Cine

Muere Tom Sizemore, actor de «Salvando al soldado Ryan», tenía un aneurisma cerebral

– Unos días antes, los médicos habían llegado a la conclusión de que ya no se podía hacer nada por él

El actor estadounidense Tom Sizemore, conocido por su papel en la película «Salvando al soldado Ryan» y con una vida marcada por las drogas, falleció a los 61 años, anunció el viernes su agente.

El actor sufrió un aneurisma cerebral en febrero y fue desconectado el viernes del aparato que lo ayudaba a respirar.

Unos días antes, los médicos habían llegado a la conclusión de que ya no se podía hacer nada por él, según su agente Charles Lago.

Un aneurisma cerebral es una debilidad en los vasos sanguíneos del cerebro que se inflaman y llenan de sangre. La mayoría de los aneurismas intracraneales ocurren entre la parte inferior del cerebro y la base del cráneo. El aneurisma puede comenzar a filtrar o romperse, y provocar un sangrado mortal.

«Con gran tristeza y dolor debo anunciar que el actor Thomas Edward Sizemore («Tom Sizemore»), falleció mientras dormía plácidamente en el hospital St. Joseph de Burbank», en California, indicó su agente en un comunicado.

«Su hermano Paul y sus hijos Jayden y Jagger (…) estaban a su lado», añadió.

Durante su carrera, Sizemore trabajó con algunas de las estrellas más grandes de Hollywood, pero su papel más memorable fue el de un soldado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial en la película bélica «Salvando al soldado Ryan», dirigida por Steven Spielberg en 1998.

El filme fue nominado al Oscar a la Mejor Película y sus actores, entre ellos Tom Hanks y Matt Damon, fueron nominados por su interpretación conjunta al Mejor Reparto por el Sindicato de Actores.

Lidió con las drogas, la violencia y la cárcel

Nacido en Detroit en 1961, Sizemore trabajó como actor en Nueva York en los años 1980, y tuvo su primer papel destacado en la cinta de Oliver Stone «Nacido el 4 de julio» (1989).

A lo largo de los años 1990 apareció en otras películas, entre ellas «True Romance», escrita por Quentin Tarantino, o «Natural Born Killers» («Asesinos por naturaleza»), también de Stone.

Sizemore sufrió de dependencia a las drogas, incluyendo la heroína y la cocaína. En 2003 fue condenado por agredir a su entonces novia y pasó ocho meses en la cárcel.

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Archivo AP. 

Las drogas le acarrearon problemas con la ley en varias ocasiones en los años sucesivos, y le costaron una nueva condena a prisión.

Pese a sus problemas personales, siguió trabajando y apareció en series televisivas como «Hawaii Five-O» («Hawái Cinco-0») y «Law & Order: Special Victi

La maternidad y el terror se funden en Huesera

– Películas como la ópera prima de Michelle Garza Cervera dan la vuelta al tema y lo abordan desde la duda, la separación, el abandono y la soledad que pueden enfrentar las mujeres en el proceso.

La imagen romántica de la madre ya no está más en el cine mexicano. Al menos por ahora.

Si en la primera mitad del siglo pasado las películas respaldaron a la mujer abnegada y llena de sacrificios en pro de sus hijos, en este momento una corriente ha decidido hablar de las otras maternidades, del miedo que provoca concebir, de decidir alejarse de los hijos para una vida mejor o la que desea ser madre soltera.

Huesera, ópera prima de Michelle Garza Cervera, es la que abre el fuego desde hace unos días en cines, pero hay otro puñado de largometrajes, todos dirigidos por mujeres y en espera de lanzamiento, que van más allá de lo tradicional.

La ópera prima de Garza Cervera, ganadora en Sitges, navega en el género del horror con un personaje protagónico (Natalia Solián) que tras mucho tiempo buscando embarazarse lo logra, pero por una extraña presencia, comienza un camino de cuestionamientos hacia su decisión.

“Todo comenzó conmigo llegando a los 30 años y preguntándome si quería o no esa vida doméstica”, cuenta la realizadora.

“Muchas veces nos encontramos atrapadas en dos caminos: o eres la mujer protectora y buena o la maldita, la llorona y la que mata a sus hijos, cuando en realidad somos varios grises y habitamos los hogares, eso para mí era importante mostrar”

Y el terror le sirve, pues considera que es un género permisivo para hablar de cosas que de otra manera no se podría.

Casi todo el elenco del filme es mamá ya sea de niños o adolescentes. Cuando leyeron el guion, se reconocieron en él, porque los temores ahí mencionados son comunes pero también un tabú, y por eso no se habla de ellos.

“Se siente como si tuvieras un alien adentro. Una madre tiene una responsabilidad enorme, social y humana, pero no es nada fácil, es acompañar a los hijos en la felicidad y los retos y cuando son jóvenes es complicado, todo está lleno de miedos e inseguridades”, comenta Mercedes Hernández, integrante del reparto.

Otras apuestas

La hija de todas las rabias y Santa Bárbara, dirigida por Laura Baumeister y Anaís Pareto Onghena, respectivamente, hablan sobre la separación de madres con sus hijos. En la primera, la madre decide dejar abandonada a su hija en un basurero, pensando que así tendrá la vida que ella no podrá darle. En la otra, se cuenta cómo una mujer que vive en Barcelona debe aceptar la llegada de su hijo adolescente, a quien no ve desde hace más de una década.

“La relación entre madre e hija siempre está pintada como algo sacralizado y no es necesariamente así. Es un tema duro, pero se buscó verlo a través de los ojos de la niña y eso dio poesía”, destaca Baumeister.

“Cada vez que nos atrevemos a decir que la maternidad es algo complejo, hay una sensibilización que se está comenzando a gestar”, considera Andrea Toca, productora de Santa Bárbara, cinta basada en hechos reales vistos por la realizadora.

Días borrosos, con Sophie Alexander Katz y dirigida por Marie Benito, utiliza la soledad provocada por la pandemia para contar la historia de una mujer en sus 40, próxima a acabar su vida fértil y que ha buscado infructuosamente tener un hijo; conoce a un hombre que le dobla la edad y comienza una relación amistosa.

“Todos conocen a una mujer que está embarazada o quiere estarlo; también a quienes no quieren ser mamás y está bien. Lo malo es pensar que por ser madre no se estará sola, cuando en realidad puede ser un proceso tremendamente solitario”, detalla Sophie.

Paulina Villavicencio, productora de Huesera, tiene una idea de por qué han llegado varias películas sobre la temática: “Es este proceso de picar piedra de mujeres y cineastas”, dice.

Irma Serrano: El origen de su icónico apodo «La Tigresa»

– La famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Irma Serrano, mejor conocida como “La Tigresa”, murió hoy 1 de marzo a los 89 años. De acuerdo con su sobrina, María del Carmen Serrano, la famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Serrano se convirtió en una de las figuras destacadas del Cine de Oro, además que por la década de 1960  fue una de las intérpretes más populares de la música ranchera: habilidad a la que le hace honor su apodo “La Tigresa de la Canción”, pero ¿cómo surge su característico sobrenombre?, te contamos.

La también escritora, quien participó en cintas como «Lola la Trailera» y «Noches de Cabaret», inició su vida artística en el ámbito de la danza, sin embargo, se encaminó hacía la música mexicana: género que le permitió crear éxitos como  «Nada gano con quererte» o  «El amor de la paloma».

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Foto: Leticia Sánchez, Archivo El Universal 

Existen diversas versiones sobre el origen de su apodo, pues algunos aseguran que está  relacionado con su etapa musical debido a su distintivo tono de voz para cantar las rancheras y fue nombrada como “La tigresa de la canción”, pero con el tiempo las variaciones del sobrenombre se redujeron a solo “La Tigresa”.

Asimismo el portal “Quién” detalló que fue ella quien tomó el apodo de una historieta del autor de cómics mexicanos, José Guadalupe Cruz Díaz, pues el también editor creó en 1968 la obra “Aventuras de Irma La Tigresa”.

¿Cuál fue la primera canción de La Tigresa?

Fue en 1962 cuando comenzó su faceta como cantante después de que firmara un contrato con la compañía discográfica Columbia Records.

En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, la bailarina declaró que no le costó formar parte del mundo del espectáculo.

Entre sus primeros éxitos se encuentra “Canción de un preso” y le siguieron temas como “Prisionero en tus brazos”, que estableció récords en ventas.

Con esta foto, esposa de Richard Gere informa el estado de salud del actor

– El actor de 73 años fue hospitalizado en México el fin de semana.

Richard Gere, de 73 años, se recupera satisfactoriamente de la neumonía que contrajo hace días tras su visita a México, el actor requirió de atención hospitalaria el fin de semana, cuando trascendió que se encontraba hospitalizado en Nuevo Vallarta.

Su esposa Alejandra Gere, de 40 años, informó que toda la familia llegó enferma a México, Richard y su hijo James contrajeron neumonía, mientras que ella y su pequeño Alexander sinusitis, sin embargo, precisó que ya casi iban de salida con las enfermedades y se encontraban mucho mejor.

Detalló que viajaron a México para continuar con su proyecto de conservación al sur de Puerto Vallarta; aprovecharon las playas mexicanas para celebrar sus 40 primaveras, sin embargo ya venían enfermos desde Nueva York.

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«Hola a todos, una pequeña actualización, Richard se siente mucho mejor, todos nos sentimos mucho mejor, ‘casi’ de vuelta a la normalidad. Queremos agradecer al doctor Ríos y al hospital la Joya. Vinimos a México para continuar con nuestro proyecto de conservación al sur de Puerto Vallarta, todos vinimos enfermos de NY, nuestros más jóvenes James y Richard contrajeron neumonía y Alexander y yo sinusitis e infecciones de oído, ahora estamos todos bien y casi recuperados. ¡Gracias a todos por sus mensajes! Richard quería que publicara esta segunda foto para mostrarles que se siente mucho mejor».

La foto a la que se refiere Alejandra muestra a Richard de joven mostrando su torso; en el reflejo se alcanza a observar la silueta actual del actor.

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La vida familiar de Richarf Gere

Richard Gere y la española Alejandra Silva comenzaron a salir en el 2014 y en abril de 2018 se supo que habían contraído matrimonio.

En ese entonces, una fuente cercana a la pareja dijo a People que la pareja estaba «extraordinariamente feliz» y que estaban «cómodos el uno con el otro, se divierten juntos y esperan su futuro juntos».

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Richard y Alejandra. 

La pareja procreó dos hijos, que se suma al que el actor ya tiene, fruto de su matrimonio pasado, llamado Homer James Jigme, de 23 años.

En la década de 1990 Gere estuvo casado con la modelo Cindy Crawford y luego con la actriz Carey Lowell, madre de su primer hijo.

En 1993, la revista «People» declaró a Gere y Crawford la pareja más atractiva del año, y seis años después, concluido ya su matrimonio con la modelo, fue considerado como el hombre más sexy del mundo.

Richard Gere alcanzó la fama mundial con sus papeles de seductor en «American Gigoló» (1980), «Oficial y caballero» (1982) y «Pretty Woman» (1990).

Aunque sigue ligado al mundo del cine, sus apariciones públicas más recientes están ligadas a su faceta humanitaria.

El actor ha desarrollado un gran activismo, que en la década de los noventa se centró en la lucha contra el sida y en el apoyo al budismo tibetano.

En redes sociales comparte fotos de su vida tranquila junto a su esposa Alejandra, quien dice estar perdidamente enamorada del actor que le lleva más de treinta años.

Lucía Méndez comió con Angelina y Brad, ¿cuando estos no estaban juntos?

Lucía Méndez vuelve a ser la comidilla en redes sociales, ahora por las anécdotas que compartió en el podcast de la influencer Karime Pindter, donde no sólo platicó cómo pasó una noche con Luis Miguel, en la que dice prácticamente que éste le rogó por atención, sino por haber contado también que era gran amiga del diseñador Gianni Versace y de una fiesta de éste donde fue invitada, asegurando que además de recibir un vestido de regalo, pudo convivir con grandes estrellas como Brad Pitt Angelina Jolie.

Los usuarios de Instagram le hicieron ver que el diseñador murió en 1997, cuando estos dos actores apenas estaban ganando el status de superestrellas y ni siquiera se conocían, evidenciando que la intérprete de “Corazón de Piedra” no aprendió la lección, porque cuando deja volar la imaginación ha sido criticada por ello, como cuando aseguró que había tenido un altercado con Madonna en un concierto o había posado con George Clooney y Alfonso Cuarón en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia, en la que hasta fotografía hubo.

Oscar Jaenada no tiene pila para atender a los medios

A Óscar Jaenada no le dura mucho la pila. El actor español estuvo en México promocionando su nueva producción en streaming, pero luego de una conferencia matutina y varias horas de entrevistas decidió no continuar con lo planeado y abandonar el hotel donde se llevaban a cabo las actividades de prensa. Quienes sí siguieron adelante fueron sus compañeras Dominika Paleta, Maya Zapata y Ela Velden, quienes, al igual que él se enfrentaron a una ardua sesión de promoción, que comenzó un día antes con una alfombra roja en la que Jaenada recibió aplausos y adulaciones de famosos como Paulina Goto, Juan Pablo Medina y Mauricio Barrientos ‘El diablito’.

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Foto: Archivo El Unviersal 

Chingu Amiga logra en México la fama que niegan en Corea

La influencer coreana Sujin Kim, mejor conocida como Chingu Amiga, ha comenzado a probar las mieles de la fama en nuestro país, ya que no sólo es una de las generadoras de contenido favoritas de los jóvenes mexicanos (tiene más de 7 millones suscriptores en YouTube, más de 8 millones en Instagram y más de 22 millones de seguidores en TikTok), también es ya una estrella que lo mismo participa en realities como “El Gran Pastelero Bake Off México”, que es buscada por idols como Super Junior para colaborar, y eso se lo hacen saber sus fans en sus redes sociales, quienes se alegran de que no sólo es una mujer exitosa, también está realizando sus sueños como conocer a esta boy band coreana y todo fuera de su país natal, donde ella misma ha dicho, es considerada como una fracasada.

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Foto: Vía Instagram chinguamiga

Salud de Bruce Willis empeora, ahora es diagnosticado con demencia

– Rumer Willis, hija del actor dio a conocer la noticia con un emotivo mensaje en redes sociales.

En marzo del 2022  Bruce Willis fue diagnosticado con afasia, una enfermedad que, principalmente ataca las habilidades de comunicación y por la que el actor anunció su retiro obligado del cine y el ojo público.

Desde entonces, poco se ha sabido sobre su salud; sin embargo, algunos medios estadounidenses aseguraban que la familia del protagonista de «Arma mortal» se encontraba sumamente preocupada por su salud, pues poco a poco se iba deteriorando y creían que el final de Willis estaba cerca.

Después de varias especulaciones, Rumer Willis, hija del intérprete; así como el resto de sus familiares, publicaron un emotivo mensaje en las redes sociales, donde hicieron del conocimiento público que el estado de Bruce ha empeorado, pues le han detectado demencia frontotemporal, mejor conocida como FTD.

Rumer inició agradeciendo a todas aquellas personas que les han expresado su cariño y apoyo en estos momentos difíciles, incluso, aseguro que el amor que han recibido es lo que los ha motivado a hablar sobre el actual estado de salud de su padre:

«La condición de Bruce ha progresado y ahora tenemos un diagnóstico más específico: demencia frontotemporal. Desafortunadamente, los desafíos con la comunicación son solo un síntoma de la enfermedad. Si bien esto es doloroso, es un alivio tener finalmente un diagnóstico claro», escribió en su cuenta oficial de Instagram.

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Este es el mensaje que la familia publicó en redes    Foto: Instagram

Willis también se refirió a este padecimiento como algo «cruel», ya que, desafortunadamente, no tiene cura y puede afectar a cualquiera: «Hoy en día no existen tratamientos para la enfermedad, una realidad que esperamos pueda cambiar en los próximos años. A medida que avanza la condición de Bruce, esperamos que la atención de los medios pueda enfocarse en arrojar luz sobre esta enfermedad que necesita mucha más conciencia e investigación. «, agregó.

Por último, la familia destacó que pese a su diagnóstico, el actor ha aprendido a ver el lado bueno de la vida y mientras todavía este consciente ellos intentarán hacer que cada uno de sus días sea el mejor que ha vivido: «Bruce siempre ha encontrado alegría en la vida y ha ayudado a todos sus conocidos a hacer lo mismo. Nos ha conmovido mucho el amor que todos han compartido por nuestro querido esposo, padre y amigo durante este momento difícil. Su compasión, comprensión y respeto continuos nos permitirán ayudar a Bruce a vivir una vida lo más plena posible», finalizaron.

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Desde que fue diagnosticado con afasia, su familia ha optado en apoyarlo   Foto: Instagram

¿Qué es la demencia frontotemporal?

De acuerdo con la Clínica Mayo, la FTD es un término general para un grupo de trastornos cerebrales que afectan los lóbulos frontal y temporal del cerebro; áreas que están asociadas con la personalidad, la conducta y el lenguaje.

Con la FTD parte de los lóbulos se atrofian, generando así que la persona que la padece pueda desarrollar cambios dramáticos en su personalidad y se vuelven socialmente inapropiadas, impulsivas o emocionalmente indiferentes: o bien, que pierda la capacidad de comunicarse correctamente.

Esta enfermedad suele iniciar entre los 40 y 65 años y es la causa del 20% de los casos de demencia. Hasta el momento no existe una cura y en los casos más raros también pueden presentarse problemas de movimiento parecidos al Parkinson, como: temblores, rigidez en las extremidades, mala coordinación, problemas para caminar, y dificultad para comer.

 

Raquel Welch, la «sex symbol» de Hollywood, muere a los 82 años

Su familia dio a conocer la noticia.

La actriz Raquel Welch murió esta mañana a los 82 años, de acuerdo con un comunicado que la familia de la denominada “sex symbol” dio a conocer y, aunque revelaron que la causa de su deceso se debió a una enfermedad breve, no expresaron ningún otro pormenor. Sin embargo, sus allegados ya han escrito mensajes de condolencias en los que destacan que siempre será recordada por las grandes interpretaciones que realizó en el cine de Hollywood durante la década de los sesenta.

Jo Raquel Tejada, conocida artísticamente como Raquel Welch, se dio a conocer mundialmente gracias a su participación en cintas como “Fantastic Vovage” y “One Million Years BC”, en las que trabajo simultáneamente, pues ambas se estrenaron en 1966, año en el que la actriz tenía 26 años. En estas producciones, Raquel tuvo papeles pequeños, sin embargo, fue gracias a su gran presencia y garbo que, inmediatamente, se convirtió en uno de los rostros consentidos de la audiencia.

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Foto: IMDb

Críticos de cine han expresado que el vestuario que utilizó durante ambas filmaciones la llevó a ser denominada como una “sex symbol”, pues al poco tiempo de que las películas estuvieron disponibles en taquillas, Welch se convirtió en una de las actrices más buscadas entre los sesenta y setenta. De hecho, a lo largo de su carrera como actriz fue reconocida con títulos de trascendencia, dentro de la industria cinematográfica, al ganase en 1974 el Globo de Oro a la mejor actriz de película musical por su papel en “Los tres mosqueteros”.

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Foto: IMDb

En 1995, la actriz fue nombrada como una de las “100 estrellas más sexys de la historia del cine” por la revista Empire, además estuvo posicionada en el tercer lugar de la lista “100 estrellas más sexys del siglo XX” de PlayBoy.

En lo concerniente de su vida personal, Welch estuvo casa en cuatro ocasiones; su primer matrimonio fue a lado del novelista James Welch, de quien conservó el apellido a lo largo de toda su carrera artística, de 1959 a 1964; con el productor de cine Patrick Curtis, de 1967 a 1972; con el productor Andre Weinfeld, 1980 a 1990 y con el músico Richard Palmer, de 1999 al 2004, con quien tuvo a sus dos hijos Tahnee y Damon Welch.

El rotundo cambio de look de Lady Gaga para interpretar a Harley Quinn en la secuela de “Joker”

– La actriz y cantante sorprendió a sus seguidores con una imagen exclusiva de «Folie à Deux»

 

El Día de San Valentín dejó muchos posteos de parejas enamoradas, pero sin dudas hubo un posteo en específico que llamó la atención en todas las redes sociales.

Se trató de un posteo que realizó la cantante y actriz Lady Gaga para mostrar el primer adelanto de “Folie à Deux” la secuela de “Joker”. El posteo también fue compartido por el director de la cinta, Todd Phillips.

En “Folie à Deux” Lady Gaga se pondrá en la piel de Harley Quinn, personaje que antes fue interpretado por la actriz australiana Margot Robbie.

En esta nueva cinta del director Todd Phillips, Joaquín Phoenix volverá a interpretar al Joker, pero se cree que esta nueva película tendrá una atmósfera y un contexto de musical.

Foto: Posteo de Lady Gaga. Fuente: Twitter Lady Gaga

El posteo en cuestión estuvo acompañado de la frase “Feliz día de San Valentín”. Sin embargo, en la imagen solo se puede ver a ambos actores de perfil y en un primer plano, por lo que no se alcanzan a percibir más detalles físicos de ambos como por ejemplo el vestuario o el ambiente donde están.

Sin embargo, a Phoenix se lo ve con restos del típico maquillaje del Joker, y a Lady Gaga se la puede ver con el cabello en un color rubio platinado.

Según la historia creada por los cómics de DC, antes de convertirse en la novia y cómplice de Joker, la Dra. Harleen Frances Quinzel era una psiquiatra en el Asilo de Arkham, lugar donde se encuentra encerrado el Joker. Allí se enamoró de él y se convirtió en su aliada, transformándose en Harley Quinn.

¿Cuándo se estrenará “Folie à Deux”?

El año pasado Lady Gaga y Todd Phillips compartieron un pequeño video donde aseguraron que la nueva cinta se estrenará el 10 de abril del 2024. La primera película de Joker se estrenó en el 2019 y la misma le valió el premio Oscar a Joaquín Phoenix como Mejor Actor.

 

Ant-Man presenta a la nueva heroína: su hija Cassie Lang

– Kathryn Newton cumple su sueño y se pone el traje de superhéroe para pelear junto a su padre en la nueva película del UCM

 

Kathryn Newton creció escuchando que no sólo debía tener un sueño sino que además tenía que soñar en grande.

La actriz hoy está convencida de que luchar por lo que quieres tiene sus recompensas, pues funcionó para ella cuando supo que formaría parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

“La primera vez que me vi estaba realmente orgullosa porque siempre he querido estar en una película de Marvel y estaba como ‘lo hiciste, puedes decir que lo hiciste y ahora tienes que tomar otro sueño’. Ahora sé que los sueños se hacen realidad y voy a intentarlo de nuevo”, dice.

Con esa emoción la actriz no duda en compartir un consejo al respecto:

“Mantengan su sueño en su bolsillo trasero y no lo dejen ir, piensen en él todos los días y ámenlo y, no lo sé, tal vez se haga realidad”, asegura.

Kathryn Newton da vida a Cassie Lang en la cinta «Ant-Man and the wasp: Quantumania», tomando el personaje que anteriormente ya ha sido interpretado dentro del UCM por las actrices Abby Ryder Fortson y Emma Fuhrmann.

Con la llegada de Kathryn es también la primera vez que la hija del protagonista (Scott Lang, interpretado por Paul Rudd) se suma a la lista de superhéroes al ponerse un traje y pelear junto a su padre.

En esa tarea la acompañan Hope van Dyne (la avispa, interpretada por Evangeline Lilly), Janet van Dyne (la avispa original, interpretada por Michelle Pfeiffer) y Hank Pym (el hombre hormiga original, interpretado por el actor Michael Douglas).

Así como su personaje es guiado en la ficción por aquellos que están más experimentados para enfrentarse con un nuevo enemigo (Kang el conquistador, a quien da vida el actor Jonathan Majors), en la vida real Kathryn Newton pudo aprender de figuras tan grandes como las que completan el reparto.

“Fui muy afortunada de trabajar con estos titanes de la industria, estos íconos, Michelle Pfeiffer y Michael Douglas. Estaba muy intimidada, sólo quería que pensaran que yo era lo suficientemente cool para estar ahí y no debí pensar de esa forma porque ellos no son para nada así, son un gran equipo”, comparte la actriz.

“No importó que sean grandes leyendas, cuando me paré en el set me trataron como si fuera como ellos y sólo querían que hiciera un buen trabajo y eso es lo único que puedes pedir. Querían que yo brillara y simplemente no puedo creer lo afortunada qué soy”.

Viaje familiar

La actriz de 26 años adelanta que la cinta que forma parte de la fase 5 del Universo Cinematográfico de Marvel no es como nada que se haya visto antes.

“Les prometo que esta película es una locura y los personajes son una locura, las mujeres son increíbles”, comenta.

En su caso, por ejemplo, es de los rostros jóvenes que se han sumado a Marvel y que prometen un futuro en la saga, pues su personaje en los cómics forma parte de los llamados Young Avengers (Vengadores jóvenes).

Más allá de ser una historia de superhéroes en la que los personajes al hacerse diminutos entran al Reino cuántico, en donde los espera Kang el conquistador, Kathryn Newton define a la historia de «Ant-Man and The Wasp: Quantumania» como un viaje en carretera en el que los personajes vuelven a encontrarse.

“Creo que el corazón de la película es definitivamente un padre y su hija reconectando su relación, reconciliarse por última vez. Me gusta bromear y decir que es como un road trip padre e hija a través del Reino cuántico”, explica.

Así, la cinta que llega a salas de cine este 16 de febrero explorará aún más que sus predecesoras la relación entre Ant-Man y su hija quien siempre ha sido vital para el personaje de Paul Rudd.

“Ellos están conociéndose de nuevo, ha pasado mucho tiempo así que Cassie tiene sus propias ideas de lo que está bien o mal y Ant-Man tiene su experiencia y sabe mucho más que ella pero eso no importa porque él está aprendiendo acerca de ella y ella está de él, así que podemos verlos aprendiendo uno del otro”, detalla Kathryn Newton.

“Debajo de todo eso está esta gran y profunda conexión, mucho amor y ella sólo quiere hacer sentir orgulloso a su papá y creo que puedes sentir que él es su inspiración”.

 

Diego Boneta presume el lado bello de México

– El actor quiso alejarse de los temas de narco con la nueva película de su productora, At midnight.

Ahora que Diego Boneta tiene la posibilidad de llevar al cine historias que de verdad le llenan gracias a la creación de su productora Three Amigos, lo primero que quiso fue hacer una película que mostrara un rostro más positivo de México.

“Casi todas las historias que veo salir de aquí tienen que ver con drogas y narcotráfico, no es todo lo que somos y quise mostrar eso, que la película fuera una carta de amor a México, que esta tierra fuera un personaje”, dice.

At midnight, que estrena hoy en Paramount+, cuenta la historia de Sophie (Mónica Bárbaro), actriz que sostiene un romance con el galán de moda; todo se viene abajo cuando descubre su infidelidad pero no puede dejarlo por intereses de la producción.

Durante un rodaje en una paradisiaca zona en México conoce a Alejandro (Boneta), gerente junior del hotel donde se hospeda y el amor surge.

Diego cree que temas como el romance prohibido son garantía para el espectador, además del ambiente cálido que recreó el director, Jonah Feingold.

“Creo que la diferencia de esta película con otras comedias románticas es que se desarrolla en México, te vas metiendo poco a poco dentro de este realismo mágico y así empiezas a enamorarte, creo que esto quita lo feo que escuchamos de México”, señala Mónica Bárbaro.

La actriz ha desarrollado gran parte de su carrera en historias de acción como Top Gun: Maverick y en series como Chicago P.D., por lo que esta cinta para ella fue algo divertido.

“Conocí a Diego y la química fue inmediata, disfruté mucho esta película”.