Cine

¿Quién es Benny Blanco, el nuevo novio de Selena Gomez?

– La cantante y actriz confirmó su relación mediante las redes sociales.

Todo parece indicar que Selena Gomez ha decidido darle una nueva oportunidad al amor y, desde hace algunos meses, su corazón ya está ocupado.

Ha sido la propia cantante quien, a través de las redes sociales, confirmó su relación con el cantautor Benny Blanco, esto luego de que una cuenta destapara que llevaban saliendo algún tiempo y se refiriera al romance como «una burla».

Lo que los fans no esperaban, y mucho menos el sitio, es que Gomez respondería a esta publicación de manera tajante y para dejar en claro que, esta vez, no permitirá que nadie se meta en su vida privada: «él es absolutamente todo en mi corazón», escribió en uno de los comentarios.

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Selena también expresó que Blanco es lo mejor que le ha pasado y a su lado ha encontrado la felicidad, por lo que exhortó a sus fans a respetar esta etapa de su vida y compartir su felicidad, en lugar de criticarla: «Si no puedes aceptar mi felicidad, entonces no estés en mi vida en absoluto”, agregó.

Pero, ¿quién es Benny Blanco? y ¿cómo fue que conquistó a Selena?. La pareja lleva conociéndose desde hace tiempo; en 2018 trabajaron juntos en la canción «I Can’t Get Enough«, donde Gomez compartió créditos con J Balvin y Cardi B.

Benjamin Joseph Levin, nombre real de Blanco, es un conocido música, cantautor y productor musical estadounidense.

A sus 35 años cuenta con una carrera sólida dentro de la industria, pues ha trabajado al lado de grandes estrellas como Dr. Luke, Katy Perry, BTS, Snoop Gogg y Britney Spears.

Comenzó a cobrar relevancia en 2007 tras colaborar con la banda Spank Rock, sin embargo, el mismo ha señalado como su primer gran éxito el tema «Circus» de la llamada «Princesa del pop».

Tras la ola de comentarios que recibió, la también actriz publicó esta foto en sus historias de Instagram. Foto: Instagram

Tras la ola de comentarios que recibió, la también actriz publicó esta foto en sus historias de Instagram. Foto: Instagram

Fans de Selena se oponen a su nuevo romance

Aunque Selena ha asegurado que se encuentra en su mejor momento, junto a Blanco, muchos de sus fans se han mostrado en desacuerdo con esta relación, no sólo porque consideran que el productor no es tan atractivo como otras de las parejas que ha tenido Gomez; sino porque recuerdan que, no hace mucho tiempo, este habló muy mal de quien ahora es su novia.

En 2020, Benny hizo fuertes declaraciones en contra de la intérprete de «Rare», tachándola de oportunista y desesperada por la fama, esto tras lanzar su propia línea de maquillaje: «Selena Gomez es una desesperada, lanzó una linea de maquillaje, un programa de cocina y más canciones sólo para adquirir más fama», dijo a los medios.

Por si fuera poco la comparó con Justin Bieber, exnovio de Gomez, y hasta le sugirió seguir su ejemplo: «debería aprender de su ex novio Justin Bieber, ya que el no ha hecho todo lo contrario sólo para tener más fama».

Tras revivir estas palabras, los seguidores de la famosa se han dicho decepcionados de ella y hasta preocupados, pues creen que su relación no terminará de la mejor manera: «¿No fue él quien hablo mal de ella?», «Selena… ese tipo habló mal de ti, por supuesto que no queremos eso para ti», «Decía mi abue: del odio al amor hay solo un paso», son algunos comentarios que se pueden leer.

https://www.instagram.com/p/CMr5DKUHIbW/?utm_source=ig_embed&ig_rid=88c8a799-066a-4aff-96d2-090d032e51b6

Mauricio Ochmann regresa a la soltería; podría pasar navidad con su ex Aislinn Derbez

– El actor y la modelo Paulina Burrola terminaron el romance que comenzaron en 2021.

Mauricio Ochmann está tranquilo de vuelta a la soltería tras revelar que ya no tiene una relación sentimental con su ahora ex, la modelo Paulina Burrola, así lo dijo ante la prensa en la presentación de la película «Papá o mamá», la cual protagoniza junto a Silvia Navarro.

Ochmann y Paulina comenzó su relación con modelo oriunda de Sonora a mediados de 2021, después de que Mauricio hiciera pública su separación con Aislinn Derbez, con quien tiene una hija en común.

Aunque Ochmann y Burrola parecían llevar una muy buena relación, el actor de 46 años reveló que las relaciones así son, comienzan y terminan, pero enfatizó que aunque ya no están juntos terminaron bien.

Ella es Paulina Burrola, la modelo que era novia de Mauricio Ochmann; esta fue una de las primeras fotos que la pareja en las redes.

Ella es Paulina Burrola, la modelo que era novia de Mauricio Ochmann; esta fue una de las primeras fotos que la pareja en las redes.

«Paulina y yo ya no estamos juntos, pero estoy muy contento con mis hijas y mi familia; así pasa, las relaciones se terminan y le deseo lo mejor, la quiero muchísimo y pues ya», dijo con tranquilidad, además, consideró que el truene no tuvo que ver con la diferencia de años que hay entre ellos, más bien, consideró, las relaciones son cíclicas y hay veces que cumplen su sitio.

Mauricio respondió que nunca está cerrado al amor porque el amor es oxigeno para todos.

Mauricio Ochmann se lleva bien con sus exparejas

Contrario a lo que muchos podrían pensar, Mauricio Ochmann se lleva muy bien con las madres de sus hijas, tanto con María José del Valle, mamá de su hija mayor Lorenza, así como con Aislinn Derbez, con quien procreó a Kailani.

La relación como familia es tan buena, que el actor podría pasar Navidad junto a su ex, la hija de Eugenio Derbez y con la madre de Lorenza, quien está a punto de ingresar a la Universidad.

Aunque algunos cibernautas cuestionan si entre Mauricio y Aislinn podría haber una nueva historia de amor, el actor asegura que están muy bien así como están actualmente, siendo amigos y padres de su hija de cinco años.

María León aprende del poder de sus deseos

– La famosa interpretó a Asha, una princesa de Disney que formula un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica

 

Después de ser la vocalista de Playa Limbo, María León no sólo consiguió consolidar una carrera como cantante solista, sino que comenzó a realizar muchos de sus sueños: conducir un reality show, debutar como actriz en series, ser jurado en un concurso de canto y protagonizar un musical.

Por si fuera poco, hace unos meses, mientras estaba en el gimnasio, recibió la noticia de que iba a ser una princesa de Disney: Asha, una chica idealista que pide un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica. Eso le hizo recordar a León que así como su personaje, ella aún guarda deseos muy importantes.

“Me encantaría hacer cine, una película; hice una hace muchísimo, pero era un papel chiquitito porque no me daba tiempo con mi banda anterior, pero ahora si tengo tiempo, y ya no pido permiso”, confiesa León en entrevista.

 

 

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Fiel a sus raíces, la también bailarina sueña también con hacer un concurso de baile de salón. “Uno de esos concursos como los que hay en Londres”, dice entusiasmada.

Ahora, según cuenta, está decidida a perseguirlos, porque tras su participación como actriz de doblaje de Asha, en la cinta “Wish: el poder de los deseos”, reflexionó sobre la responsabilidad que tiene cada persona detrás de cada una de sus anhelos.

“Me gusta que es una princesa que no está en busca de ser rescatada, que no está en búsqueda del amor ideal, con el principe, sino su búsqueda es cumplir un sueño y un plan de vida, salir adelante, pero sobre todo que nunca pone mis sueños en manos de alguien más”, señala.

Ese es el mensaje de la cinta animada que celebra los 100 años de Disney y se estrena el próximo 23 de noviembre en cines, en la que además de León, actores como Lucero Mijares y José Eduardo Derbez pusieron su voz de tras de los personajes principales: Dahlia y Valentino, los mejores amigos de Asha, quienes la ayudan a demostrar que cosas maravillosas suceden cuando la voluntad de las personas valientes se unen.

“Tiene un mensaje de no esperar a que alguien más te cuide, ni se preocupe por ti o pensar que por esa razon ya vas a ser feliz, sino que proviene primero de ti”, destaca Derbez.

 

Cinco razones para ver «Napoleón», la nueva cinta de Joaquín Phoenix

– La cinta llegó a las salas de cine este 23 de noviembre y ya ha dividido a la crítica.

El actor estadounidense Joaquín Phoenix, quien ganó un Oscar en 2019 por interpretar a «Joker», ahora se convierte en uno de los personajes históricos más famosos: Napoleón. Dirigido por el reconocido director Ridley Scott («Gladiador»), narra a través de la nueva cinta homónima la historia del militar y político francés que saltó a la fama durante la Revolución Francesa por dirigir exitosas batallas revolucionarias.

La cinta, que acaba de estrenarse en cines, ha generado mucha expectativa entre el público que reconoce el trabajo tanto del actor protagonista como del director y para aquellos que aún tienen dudas sobre si deberían asistir a verla, aquí te dejamos una lista de razones que podrían ser consideradas para darle una oportunidad:

1. No es sólo histórica

Uno de los mayores temores del público podría ser el de encontrarse con una película completamente histórica a modo de documental, que con duración de dos horas y media (157 minutos) podría ser insoportable, sin embargo la hazaña de los creadores fue indagar en el drama dentro de la vida personal de Napoleón Bonaparte: su romance con Josefina, su amante, su esposa, su emperatriz, quien define su vida tanto como cualquier encuentro bélico.

2. Ver más allá de la batalla

Según el productor de la película, Kevin J. Walsh, el director se tomó ciertas licencias poéticas que ayudan a dar fuerza a cada uno de los relatos, sin embargo todas las batallas de las que se tiene conocimiento que Bonaparte lideró se exponen en el camino del personaje. Sin embargo aquí vemos como, desde adentro de las carpas donde se instalaba con su ejército, el famoso emperador tomaba decisiones y hasta sus comportamientos en la intimidad.

“Ridley se permite cierta licencia poética, pero el trasfondo es verídico”, dice Walsh. “Investigamos mucho al lado de los historiadores y de nuestros escritores, gente que supo profundizar lo suficiente como para conferir autenticidad a esta producción”, agrega el productor.

3. De la mano de Bonaparte

La faceta personal del militar no siempre fue revelada, sin embargo hubo unas cartas que él le enviaba a su amada Josefina, que, según la película fueron robadas por el mozo de ella y vendidas al mejor postor. Esas cartas son leídas durante la cinta y dejan evidencia de la parte humana que había detrás de Napoleón así como de su visión sobre las batallas y los enemigos con los que se enfrentaba.

Phoenix reconoció que no sabía mucho acerca de Napoleón antes de sumarse al proyecto, por lo que muchas de las facetas del personaje le provocaron asombro. “Descubrí a una persona inimaginablemente compleja, sobre todo en lo tocante a la dinámica que establece con Josefina. Me pareció misterioso, y ese misterio es interesante y digno de exploración”, señaló el actor.

4. La actuación de Vanessa Kirby

Para hacer un balance a la tenacidad de Phoenix, la elegida fue la actriz británica Vanessa Kirby, quien da vida a Josefina, la famosa primera esposa de Napoleón, quien en la película se enfrenta a una sociedad machista con la que ella no comparte ideas. Se separó de Napoleón después de que no pudo darle un heredero, pero durante cada una de las escenas desde su aparición deja ver la dignidad y valentía con la que una emperatriz de 1804 hacía frente a las normas.

«Vanessa interpretó el papel con sensualidad y confianza, pero lo mejor de ella es su humor. Tiene un gran sentido del humor y un sentido natural e intuitivo del momento más oportuno, y esto la diferenció y la convirtió en una contraparte llamativa e interesante para Joaquin”, destaca Scott.

«Me encerré y leí todo lo que pude acerca de estos dos personajes. Fuimos a París, al Museo de Napoleón, al palacete conocido como Malmaison. Visité la tumba de Josefina. Me atiborre de información acerca de esa historia y ese periodo, fue un verdadero privilegio poder aprender algo acerca de esta mujer”, contó Kirby.

5. Retrata la época

Si estás interesado en saber más acerca de la época de 1700 a 1800, esta es una buena oportunidad para explorar en las costumbres tanto bélicas como sociales. Desde la guillotina, las leyes, los golpes de estado y poderes que se sostenían en la política. Además de la recreación de cada una de las batallas más famosas de Napoleón, como Waterloo, Austerlitz y Tolón, para lo que recurrieron a un consejero militar, Paul Biddiss. “Establecimos un campo de entrenamiento básico para nuestra infantería y nuestra artillería”, detalla Biddiss.

Cine de acción mueve al público a las salas

– El género dominado por las patadas y la explosión de autos registró las mayores cifras en México, seguido de la animación y la comedia

 

Al mexicano le gusta ver gente correr y estallar autos, pero también se fascina con personajes creados en computadora o lápiz y papel, así como con aquellos que lo hacen reír.

La acción, liderada por la más reciente entrega de «Rápidos y furiosos», es el género cinematográfico que más ven los mexicanos, seguido por la animación, que este año brincó con «Super Mario Bross», dejando en el tercer escalón a la comedia, en donde se ubica «Barbie».

Este año, el sector masculino representa 50.1% de asistencia, apenas por encima del femenino; mientras, el sector de edad que más acudió a salas es entre los 25 y 34 años, con 32% de boletos adquiridos.


Los adolescentes, de menos de 18, que aparentemente crecieron viendo cine en streaming, han regresado a las butacas, así sea para ver las llamadas películas “evento”, que no pueden dejar de ver para formar parte de su comunidad.

En este 2023 representan 8% de asistencia, un punto porcentual más que en 2022.

Todo esto de acuerdo con Comscore, compañía que contabiliza datos de audiencia de cine, servicios OTT y tv lineal digital, a fin de saber el comportamiento de los usuarios en múltiples pantallas.

“Las películas de acción son amigables en términos de contenido para la familia, los papás sienten que pueden llevar a sus hijos sin ningún problema a ver la película al cine”, dice Luis Vargas, vicepresidente de LATAM Comscore.

“Hay que aclarar que lo que se ve hoy no necesariamente es lo que se verá mañana pero ahora la acción depende fuertemente de que han sido grandes títulos los que se han colocado, definitivamente es una tendencia, es lo que más se consume en el país”, agrega.

Sobre la animación, segundo género más visto, explica que se debe a que va muy de la mano de la familia.

Lo visto en México no dista mucho de otros países, de acuerdo con Comscore.

En Estados Unidos y Alemania, por ejemplo, también se consumen acción, animación y comedia, a diferencia de Francia, donde la comedia salta del tercer sitio al primero.

Dentro de la propia República mexicana la tendencia es similar con los tres géneros ya mencionados, sólo en el norte la comedia deja su lugar al terror, que en términos globales ocupa el cuarto escalafón.

“Las personas que tienen entre 18 y 24 años son los que más lo consumen.

“México es uno de los tres países más importantes en el mundo en términos de ingresos y asistencia para ese género, pero no es cualquier tipo, pues habría que matizar que no buscan el de un asesino serial, sino sobre todo el sobrenatural en donde hay espíritus y fantasmas, que, estoy seguro, tiene que ver con un aspecto cultural”, explica Luis Vargas.

El drama es el quinto género preferido por el público, dejando al musical en sexto sitio.

Los conciertos se encuentran en la novena posición.

“Hoy es muy delicado cómo manejar esto sin caer en una falsedad o un antagonismo, pues se tiene cruces de género. Hay ciertas películas de superhéroes, no todas, pero sí como la de Flash, que tiene acción, pero también comedia.

“La comedia es muy importante históricamente para el país, siempre ha sido uno de los tres géneros más importantes. El drama es el quinto, con más espacio hoy, pero muchas veces lleva comedia y tenemos por ejemplo que la película mexicana más taquillera en la historia, que es No se aceptan devoluciones, una obra que maneja muy bien ambos. Lo que hacemos es ver cuál género es el dominante y así lo tomamos”, explica.

Superada crisis

La recaudación en taquilla, asegura Vargas, se ha recuperado a niveles previos a la pandemia.

Hasta septiembre se contabilizaron 16 mil millones de pesos, promedio similar al observado entre 2015 y 2019.

“Estadísticamente es un error medir año contra año, porque depende de factores como los títulos que hubo, y menos hacerlo contra tu año pico (de más alta recaudación). Lo que recomendamos es ver cinco años y con ello vemos que ya no hay crisis, está (el cine) de regreso”, apunta.

“La venta de boletos es otro rollo, también ha crecido. Estimo que cerraremos (2023) con 233 millones de boletos vendidos, nada mal, cuando el promedio era de 250 millones. Para el próximo año sí veo un alza importante a 260 millones”, prevé el ejecutivo.

 

Nuevas “princesas” llegan a Disney

– En Wish, el poder de los deseos, María León cumple uno de sus deseos de la infancia al dar voz al personaje de Asha; también Lucero Mijares

 

Un castillo a plena luz del sol brilla en el estacionamiento de Plaza Universidad, en la Ciudad de México. Es la presentación de la nueva película de fantasía «Wish«, el poder de los deseos, una historia llena de magia y esperanza.

Protagonizada por la ganadora del Oscar, Ariana DeBose (Amor sin barreras), esta nueva cinta celebra los 100 años de Disney, con una trama que hace alusión a muchos de los grandes éxitos de la compañía estadounidense.

El filme dio a la cantante mexicana María León la oportunidad de convertirse en princesa, pues ella es la encargada de doblar la voz del personaje principal, Asha.

“Este tipo de películas recuerdan que los sueños sí se cumplen y que tenemos a nuestros niños atrapados en la cotidianidad de la vida diaria”, expresó León, previo a la función de prensa que hubo después de una alfombra roja.

“Yo soy una niña de 37 años y pensé que ya no me iba a tocar, pero me mantuve con la esperanza de que un día iba a pasar, tuve el voto de fe de mis padres, que es muy importante y finalmente estamos aquí celebrando que soy una princesa de Disney”, agregó.

La exvocalista de Playa Limbo dijo que lloró al recibir la noticia de que había sido seleccionada para el papel que comparte con la actriz de doblaje María Elisa Gallegos.

“Estaba en el gimnasio cuando me avisaron y me vino un llanto de emoción sobrepasada”, recordó.

Junto a ella, Lucerito Mijares también presentó a su personaje, Dahlia, la mejor amiga de Asha, que lleva un mensaje de apoyo incondicional y valentía consigo.

Mijares estuvo acompañada de su mamá, la cantante y actriz Lucero, quien prefirió no dar entrevistas para dejar brillar a su hija, que se limitó a decir que estaba muy contenta de formar parte del proyecto. “Espero que les guste mucho”, expresó Lucerito.

Pero ella no es la única hija de famosos que está detrás de las voces de esta película que estrena el 23 de noviembre en cines, pues José Eduardo Derbez, hijo de Eugenio Derbez, también participa como la cabra Valentino.

“Qué bonito es poder ir cumpliendo tus sueños y sobre todo trabajar para Disney, que creo que es una empresa que marcó nuestras infancias para siempre, espero que la gente pueda conectar con este pequeño animalito que tiene muy buenos sentimientos”, dijo José Eduardo durante la alfombra roja en la que también desfilaron famosos como Cositas.

Envuelven historias con espejismo digital

– «Profecías del fin del mundo» y «Asuntos pendientes del más allá» son, este año, de las primeras producciones mexicanas en hacer uso de la tecnología con pantallas led, Virtual Production.

Si un director de cine quiere una secuencia de incendio, ya no será necesario que haya fuego real; si el personaje se encuentra en medio de un conflicto bélico, en segundos puede salir de ahí y trasladarse al pie de una montaña; y si debe caminar por una calle, ésta no será real.

La Virtual Production (VP), tecnología con pantallas led popularizada por la serie «The Mandalorian«, la cual permite proyectar como fondo cualquier escenario grabado previamente o creado desde cero sin que se note la diferencia con una locación física, está llegando al cine mexicano.

Un documental titulado «Profecías del fin del mundo», recién acabado en Monterrey y cuyas imágenes presenta EL UNIVERSAL, es de las primeras cintas que echa mano de ella para navegar por distintos escenarios.

“Hubo que hacer escenas post apocalípticas, se ve fuego, efectos visuales y todo con mucha seguridad, porque todo es en la pantalla”, dice Gabriel Sebastián Reyes, portavoz de Virtual XR LAB Studio, pionero de esta tecnología en México.

Mañana, en el marco del Feratum, festival de cine de género, se dará a conocer la primera cinta nacional hecha de esta manera: «Asuntos pendientes del más allá», ópera prima de Ian Martin, con la actuación de Susana Zabaleta y Giuseppe Gamba.

La película en la que actúa Zabaleta utiliza una ventana virtual. Foto: CM Films

La película en la que actúa Zabaleta utiliza una ventana virtual. Foto: CM Films

La película en la que actúa Zabaleta utiliza una ventana virtual. Foto: CM Films

La película en la que actúa Zabaleta utiliza una ventana virtual. Foto: CM Films

La película aborda la vida de un grupo de personas unidas por su pasado, pero con un fantasma acechándolos.

“En la película se usó todo el tiempo para exteriores, para todo el mundo que está afuera del departamento (donde se desarrolla la historia); hay también varias ventanas, pero hay una que permite ver al exterior y nada es real”, comenta Ian, el director.

Este cineasta ya había experimentado en parte esa tecnología en el video “Catástrofes perfumadas” del grupo Jotdog, pero en aquella ocasión hubo fallas, así que terminó siendo una mezcla de VP y animación.

“No es que lo hayamos pensado como tal, más bien las cosas se fueron dando. Primero hicimos pruebas con pantalla verde, pero habría sido tardado, también con mapping, pero el look no nos convencía. Comenzamos a estudiar la posibilidad de esto. Se creó un sistema de preiluminado que el fotógrafo podía manejar, dejarla lista y así concentrarnos en lo estético, lo creativo”, detalla Ian.

La Virtual Production puede reducir costos de entre 30% y 50%, pues eficientiza el desembolso de cosas como el traslado físico a una locación y los problemas con el clima que pueden enfrentarse en exteriores.

“Aquí con un solo botón se mueven las luces (iluminación) que están automatizadas, literalmente cuatro segundos y además pasas de un ambiente a otro muy rápido”, detalla Reyes, de Virtual XR LAB Studio.

a VP es relativamente reciente, surgió en 2016 con un prototipo del director de cine australiano Clayton Jacobson, inspirado en los videojuegos. Foto: Immersion room

a VP es relativamente reciente, surgió en 2016 con un prototipo del director de cine australiano Clayton Jacobson, inspirado en los videojuegos. Foto: Immersion room

Lo que Robert de Niro deberá pagar a exasistente por discriminación

– La mujer acusó al actor de contacto físico no deseado y de hacer comentarios de índole sexual.

Un jurado en Estados Unidos halló responsable a la productora de Robert De Niro de discriminación por género a una exempleada, quien afirmó que fue forzada a realizar trabajos «estereotípicamente femeninos» para el actor.

Canal Productions deberá pagar 1,3 millones de dólares a Graham Chase Robinson, quien dijo que el actor le ordenó lavar sábanas, aspirar su apartamento y organizar eventos incluso después de ser promovida a un alto cargo dentro de la compañía.

La mujer lo acusó de contacto físico no deseado y de hacer comentarios de índole sexual.

La compensación por daños también cubrió el reclamo de Robinson por represalias, pues dijo que De Niro se negó a escribir una carta de recomendación o a pagar indemnización.

El jurado desestimó la demanda original que presentó Canal Productions contra Robinson, en la que acusaba a la mujer de usar la tarjeta corporativa para gastos personales, de reclamar millones de millas aéreas y de pasar «horas viendo Netflix» en horario de oficina.

«Estamos complacidos de que el jurado viera lo que nosotros vimos y diera un veredicto a favor de Chase Robinson», escribió en una declaración para la AFP el abogado de la mujer, David Sanford.

De Niro, quien no asistió a la audiencia del jueves, no fue hallado responsable de manera individual.

A comienzo del juicio que duró dos semanas, el actor calificó los reclamos de Robinson como «absurdos».

Five nights at Freddy’s encabeza la taquilla

– La película sobre el videojuego obtuvo la mayor recaudación del fin de semana

 

La adaptación al cine del videojuego «Five nights at Freddy’s» siguió dominando la taquilla en Estados Unidos este fin de semana, al recaudar 19.4 millones de dólares.

Sin embargo, a pesar de películas exitosas como «Taylor Swift: the Eras tour», «Priscilla» y «Oppenheimer», se notó la ausencia de «Dune: part two», que iba a estrenarse pero fue postergada debido a la huelga de actores.

«Dune: part two» llegaría 3 de noviembre a las salas y ahora será hasta marzo de 2024 cuando salga, y no hubo ninguna película prominente que la reemplazara.

A pesar de buenas ofertas como «Taylor Swift: the Eras tour», «Killers of the Flower Moon» y «The Holdovers», las ventas de boletos probablemente será de 64 millones de dólares, haciendo que este fin de semana sea uno de los más débiles del año.

En su segundo fin de semana, «Five nights at Freddy’s» recaudó otros 19.4 millones de dólares y se situó al tope de la taquilla, según estimados del domingo.

Es una disminución de 76% comparado con su fin de semana de estreno, lo cual era de esperarse. Eso es en parte porque ya está disponible en streaming por Peacock y por el hecho de que películas orientadas a públicos tan específicos suelen venderse mucho más en el estreno. Igual, con unos ingresos de 217 millones a nivel global tras tener un presupuesto de producción de 20 millones, es un éxito para Universal Pictures y Blumhouse.

«Taylor Swift: The Eras Tour» estuvo de segunda en su cuarto fin de semana con 13.5 millones de dólares. A pesar de que se exhibe sólo de jueves a domingo, ha recaudado la cifra asombrosa de 231.1 millones de dólares hasta la fecha.

«Killers of the Flower Moon» llegó como tercera en su tercer fin de semana, una disminución de 25%, y con 7 millones de dólares en 3 mil 786 cines.

Huelga actoral en Hollywood pega a taquilla mexicana

– La baja de estrenos fílmicos por el parón en los siguientes meses preocupa a Canacine

El retraso en rodajes y posproducción de películas generado por la huelga de actores en EU es tema de conversación abierta entre distribuidores y exhibidores mexicanos, quienes deben visualizar una presumible baja de estrenos en los siguientes meses.

Avelino Rodríguez, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), señala que el parón impactará en la entrega de materiales, habiendo que tomar medidas al respecto.

Sacando un promedio mensual de películas normalmente rodadas en EU, se considera que desde mayo, cuando el gremio de escritores colgó la bandera rojinegra, se han dejado de rodar cerca de 300 nuevas historias, sin contar series y shows de tv, como talk show. Tampoco se ha podido avanzar en temas de posproducción, como la regrabación de voces, lo cual está impedido.

Cada producción da mínimo empleo a 100 personas, por lo que tan sólo en cine se habrían dejado de tener unos 3 mil empleos.

“Se tendrá que empezar a sacar los cálculos de cuándo se reducirá el volumen de contenido y cómo se va a contrarrestar”, indica Rodríguez.

Rodríguez presentó este jueves el Primer Clúster Audiovisual de México, que involucrará a la capital mexicana, Estado de México y Tlaxcala. El acuerdo consiste en homologar políticas públicas y legislación para producciones audiovisuales, mexicanas y extranjeras.


“El Clúster es algo que se da en diferentes industrias de distintas capacidades que se unen para hacer la calidad de producción. Ahora si yo estoy filmando en Polanco y me muevo al Toreo, es como si cambiara de país”, detalla.

La Comisión de Filmaciones de la capital mexicana será el modelo a seguir, mientras que el titular de la misma ayudará en el tema al Edomex, que carece de una oficina especializada en ello.