gracias a «Apocalypto».

2005: Dos fotógrafos mexicanos pelean en una misma categoría: Rodrigo Prieto por «Secreto en la montaña» y Emmanuel Lubezki por «El nuevo mundo».

2003: «Frida» tiene tres nominaciones, ganando en Maquillaje (Beatrice de Alba). Salma Hayek en Mejor Actriz y Felipe Fernández del Paso, en Diseño de Producción, se quedan en la nominación. «El crimen del Padre Amaro» integra  la terna de Mejor Película Extranjera e «Y tú mamá también» la de Guión Original.

2001: Alejandro González Iñárritu llega por primera vez a los Oscar con «Amores Perros», en la categoría de Mejor Película Extranjera.

2000: Emmanuel Lubezki recibe su segunda nominación a Mejor Fotografía por «La leyenda del jinete sin cabeza”, en 1996,  lo hizo por «La princesita».

1996: “De tripas corazón”, protagonizado por Gael García Bernal, es nominado como Mejor Corto Ficción.

1976: “Actas de Marusia” intenta, sin éxito, el Oscar.

1971: “Centinelas del silencio” gana Oscar en las categorías de Corto Documental y Corto Acción Viva.

1970: “Olimpiada en México”, de Alberto Isaac, compite en la categoría de Largo Documental.

1967: Edward Carrere logra Oscar en la categoría de Diseño de Producción por “Camelot”.

1964: Quinn es la bandera mexicana en las últimas dos décadas. Es nominado, nuevamente como Mejor Actor, por “Zorba el griego”. El fotógrafo Gabriel Figueroa obtiene nominación por “La noche de la iguana”.

1963: “Tlacuyan”, de Luis Alcoriza, es contemplada en Película de Lengua Extranjera.

1962: Por segundo año consecutivo una cinta nacional es nominada al Oscar, siendo en este caso “’Animas Trujano”, de Ismael Rodríguez.

1961: La película “Macario”, dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso, obtiene nominación en la categoría de Lengua Extranjera.

1957: Otra vez el nombre de Quinn aparece en las nominaciones, aunque ahora en la categoría de Mejor Actor por “Viento salvaje”. En la lista figura el largo documental “Torero” de Manuel Barbachano.

1956: Quinn se convierte en el primer actor latino en ganar dos premios como Actor de Reparto, al sumar este año por su trabajo “El loco del pelo rojo”.

1954: Poder femenino. Katy Jurado es contemplada en la categoría de Actriz de Reparto por “Broken lance”. La ya mencionada Kuri obtiene premio por diseño de producción en “20 mil leguas de viaje submarino” y es nominada el mismo año por “Executive suite”.

1952: Anthony Quinn obtiene el Oscar como Actor de Reparto por su labor en “¡Viva Zapata!”.

1949: Kuri gana el Oscar por su trabajo en “La heredera”. Su colega Edward Carrere es nominado por la cinta “Las aventuras de Don Juan”.

1942: El nombre de Emile Kuri salta en la categoría de Diseño de Producción por “Silver Queen”. La creativa nació en México, siendo hija de padres estadounidenses. Contaba con la doble nacionalidad. Tendrá otras siete nominaciones y dos premios Oscar.

Rodrigo Prieto siente una «emoción particular» tras ser nominado al Oscar 2024

– El mexicano competirá en el categoría mejor fotografía por «Killers of the Flower Moon».

“Es emocionante”, dice el cinefotógrafo Rodrigo Prieto del otro lado del auricular, minutos después de conocer las nominaciones al Oscar, donde fue contemplado por su trabajo en «Killers of the Flower Moon» («Asesinos de la luna»).

“Me da una emoción particular porque la película se ha llevado otras nominaciones como Película, Vestuario y Edición, Robert De Niro, es un equipo de gente que trabajamos duro y de colaboración muy bonito”, añade.

El mexicano, que opta por cuarta ocasión al premio de la Academia en la categoría de Dirección de Fotografía, siguió en vivo el anuncio de las nominaciones.

Ahora estará en marzo en la ceremonia de premiación, en la misma categoría que están los trabajos de sus colegas de «Maestro», «Pobres criaturas», «Oppenheimer» y «El Conde».

Curiosamente, los cinco también están nominados a los premios de la Asociación de Fotógrafos de EU, cuyo evento se realizará el 3 de marzo, una semana antes del Oscar.

“Me da gusto que también haya muchas nominaciones para ‘Barbie’ (ocho, cinta que también fotografió), será una oportunidad de celebrar entre todos, porque seguramente habrá eventos previos y nos veremos”, destacó.

Hasta este momento Prieto no se ha comunicado con Martin Scorsese y Greta Gerwig, directores de «Asesinos de la luna» y «Barbie», respectivamente.

Anteriormente el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica ha estado nominado por «Secreto en la montaña», de Ange Lee; «Silencio» y «El irlandés», estas dos últimas dirigidas por Scorsese.

¿Quién es Rodrigo Prieto?

Por cuarta ocasión en su carrera, el cinefotógrafo Rodrigo Prieto, quien a los 10 años de edad hizo su primera “película” como responsable de cámara, buscará el premio de la Academia.

En esa ocasión, junto con su hermano Antonio, filmó la historia “Muñecos del terror” que quedó en el seno familiar. Y como dicen, infancia es destino.

Pero quien es éste “chilango” y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (escuela que lo rechazó inicialmente) que ahora mismo está en la posprodcción de “Pedro Páramo”, su ópera prima como realizador.

“Mi mamá era artista amateur, le gustaba pintar, y mi papá era ingeniero aeronaútico, quien tenía el hobby de la cámara”, dice sobre su origen cercano.

Pero esa frase es sólo un inicio. En realidad, su familia paterna tiene mucha historia.

Su abuelo fue Jorge Prieto, integrante del ejército zapatista y fundador de la Liga Anticomunista Latinoamericana y del Partido Nacional Cooperativista. También practicó periodismo en EL UNIVERSAL. Y el papá de Rodrigo, Guillermo Prieto, fue gerente del aeropuerto capitalino.

Dení Prieto, su prima, perteneció a la guerrilla setentera y fue asesinada por elementos de seguridad que buscaban frenar todo alzamiento en México. Dení, incluso, fue reconocida en su momento por el Sub Comandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

El mexicano participó en el rodaje de "Barbie" como director de fotografía. Foto: Araceli García

El mexicano participó en el rodaje de «Barbie» como director de fotografía. Foto: Araceli García

Rodrigo Prieto, fan del terror

En su niñez, Rodrigo era fan del cine de terror y ciencia ficción. En el ciclo Permanencia Voluntaria de televisión vio filmes como “El planeta de los simios” y “Furia de titanes”. También «King Kong» y, aunque sabía que varias cosas eran hechas con miniaturas, para él era magia.

“Siempre me ha gustado la noche, de hecho, es cuando tomo más energía, eso me ha ayudado en el trabajo”, ha dicho.

Ya en la preparatoria, quien ha trabajado con Ang Lee («Secreto en la montaña») y Oliver Stone («Alexander»), en lugar de entregar trabajos escolares en papel, hacía videos en «Super 8».

“Entonces una maestra me dijo que había una escuela de cine, sobre Conscripto (en la Ciudad de México, que ya cerró) y fui”, recuerda.

Luego, aplicó al CCC, pero no lo aceptaron. Y por cosas de la vida, lo que pudo ser un freno, en realidad le dio indirectamente práctica laboral.

“Estuve trabajando en campañas con todo tipo de modelos y aprendí mucho. Después volví al CCC y recuerdo que eran varias etapas, cuando repetí el examen me acuerdo que Juan Carlos Martín (“Gabriel Orozco” y “40 días”) se acercó a ver si me ayudaba en algo y le estaré siempre agradecido”, narra.

Videohomes, varios hechos en 16 mm y que se filmaban en dos semanas, formaron también de esa práctica.

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Su primera película industrial fue “Dama de noche” (1993) y tres años después, cuando realizó “Sobrenatural”, ya tenía en mente emigrar a EU. En 1999 fue llamado por Alejandro González Iñárritu para ser el fotógrafo de “Amores perros”.

“Ahí me amarré al cofre de un coche para filmar. Es algo que jamás volvería a hacer o pensar”, acepta.

Después ha venido mucho trabajo: colaboró con Ang Lee en “Secreto en la montaña”, que le dio su primera nominación al Oscar; con Oliver Stone en “Alexander” y Pedro Almódovar en “Los abrazos rotos”. Con Martin Scorsese hizo “El lobo de Wall Street”, “Silencio” y “El irlandés”, las dos últimas merecedores de sus dos siguientes nominaciones al premio de la Academia.

Prieto debutó en 2014 como director cuando estrenó el cortometraje “Likeness” (“Apariencia”) protagonizada por Elle Fanning, hermana de la conocida Dakota, en el que trataba a lo largo de ocho minutos lo que se vive en el mundo para ser delgado.

El año pasado, aprovechando todo el conocimiento obtenido al trabajar con directores de primera línea, rodó como director su primer largometraje, Pedro Páramo, basado en la novela del escritor Juan Rulfo.

Pero hoy, a sus 58 años, está a un paso de una nueva gloria.

«Barbie»: sus ocho nominaciones al Oscar 2024 y la ausencia de Margot Robbie

– La cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie fue importante para la industria de la exhibición en 2023.

El fenómeno de «Barbie« llegó al Oscar, aunque sin la chica que dio vida a la muñeca más famosa del mundo. ¿Eso importa?

Con ocho nominaciones conseguidas, entre ellas en las categorías de Mejor Película, Actriz y Actor de Soporte (America Ferrara y Ryan Gosling), respectivamente, parece ser que sólo será anecdótico, ante la competencia que enfrenta, pero ese es otro tema.

El hecho es que la cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie (ambas sin nominar en Dirección y Actriz) fue  importante para la industria de la exhibición en 2023: por cada dólar que se invirtió en su producción, recibió 10 producto de la taquilla en todo el orbe.

Tan sólo en México registró 12.9 millones de asistentes y una recaudación de más de 900 millones de pesos (unos 50 millones de dólares), ocupando el segundo lugar del año, sólo detrás de la animación «Super Mario Bros» y por delante de títulos con historial como las sagas «Rápidos y furiosos» y «Guardianes de la galaxia».

Llegó a ser primer lugar en taquilla en 55 países durante sus primeras semanas de exhibición, de acuerdo con la compañía Warner.  En su primer fin de semana, reportó en su momento la compañía, el filme recaudó 337 millones de dólares en todo el mundo, siendo el mayor lanzamiento del año en países como Brasil, Australia y Reino Unido.

“Todo en esta película, desde su ingenio color rosa algodón de azúcar hasta el optimismo cálido de su núcleo, atrae a personas de todas las edades de una manera poderosa”, consideró Andrew Cripps, presidente de distribución internacional de Warner Bros. Pictures.

Y tuvo razón. Porque pese a no ser recomedada para niñas y niños pequeños por cierto mensaje de salud mental que manejan los diálogos, la conversación fluyó en todos lados. Mucho contribuyó el discurso antipatriarcal inmerso en el filme y puesto literalmente en boca del personaje de Ferrera en un monólogo sobre la violencia masculina en el mundo.

Ken, la pareja de Barbie e interpretado por Gosling, de pronto se convierte un antagónico por querer imponer la visión masculina en Barbieland. Por cierto que la canción “I’m jus Ken”, junto con “What was I made for?”, también buscarán el premio de la Academia.

La temática de «Barbie»

“Barbie es una película muy inteligente al abordar con humor y tonos de rosa las contradicciones y luchas de crecer como mujer en un mundo patriarcal”, dijo en su momento el crítico Silvestre López Portillo a EL UNIVERSAL.

“La historia de Barbie, una muñeca de plástico que visita el mundo real para evitar que su mundo perfecto cambie, tiene la sencillez necesaria para simplemente hacernos pasar un buen rato pero también para hacernos sentirnos vistas y representadas en cuanto a las exigencias de género que se nos imponen”, añadió.

Era casi predecible que la cinta también tuviera representante en las categorías de Diseño de Producción y Vestuario, como finalmente ocurrió.

Kate del Castillo protagonizará «Chavela», bioserie de la icónica Chavela Vargas

– La actriz encarnará a la mítica cantante con fuerte personalidad.

La actriz mexicana Kate del Castillo será la protagonista de «Chavela», una coproducción de Caracol Televisión y Miracol Media que narra la tumultuosa vida y carrera de la legendaria cantante Chavela Vargas.

«Será el regreso a la pantalla de Kate del Castillo, quien se transformará en Chavela Vargas, la mítica mujer del poncho rojo, que desafió todas las convenciones de su época para marcar un camino único en la música popular mexicana», informó Caracol Televisión en un comunicado.

A los 19 años Del Castillo fue la protagonista en la telenovela ‘Muchachitas’ para Televisa en 1991. Más adelante continuó su carrera en cine y televisión en América Latina, interpretando papeles centrales en telenovelas como ‘Alguna vez tendremos alas’. ‘La mentira’, ‘Ramona’ y ‘Bajo la misma piel’.

Además, en 2011 interpretó a Teresa ‘La Mexicana’ Mendoza en la telenovela ‘La reina del sur’, basada en una novela del mismo nombre del autor español Arturo Pérez-Reverte.

Sobre la trama de Chavela’, Caracol Televisón añadió: «Su batalla interna contra los demonios personales, la angustia y el alcoholismo la impulsaron a convertirse en una pionera, subiendo al escenario para cantar canciones mexicanas con un jorongo, el poncho tradicional mexicano, y pantalones».

Igualmente recordó que la bioserie ahondará en la vida de ‘Chavela’ que «con una guitarra sobre el corazón, un tequila en la mano y una pistola en el cinturón enamoraba a hombres y mujeres discriminar».

Chavela Vargas nació en Costa Rica en 1919 y murió el 5 de agosto de 2012 en México a los 93 años de edad, tras regresar de despedirse de sus amigos.

El Congreso de Costa Rica declaró en 2022 a la ya fallecida cantautora benemérita de las artes de la patria, como un reconocimiento a la exitosa carrera que desarrolló en México.

Premios Oscar 2024: Lista completa de nominados

– Estos son los nominados en las principales categorías para la 96ª edición de los Premios de la Academia, que se entregarán el 10 de marzo en Hollywood.

«Oppenheimer«, el drama de Christopher Nolan sobre las tribulaciones del padre de la bomba atómica, está al frente de la contienda por los Oscar con 13 nominaciones. Le siguen la surreal cinta de Yorgos Lanthimos «Pobres criaturas» con 11, en tanto que el drama «Los asesinos de la luna«, de Martin Scorsese, llega con diez nominaciones a la noche más esperada de Hollywood.

Lista de nominados

Mejor película: 

American Fiction

Anatomy of a fall

Barbie

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Past Lives

Poor Things

Mejor actor protagonista:

Bradley Cooper – Maestro

Colman Domingo – Rustin

Paul Giamatti – The Holdovers

Cillian Murphy – Oppenheimer

Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor actriz protagonista:

Annette Bening – Nyad

Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon

Sandra Hüller – Anatomy of a Fall

Carey Mulligan – Maestro

Emma Stone – Poor Things

Mejor actor de reparto:

Sterling K Brown – American Fiction

Robert De Niro – Killers of the Flower Moon

Robert Downey Jr. – Oppenheimer

Ryan Gosling – Barbie

Mark Ruffalo – Poor Things

Mejor actriz de reparto:

Emily Blunt – Oppenheimer

Danielle Brooks – The Color Purple

America Ferrera – Barbie

Jodie Foster – Nyad

Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Mejor dirección:

Anatomy of a Fall – Justine Triet

Killers of the Flower Moon – Martin Scorsese

Oppenheimer – Christopher Nolan

Poor things – Yorgos Lanthimos

The Zone of Interest – Jonathan Glazer

Mejor guion original:

Anatomy of a Fall – Justin Triet, Arthur Harari

The Holdovers – David Hemingson

Maestro – Bradley Cooper, Josh Singer

May December – Samy Burch, Alex Mechanik

Past Lives – Celine Song

Mejor guion adaptado:

American Fiction – Cord Jefferson

Barbie – Greta Gerwig, Noah Baumbach

Oppenheimer – Christopher Nolan

Poor Things – Tony McNamara

The Zone of Interest – Jonathan Glazer

Mejor canción original:

The Fire Inside – Flamin’ Hot

I’m Just Ken – Barbie

It Never Went Away – “American Symphony”

Wahzhazhe (A Song For My People) – Killers of the Flower Moon

What Was I Made For? – Barbie

Mejor banda sonora:

American Fiction

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things

Mejor película internacional:

Io Capitano

Perfect Days

La sociedad de la nieve

La sala de profesores

The Zone of Interest

Mejor película animada:

The Boy and the Heron

Elemental

Nimona

Robot Dreams

Spider-Man: Across the Spider-Verse

Mejor película documental:

Bobi Wine: The People’s President

The Eternal Memory

Four Daughters

To Kill a Tiger

20 Days in Mariupol

Mejor diseño de producción:

Barbie – Diseño de producción: Sarah Greenwood, Decoración de escenografía: Katie Spencer

Killers of the Flower Moon – Diseño de producción: Jack Fish, Decoración de escenografía: Adam Willis

Napoleón – Diseño de producción: Arthur Max, Decoración de escenografía: Elli Griff

Oppenheimer – Diseño de producción: Ruth De Jong, Decoración de escenografía: Claire Kaufman

Poor Things – Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek

Mejor diseño de vestuario:

Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleón

Oppenheimer

Poor Things

Mejor maquillaje y peluquería:

Golda

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

La sociedad de la nieve

Mejor sonido:

The Creator

Maestro

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

Oppenheimer

The Zone of Interest

Mejor edición:

Anatomy of a Fall

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things

Mejor cinematografía:

El Conde

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

Mejores efectos visuales:

The Creator

Godzilla Minus One

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

Napoleón

Mejor cortometraje de acción:

The After – Misan Harriman, Nicky Bentham

Invincible – Vincent René-Lortie, Samuel Caron

Knight of Fortune – Lasse Lyskjaer Noer, Christian Norlyk

Red, White and Blue – Nazrin Choudhury, Sara McFarlane

The Wonderful Story of Henry Sugar – Wes Anderson, Steven Rales

Mejor cortometraje animado:

Letter to a pig – Tal Kantor, Amit R. Gicelter

Ninety-Five Senses – Jerusha Hess, Jared Hess

Our uniform – Yegane Moghaddam

Pachyderme – Stephanie Clément, Marc Rius

War is Over! Inspired by the music of John & Oko – Dace Mullins, Brad Booker

Mejor cortometraje documental:

The ABCs of Book Banning

The Barber of Little Rock

Island In Between

The Last Repair Shop

Nǎi Nai and Wài Pó

Premios Bafta 2024: «Oppenheimer» encabeza lista con 13 nominaciones

– La cinta de Christopher Nolan aspira a repetir el rotundo triunfo que obtuvo en la pasada edición de los Globos de Oro.

La película «Oppenheimer«, de Christopher Nolan, se colocó este jueves como la favorita para la próxima edición de los premios BAFTA de la academia británica, al conseguir 13 nominaciones, entre ellas a película, director y actor.

Tras ella se situó con 11 la británica «Poor things», de Yorgos Lanthimos, mientras que la última obra de Martin Scorsese, «Killers of the Flower Moon», y la inquietante «The Zone of Interest», de Jonatahan Glazer, se llevaron nueve candidaturas cada una para unos galardones que se entregarán el próximo 18 de febrero.

Con siete nominaciones quedaron la francesa ‘Anatomy of a Fall’, de Justine Triet, ‘Maestro’, de Bradley Cooper, y ‘The Holdovers’, de Alexander Payne.

‘Oppenheimer’ aspira a repetir el rotundo triunfo que obtuvo en la pasada edición de los Globos de Oro, donde se llevó cinco premios, entre ellos los de película dramática, director o actor.

En los BAFTA estará presente en las principales categorías, como película, director, guion adaptado, actor (Cillian Murphy), actriz secundaria (Emily Blunt) o actor secundario (Robert Downey Jr.), además de acumular otras oportunidades en las de carácter técnico, como fotografía, montaje o vestuario.

Si los Globos se presentaron como un duelo entre las dos sensaciones de la gran pantalla el año pasado, ‘Oppenheimer’ y ‘Barbie’, en esta ocasión las aventuras de la muñeca de Mattel salen peor paradas, al competir solo en cinco categorías, entre ellas guion original y actriz.

Otra triunfadora de los Globos de Oro, donde se llevó la mejor comedia y la mejor actriz, ‘Poor things’ tendrá hasta once ocasiones para embolsarse un BAFTA y repetir el éxito de Emma Stone al frente del reparto.

‘Poor things’ y ‘Oppenheimer’ se disputarán el premio a mejor película frente a ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’ y ‘Killers of the Flower Moon’. Sin embargo, ni Lanthimos ni Scorsese podrán conseguir la estatuilla a mejor director, a la que sí optarán nombres como Andrew Haigh, realizador de ‘All of us strangers’, que tuvo seis nominaciones.

Pese a ser uno de los directores británicos más aclamados de los últimos años, Nolan tratará de llevarse su primer BAFTA, ya que hasta ahora nunca ha conseguido ser profeta en su tierra.

El resto de nominados

Muy competitiva se presenta la categoría de habla no inglesa, donde la española ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, se verá las caras con pesos pesados como ‘Anatomy of a fall’, ‘The Zone of Interest’, la estadounidense rodada en coreano ‘Past Lives’ o el documental ucraniano ’20 days in Mariupol’.

Cillian Murphy y Paul Giamatti (‘The Holdovers’) aparecen con grandes opciones en actor principal, mientras que el actor secundario cuenta con una mezcla de gigantes de la pantalla, como Robert de Niro (‘Killers of the Flower Moon’), con nuevas promesas como Jacob Elordi (‘Saltburn’) y Dominic Sessa (‘The Holdovers’).

Margot Robbie querrá desquitarse de las pocas nominaciones de su ‘Barbie’ con una estatuilla a la mejor actriz, donde competirá con la mencionada Stone y tal vez la alemana Sandra Hüller, que borda su papel en ‘Anatomy of a Fall’.

Mientras, Blunt parte como favorita en actriz secundaria, junto a Da’Vine Joy Randolph o, de nuevo, Sandra Hüller, en esta ocasión por ‘The Zone of Interest’.

En las películas de animación, el último trabajo del estudio japonés Ghibli ‘The Boy and the Heron’ se verá las caras con Pixar, ‘Elemental’, la última entrega de Spiderman, ‘Across the Spider-verse’, y los locales Aardman, ‘Chicken Run: The Dawn of the Nugget’.

Talento mexicano hará temblar a Sundance

– Las realizadoras Daniela Alatorre con «Igualada», documental sobre la actual vicepresidenta de Colombia, y Fernanda Valadez con «Sujo», película sobre un huérfano del narco, competirán en el 40 festival de cine independiente.

Sundance temblará con la llegada de la armada mexicana, integrada por dos cineastas que se han alzado ahí con triunfos, además de un nominado al Oscar y una regiomontana que está haciendo carrera en Hollywood.

El festival, considerado el más importante del orbe en el cine independiente y que inicia este jueves su edición 40 en la ciudad del estado de Utah, verá en sus pantallas nuevas apuestas nacionales.

Fernanda Valadez, quien en 2020 ganó en el certamen de cine independiente con «Sin señas particulares», ahora llega con «Sujo», historia sobre un huérfano del narcotráfico, en codirección con Astrid Rondero.

Daniela Alatorre, quien ahí ha presentado cintas como Familia de medianoche y Users, esta última ganadora en 2021, ahora estará para presentar Igualada, documental que sigue la trayectoria de Francia Márquez, actual vicepresidenta de Colombia.

La primera optará en la sección competitiva de World Dramatic (ficciones), mientras que la otra en World Documentary (documentales). Prácticamente ambas cintas están salidas del horno de la posproducción.

“Para nosotras es una cosa bonita que ahí haya comenzado Sin señas particulares, donde le fue bien (premios del Público y Guión) y que ahora vaya esta nueva. Ojalá guste”, indica Rondero.

 “Ya he ido varias veces, pero siempre se me olvida cómo es, los nervios son los mismos”, dice por su parte Alatorre, quien va por quinta vez al certamen.
Sujo es protagonizada por Juan Jesús Varela, con la idea de mostrar cuál es la herencia con la que los jóvenes mexicanos están creciendo en un ambiente hostil.

Sus creadoras saben que es un tema complejo, pues podía interpretarse como vanagloriar a alguien surgido del narco: “Pero se habla de todas aquellas posibilidades que llevan a un chico a poder salir de un círculo de violencia”, detalla Rondero.

Sobre Igualada, al final de cuentas, es una historia de lucha. La de Francia Márquez, vicepresidenta colombiana, no ha sido una ruta cómoda, pues en su momento fue llamada “King Kong” por una presentadora de televisión en alusión a su color de piel; además de que fue empleada doméstica y activista ambiental desde los 13 años.

“El primer material filmado del director (el cafetalero Juan Mejía Botero) tiene 18 años, así que se ha tenido un seguimiento puntual. Tenía ganas de participar en una película esperanzadora y el hecho de poner la historia de una figura que de alguna manera está apostando por otras formas de representación, de ser mujer, negra, es importante, en un momento en el que hay mucha polarización en toda Latinoamérica”, destaca al respecto Alatorre.

“Hace como dos años una amiga colombiana me llamó para decirme que por favor hablara con unos amigos que tenían esta película y estaban a punto de venderla a FOX, el canal de televisión. Cuando la vi les dije: ‘no, aguanten, tiene que ser independiente, hay que trabajarla y ahora estamos acá’”, cuenta.

Como parte del comando mexicano también estará Carlos López Estrada, nominado al Oscar 2022 por la animación Raya y el último dragón, pero en su faceta de productor con la estadounidense Dìdi, contemplada en la sección U.S Dramatic Competition.

La cinta aborda la vida de un adolescente que poco antes de regresar a la escuela aprende a patinar, coquetear y, sobre todo, amar a su madre.Y la actriz regiomontana Melissa Barrera, quien hace poco fue mediática por ser despedida de la nueva entrega de Scream por sus ideas políticas, estará con Your monster, de la que es protagónica, la cual estará en la sección especial no competitiva de Midnight.