– La empresa tiene la intención de crear grandes franquicias inspiradas en sus juguetes más emblemáticos

Tras su debut en cines, «Barbie» se ha convertido en todo un fenómeno mundial y sobre todo en una de las películas más vistas de lo que va del 2023, generando ganancias millonarias; y aunque, hasta el momento no se ha confirmado que la cinta protagonizada por Margot Robbie vaya a tener una secuela, Mattel, empresa detrás de la muñeca más famosa, ya ha decidido emprender varios proyectos similares con otros de sus productos.

De acuerdo con información publicada por la revista «Variety», ya se ha confirmado uno de ellos incluirá a las mini muñecas, Polly Pocket, a la actriz Lily Collins como protagonista y a la directora Lena Dunham; incluso, el guion ya estaría en desarrollo.

Según declaraciones del CEO de Mattel, Robbie Brenner, las expectativas al respecto son altas, pero todavía no se tiene una fecha tentativa de cuando estaría lista la película: “Son dos de mis damas favoritas. Lena es muy colaboradora y Lily es tan específica y tan productiva. Ha sido una colaboración increíble, así que estamos encantados con ella. Con suerte, lo haremos en algún momento en el futuro”, dijo.

Cabe destacar que hasta el momento, la estrella de «Emily en París» no se ha pronunciado al respecto, sin embargo se cabe que se tratará de una comedia completamente familiar.

Pero eso no es todo, la empresa planea crear todo un universo cinematográfico en el que incluirá a líneas de juguetes como «Hot Wheels», «Masters of the Universe» o el juego de mesa «Rock ‘Em Sock ‘Em Robots», que estaría encabezado por Vin Diesel: “Vin está emocionado. Estamos trabajando en el desarrollo de un guion y todos estamos muy entusiasmados con él”, agregó.

Mientras esto sucede, «Barbie» le ha dado un nuevo aire a la empresa, levantando las ventas de sus muñecas y dando pie a nuevos productos.

– El filme protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard podría darle su segundo León de Oro al realizador

Jessica Chastain, ganadora del Oscar por «Los ojos de Tammy Faye» y Peter Sarsgaard, uno de los actores principales de «The Batman», buscarán que su más reciente película gane el León de Oro del Festival Internacional de cine de Venecia, de la mano de un mexicano.

Ambos protagonizan «Memory», dirigida por Michel Franco, quien en 2020 triunfó en el certamen de la ciudad italiana con «Nuevo Orden» y que luce en su palmarés galardones en Cannes, otro de los eventos cinematográficos más importantes del orbe.

En la película rodada en EU se cuenta la historia de una trabajadora social que protege su vida simple y estructurada, hasta que un hombre la sigue tras una reunión de exalumnos. El reencuentro impactará profundamente sus vidas.

«Jessica había visto «Nuevo orden» y teníamos ganas de hacer una película juntos. Como todas mis películas, esta es original, no está basada en nada. es una película mayoritariamente mexicana», comenta Franco en entrevista exclusiva con EL UNIVERSAL.

«Lo que pasó hace tres años en Venecia no lo mezclo y siempre me da curiosidad de cómo va a responder la gente. Eso siempre me pone nervioso», agrega.

En la sección oficial de Venecia se encuentran, entre otros, «Dogman», de Luc Besson; «Maestro», de Bradley Cooper; «Priscilla», de Sofia Coppola, «El conde», de Pablo Larraín y «The killer» de David Fincher. Será la tercera vez, en cuatro años, que el también director de «Después de Lucía» y «Chronic» pise competitivamente la ciudad europea.

En 2020 lo hizo con la distópica «Nuevo orden», que obtuvo dos galardones (el Gran Premio del Jurado y el Leoncino d’ Oro Agiscuola), y en 2021 llegó con «Sundown», protagonizada por Tim Roth.

Ahora Michel piensa que la huelga de actores en Hollywood no impedirá que su elenco llegue al festival: «La huelga es contra los estudios, contra el streaming, y la mía es una película independiente además de que yo siempre favorezco que las películas lleguen a los cines. La huelga también motiva a que las películas independientes tengan vida y que los estudios vean que no son los únicos. Creo va a ser posible que estén (los actores)», considera.

«Se ha tenido una buena racha, estoy consciente de que difícilmente un director llegue a un festival como este. Supe que (en la convocatoria) les llegaron 2 mil y tantas películas y conseguir uno de los lugares pues nos pone felices», apunta.

En el elenco de «Memory» también están Elsie Fisher («Masacre de Texas») y Merritt Wever («Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia»). Por ahora no cuenta con fecha de lanzamiento en México, ya sea en festivales o cines.

La delegación mexicana en Venecia, festival que se realizará del 30 de agosto al 9 de septiembre, también está integrada por «A cielo abierto», ópera prima de Mariana y Santiago Arriaga, que irá en la sección Orizzonti; y Darío Yazbek («La casa de las flores») que forma parte de «Pet Shop Boys», cinta en la que también actúa Willem Dafoe.

– Ambas son producciones de Warner Bros,

Después de ser denominadas como dos de las películas más esperadas del verano, «Barbie» y «Oppenheimer» no sólo han recibido muy buenas críticas de especialistas y cinéfilos, sino que ya comienzan a batir récords en su primer fin de semana de estreno, sobre todo la cinta protagonizada por Margot Robbie que ya se ha convertido en el estreno con más ventas en taquilla de lo que va del 2023, mientras que la producción en la que aparece Cillian Murphy ha registrado el tercer puesto del filme que más ganancias ha dejado a menos de tres días de su lanzamiento en cines este año. ¿»Avengers» se quedará sin el trono?

Desde que los estudios de Warner Bros. dieron a conocer que producirían las películas de la vida de Barbie, la muñeca más famosa, y la de J. Robert Oppenheimer, el físico que creó la bomba atómica, fueron muchas las expectativas, por lo que sorprendió que los ejecutivos de la compañía optaran por estrenar ambos filmes el mismo día, pues ambos prometían generar muy buenas ganancias y, reunirlos en taquillas, como si de una competencia se tratase, resultaba peligroso a la hora de que una de las dos cintas lograra desbancar el interés del público a la hora de elegir cuál de las dos ver.

Sin embargo, tal parece que no ocurrió así, pues fuentes internacionales, como «Daily Mail», han reportado que, en varios casos, las personas que decidieron pasar su fin de semana en el cine, llevaron a cabo un maratón de películas doble, aprovechando su visita al cine para ver ambas en una misma oprtunidad, lo que, evidentemente, se ha visto reflejada en las primeras cifras que «Barbie» y «Oppehneimer» han arrojado en su primer fin de semana de estreno, generando cifras millonarias en la taquilla.

El sitio «Deadline Hollywood» dio a conocer las primeras cifras que proyectan el desempeño de las más recientes películas de Warner Bros. pues, en conjunto, ya han recaudado un promedio de 511 millones de dólares en la taquilla mundial, de los cuales 235,5 mdd corresponden, únicamente, a la taquilla de Estados Unidos. Eso significaría la primera vez que dos películas, en un mismo día, producen ganancias oscilantes a los 155 mdd y 80,5 mdd, en el caso de «Barbie» y «Oppenheimer» respectivamente en las salas de cines de EU.

Con estas ganancias, se trata del primer fin de semana de estreno que alcanza la mayor acumulación de dinero desde que la pandemia comenzó en 2019 en EU; antes de que se estrenasen «Barbie» y «Oppenherimer» fue la cinta «Spider-Man: No Way Home» la que más recaudaciones había logrado con 281,8 mdd en la taquilla de su país. Sin embargo, la venta de boletos en la taquilla norteamericana de estas películas no ha logrado superar a «Avengers: End Game» que, en abril del 2019,se llevó todos los títulos tuvo total de 357 mdd en su primer fin de semana.

¿Qué películas con récords desbancó «Barbie»?

-Récord de ventas anticipadas de Warner Bros.

-La apertura en la taquilla de EU más grande en su fin de semana de estreno, quitándole el primer puesto a «Super Mario Bros.», que ganó 146,6 mdd.

-El estreno más grande, dirigido por una cineasta mujer en EU, superando a la cinta «Capitana Marvel», dirigida por Anna Boden, la que recaudó 153, 4 mmd.

-La apertura más grande en taquilla para la directora de la cinta; Greta Gerwig, pues la mayor ganancia que había obtenido una de sus películas fue la de «Mujercitas» con 16, 8 mdd.

–La apertura nacional más grande para Margot Robbie, pues la película con mayor ganancias en la que había participado era «Suicide Squad» con $133,7m.

–La apertura nacional más grande para Ryan Gosling, ya que la cinta más exitosa, en taquilla, en la que participó fue en «Blade Runner 2049», que obtuvo 32,8 mdd.

¿Qué récords batió «Oppenheimer»?

-El tercer fin de semana más taquillero para su director, Christopher Nolan, pues otras de las cintas que ha dirigido como «Bartman: The Dark Knight Rises» y «Batman: The Dark Knight» obtuvieron en su primer fin de semana 249 mdd y 198 mdd, respectivamente.

-El fin de semana de apertura más grande a nivel mundial para una película biográfica, superando a «Bohemian Rhapsody» que consiguió 124 mdd.

–El primer fin de semana de mayor recaudación para una película con clasificación R hasta la fecha, por encima de lo obtenido por «John Wick: Capítulo 4», que alcanzó ganancias de 73,8 mdd.

– Se trata de la ópera prima de la cineasta

Durante varias semanas, la cineasta Mariana Musalem preguntó a niñas y niños qué les pasaba cuando se alejaban de un amigo, cómo reaccionaban si alguien les gustaba y si habían tenido una pérdida fuerte.

Así se dio cuenta que, pese a la tecnología que ahora cualquier infante puede tener, los sentimientos emanados ante esas situaciones eran los mismo que ella experimentaba cuando era pequeña.

De dicha consulta fue formando el guion de “Armas blancas”, su ópera prima, que ha visto la luz en la sección oficial del Festival Internacional de Cine Guanajuato, que se realiza esta semana.

La película aborda la vida de una pequeña de 10 años (Sofia Q. Amaro) que durante un verano se alejará de su mejor amiga, conocerá a un nuevo vecino que se convertirá en su primer amor y verá el divorcio del que está siendo objeto su tío.

“Es un poco autobiográfica y como que tenía miedo que se sintiera como viejita porque está hablando de mi infancia en cierta parte”, comenta Musalem.

“Cuando estaba escribiendo el guión y el casting le preguntaba mucho a niños de 8 a 12 años por lo que estaban pasando, y a mis amigos si eso les había pasado en su niñez, a las que ya eran mamás. cómo manejaban eso. Me di cuenta que siguen siendo lo mismo, pasamos por las mismas emociones, sentimientos, de querer agradar a alguien, gustarle a alguien, sentir el primer beso”, agrega.

El elenco se completa con Antonio Viña, Andrew Leland Rogers, Sonia Franco y Mónica Bejarano.

“Armas blancas” fue de los últimos proyectos apoyados por el desaparecido Foprocine, fondo que era responsable de apoyar títulos de índole autoral. Pero no fue fácil, porque los cuerpos evaluadores del Imcine, no la veían viable.

“Yo estaba aferrada a contar la historia, era una que me habría gustado a mi ver. Las primeras veces que la mandé para los apoyos me decían que los niños estaban muy chiquitos, pero luego pasó que en la agenda cultural nacional había la preocupación de hacer películas de niños, para niños y creo eso sirvió.

“Siempre se trata de películas de adultos donde un niño es testigo, pero aquí no es así, es lo que le está pasando a la protagonista”, explica.

Producida por Mandarina Cine, la película seguirá su recorrido en festivales, esperando estrenar este mismo año comercialmente o inicios del próximo.

– Cynthia Fernández Trejo dirige El lenguaje de los pájaros, película que retratará temas como la ausencia de los padres con sus hijos; espera estrenar en 2025

La historia empezará con una niña que, junto con su mamá, llega a un pueblo donde no hay niños y los adultos están en una suerte de sueño que no les permite ver a ningún infante, así lo tengan enfrente.

Un día, la pequeña se da cuenta que en el bosque cercano hay una cueva y los niños viven ahí, tratando de esconderse de una criatura a la que le llaman Devorador.

Ese es el inicio de El lenguaje de los pájaros, cinta de animación cuya producción arranca este mes, siendo la ópera prima de Cynthia Fernández Trejo.

“La cosa es que estos niños no son lo que dicen ser”, adelanta la cineasta quien busca darle otro elemento al largometraje de corte fantástico.

“El guión interpela a un público joven, pero no es exclusivo de él, hay capas para el público en general; hay por ejemplo el tema del abandono, la desaparición de niños, de nuevas familias, porque la niña tiene un padre ausente y una madre casi ausente”, añade.

El lenguaje de los pájaros está cerrando a los actores que darán vida a los personajes, teniendo por el momento a Regina Carrillo (voz de Elsa niña en Frozen y Manon en Miraculous: las aventuras de Ladybug) para el personaje central.

Para los escenarios, Fernández Trejo se inspiró en el desastre de Chernobyl, de donde son conocidas las fotografías de columpios desiertos, mostrando la falta de vida y el abandono.

“Algo que también me ayudó a pensar para el pueblo fue El Oro (pueblo minero de Michoacán). Y el bosque es un bosque triste, como es el espacio míticamente de transición entre lo real y lo fantástico, donde está la cueva, donde surge la magia.

“La película es, digamos en términos generales, fantasía, pero como subgénero tiene un poco de terror, hay momentos macabros, siniestros”, abunda Fernández Trejo.

David Flores, el productor, destaca que aún con el apoyo del Focine, fondo operado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), andan en busca de recursos financieros para completar la producción y así poder estrenarla en 2025.

“Cuando he intentado hablar con otras personas para apoyo, siempre está el miedo a la animación porque de entrada es larga la producción y viéndolo como inversionista tus recursos no regresan rápido, pero creo hemos sido bastante beneficiados a diferencia de otros y creemos que la historia lo vale”.

Ahora, ya hay una treintena de personas trabajando en el proyecto cinematográfico.

«Barbie«, la esperada película inspirada en la muñeca que por más de 60 años han jugado niñas de todo el orbe, podría no ser apta para las infantes mexicanas por su contenido.

Aún la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación no da a conocer la clasificación que tendrá para ser exhibida en salas a partir del próximo jueves, pero todo parece indicar que será sólo para mayores de 12 años.

Esto luego de que en EU, país de origen de la producción, la Motion Pictures Association le dio la categoría de PG-13, es decir recomendable para niñas mayores de 13 años, pero acompañadas de un adulto.

En México, los supervisores de RTC son quienes ven toda películas a exhibir en el país y determinan el público que la puede disfrutar ya sea en cines o televisión. Ningún título puede ser proyectado en el territorio nacional, sin contar con la clasificación oficial.

Aquí el equivalente a PG-13 es la clasificación no restrictiva  “B”, pero recomendada para mayores de 12 años.

Es decir, se trata de  una categoría superior a “AA”, dada a aquellas comprensibles para niños menores de 7 años y la “A”, que son para todo público. Pero inferior a la restrictiva “B-15”, que es sólo indicada para mayores de 15 años y acompañados de un adulto.

¿Por qué no es apta para niños menores de 12 años?

Margott Robbie, como Barbie, y Ryan Gosling, en el papel de Ken, son los protagonistas de la historia de acción viva en el que ambos salen de la tierra de Barbie Land y llegan al mundo real.

El problema es que Barbie está pasando por una crisis existencial y viviendo problemas de adulto, algo que sería poco entendible para los pequeños.

“Nunca han pensando en morirse”, dice en algún momento el personaje.

El ejemplo más reciente de algo similar, aunque sólo son los primeros minutos, es el inicio de Up, de Pixar, en el que el relato de vida del protagonista y la muerte de su pareja, hacía sacar a más de un adulto el pañuelo blanco, pero a lo niños eso era algo que pasaba desapercibido.

Barbie, cuando llega al mundo real junto con Ken, se enfrenta precisamente a temáticas de esa índole, incluyendo cuestiones mentales.

En uno de los trailers oficiales, Ken aparece interpretando una canción luego de decirle a Barbie que no sabe quién es él sin ella, lo que sería una especie de codependencia

“Es mi destino ser un rubio frágil y nada más y así vivir”, canta en uno de los versos.

En otro momento Ken le pregunta si puede quedarse con ella esa noche y Barbie le pregunta por qué. Y el sonríe.

La película es dirigida por Greta Gerwig, realizadora de «Lady Bird» y «Muchachitas», y es considerada una defensora del feminismo.