El joven actor reemplazará a Henry Cavill en el papel del hombre de acero

Después de meses de búsqueda, James Gunn ya ha encontrado a su próximo Superman, se trata del poco conocido actor David Corenswet, quien tomará el lugar que dejó libre Henry Cavill en la cinta «Superman: Legacy», la cual abrirá paso a la nueva etapa del universo de DC.

«The Hollywood reporter» fue el sitio encargado de revelar el nombre del nuevo hombre de acero y de la nueva Lois Lane, papel que será inrerpretado por Rachel Brosnahan; y minutos más tarde, el propio Gunn confirmó la noticia a través de sus redes sociales, donde elogió a sus nuevos protagonistas: «No solo son actores increíbles, sino también personas maravillosas».

Según la información publicada por el sitio estadounidense, Corenswet fue el afortunado ganador de una lista de seis actores, en los que aparecían nombres Nicholas Hoult (a quien vimos en X-Men), y Tom Brittney.

Accurate! (They are not only both incredible actors, but also wonderful people). https://t.co/1FtwYIDeYj

— James Gunn (@JamesGunn) June 27, 2023

La revelación de David Corenswet como el nuevo líder de la Liga de la justicia no sólo ha traído muchas dudas entre los fans de DC, también ha dejado una pregunta rondando en sus mentes: ¿quién es David Corenswet? y es que, si bien el joven no es ningún improvisado, su cara no es muy reconocida, por lo menos no en el cine.

David Corenswet, el Superman de James Gunn

Corenswet es un actor estadounidense nacido en 1993 en Filadelfia, actualmente tiene 29 años de edad y ha desarrollado su carrera, principalmente en series de streaming y de televisión.

Descubrió su vocación por la actuación siendo aún un niño, incluso estuvo involucrado en el arte desde los 10 años, participando en varias obras locales. Posteriormente estudió la carrera de drama en la Universidad de Pennsylvania.

Sus primeros trabajos profesionales fueron en los cortos «Following Chase» y «Michael and Clyde», además de la serie «Moe & Jerryweather» que escribió y produjo.

Corenswet consiguió varios papeles secundarios en series de renombre como «House of cards» y «Elementary». Su primer gran éxito fue en la serie «The Politician» serie a la que le siguió «Hollywood», ambas de Netflix.

Recientemente formó parte de la cinta «Pearl» y en 2024 estrenará la secuela de «Tornado», por lo que «Superman: Legacy» será su debut en los roles protagónicos.

Aún no se sabe cuándo comenzarán las filmaciones de la nueva cinta de DC, pero se tiene previsto que llegue a las salas de cine en julio de 2025.

– Tras denuncias de abusos y maltrato, el actor atiende su salud mental y reaparece ante los medios.

Erza Miller reapareció públicamente después de la ola de escándalos que enfrentó en 2022 relacionados con denuncias de abusos y maltrato; en enero de 2023, fue declarado culpable de allanamiento de morada en un caso de robo, después de que aceptara un acuerdo de culpabilidad para evitar ir a la cárcel; el actor de 30 años se encuentra en tratamiento de salud mental.

Después de meses en los que sus seguidores se preguntaron qué habría pasado con él, la noche de ayer reapareció con un nuevo look en la premier de «The Flash» en medio de la polémica.

En 2022 Miller fue acusado de haber entrado en casa de uno de sus vecinos en Stamford (Vermont), cuando este se encontraba fuera, y de haber robado algunas botellas de alcohol. La denuncia de allanamiento de morada llegó después de que la policía revisara las cámaras de seguridad y mantuviera contacto con testigos del suceso y apuntaran a Miller como responsable, aunque este se declaró inocente en octubre pasado.

Ahora, tras aceptar el acuerdo de culpabilidad, el actor tendrá que pagar una multa de 500 dólares y afrontar un año de libertad condicional. Además, tendrá que cumplir con 41 requisitos, como no beber y someterse a pruebas de drogas aleatoria y a un tratamiento de salud mental.

En agosto de 2022, Miller pidió disculpas públicas por su comportamiento en los últimos meses y reconoció tener complejos problemas de salud. También confesó que acababa de comenzar un tratamiento continuo para mejorar su condición mental.

Anterior a dicha declaración el intérprete del superhéroe The Flash en el universo de DC Cómics, se había visto envuelto en un acumulado denuncias de abusos y maltrato.

El actor que se dio a conocer por películas independientes como «We Need to Talk About Kevin» saltó a los titulares por causas ajenas a su trabajo, por primera vez en abril de 2020, cuando se difundió un video en el que se le veía agarrando del cuello y tirando al suelo a una admiradora que se acercó a bailar con él en un bar en Reikiavik.

La madre de una menor de edad lo acusó de manipular y retener a su hija en su casa y otra mujer de Massachusets señaló al actor de haber actuado de manera inapropiada con su hijo de 12 años.

Erza Miller reaparece y guarda silencio

Erza Miller volvió a aparecer ante las cámaras de la prensa luego que durante varios meses se hablara de él, de sus escándalos y de su salud mental; el actor apareció con una larga cabellera en la que se le notaron algunas canas y teenzas; saco blanco y pantalón negro complementaron su look en la alfombra roja de Los Ángeles, donde se llevó a cabo la premier de la cinta que protagoniza «The Flash».

Ezra Miller y Maribel Verdú en la premier de «The Flash». Foto: AFP.

Aunque todas las denuncias en contra del actor han supuesto un problema para Warner, anoche, su estrella volvió a aparecer, de acuerdo a TMZ, manteniendo una expresión bastante neutral y apenas esbozando una sonrisa o lanzando un saludo. Se detuvo frente a las cámaras y posó con sus compañeros de reparto y el equipo, incluido el director Andy Muschietti.

– La actriz acudió al Festival de cine de Guadalajara para participar en el «Nosotras en el cine”

Pasaron cuatro años y el estreno de «La caída», filme que protagonizó y produjo, para que Karla Souza se sintiera de nueva cuenta bienvenida en México.

En los albores de 2018 la actriz de «Nosotros los nobles» denunció haber sufrido abuso sexual por parte de un director, de quien jamás reveló  su identidad, algo que le trajo repercusiones a su carrera.

Desde entonces prácticamente radicó en Los Ángeles, sin regresar a México donde iba con una carrera ascendente en los escenarios.

“Luego de hablar de que fui víctima y recibir ataques físicos, vino el perder amigos, ser cancelada, perder todas las marcas que tenía, nadie quería  asociarse con ese tema y mucho menos con una persona”, recordó esta tarde la actriz.

“Sentía que de alguna manera había estigmatizado, aún más, el caminar de una sobreviviente y por eso cuando salió La caida (2022) que trata del mismo tema y que yo regresara hablar de ello, que mi voz fuera el cine, (se tuvieran) criticas impresionantes y sensibles, todo eso hizo que yo me sintiera invitada a mi propio país”, reveló.

Karla estuvo esta tarde en el panel «Nosotras en el Cine» dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde se habló del trato a las las mujeres en el séptimo arte nacional, como el hecho de que se les pague menos por el mismo trabajo, en relación con un hombre, así como propuesta de solución.

“Que no entren solas a un proceso de casting, que pregunten cuántos están cobrando las otras personas, que manden mensaje a alguien que sepa, yo por ejemplo cuando me fui a Los Ángeles no conocía a Ana de la Reguera y le mandé por instagram un mensaje y se sentó conmigo a decirme qué hacer”, aconsejó.

En el conversatorio estuvieron también la productora Mónica Lozano (No se aceptan devoluciones), la cineasta Catalina Aguilar Mastretta y la escritora y actriz María Reneé Prudencio.(Señorita 89).

Karla recordó que en los inicios de su carrera realizó varias audiciones para participar en informales, pues aunque había estudiado en Londres, sabía que todo era experiencia que la iría nutriendo.

En su momento, indicó, una aliada le recomendó que cuando se reuniera con alguien en términos laborales debía salir como si fuera un “cabrón”, en alusión a no dejarse.

Pero hay otras maneras, consideró, en que puede obtenerse respeto, como el no dejar que le llamen en diminutivo.

“Que no me digan Karlita, son cosas que sin querer estar entre las comunidades de cómo me presentan, prefiero me digan Karla”, apuntó.

Durante la charla, la actriz reveló escuetamente que se encuentran laborando en una película que abordará el tema sobre el trabajo doméstico.

– La realizadora gala, Justine Triet, aprovechó los reflectores para criticar la respuesta del gobierno de su país a las protestas por la reforma de las jubilaciones

Cannes, Francia.- El Jurado, presidido por el director sueco Ruben Östlund – ganador de la Palma de Oro en dos ocasiones («Triangle of Sadness», 2022, «The Square», 2017)- y conformado por Paul Dano, Brie Larson, Maryam Touzani, Denis Ménochet, Rungano Nyoni, Atiq Rahimo, Damián Szifrón y Julia Ducournau eligieron lo mejor de esta 76ª edición del Festival de Cannes. Un Certamen que no defraudó y demostró que sigue siendo una cita fundamental del Arte Cinematográfico.

El Premio más importante, la codiciada Palma de Oro, fue entregada por Jane Fonda, quién recordó que desde 1963 no volvía a Cannes. La estrella aprovechó para remarcar que este año la Selección Oficial fue histórica al contar con 7 cintas dirigidas por mujeres de un total de 21 obras. Y el premio lo ganó, precisamente, la directora de «Anatomía de una caída», Justine Triet.

El filme aborda el juicio a una famosa escritora que es sospechosa de haber matado a su esposo. La aproximación de Triet mantiene al espectador en vilo hasta el último momento en el que nada está claro y la capacidad de la justicia para encontrar la verdad se pone en entredicho. Triet no desaprovechó los reflectores para hablar del delicado momento político y social que atraviesa Francia, “esta noche no puedo conformarme con decir que me siento feliz. Este año nuestro país ha sido atravesado por una protesta unánime, la de la reforma de las jubilaciones. Ha sido reprimida de forma tajante por un poder sin complejos”, señaló a la vez que quiso recordar y dedicar el premio, “a todos los directores y directoras jóvenes que no logran rodar todavía”.

✨Justine TRIET, lauréate de la Palme d'or #Cannes2023 pour ANATOMIE D'UNE CHUTE ! Félicitations à toute l'équipe du film !
–
✨Justine TRIET has been awarded the #Cannes2023 Palme d'or for ANATOMIE D'UNE CHUTE! Congratulations to the whole film crew! pic.twitter.com/vX7Kp74wLw

— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) May 27, 2023

Con esta Palma de Oro, Triet se suma a Ducournau (la otra realizadora francesa que se llevó el máximo galardón hace sólo dos años por Titane) y a la neozelandesa Jane Campion («El Piano», 1993) al convertirse en la tercera mujer de la historia del Festival galo en lograr este reconocimiento.

El Gran Premio del Jurado fue entregado por el cineasta Roger Corman, quién recibió una calurosa ovación al acudir al escenario, previa efusiva presentación de Quentin Tarantino. El premio fue para la película favorita de la crítica y ganadora del premio FIPRESCI, La zona de interés, de Jonathan Glazer. Una cinta que habla del holocausto como no se había mostrado nunca antes: desde la plácida vida de un Comandante nazi y su familia, que viven en una casa justo al lado del campo de concentración de Auschwitz.

Una película de procesos, en la que se muestra el arte por la cocina fue la que le otorgó a Tran Anh Hùng el Premio a mejor dirección por la realización de La Passion de Dodin Bouffant. El Premio del Jurado fue para la cinta Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki. Una historia de amor sencilla y con un agudo sentido del humor. El director no pudo estar en la Ceremonia así que el trofeo lo recibieron en su honor Alma Pöysti y Jussi Vatanen, sus dos protagonistas. Paul Dano fue el encargado de entrega el Premio a Mejor guión a Sakamoto Yuji por Monster, el filme en el que el aclamado director japonés -y ganador de la Palma de Oro por Shoplifters, 2018- teje un coming of age en forma de thriller que explora el descubrimiento de la identidad y los prejuicios sociales.

Brie Larson presentó el premio a Mejor actriz que ganó Merve Dizdar por su papel en «About Dry Grasse», de Nuri Bilge Ceylan. Soprendida, la intérprete turca dijo, “no tuve que ensayar mucho porque sé muy bien qué es ser una mujer en un lugar así. Quisiera dedicar el premio a todas las que luchan por sobreponerse a las dificultades”.

El histrión japonés Koji Yakusho se alzó con el Premio a Mejor actor por su interpretación en la poética cinta de Wim Wenders, «Perfect Days» en la que da vida a un hombre solitario y reservado que lleva una vida sencilla, pero en la que encuentra felicidad en la rutina y las pequeñas cosas.

La Cámara de Oro, el premio que se le da a la Mejor Opera Prima se la llevó «Inside the Yellow Cocoon Shell», de Thien An Pham que se presentó en la sección paralela de La quincena de los realizadores. La Palma de Oro a Mejor cortometraje fue para 27, de Flora Ana Buda.

Una palma de oro sostenible

Desde 1998 el trofeo más deseado del Festival de Cannes es realizado por Chopard, el único joyero autorizado para fabricar la Palma de Oro. Este reconocimiento mítico simboliza el amor que la Casa siente por el cine, pero también su compromiso con el lujo sostenible. Desde 2014 la Palma de Oro se elabora con oro ético certificado por Fairmined.

– El actor habló con EL UNIVERSAL de lo que aprendió de ser el padre de la princesa Ariel.

Entre risas, el actor español Javier Bardem reflexiona: ¿Qué es lo que se lleva de interpretar al rey Tritón en el live action de “La sirenita”?. “El tridente”, responde. “Para que cuando (mis hijos) se porten mal les mande un rayo”, añade, entre una carcajada, en entrevista con EL UNIVERSAL.

El actor es padre de dos hijos, Luna y Leo, junto a su esposa la también actriz Penélope Cruz, con quien se casó en 2010. Ahora que promociona su más reciente filme, que a partir de este 25 de mayo puede verse en salas de cine, es una oportunidad para hablar sobre la paternidad.

En la cinta de Disney, adaptación de la versión animada de 1989, Bardem es el patriarca que ve por el bien de sus hijas, entre las que está la princesa Ariel (Halle Bailey), una sirena que sueña con conocer el mundo que está en la superficie; sin embargo el rey del mar no alcanza a notar que, tal vez, es demasiado duro con su hija.

La cinta llega a las salas de cine este 25 de mayo. Foto: Cortesía Disney

Luego de que la curiosidad de Ariel y de liberarse de su padre; así como conocer a un humano del que se enamora, la lleva a intercambiar su voz por un par de piernas, tanto ella como su padre enfrentan las consecuencias pero aprenden de sus acciones y su relación se fortalece.

“Me llevo de Tritón esta cosa de entender que querer mejor es mejor que querer más, y querer mejor siempre es reconocer la individualidad del otro e intentar apoyarlo siempre y cuando no se haga daño ni haga daño a nadie más”, explica Bardem.

Sobre cómo busca educar a sus hijos, el ganador de seis premios Goya y un Oscar expresa:“Yo intento educarles lo mejor posible sabiendo que la teoría está en los libros, pero que luego en la  práctica a veces uno lo hace mal, otras lo hace peor; uno a veces acierta y lo importante es seguir intentando reconocer a esos niños, hijos o hijas, por quienes son y quienes quieren ser más que por los que imaginamos o deseamos que sean”, apunta.

En “La sirenita” Bardem comparte créditos con actores como Melissa McCarthy, quien interpreta a Úrsula, bruja del mar y hermana de Tritón, así como Jonah Hauer-King, quien da vida al príncipe Eric en la historia basada libremente en el cuento de Hans Christian Andersen y dirigida por Rob Marshall (“El regreso de Mary Poppins” y “Chicago”).

– Hasta el momento se desconocen las causas del fallecimiento.

Ray Stevenson, famoso actor de cine y televisión, y que participó en cintas como «El castigador» y «Thor», perdió la vida este domingo a los 58 años de edad.

La lamentable noticia fue dada a conocer por su publicista y posteriormente confirmada por la revista «Variety», y aunque se desconocen las causas del fallecimiento, se sabe que el histrión se encontraba en Italia, filmando su más reciente proyecto.

Originario de Irlanda, Stevenson inició su carrera en la televisión durante la década de los 90, pero no fue hasta años después que dio el salto a Hollywood, convirtiéndose en uno de los actores más queridos del público. Su primer papel importante en la pantalla grande fue en la película «Rey Arturo», donde interpretó a Dagonet, uno de los Caballeros de la Mesa Redonda.

Gran parte del éxito que tuvo fue gracias al universo de Marvel, y es que colaboró con los estudios en distintos proyectos. Protagonizó la cinta «El Castigador: Zona de guerra»; además también formó parte la franquicia de «Thor» donde dio vida al héroe asgardiano Volstagg, uno de los aliados del dios del trueno.

«Divergente», «El libro de los secretos», «G.I. Joe: el contraataque» y «Los tres mosqueteros», fueron otros de los éxitos en taquilla de Stevenson. Su última aparición en cine fue en «RRR», que fue nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera.

En la televisión también formó parte de importantes proyectos como la serie «Roma», «Dexter», «Black Sails» de Starz y se integró a «Vikingos», en su sexta temporada.

Ray murió dejando varios proyectos sin estrenar, entre los que destacan la serie de Disney, «Ahsoka», que pertence a la saga de «Star Wars»; además de los filmes «1242: Gateway to the West» y «Cassino in Ischia».

– El actor recordó que, antes de ganar el Oscar, vivió a la sombra de su padre

El actor Michael Douglas, que anoche recibió la Palma de Oro de Honor, rememoró hoy su carrera junto a los asistentes al Festival de Cannes y recordó cómo las escenas «sexy» de «Instinto básico» fueron demasiado «incluso para Francia» o cómo el óscar le permitió salir de la sombra de su padre.

En un encuentro celebrado en el Palacio de Festivales, un Douglas relajado, satisfecho y vestido de azul marino recalcó parte de lo que había dicho anoche en la apertura del festival, tras recibir una gran ovación en pie del Gran Teatro Lumière: que la Palma de Oro de Honor le emociona especialmente porque hay muchos festivales, pero ninguno como Cannes.

En sus 55 años de carrera, Douglas pasó por La Croisette en cinco ocasiones con sus películas, empezando por «El síndrome de China», de 1979, y terminando por Behind the Candelabra, de 2013.

Otra de esas visitas llegó de la mano de «Instinto Básico», una de las joyas de su currículum, de la que dijo que las escenas más picantes fueron en cierto sentido demasiado, «incluso para Francia».

«Ver esas escenas en el gran palacio, en una pantalla enorme… fue un poco abrumador para mucha gente. Tuvimos una cena muy silenciosa después, todo el mundo estaba como digiriéndolo», dijo.

Sobre la importancia de Cannes en su vida, explicó al público que su padre, el también actor Kirk Douglas, conoció a su madrastra, Anne Buydens, en esa ciudad de la Costa Azul francesa.

«Además, las fiestas son bastante buenas», bromeó el actor de 78 años, sacándole una de muchas carcajadas al público.

No fue fácil para él seguir los -prácticamente inalcanzables- pasos de su padre en el mundo de la interpretación y, pese a haber logrado convertirse por méritos propios en uno de los nombres con mayúsculas de Hollywood, reconoció que le cuesta creer en sí mismo.

De hecho, no fue hasta lograr el óscar por su inolvidable papel como Gordon Gekko en «Wall Street» cuando empezó a sentir que salía de debajo de la «sombra» de su padre.

«Hasta entonces sientes las comparaciones con tu padre, buenas o malas», admitió.

Rodar con los efectos espaciales de Marvel

Las nuevas generaciones no le conocen por «Instinto Básico» ni por «Atracción fatal», admitió Douglas, sino por su ingreso al universo Marvel, dentro de la saga de Ant-Man.

«Pensé: ¿qué no he hecho? Efectos especiales», dijo.

Rodar ante la pantalla verde, antes de añadir los efectos especiales, asegura que es más difícil de lo que parece y que con ello ha adquirido un nuevo respeto por los actores que lo hacen habitualmente.

«Te sientes como un completo idiota y luego lo ves y dices ¡guau es fantástico!», exclamó.

El último proyecto que tiene en marcha también supone algo que nunca había hecho: una película de época.

Se trata de «Franklin», una miniserie de Apple que lo llevó a rodar a Francia para meterse en la piel del padre fundador estadounidense homónimo (Benjamin Franklin).

En el encuentro con los asistentes al Festival de Cannes, también hubo tiempo para contar anécdotas de, entre otros, los rodajes con Danny DeVito, Sharon Stone o el director Oliver Stone.

A este último, por ejemplo, no le gustaba nada la primera aproximación de Douglas al personaje Gordon Gekko, porque necesitaba más maldad, y no dudó en transmitírselo. Fue esa decepción la que acabaría impulsando una de las actuaciones más importantes de su carrera.

Igualmente se refirió a la huelga de guionistas en Estados Unidos, un tema que espera que se resuelva pronto, ya que los escritores tienen una reivindicación legítima por haber estado cobrando sueldos mínimos.

En un apartado más actual y tecnológico, habló incluso de los retos de la inteligencia artificial, algo que le preocupa.

«Lo mismo pasó con redes sociales, empezamos a crear leyes muchos años después de que naciera el monstruo (…) A menos que creemos algunas restricciones, creo que va a ser un gran problema», opinó.

No le parece tan mal, sin embargo, la idea de poder hablar con un holograma de sí mismo 30 años más joven en su iPad. ¿Y qué le diría a su yo del pasado?

«Tómate tu tiempo», respondió sin vacilar.