La cineasta Yi Zhou asegura haber recibido mensajes explícitos del protagonista de «Avengers».

Jeremy Renner se encuentra en medio del escándalo, luego de que la cineasta china, Yi Zhou, lo acusara de acoso sexual y amenazas.

El protagonista de «Avengers» es señalado por la cineasta Yi Zhou de haber recibido mensajes sexualmente explícitos y un intento de intimidación. Según el testimonio de Zhou, el incidente ocurrió en junio pasado, después de colaborar con Renner en un documental.

La cineasta compartió una serie de mensajes en redes sociales en las que aseguró que Renner comenzó a enviarle imágenes íntimas sin su consentimiento. Después de confrontarlo el intérprete de Hawkeye la amenazó con llamar a migración.

La cineasta acompañó sus declaraciones con fragmentos de conversaciones, mensajes y fotografías; sin embargo, el actor ya respondió a los señalamientos.

En un comunicado enviado a la revista «People», el equipo legal de Renner calificó los señalamientos de falsos y altamente difamatorios”. Incluso, aseguraron que las declaraciones de Zhou responden a un resentimiento personal, luego de que su cliente rechazó sus insinuaciones románticas.

Mediante su abogado, Renner admitió que existió un breve encuentro, pero este fue consensuado, después de eso Zhou habría comenzado a hostigarlo.

«Los hechos reales son que la Sra. Zhou ha acosado y perseguido a mi cliente de manera implacable y agresiva durante meses sin ninguna reciprocidad por parte de mi cliente, aparte de un único encuentro breve el 12 de julio de 2025», afirma el equipo legal.

Hasta el momento, Yi Zhou no ha respondido al comunicado del abogado, aunque, en su publicación inicial, pidió seguir luchando por el movimiento Me Too.

Esta polémica llega en un momento de aparente recuperación para Jeremy Renner, quien a principios de 2023 sufrió un grave accidente con una máquina quitanieves. Tras meses de rehabilitación, el actor había retomado recientemente su carrera y promocionado nuevos proyectos.

El conflicto legal entre la expareja continúa después de que la actriz vendiera a un empresario sus participaciones en el viñedo que ambos adquirieron en Francia.

Aunque el enfrentamiento por el divorcio de Brad Pitt y Angelina Jolie terminó casi un año atrás, la expareja continúa en una batalla legal por los viñedos del Château Miraval en Francia, propiedad que adquirieron y donde se casaron en 2014 en una íntima ceremonia.

«People» informó que Brad Pitt demandó a Angelina Jolie por 35 millones de dólares en daños y perjuicios relacionados con la finca que ambos compraron en 2008. El conflicto comenzó cuando Jolie vendió una parte de sus participaciones a un empresario ruso tras su separación.

El 29 de octubre, el equipo legal de Pitt presentó como prueba las comunicaciones entre sus abogados y los de Jolie durante la venta de sus participaciones en 2021. En ese año, la famosa acusó a Pitt de bloquear la venta del viñedo, pero en 2022 Pitt la demandó por haber vendido sus participaciones a Yuri Shefler sin informarle, a pesar de que, según él, existía un acuerdo de no realizar ninguna transacción sin el consentimiento del otro.

Por su parte, Jolie contrademandó, argumentando que nunca hubo tal acuerdo y que la venta fue simplemente una manera de cerrar un capítulo doloroso en su vida y la de sus seis hijos.

El problema radica en si realmente existía un acuerdo entre ambos sobre la venta de la propiedad.

En su informe, People también señaló que en 2023, los abogados de Pitt escribieron: «La complejidad de la producción de pruebas recae sobre el señor Pitt, quien está demandando a la señora Jolie por 35 millones de dólares en daños y perjuicios. Por lo tanto, debe asumir la responsabilidad de presentar los documentos que demuestren dichos daños».

Los correos intercambiados entre los abogados de Jolie mencionan que Brad Pitt está buscando una indemnización por los daños causados a las operaciones del viñedo. También se citan las «continuas negativas de Pitt a presentar documentos relacionados con las razones por las cuales necesitaba su acuerdo de confidencialidad de cuatro años, que cubría su mala conducta personal», y subrayan que dichos documentos son «clave para el núcleo de nuestro caso y deben ser presentados».

La defensa de Pitt argumentó que Angelina no estaba dispuesta a comprarle su parte del negocio porque se negaba a firmar el acuerdo de confidencialidad que él le propuso, el cual, según se afirma, estaba diseñado para obligarla a guardar silencio sobre un incidente violento ocurrido en un avión privado en 2016, el cual fue investigado por el FBI.

Recientemente, Jolie ha invocado el privilegio de confidencialidad entre abogado y cliente para negarse a entregar los documentos solicitados, pero los abogados de Pitt consideran que esto constituye una retención indebida de información clave sobre la venta de la propiedad.

El 27 de octubre, los abogados de Pitt retiraron su solicitud de 22 documentos. La próxima audiencia está programada para el 17 de diciembre.

El histrión falleció a causa de un infarto.

Formó parte de una de las series más exitosas de los 90, donde compartió créditos con Will Smith, ahora el nombre de Floyd Roger Myers Jr. acaparó los titulares por su repentina muerta.

De acuerdo con información publicada por TMZ, el exactor infantil, conocido por su papel en «El Príncipe de Bel-Air», murió a causa de un infarto.

La noticia fue dada a conocer por la madre de Roger, Renee Trice, quién reveló al medio estadounidense que el deceso ocurrió la madrugada de este miércoles en la casa del actor, en Maryland.

Trice también explicó que Roger Myers Jr. sufrió varias complicaciones de salud en los últimos años, incluidos tres ataques cardíacos; además estuvo en contacto con él la noche anterior a su muerte.

Tras su partida, la familia del histrión abrió una página en internet para pedir ayuda económica al público y cubrir los gastos de su muerte.

“Era un padre entregado, un hermano cariñoso y un amigo cuya bondad, alegría y calidez conmovieron a todos los que lo conocieron”, escribieron.

¿Quién era Floyd Roger Myers Jr.?

Floyd inició su carrera cuando apenas tenía nueve años de edad, interpretando a la versión más joven de Will Smith en la serie «El Príncipe de Bel-Air».

Posteriormente asumió el papel de Marlon Jackson en la miniserie de televisión «Los Jackson: Un sueño americano».

Myers tuvo un papel en un episodio del efímero drama televisivo «Young Americans» en 2000 y, lejos de la pantalla, ayudó a fundar la organización Fellaship Men’s Group, dirigida a hombres que buscan reconectarse con su propósito de vida

La Unesco afirmó que el actor va a poner «su influencia y conocimiento al servicio de las acciones» de este organismo internacional para promover «la educación cultural y artística».

El actor mexicano Gael García Bernal ha sido nombrado embajador de Buena Voluntad para la Cultura y la Educación Artística de la Unesco, informó la organización este martes.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, que tiene su sede en París, destacó que el intérprete, productor y director no solo es «una figura relevante del cine internacional», sino también su labor a través de Ambulante, que cofundó en 2005.

Esa entidad «apuesta por promover el cine documental como instrumento para la transformación social y cultural y hacerlo accesible a públicos que suelen estar lejos de este tipo de contenidos», según resaltó la agencia de la ONU en el comunicado del anuncio.

Y por su convencimiento de que la cultura tiene un «papel central en el desarrollo de nuestras sociedades», Unesco afirmó que el actor va a poner «su influencia y conocimiento al servicio de las acciones» de este organismo internacional para promover «la educación cultural y artística».

«Estoy muy orgulloso y profundamente honrado de haber sido convocado como embajador de Buena Voluntad de la Unesco. Hoy en día, más que nunca, necesitamos hacer equipo. El mundo entero necesita plantear y conversar temas hacia el bien común», indicó el propio García Bernal (Guadalajara, México, 1978) en el comunicado del anuncio.

El actor de títulos como ‘Y tu mamá también’ (Alfonso Cuarón, 2001) o ‘Amores perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000) defendió también que «hay que construir comunidad a través de todas las expresiones culturales» y por eso agradeció especialmente esta invitación de Unesco, a la que espera contribuir con «un trabajo significativo».

Además de la designación de García Bernal, la Unesco también nombró a la jequesa emiratí Bodour bint Sultan Al Qasimi como embajadora de Buena Voluntad para la Educación y la Cultura del Libro, al banquero y filántropo marfileño Ibrahim Magassa como embajador de Buena Voluntad para Prioridad África y a la arquitecta y empresaria griega Costantza Sbokou-Constantakopoulou como embajadora de Buena Voluntad para la Protección y Promoción de la Cultura.

Su comedia «Un hombre por semana» aplaza su llegada a streaming para estrenarse en salas a inicios de 2026

Tuvieron que pasar casi tres décadas de carrera para que Ana de la Reguera se pusiera detrás de una cámara cinematográfica y dirigiera su primer largometraje, el cual también protagoniza.

La actriz de «¡Que viva México!» y «Una pequeña confusión» se encuentra ahora en la posproducción de la comedia Un hombre por semana, cuyo estreno en salas comerciales se tiene programado para inicios del próximo año.

En esta nueva faceta se hizo acompañar de la mano del realizador Marco Polo Constandse (La boda de Valentina y Cásese quien pueda), con quien se organizó para codirigir la historia que inicialmente iba para streaming.

“Es sobre una chava a la que su esposo le pinta el cuerno, se separan y ella entra en la crisis de qué hacer y, entonces empieza una historia donde sale al mundo a reconquistarlo”, comenta Rodrigo de Pedro, director del sello Videocine.

“Inicialmente iba para ViX pero le vimos tanto potencial que irá primero a cines. Ana tiene un talentazo brutal, he visto la película tres o cuatro veces y todos sus comentarios me han dejado apantallado por la sensibilidad que muestra”, agrega.

Un hombre por semana se filmó el año pasado en locaciones de la Ciudad de México.

Anteriormente, la veracruzana ya había dejado de ser sólo actriz al escribir la serie Ana, con tintes biográficos, para la que también dirigió algunos episodios.

En esa ocasión entró al quite porque el director enfermó de hepatitis y ella se tuvo que hacer cargo de dirigir por un mes.

“Hay que hacerles creer que tienes todas la respuestas, esa es la clave, aunque ahí estás pensando si estará bien o mal”, declaró en su momento Ana a EL UNIVERSAL, recordando la experiencia.

“Lo que era horrible y no veía venir es que cuando acabábamos de filmar era ir a ver locaciones del día siguiente, preparar, leer el guión para mis escenas, cuando yo tenía ganas de irme a descansar o a cenar”, narró la actriz.

Para esta ocasión, las cosas tuvieron más preparación. Desde la preproducción planeó la forma de hacer ambas actividades (dentro y fuera del set) con Constandse.

“Lo más desgastante fue para ella”, cuenta Constandse, “terminábamos la toma y si había algún emplazamiento nuevo de cámara, se acercaba al monitor, sino, si seguía otra toma, entonces le acercábamos el monitor para que lo revisara, era importante que los dos lo hiciéramos”, explica Constandse.

Nunca hubo, asegura el experimentado director, una discusión entre ambos en el set.

“Sí hubo opiniones distintas en la búsqueda de locaciones, en vestuario y así, pero no en la actuación, como que los dos teníamos muy claro todo y eso lo hizo fácil”, expresa.

Con Un hombre a la semana, De la Reguera suma su nombre a colegas que ya han dirigido como Luis Gerardo Méndez, con Technoboys; Ángeles Cruz con Nudo mixteco; Diego Luna con Abel y Gael García Bernal vía «Chicuarotes».

Año movido

La actriz veracruzana de 48 años, cuya carrera inició en 1996 con un papel en la telenovela Azul, estrenó en junio pasado en el Festival Internacional de Cine de Tribeca el largometraje Doce lunas.

En él tuvo el reto de filmar con no actores y gente de la calle que incluso le llegó a ofrecer droga sin saber quién era ella. Aquel filme significó el retorno de Ana al drama cinematográfico después de una década, pues durante los últimos años se dedicó más a la comedia, como su propia serie biográfica, Ana.

La película de horror tuvo escenas en un inmueble cargado de leyendas en la CDMX

Dicen que el edificio Canadá, ubicado en el número 300 de la Avenida Insurgentes a la altura de la colonia Roma en la Ciudad de México, está maldito.

Ahí fue encontrado muerto, en 1995, el entonces magistrado de la capital mexicana Abraham Polo Uscanga; 10 años antes había quedado dañado por el terremoto capitalino y en 2022, dos departamentos se incendiaron sin causa aparente.

Casi nadie quiere entrar debido a su abandono. Pero hace unos meses un equipo de cine liderado por Eduardo Lecuona se metió a él para filmar una cinta de terror titulada «No me sigas«.

La cinta, la primera película en español por parte de la casa estadounidense Blumhouse (La purga y Actividad paranormal), abrirá el festival de género Mórbido el miércoles y, un día después, estará disponible en salas comerciales.

Sigue a una influencer (Karla Coronado, Un actor malo) que investiga hechos paranormales, así como de su amiga (Julia Maqueo, Like, la leyenda) y un joven cuya identidad se guarda por ahora en secreto (Yankel Stevan, Control Z).

“Es un edificio (el Canadá) que está lleno historia, ha habido incendios, asesinatos, gente que vivió y ahí y fue expulsada. Entonces está cargado de energía, si es que creen en ella, y se nos permitió ‘jugar’ en esos pasillos, en esas historias no contadas. Yankel propuso dormir ahí un día, pero no”, cuenta Julia.

Dicho inmueble histórico no aparece como tal en el largometraje, sino que fue combinado con otro en Santa María la Rivera, donde la decoración de los cuartos se habían quedado en la década de los 50.

“Grabamos (en el Canadá) en un cuarto donde nada más podíamos estar 20 minutos porque era insalubre, ya había ratas y palomas muertas”, agrega Yankel.

¿Pero hubo algunas sombras o cosas raras? El director Eduardo sólo se limita a decir que, indudablemente, se sentía estar trabajando en un lugar embrujado.

Karla cuenta una escena en que los tres protagónicos estaban en cuestiones emocionales y hubo un incidente al que hasta hoy, no le encuentran explicación.

“Pronunciamos una palabra de entes paranormales y los cuadros de esa habitación se cayeron. Nos volteamos, pero no podíamos cortar, estábamos a media escena”.

No me sigas es la ópera prima de Eduardo y su hermana Ximena, quien también escribió el guion.

“Creo que (los de Blumhouse) aportaron en cómo elevar los momentos de tensión y suspenso. Había escenas que a lo mejor en el guion era muy ambientales y ellos decía: ‘tienen que empezar a introducir a la entidad’, cositas que apoyaron”, comenta el corealizador.

No me sigas, que llega el 30 de octubre a salas, tiene su propia casa del terror en el parque de diversiones Six Flags.

Es una reproducción del edificio que se verá en el filme, donde incluso se utilizaron algunos de los objetos ocupados en los sets de rodaje, como fotografías y una cama.

La cinta es una coproducción entre Blumhouse, Maligno (del que es socio Eduardo, que ya hizo Párvulos y Huesera) y Cinépolis.

Viridiana Alatriste comenzaba su camino artístico en la actuación.

A finales de octubre de 1982, la telenovela “Mañana es primavera” tuvo un momento inolvidable cuando su productora y protagonista, Silvia Pinal, decidió incluir en el episodio 44 la despedida a Viridiana Alatriste, su hija que había fallecido días antes en un accidente automovilístico.

Pinal no la había pasado bien desde la mañana del día 25 de ese mes (hoy, hace 43 años), cuando contestó una llamada telefónica y su otra hija, Sylvia Pasquel, le confirmó la muerte de Viridiana, de 19 años.

“Mamá, ya la ví, está muerta”, escuchó del otro lado del auricular.

Viridiana era una actriz en ascenso. Había participado en el programa “¡Cachún, cachún, ra, ra , ra!”, obtenido nominación al premio Ariel por la película “Seducción”, trabajado en la obra “Tartufo”, de la cual se había despedido recientemente y ahora figuraba justo en “Mañana es primavera”.

La madrugada de su fallecimiento, la joven había asistido a una fiesta y discutido con su novio, el también actor Jaime Garza. Llorando se subió a su auto, un Atlantic azul que le había regalado su mamá, y con el piso mojado porque había llovido, derrapó en una curva, quedando prensada y perdiendo la vida.

Cuando Pinal llegó al lugar, aún los equipos de salvamento trataban de sacar el cuerpo del auto.

“Tardaron mucho en liberarla. Después la subieron a una ambulancia y yo me fui con ella. No pude tocarla, sólo miraba sus restos cubiertos tratando de entender lo que había pasado”, relató Pinal en su librio biográfico “Esta soy yo”.

Las últimas escenas de Viridiana en la telenovela habían sido en el capítulo 40. En una de ellas, curiosamente, le decía a una amiga que había ido a una fiesta (aunque en su casa, bromeando), para luego regresar a su hogar y preguntar si le podían hacer un café. Entonces sale de cuadro por una puerta y la cámara hace acercamiento a un teléfono.

Fotografía del percance automovilístico donde perdió la vida la actriz, Viridiana Alatriste, en la madrugada del 25 de octubre de 1982; según las autoridades, el coche venía a exceso de velocidad y perdió el control en una pendiente al sur de la Ciudad de México. Foto: Miguel Castillo/Archivo EL UNIVERSAL.

Silvia Pinal y la despedida a su hija Viridiana Alatriste

En el episodio 44, ya con Pinal más entera tras las jornadas de tristeza, se decidió dar una despedida formal a Viridiana. El personaje de la experimentada actriz, luego de hablar con el de Gonzalo Vega, se quedaba quieta recordando la lectura de una carta.

“No sé cómo empezar para decirte lo inmensamente feliz que fui, lo inmensamente joven que fui a veces, cómo aprendí a querer cada una de las cosas que me dijiste”, se oye en of la voz de Pinal.

Durante cuatro minutos la imagen del rostro de Viridiana en personaje es acompañada de imágenes de la naturaleza como ríos, lagos, flores y amaneceres.

“A veces me da miedo pensar que algún día tendré que dejar esta casa, cómo voy a seguir viviendo. ¿Alguna vez te ha pasado? Tener que dejar a tus amigos, tus cosas, todo lo que te rodea”, se escucha la voz de Viridiana.

Y es la de Pinal quien remata la “conversación”.

“Estoy tranquila; sola pero serena; así me siento ahora, estoy tomando conciencia de la vida, de la realidad, del mundo”.

Actualmente los restos de ambas, junto con la de María Luis Hidalgo, mamá de Silvia, se encuentran en la cripta familiar del Panteón Jardín en la Ciudad de México.

– En Tesis sobre una domesticación, que aborda temas como el poliamor, actúa al lado de Camila Sosa Villada

Monogamia, poliamor, relaciones abiertas, acuerdos “extraños” de pareja, y todo lo que a las personas les da miedo hablar es justamente lo que se expresa en «Tesis sobre una domesticación», la nueva película de Alfonso Herrera, en la que comparte créditos con Camila Sosa Villada.

En la cinta, el mexicano toma el rol de un abogado homosexual que se enamora de una actriz trans, dando una mirada a la cotidianidad de ellos como individuos y la pareja que forman, bajo una mirada que, para Herrera, es correcta.

“Es un proyecto muy valiente, arriesgado, que tiene una mirada distinta, muy necesaria porque no es lastimera, documentalosa, que intenta explorar cómo es la vida de una actriz trans, no, simplemente se plantea una normalidad, y también habla de las relaciones humanas, de pareja”, señala.

Esta película, que se podrá ver en las salas de cine del país a partir del 23 de octubre, se basa en la novela homónima escrita por Camila, quien da vida a la protagonista.

De acuerdo con el actor, se busca dar foco a cómo, aun cuando se tienen acuerdos o formas de vivir “cotidianas”, se les da un peso diferente sólo por la orientación sexual de los personajes.

“Es la tesis de Camila y habla un poco de cuál es la percepción externa y cómo se puede generar un prejuicio para con esa pareja; plantea situaciones, acuerdos que existen y no tienen que ser juzgados”.

La domesticación es, para el actor mexicano, la pérdida de dinamicas de pareja que experimentan a lo largo de la cinta con la llegada de un tercero a la cotidianidad, en forma de un hijo adoptivo, que al mismo tiempo sirve para mostrar que temas como el VIH, travestismo o identidad sexual deberían ser tratados con normalidad.

Tesis sobre una domesticación es un proyecto en el que la mayoría podrá verse reflejada bajo la lupa de Alfonso pues, al abordar temas que caen en la cotidianidad: relaciones humanas, límites y sexualidad, abrirá conversaciones.