– La actriz fue señalada de haber tenido un comportamiento inadecuado durante la filmación de «Enola Holmes 2».

Después de sus papeles dentro de las producciones de Netflix, «Stranger Things» y «Enola Holmes», la actriz Millie Bobby Brown sin lugar a dudas se ha convertido en todo un ícono para las nuevas generaciones.

La carrera de la joven de 18 años se encuentra en su punto más alto, incluso su nombre figuró en la lista de los mejores pagados de Hollywood de este año, pero ni todo el éxito ni toda la fama la han salvado de verse en medio de la polémica, y es que la actriz está siendo señalada por haber besado a un actor sin su consentimiento.

Las acusaciones contra Bobby Brown aparecen luego de que ella misma, en una entrevista, relata cómo sucedió el beso entre su personaje, Enola Holmes, y el de su compañero Louis Partridge, su coprotagonista en la cinta, y de acuerdo con las declaraciones de la actriz, este encuentro habría sido de todo menos consensuado.

Según la propia Millie, todo habría sucedido en el ensayo, ambos estabana repasando sus líneas cuando ella lo sorprendió y le plantó un beso en los labios: «Justo en el ensayo le agarré la cara y lo besé”, dijo. “Fue tan bonito verla (a Enola) realmente tomar la iniciativa y también ver a una chica dar el primer paso es realmente emocionante”, confesó.

Tras estas palabras varios usuarios comenzaron a criticar a la actriz, entre ellos una coordinadora de escenas, llamada Jessica Steinrock, quien reprobó la actitud de Brown y destacó que fue inadecuado lo que hizo ya que para este tipo de situaciones, entre actores, siempre se necesita la aporbación de ambos.

«Me encanta Millie Bobby Brown, pero esta no es la preciosa historia que creen que es. No deberíamos sorprender a nadie durante una pelea o una escena íntima jamás. Ella no le pidió su consentimiento para besarlo. Y cuando tu compañero reacciona sorprendido después de haberlo besado, quiere decir que la comunicación no fue como realmente debía ser», dijo Jessica en un video que publicó en TikTok.

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A la opinión de Steinrock se sumaron la otras personas, quienes lamentaron que la joven estrella haya tenido este comportamiento y recordaron que además de no ser bien visto, tampoco fue muy profesional de su parte: «La gente olvida que esto no es sólo un beso. Este es un ambiente profesional», «Esta es también una gran demostración de sexismo en el set. Qué pasaría si se tratara de un artista masculino «sorprendiendo» a una mujer», «No podría estar más de acuerdo contigo», son algunos de los comentarios que pueden leerse.

Hasta el momento Millie no se ha pronunciado al respecto y actualmente se encuentra de vacaciones en la playa, donde pasó las fiestas de Navidad.

Hasta el momento ni la actriz ni su compañero se han pronunciado al respecto   Foto: Netflix

– La actriz estrena El año de la plaga, un filme que rodó en Barcelona en medio de la pérdida de su mascota.

Hace cinco años Ana Serradilla se encontraba en Barcelona filmando una historia de aventura, fantasía y comedia, cuando le avisaron que su perrita que se encontraba en México fallecía.

La actriz cayó casi en depresión y, aunque sabe que para muchos será una exageración, para ella, amante de los animales desde siempre, fue uno de los momentos más complicados en su vida, pues nadie cercano estaba en la ciudad para hablarlo.

“Con esa perrita era uña y mugre y no pude estar en esa despedida y proceso doloroso, pero no podía llegar así al set porque el personaje que hacía estaba en otro momento emocional. En realidad yo sólo quería estar hecha bolita llorando, pero no podía, tres meses después estaba destruida y manejando mi estrés”, recuerda la actriz.

“La pérdida de mi mascota me afectó muchísimo, además estaba en otro país, sin familia, sin nadie; eso fue todavía más duro”, añade.

Ana estaba en Europa, feliz, rodando El año de la plaga, basada en la novela homónima de Marc Pastor, interpretando a una doctora quien comienza a notar características físicas similares entre varios fallecidos.

La historia sigue a Víctor (Iván Massagué), un hombre dolido por el rompimiento amoroso con el personaje de Ana, quien de pronto se convierte en un héroe ante una ola de fenómenos inexplicables, como la llegada de una planta de olor especial, la caída de internet y suicidios.

“(Mi personaje) es la de mente científica que comienza a descubrir algo, a preguntarse qué es eso, y comienza a buscar”, indica Serradilla.

“El protagonista está enganchado con películas de cierta época, con los acetatos y se le da esto de que cada uno crea su propia realidad, el problema es que su pesadilla se vuelve realidad”.

Ana fue invitada directamente a formar parte del elenco dirigido por Martín Ferrera (La jauría) y en el cual están Brays Efe, Silvia Abril, Eduard Benito y Miriam Giovanelli, entre otros. Al igual que la novela, es una mezcla de géneros que esperó su llegada a la pantalla grande nacional tras dos años de pandemia, aunque ya estaba lista para su exhibición.

“Es humor negro, una historia fuera de lo común y eso fue lo que me gustó. Como actriz uno pasa por el filtro de comedias románticas, abundan y siempre están al pie del cañón, pero valoro mucho como actriz que me lleguen contenidos distintos”, apunta.

“Pensé que no se estrenaría por la pandemia, pero se encontró un hueco en el cine, lo cual ahora es difícil. Tanto que se quejan de que sólo hay comedia romántica, pues esta es diferente al contenido navideño”.

– «Helen Keller: la increíble historia» recrea la vida y lucha de la escritora y activista.

Para el director y dramaturgo Fernando Larrañaga una historia como la de Helen Keller, una mujer que quedó ciega y sordomuda antes de los dos años de edad, sigue siendo necesaria hoy en día para crear conciencia sobre la discapacidad, aunque haya sucedido hace más de un siglo.

“Se ha tomado conciencia de que existe otra mirada, que hay que decirle a los individuos desde pequeños: ‘Ten paciencia, cariño y empatía con el niño o niña que tiene una discapacidad’; por eso es importante mostrarles un testimonio vivo de lo que es esto”, dijo Larrañaga.

Por eso escribió la obra «Helen Keller: la increíble historia», donde narra cómo esta niña sobreprotegida por sus padres debido a su discapacidad, pasa de depender de los demás, a ser autosuficiente y con mucho qué decir al mundo. El montaje se basa en el libro «La historia de mi vida», que Helen Keller escribió, pero a diferencia de otras adaptaciones, explicó Larrañaga, se enfoca en ella y su cuidadora, Anne Sullivan, quien la sacó del limbo en que vivía.

“Quería describir cómo fue internamente la relación entre ellas, en un momento en que una estaba en la oscuridad y el silencio total, y la otra acababa de salir de siete operaciones para tener apenas vista; es mostrar cómo fue la comunicación entre ellas en esa soledad en la que estaban”.

El director señaló que no es una obra didáctica o documental, pero busca que la gente comprenda qué sucede en escena porque la protagonista no tenía forma de saber el concepto de las cosas, hasta que su institutriz le enseñó un lenguaje de señas basado en toques en la palma de la mano.

Para llevar esta historia de lucha y las vicisitudes que Helen y su cuidadora pasaron, el director eligió a sus hijas Ximena, Paty y Adriana.

Helen Keller: la increíble historia se presenta en el Teatro Rodolfo Usigli, todos los fines de semana hasta el 5 de marzo.

– La comedia romántica es el debut en el género de José Manuel Cravioto y cierra los estrenos del año con la historia de una pareja que se va a casar gracias al hechizo de ella a él.

«Malvada» cierra el año del cine mexicano con una comedia romántica que mezcla fantasía, que significa el debut de José Manuel Cravioto en el género y de una nueva generación de actores, entre ellos, Michelle Renaud, así como la incorporación de temáticas como la ecología.

La cinta, que llega hoy a los cines, está protagonizada por Giselle Kuri como Fernanda, que junto a sus hermanos Pato (Alex Fernández) y Tato (Manuel Calderón) emprende una aventura para salvar a su exnovio (Giuseppe Gamba) del hechizo de Laura (Michelle Renaud), con quien se va a casar.

“Me han ofrecido de todo, comedia, terror, drama o melodrama, en 10 años he leído cantidad de guiones con propuestas y Malvada se quedaba ahí, hasta que lo transformamos en un cuento de hadas de la Ciudad de México”, dice Cravioto.

Para interpretar a Daniel, el actor Guiseppe Gamba se volvió vegetariano y se acercó a las fundaciones que protegen a la vaquita marina, mientras que Michelle Renaud, quien da vida a Laura, la bruja, se acercó a su lado espiritual, con meditaciones e historias sobre el tema.

Este es el debut de Renaud en cine después de 20 años de carrera, por lo que espera que su papel sea emblemático.

“Vivimos en un mundo fantástico donde muchas veces la realidad supera la ficción y hay muchas brujas mexicanas que se van sentirán identificadas, hombres con valores que se verán reflejados y orgullosos de ser quienes son porque hay muchas personas que han sido bloqueadas por la sociedad”, dice Renaud.

José Manuel Cravioto tardó 10 años en decidirse por hacer una comedia romántica.

El cineasta mexicano que está detrás de cintas como Olimpia y de series como Sr. Ávila se dice consumidor de este género de cine pero nunca se había atrevido a dirigirlo.

“Me sentía ajeno, como espectador estaba bien verlas, pero como director decía: ‘tal vez no las haría’, porque hay gente que tiene pudor de alguna manera con un aspecto intelectual, yo no, me parece denostar a las películas con esa palabra, entonces un día dije: ‘¿y por qué no las harías?, si te encantan”, recuerda Cravioto en entrevista.

El director quedó hechizado

El guión de «Malvada» llegó a las manos del realizador de manera fortuita una década atrás, proponiendo la historia de una pareja que se separa y luego de un tiempo, la mamá de él la contacta para pedirle que ayude a evitar que su hijo se case con una bruja.

La temática esotérica, muy estilo mexicano, animó a Cravioto a entrar en el género.

“Estamos muy estimulados con estos premios que ganan los directores de todo el mundo, con cine de autor muy serio, en un tono muy solemne, nunca es una comedia o un cine de terror, siempre son temas muy duros, agrios y además hechos para ciertas élites en el mundo, pero yo no me sentía tan familiarizado con eso, sino con la posibilidad de que una comedia transmita una cantidad de elementos que hablan de mi ciudad, mis amigos, mi gente, mi familia, como los personajes de Malvada, que son más defectuosos y se encuentran y crean un bien común”, explica el director.

La cinta, que tiene en su reparto también a Anabel Ferreira y Mercedes Hernández, fue filmada en la Ciudad de México, y según Alex Fernández y Manuel Calderón, quienes interpretan a Pato y Tato, buscaron reflejar a los jóvenes citadinos.

“Vemos personajes más reales y con diferentes estéticas. De repente pasaban vecinos de la Narvarte vestidos muy similares a los personajes y jugamos a eso”, recuerda Calderón.

– Avatar: el camino del agua dura tres horas y 12 minutos

«Avatar: El camino del agua» no ha tenido el éxito que muchos esperaban pero la cinta de gran presupuesto de James Cameron contribuyó a animar la taquilla este fin de semana.

La secuela recaudó 134 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá y 300.5 millones a nivel internacional, para un debut global de 434.5 millones de dólares, de acuerdo con cálculos del estudio publicados el domingo.

Empató con The Batman como cuarto estreno nacional más taquillero del año, por detrás de Doctor Strange en el multiverso de la locura (187.4 millones de dólares en mayo), Black Panther: Wakanda Forever (181 millones en noviembre) y Thor: love and thunder (144.2 millones, julio).

Las expectativas eran enormes para Avatar 2, con un presupuesto de más de 350 millones de dólares, la presión de dar continuidad a la película más taquillera de todos los tiempos (gracias en parte a varios reestrenos) más de una década después y la desalentadora tarea de apuntalar un negocio de exhibición en salas que aún dista mucho de ser normal.

Muchos esperaban un estreno de al menos 150 millones de dólares. Otros decían 175 millones o más, pero el seguimiento tampoco ha sido una métrica tan fiable durante la pandemia.