Cine

«Shazam!» comparte poder y expande su familia

– La secuela del filme de 2019 se estrena hoy en México y mañana a nivel mundial.

“Amo hacer películas de Shazam! porque a mis 42 años me pagan por ser un adolescente que adquiere súperpoderes. Recomiendo mucho a todos una experiencia así”, dijo a EL UNIVERSAL con el sello de humor que lo caracteriza el actor Zachary Levi en su premiere de «Shazam!» la furia de los dioses que sucedió en medio de una interminable lluvia.

Secuela de Shazam! (2019), la película que estrena hoy en México y mañana a nivel mundial, amplía su familia cuando el personaje principal, Billy Batson (Asher Angel), ha compartido los súperpoderes de Shazam! con sus hermanos que, al igual que él, son adoptados y habitan el mismo techo en Filadelfia.

“La secuela es sobre cómo cumples un deseo. Un niño dice la palabra mágica ‘Shazam’ y de pronto se convierte en superhéroe. Un poder así les da mucho sentido de presencia y protagonismo a los niños del público y seguro los motivará a buscar lecciones de vida en su futuro. Todos los niños tienen que hacer eso”, expresó Levi, quien continúa poniéndose el traje de Shazam! como la versión adulta de Batson.

Mientras los actores D. J. Cotrona, Grace Fulton, Meagan Good, Jovand Armand, Ian Chen y Jack Dylan Grazer como “Freddy” son los huérfanos que comparten los poderes de «Shazam!», los villanos son la ganadora del Oscar, Hellen Mirren, y Lucy Liu como hijas del dios Atlas.

“Creo que de muchas maneras la película dice que eres tan fuerte como la suma de tus miembros de la familia. También a veces tienes que salir de tu familia para explorar la vida y estar dispuesto a hacer sacrificios”, dijo Levi.

Rachel Zegler, nuevo rostro del cine con su recién personaje de María en la versión de «Amor sin barreras» (2021), por la que obtuvo el Globo de Oro y que pronto será la versión viva de Blanca Nieves para Disney, fue también invitada por Warner Brothers a interpretar el personaje de una joven con talentos especiales que coquetea con Freddy.

“Hice amigos sorprendentes en esta película. Lo más divertido es que ese era mi trabajo tras despertarme todos los días. Ya llegó el tiempo para las mujeres más poderosas en las películas. Siendo parte del mes de la mujer, es algo que grita ser dicho”, enfatizó hablando en español Zegler, con intención de subrayar su sangre latina proveniente de su abuela colombiana.

Corey Stoll es el nuevo rival del fiscal de Billions

– Como Mike Prince, en la sexta temporada de esta serie, enfrentará a Chuck Rhoades, funcionario neoyorquino que está a la caza de actividades financieras delictivas.

Corey Stoll está acostumbrado a, en la actuación, ser un hombre de negocios. Con sus papeles en producciones como House of cards, Santos criminales y Driven: el origen de la leyenda, dio vida a hombres que se enfrentaban a la adrenalina de negociar con personas importantes; pero ni toda esa experiencia lo preparó para la serie empresaria Billions.

Con su papel como Mike Prince, un experto empresario tailandés se enfrenta a Chuck Rhoades (Paul Giamatti), un fiscal de Nueva York que está detrás de las actividades delictivas de las industrias más poderosas.

“Tuve que convertirme en un estudiante de negocios, de hecho, desde la crisis financiera en 2008 comencé a interesarme en el periodismo de negocios y la economía y comencé a leer sobre eso y a prestarle atención”, cuenta Stoll en entrevista.

“Pero para ser honesto, cuando leí el guion de esta serie no sabía ni la mitad de las cosas que decía, porque es un material muy avanzado”, acepta.

La serie creada por Brian Koppelman inicialmente fue protagonizada por Damian Lewis como Bobby Axelrod, un hábil filántropo que esconde sus propios intereses detrás de obras de caridad. Tras cinco temporadas Lewis dejó el papel, abriendo paso a una guerra únicamente entre el fiscal y el poderoso Mike, algo que para el intérprete no fue fácil.

“Son zapatos grandes que llenar”, reconoce Corey. “Quería hacer el mejor trabajo que pudiera, afortunadamente todo el elenco y el equipo me han apoyado, pero tuve la sensación de que yo era el chico nuevo, que tenía que probarme a mí mismo”, dice.

Durante la sexta temporada de este drama financiero se deja ver el poder de Mike, un gestor que fue el único que pudo acorralar judicialmente al fiscal Rhoades.

Mientras la disputa entre ambos se desarrolla, Prince también tendrá que aprender a liderar la empresa que Axelroad le heredó, junto a un séquito de empleados que se siente amenazado por un abuso de poder.

“La pelea entre Prince y Chuck es sobre la corrupción y los delitos financieros, habla de cuando alguien en el gobierno a quien conoces manipula a los votantes y eso es abusar de su poder, pero creo que lo interesante del programa es que cada personaje tiene un punto de vista y puede decir que tienen razón, luego la otra persona dirá lo contrario y el espectador puede estar de acuerdo con ellos o no”, explica.

La sexta temporada de esta serie, que se estrena mañana en Latinoamérica a través del canal de paga Universal+ a las 19:00 horas, tendrá una dosis de conciencia, según asegura su protagonista.

“Mike se diferencia de los actos de los demás porque, aunque actúa en una era capitalista en la que es muy importante para él ganar dinero y poder, él también busca ser la mejor versión de sí mismo, una buena persona”.

Lindsay Lohan anuncia su embarazo: así vive el momento más feliz de su vida

– A unos meses de su regreso a los set de grabación, la famosa cumplió un sueño más.

La protagonista de “Juego de gemelas”, Lindsay Lohan, está viviendo una de las mejores etapas de su vida, pues a unos meses de su regreso a los set de grabación, anunció que está esperando su primer hijo con su esposo Bader Shammas, un banquero de Dubai a quien conoció en 2019.

Fue a través de una publicación en Instagram que la también cantante compartió la noticia.

Junto a la imagen de una tierna prenda de bebé con el mensaje “En camino”, escribió unas emotivas palabras para expresar su felicidad: “Estamos bendecidos y emocionados por esta nueva etapa”.

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Foto: Vía Instagram 

La primicia causó furor entre las personalidades del mundo del espectáculo, que no dudaron en felicitar a la futura mamá. Entre los que le enviaron sus mejores deseos se encuentran la diseñadora de modas Donatella Versace, el canal MTV, la madre de Paris Hilton, Kathy, y muchos más.

La actriz  también le expresó a “TMZ” que se sentían maravillados: “¡Estamos muy emocionados por la llegada de nuestro nuevo miembro de la familia y estamos ansiosos por este próximo capítulo de nuestras vidas!”. Aparentemente, el mes pasado, Lohan fue fotografiada con ropa holgada que le cubría el vientre.

Shammas y Lohan se conocieron a través de amigos en común y empezaron a salir poco después. El empresario le propuso matrimonio en noviembre de 2021 con un anillo de diamantes que ella mostró en sus redes sociales y se casaron en 2022 en una ceremonia íntima en Grecia a la que acudieron amigos y familiares.

El banquero ha apoyado a Lohan con su carrera y la acompaña en sus proyectos como actriz y cantante.

Estas películas compitieron con «Macario» por el Oscar en 1961

– La película fue nominada en la 33° entrega de este evento

 

Ignacio López Tarso apareció en 62 películas, a lo largo de 75 años de trayectoria, y sin duda fue “Macario” una de las producciones cinematográficas más importantes a lo largo de su carrera artística, pues no sólo sería recordado por siempre por su rol en esta cinta de Roberto Gavaldón, sino que se convirtió en la primera película mexicana en ser nominada a un premio Oscar.

En el marco de la 95° entrada de los premios Oscar y el sensible fallecimiento del primer actor, revivimos otra de las grandes ediciones de este evento que marcaría historia para el cine mexicano; nos referimos a su 33° entrega, que tuvo lugar el 17 de abril de 1961, realizada en las instalaciones del Santa Monica Civic Auditorium.

A poco menos de un año que se estrenase la cinta en cines mexicanos, un 9 de junio de 1960, el nombre de Roberto Gavaldón, famoso por dirigir otras grandes producciones como “La otra”, “El gallo de oro” y “La inútil vida de Pito Pérez”, fue nombrado a lado de otras cuatro películas que fueron seleccionadas para participar en la categoría de Mejor película extranjera.

Gavaldón y “Macario” compitieron a lado de “El manantial de la doncella” de Ingmar Bergman, “La Verité” de Henri-Georger Clouzot, “Kapó” de Gillo Pontecorvo y “El noveno círculo” de France Štiglic, siendo la cinta de Bergman, el cineasta sueco la que se llevó a casa la estatuilla.

Foto: IMDb

Luego de dicha nominación, tuvieron que pasar 58 años para que una película mexicana volviera a ser considera en esta categoría cuando “Roma” de Alfonso Cuarón compitió a lado de “Cafarnaúm” Nadine Labaki, “Cold War” de Pawel Pawilkowski, “Never look away” de Florian Henckel von Donnersmarck y Manbiki Kazoku de Hirokazu Koreeda, resultando la ganadora en la 91° edición del evento organizado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

 

Lista completa de los ganadores de los Premios Oscar 2023

– La ceremonia estuvo llena de sorpresas y momentos muy emotivos

 

Esta noche las estrellas más grandes de Hollywood se reunieron en el Teatro Dolby de Los Ángeles para presenciar una de las galas más importantes del mundo del cine, la entrega de los Premios Oscar 2023.

En una ceremonia que se llevó a cabo sin ningún incidente y en la que destacaron los chistes blancos del presentador Jimmy Kimmel, cintas como «Todo en todas partes al mismo tiempo», «Sin novedad en el frente» y «Pinocho», se convirtieron en las grandes ganadoras.

Los momentos más emotivos de la ceremonia, fueron sin duda, las presentaciones de Lady Gaga y Rihanna, ambas nominadas a mejor canción, y quienes lograron arrancar algo más que aplausos de los asistentes. Lenny Kravitz, por su parte, fue el encargado de In Memoriam, donde recuerdan a los actores, actrices, escritores y directores que se adelantaron en el camino.

 

Pero las sorpresas también formaron parte de esta entrega, como las mañanitas que se entonaron en medio del escenario al actor James Martin, quien formó parte de «Un adiós Irlandés», cortometraje que se llevó la estatuilla en su categoría, o el discurso cantando de Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava, ganadores al Oscar por mejor canción gracias a «Natu Natu», tema que se impuso sobre «Hold my hand» de Lady Gaga y «Lift me up» de Rihanna, quienes también estaban nominadas.

A continuación te dejamos la lista completa de ganadores:

  • Mejor película: «Todo en todas partes al mismo tiempo»
  • Mejor dirección: Daniel Kwan y Daniel Scheinert – ‘Todo en todas partes al mismo tiempo»
  • Mejor actriz: Michelle Yeoh – «Todo en todas partes al mismo tiempo»
  • Mejor actor: Brendan Fraser – ‘La ballena’
  • Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan – «Todo en todas partes al mismo tiempo»
  • Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis – «Todo en todas partes al mismo tiempo»
  • Mejor guion original: «Todo en todas partes al mismo tiempo»
  • Mejor guion adaptado: «Ellas Hablan»
  • Mejor película internacional: «Sin novedad en el frente»
  • Mejor película documental: «Navalny»
  • Mejor película de animación: Pinocho
  • Mejor cortometraje en acción real: «Un adiós irlandés»
  • Mejor cortometraje de ficción: «El niño, el topo, el zorro y el caballo»
  • Mejor cortometraje documental: «Nuestro bebé elefante»
  • Mejor montaje: «Todo a la vez en todas partes»
  • Mejor fotografía: «Sin novedad en el frente»
  • Mejor diseño de producción: «Sin novedad en el frente»
  • Mejor vestuario: «Black Panther: Wakanda Forever»
  • Mejor maquillaje y peluquería: «La ballena»
  • Mejor música: «Sin novedad en el frente»
  • Mejor sonido: «Top Gun: Maverick»
  • Mejor canción original: «Naatu Naatu» –  «RRR»
  • Mejores efectos visuales: «Avatar: El sentido del agua»

 

«La historia negra del cine mexicano» por fin llegará al streaming

– El interés de la gente provenía porque en el documental se retrata la manera en que un estadounidense, a mediados del siglo pasado, se apropió de las salas exhibidoras del país

 

Por varios años «La historia negra del cine mexicano» sólo fue una leyenda para varios.

Muchos sabían de la existencia de esta película hecha en 2016 por Andrés García Franco, pero si alguien quería verla, tenía que contactarse con él y asegurar que su exhibición sería con fines académicos.

Pero a partir del próximo día 24 de marzo estará disponible en Filmin Latino, tras años de insistencia para que saliera al público, por parte del realizador.

El interés de la gente provenía porque en el documental se retrata la manera en que un estadounidense, a mediados del siglo pasado, se apropió de las salas exhibidoras del pais, a veces no de manera amable, para que las producciones del pais del norte llegaran mayoritariamente al público nacional.

«Revela cómo es que el imperio de Hollywood, a través de una personalidad norteamericana que vivía en México, logró sacar al cine nacional de nuestras propias salas y a lo largo de los años, colocarlo a algo que seguimos viviendo»,  indica García Franco.

El estadounidense se llamaba William O. Jenkins, quien se asoció con Manuel Espinosa Iglesias, a fin de obligar a empresarios a vender sus cines o podían acabar mal, sin que las autoridades protegieran a los afectados.

«Se dio esta política de corrupción antes de iniciar, como tal, que los capitales industriales definieran las políticas; ya no eran los líderes revolucionarios o las ideas que lo hacían, sino este casorio de industrialistas y gobierno», detalla el realizador.

Desde 2016, cuando estaba listo y  hasta ahora, además de las funciones para escuelas, «La historia negra del cine mexicano» tuvo una corrida en septiembre de 2019 en salas independientes vía Cedecine, una red de cineclubes y cines alternativos. Sólo eso.

¿La razón? El CUEC y después ENAC, escuela de cine de la UNAM, tenían la propiedad al ser un proyecto apoyado económicamente por ellos, por lo que los directores no podían hacer nada sin ellos.

Y entonces querían esperar a que sus otros filmes que habían firmado para llegar a cines cumplieran con sus contratos y tras ello, sacar a todos en paquete.

«Se ignoró mi punto de vista de cómo debía ser la distribución, que por su tema la pensaba en línea y ahí quedó. Llegaba con opciones y nunca hicieron caso», recuerda García Franco.

«Entonces, para verla, la gente recurría a mí y me la pedía. Les decía que abriría el link cierto día, pero que me dijeran para que universidad por ejemplo o para qué la querían, tenía que asegurarme de eso. Ahora ya estará al alcance de todos», expresa.

 

Muere Ignacio López Tarso a los 98 años

– El actor fue reportado por la tarde con insuficiencia renal, cardiaca y pulmonar.

Ignacio López Tarso murió en la Ciudad de México a  los 98 años de edad, así lo confirmó su hijo Juan Ignacio Aranda a EL UNIVERSAL, el primer actor llevaba una semana hospitalizado a causa de una neumonía y una oclusión intestinal.

El protagonista de “Macario”, pieza clave de la Época de Oro del cine mexicano, de la televisión pero sobre todo, del teatro, su gran pasión, padecía insuficiencia renal, cardíaca, y pulmonar, estuvo semiinconsciente las últimas horas de su vida.

Hoy se despide de los escenarios con un largo aplauso, de pie, mientras cae el telón de la historia de su vida.

En los últimos años, las únicas quejas del protagonista de “Macario” eran no poder escuchar bien las obras de teatro a las que asistía o los achaques que lo hacían bajar de escena e ir a revisión médica. De allí en fuera, evitó salir del teatro a toda costa, y muestra de ello es la cantidad de obras que hizo durante toda su vida.

En cada entrevista, hablaba con tremendo orgullo de las obras que lo hicieron crecer como actor, que lo plantaron en escenarios de las poblaciones más alejadas del país o los de mayor prestigio, como Bellas Arte.

Siempre tuvo nostalgia de la que consideró la mejor etapa del teatro en México: la de los teatros del IMSS, en los 60, que establecía que la seguridad social tenía que incluir necesariamente a la cultura.

A través del teatro, López Tarso fue todos los hombres del mundo y de la ficción. Fue Edipo Rey, Hipólito, de Eurípides; Moctezuma II, Nezahualcóyotl, Cyrano de Bergerac, Juan Pérez Jolote, Tomás Moro, Macbeth, Francisco Gabilondo Soler.

Hizo «Don Juan Tenorio», «El Rey se Muere», «Un Hombre contra el tiempo», «Un Picasso», «El Cartero», «12 hombres en pugna» y fue Macario.

Se convirtió en el  Fulgor Sedano de Pedro Páramo y una infinidad de personajes.

Aunque nunca se consideró una persona creyente, la religión marcó su vida actoral y varias veces se topó con  coincidencias divinas, con milagros teatrales.

La religión, el inicio para Lopez Tarso

Nacido en una familia de escasos recursos, su única forma de  acceder a la educación fue entrando al Seminario Menor de Temascalcingo (Edomex). Allí, un seminarista llegado de Estados Unidos creó un pequeño grupo de teatro para representar obras religiosas y López Tarso fue de los primeros en alzar la mano.

Poco antes  había visto alguna obra con su familia, pero a los 13 o 14 años conoció, por primera vez, lo que era actuar, pisó por primera vez un teatro del pueblo, conoció sus entrañas y supo de las muchas formas en las que el público agradece una obra que lo conmueve.
Hizo autos sacramentales como «El Mágico Prodigioso», de Calderón de la Barca, y «El divino Epitalamio», de Francisco Juberías.
Actualmente, el teatro de Temascalcingo, donde actuó por vez primera, lleva su nombre.

Años después, ya como actor profesional y miembro del Teatro Clásico Español en México, López Tarso actuó de nueva cuenta en «El Mágico Prodigioso» y  «El divino Epitalamio».

El detalle de su apellido Tarso

“Los autos sacramentales  son maravillosos porque los escriben genios de la literatura clásica, como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Yo admiro la literatura y la literatura sí me lleva por el camino de la religión  pero no soy religioso (lo digo con todo respeto).
No es la religión lo que me guía cuando hago ese tipo de teatro, lo que me guía es la belleza del verso español”, dijo a EL UNIVERSAL en 2020.

En el Seminario también descubrió su capacidad para leer en voz alta y, leyendo para sus compañeros a la hora de la comida, conoció la historia del apóstol Saulo de Tarso, de quien tiempo después adoptaría el apellido para dejar de ser Ignacio López López y volverse Ignacio López Tarso.

López Tarso triunfó en teatro, cine, televisión y Facebook

A lo largo de su carrera, el artista trabajó con referentes del teatro, del  cine y del arte en México: Con Salvador Novo, con Julio Prieto, con Seki Sano, Sergio Magaña, Rodolfo Usigli, Celestino Gorostiza, con Álvaro Custodio, Joseph Papp (de Broadway) y con Alejandro Jodorowsky, también con Roberto Gavaldón, con Luis Buñuel y con Leonora Carrington.

De muchos también fue amigo, como de Xavier Villaurrutia, quien además, le abrió las puertas de la naciente Escuela de Arte Teatral de Bellas Artes para que iniciara una carrera llena de viajes e historias.

En cine actuó en “Nazarín”, de Luis Buñuel, junto a Marga López, Rita Macedo y Francisco Rabal. Hizo “El hombre de papel”, donde era un hombre mudo; hizo “La Estrella vacía”, con María Félix; “La Cucaracha”, con Dolores del Río;  el filme autobiográfico de Francisco Gabilondo Soler, “Cri-Crí”; “Rosa blanca”, que fue censurada y salió una década después de su creación (en los 70), y muchas otras películas.

En Televisión hizo “El derecho de nacer”, “Senda de gloria”, “Imperio de cristal”, “Ángeles blancos”, “Esmeralda”, “Ángela” y “Amor prohibido”; pero en los últimos años su participación fue escasa en esta pantalla.

Tuvo una pequeña aparición en la producción de José Alberto Castro, “Médicos, línea de vida” en diciembre de 2019, y antes, en 2015, fue uno de los personajes principales de “Amores con trampa”, protagonizada por Itatí Cantoral.

Pese a su preferencia por el teatro, jamás menospreció el trabajo en tele o en cine.

“Lo que realmente amo es mi trabajo como actor, y mi trabajo como actor es el mismo para el teatro que para el cine o la televisión”.
En 2019, con 94 años, hizo una temporada de “Aeroplanos”, junto a “El Loco” Valdés, y estrenó “Una vida en el teatro” con su hijo Juan Ignacio Aranda, obra de David Mamet que hacía mucho tiempo que querían montar.

Guillermo del Toro: “En la animación se corren riesgos”

– El director mexicano, cuya cinta “Pinocho” está nominada al Oscar a Mejor película animada, considera que los filmes con los que compite apuestan, más allá de lo bello, por nuevas narrativas fílmicas.

Los Ángeles.- Para Guillermo del Toro, nominado al Oscar de Mejor película animada por “Pinocho” (2022), el año que premiará la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas este domingo 12 de marzo es excepcional en el arte de la animación, género que define, no debe ser concebido sólo para niños.

“Lo que amo de las cinco películas que están nominadas es que ninguna apuesta por la imagen bella que sólo atrapa al ojo, sino por las imágenes cargadas de proteína. Todas estas cintas corrieron muchos riesgos y en sus narrativas empujaron el vocabulario de cómo se cuenta una historia animada. También estas películas retan al espectador desde el inicio diciéndoles: ‘no somos lo que tu crees que somos’”, dijo el cineasta mexicano a la audiencia del Museo de la Academia del Oscar la tarde del miércoles, conformada por miembros de la Academia, prensa y aficionados al también llamado séptimo arte.

Sentado al lado de su escritor Patrick McHale y su codirector, Mark Gustafson; Del Toro, vestido en su acostumbrado traje color negro, respondió a las preguntas del moderador Marlon West -jefe de efectos visuales de cintas animadas de Disney como “El rey león” y “Mulán”-. El tapatío estuvo acompañado de los realizadores de las también producciones animadas nominadas al Oscar “Marcel the shell with shoes on”, “El gato con botas: el último deseo”, “Monstruo del mar” y “Turning Red”.

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El mexicano ofreció una plática en el Museo de la Academia del Oscar    Foto: Academy Museum of Motion Pictures

“Lo mejor que hay que hacer cuando trabajas con un animador es dejarle de decir técnico para darle su lugar como intérprete. En todo momento pedí que se anunciaran los nombres de los animadores antes que los actores que les daban su voz. Así motivamos siempre a que nuestros artistas innovaran, incluso que experimentaran e hicieran cosas inesperadas aun cuando cambiaban alguna indicación previa nuestra como directores”, explicó el realizador sobre el ambiente de libertad que propició con sus animadores, como con los mexicanos que trabajaron secuencias en El Taller del Chucho, ubicado en Guadalajara.

Vendedor ambulante de ideas

Del Toro aprovechó la ocasión para compartir su sentir detrás de las películas que filma, detalló que de los 30 guiones que tiene escritos, sólo 13 se han podido llevar a la pantalla y que se considera como un vendedor ambulante con su maleta: según la persona que se tope le vende la historia que cree le podría interesar producir.

“Cada vez que hago un proyecto es porque la idea es irresistible y también suicida. Nunca he podido iniciar algo pensando en una película normal. Aún trabajando en la arena más comercial, siempre termino eligiendo la que nadie quiere hacer.

“Todo esto es porque no quiero hacer películas que ya se han hecho antes. No quiero hacer películas que suenen razonables. No quiero ser atractivo para cierto sector de la audiencia. Para mí, no tengo una filmografía, sino una biografía. Todas mis películas han sido proyectos por los que yo he estado dispuesto a morir”, dijo el también doble ganador del Oscar por “La forma del agua”.

El hecho de que su “Pinocho” esté arrasando en la temporada de premios, incluyendo los Globos de Oro y por el Sindicato de Animadores, además de encabezar la lista de popularidad de la plataforma Netflix, es la respuesta a lo que peleó Del Toro durante los 10 años que quiso hacer su propia versión del cuento de Carlo Collodi.

“El obstáculo es el camino. Las cosas que hicieron de nuestro Pinocho lo bello que es son exactamente las razones por las que lo estaban rechazando producir, porque el personaje trata sobre el tema de la desobediencia, con su deseo de no cambiar para ser amado. También en la historia todo mundo muere y sucede durante el advenimiento de (Benito) Mussolini”, concluyó del Toro con una sonrisa traviesa.

“Creed III” noquea en la taquilla a sus contrincantes

– La cinta sobre el boxeador Apollo, que vuelve para buscar otra oportunidad, lideró la recaudación en salas

 

El drama boxístico Creed III ganó por nocaut el liderazgo de la taquilla de Estados Unidos y Canadá el fin de semana al recaudar 58.7 millones de dólares, una cifra muy alta para el estreno de una película sobre un deporte.

Este resultado convierte a su novato director, Michael B. Jordan, que vuelve a encarnar al boxeador Apollo Creed, en “el campeón invicto de la taquilla”, se comentó en Exhibitor Relations.

“Este estreno es sensacional —dijo el analista David A. Gross del gabinete Franchise Entertainment—. Fines de semana así son una buena noticia para la industria”, añadió.

En esta novena película de la franquicia Rocky —la primera sin Sylvester Stallone como Balboa— Creed sale de su retiro para enfrentar a un viejo amigo interpretado por Jonathan Majors.

El segundo lugar de la taquilla fue para Ant-Man y la Avispa: Quantumania, con Paul Rudd y Evangeline Lilly, que entre el viernes y el domingo recaudó 12.5 millones de dólares.

Oso intoxicado, comedia de terror inspirada en la historia real de un oso negro que causa estragos en un bosque de Estados Unidos después de comerse un alijo de cocaína perdida, se adjudicó el tercer lugar con una recaudación de 11 millones de dólares.

El cuarto puesto fue para la película animada Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Swordsmith Village, secuela del anime del servicio de streaming Crunchyroll, que cosechó 10.1 millones de dólares.

El drama Jesus revolution, que narra la historia de un movimiento religioso de los años 1960 en California, quedó quinto. Recaudó 8.7 millones de dólares.

Completan 10 primeras: Avatar: el camino del agua (3.6 millones de dólares); Agente Fortune: el gran engaño (3.2 millones); El Gato con botas: el último deseo (2.7 millones); El último baile de Magic Mike (1.2 millones); 80 for Brady (845 mil dólares).

 

«Bardo», de Iñárritu, la gran perdedora de los premios Canacine

– Llegó como la cinta más nominada a los galardones que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.

«Bardo», la más reciente película de Alejandro González Iñárritu, ¿fue la ganadora o gran perdedora de los premios Canacine?

Ayer llegó como la cinta más nominada a los galardones que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, con presencia en seis categorías, incluyendo Dirección, pero sólo obtuvo dos estatuillas: la de Película, que es la principal de toda ceremonia cinematográfica, y la Actor, con Daniel Giménez Cacho.

Como director ganó Lorenzo Vigas, realizador de «La caja», mientras que Ximena Lamadrid e Iker Sánchez Solano, considerados como Promesa Femenina y Masculina por su trabajo en «Bardo», fueron superados en la votación por Fiona Palomo («¡Qué despadre!») y Germán Bracco («Háblame de ti»), respectivamente.

A «Bardo» también se le fue la categoría de Mejor Campaña, pues en este rubro la ganadora fue para «Mal de ojo», cinta de terror de Isaac Ezbán.

La Canacine aglutina a distribuidores, exhibidores, productores y prestadores de servicios afincados en la República Mexicana.

Arcelia Ramirez, quien estaba considerada dos veces en la categoría de Actriz, se lo llevó por la labor en «La civil», basado en el caso real de una madre buscando a su hija desaparecida.

En el rubro de Documental el premio recayó en Oaxacalifornia el regreso. Mientras que en la de Animación sólo estaba la cinta Águila y Jaguar, los guerreros legendarios, a la cual terminaron entregándoselo.

La comedia «¿Y cómo es él?», con Mauricio Ochmann y Omar Chaparro, fue reconocida como la cinta mexicana más taquillera del 2022 y «Poderoso Victoria», ópera prima de Raúl Ramón, recibió el Premio Desarrollo Industria.

Daniel Birman Ripstein, con más de dos décadas de carrera en las que ha estado apoyando proyectos como «El crimen del Padre Amaro» y «La boda de mi mejor amigo», fue condecorado con el Premio a la Trayectoria.

Los Premios Canacine se dieron en el marco de la convención de la Cámara, en su 80 aniversario, realizada en la capital jalisciense.